HellraiserS – The Macabre Dance Of The Keeper

Gruppo torinese formatosi nel lontano 1995, gli HellraiserS giungono al loro debutto ufficiale (dopo due promo registrati a grande distanza temporale) diremmo finalmente meritato (e forse agognato). Si intitola The Macabre Dance Of The Keeper ed è un disco totalmente disturbante e disturbato, schizofrenico e malato all’estremo, come tanto black metal underground. E qui si pone una annosa questione riguardante questo genere: basta la schizofrenia, la totale anarchia sonora e costruttiva, l’elementarità di base, i suoni scarni ed estremamente lo-fi, per poter fare un buon prodotto black metal oppure no? La nostra modestissima risposta è: sì e no. Dipende da molti fattori. Da come si concepisce la musica, dal messaggio che si vuole veicolare, dalla sensibilità stilistico-compositiva della band. Se gli Abruptum facendo rumore, creando oppressione nell’ascoltatore e urlando come dei disperati sono considerati una band di culto e maestra di una certa corrente nera, allora possiamo dire: ok, si può comporre decomponendo (e nessun verbo può calzare a pennello più di questo in tutti i suoi significati). E gli HellraiserS, anche non essendo così estremi, come concetto si avvicinano al duo scandinavo.

Ciò che invece fa propendere per la tesi del no è che comunque ci dovrebbe essere una struttura logica anche nel caos, nonostante sia una affermazione completamente antitetica presa così, perché nella confusione una logica non ci dovrebbe essere, ma in realtà il 90% delle situazioni destabilizzanti hanno dietro uno studio ed un pensiero che va ad incanalarle. E che diventa palese all’analisi. Questo è ciò che ci domandiamo dopo l’ascolto di The Macabre Dance Of The Keeper. Ed è la chiave di lettura che proponiamo ai nostri lettori che potranno valutare, dopo l’ascolto, qual è la parte verso cui vogliono propendere.

Autore: HellraiserS	Titolo Album: The Macabre Dance Of The Keeper
Anno: 2019	Casa Discografica: Vacula Productions
Genere musicale: Black Metal	Voto: 5,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/InsanityHellraiser
Membri Band: Insanity – chitarra, voce Viduus – chitarra Frater A.K. – basso Valak – batteria	Tracklist: 1. Your Hypocrisy 2. Black Future/Immortal Hate 3. Another Chance To Die 4. Death Again 5. Beast Hunter 6. The Macabre Dance Of The Keeper/2nd Seal

Irdorath – The Final Sin

La copertina di The Final Sin è molto esplicativa. Figure in tratto bianco e nero, e un solo colore, l’oro, per titolo, moniker e alcuni dettagli; il triangolo in testa a Dio, i chiodi che vanno verso di lui, aureola e martello del personaggio che, presumibilmente, lo sta inchiodando. Semplice, pulito, essenziale ma allo stesso tempo violento e potente. Loro sono gli Irdorath, quattro “brutti ceffi” capelloni dall’Austria. Il loro suono, black metal con parti thrash e melodiche, è esattamente come la copertina lascia intendere. Duro, violento, potente ma allo stesso tempo pulito ed essenziale. Ritmiche serrate con una buona distinzioni di suoni tra gli strumenti. Una produzione ottima per l’ingresso della band in Art Gates Records. Non è semplice indicare i pezzi migliori, potrei dire Chains Of Virtue o Debaptized per la violenza brutale, controllata in modo egregio, o The Anthem Of The Final Sin, per la completezza e la maestosità. Oppure l’esplosiva Shatterer Of Worlds o la conclusiva solenne When The Last Bell Falls Silent.

Un album clamoroso, consigliato soprattutto a chi ama il black metal ma non disdegna il death e il thrash, perché qualcosa anche di questi lo troverà, senza che il tutto “sporchi” il genere, che resta puro, bello. potente. Come la copertina che cerca invano di contenerlo. Ascoltatelo.

Autore: Irdorath	Titolo Album: The Final Sin
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 8,5
Tipo: CD	Sito web: www.irdorath.net
Membri band: Markus Leitner – voce, chitarra Thomas Leitner – batteria Craig Hauser – chitarra Mario Jackisch – basso	Tracklist: 1. Chains Of Virtue 2. Debaptized 3. Redeemer Of The Heretics 4. Divine Delusion 5. Disgust Of Enlightenment 6. The Anthem Of The Final Sin 7. The Plague, I Am 8. Shatterer Of Worlds 9. When The Last Bell Falls Silent

Brzask – Brzask

Avete presente il gelato al pistacchio? Lo apprezzo ma non mi prende, mettete pure che sia un gelato completamente artigianale con soli ingredienti naturali e fatto in casa, niente da fare, lo ritengo un buon gelato ma niente di più. È la stessa sensazione che ho provato ascoltando questo primo lavoro dei Brzask, ma c’è un “ma”, è una considerazione (come nel caso del pistacchio) puramente soggettiva e che non trova alcun riscontro nelle migliaia (milioni?) di persone a cui piace il pistacchio, ci tenevo a sottolinearlo; riguardo ai Brzask le informazioni che siamo riusciti a recuperare in rete sono pochissime (niente line-up) quindi per il momento dovrete accontentarvi; sappiamo che arrivano dalla Polonia, dalla regione sudeta al confine con la Germania, suonano un black metal (e lo suonano anche bene) abbastanza “moderno” ma che si rifà al culto di Rubezahl, una antica leggenda popolare di quelle zone impervie che viene tramandata ancora oggi, uno spirito che aleggia nelle foreste alle volte con sembianze di gigante altre simile ad un diavolo con la testa di animale. Vorrei però soffermarmi sull’artwork, veramente bello con le sue sfumature di rosso carminio (crediamo) ed un paesaggio spettrale giallo ocra molto cupo, è il climax giusto e predispone bene all’ascolto.

Per essere un album autoprodotto ha un buon suono, grezzo e ruvido al punto giusto mentre si sente la mancanza di un basso più corposo e nitido; ad aprire l’album ci pensa una breve intro (ormai sembra quasi una regola e questo mi indispone) dopodichè inizia la prima traccia vera e propria White Ravine, la più intensa ed evocativa delle tre con un buon growl (forse non brilla come espressività ma in quanto a potenza niente da dire) e brevi parti acustiche più atmosferiche, i riff sono pesanti e insistenti senza mai cali di tensione, quello che si percepisce è la voglia di far bene anche se non tutto è perfetto; la seconda traccia Wind Incantation non è male e prosegue sulle stesse coordinate black della precedente, introdotta da lenti arpeggi di chitarra si apre subito ad una ritmica più sostenuta, doppio pedale e riff che si ripetono incombenti e rocciosi, non male ma non lascia il segno sperato. L’ultima traccia Crimson Dawn Ritual è forse la più violenta ed anche la più strutturalmente complessa, i riff seguono una interessante ed originale linea melodica in puro black ma purtroppo il tutto si risolve senza sviluppi che ne siano all’altezza e viste le possibilità questo ci lascia un pò di amaro in bocca; musicalmente il pathos non manca e anche una buona onestà di fondo, a mancare sono quelle variazioni cromatiche (ma anche il nero più profondo) capaci di fare la differenza, quelle sfumature che ad esempio si ritrovano nell’artwork.

Ovviamente questo Brzask è solo un mini EP il che rappresenta anche un limite all’approfondimento di un personale percorso musicale ma come impostazione, come approccio, la strada è quella giusta, sulla lunga distanza saranno più chiare le reali possibilità di questo gruppo; un EP quindi, che come ogni buon gelato al pistacchio che si rispetti vi invitiamo ad assaggiare e valutare senza alcun preconcetto, almeno è un pistacchio interessante.

Autore: Brzask	Titolo Album: Brzask
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Black Metal	Voto: s.v.
Tipo: digitale	Sito web: www.facebook.com/brzaskbm
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. Intro 2. Brzask I (White Ravine) 3. Brzask II (Wind Incantation) 4. Brzask III (Crimson Dawn Ritual)

Velkhanos – The Wrath

Non sarà un capolavoro né tantomeno farà la storia del rock, anzi, a dirla tutta è quasi “bruttino” (nel senso buono) però è interessante e non è da poco di questi tempi. Si ascolta con quella leggerezza (non fatevi trarre in inganno dall’artwork sanguinolenta) che ispira subito simpatia, i pezzi ci sono, l’attenzione non cala, il problema casomai è che mantenere un livello alto per tutte e dieci le tracce che compongono questo lavoro non è da tutti. È il primo album a firma Velkhanos, un combo spagnolo che suona principalmente un melodic death black metal, soprattutto melodic nella forma e nella sostanza, sonorità vecchia scuola con ritmiche e assoli direttamente dagli anni 80 (al di là delle etichette mi ricordano molto gli Helloween), la voce maschile è un growl di buona impostazione mentre la voce femminile e i cori danno un tocco epico al tutto: queste più o meno sono le coordinate di riferimento di questi Velkhanos. La prima traccia In Absentia Dei serve da intro, note di piano, ritmo marziale e orchestrazioni epico malinconiche, niente di innovativo ma con un buon pathos, a dettare le regole del gioco spetterà invece alla seconda traccia, Bring Me The Fire, classico doppio pedale sostenuto ed un ottimo refrain tutto al femminile che resta piacevolmente impresso; gli ingredienti ci sono e sono quelli giusti, anche i cambi di ritmo con l’utilizzo di atmosfere più acustiche sono una buona scelta. Lo stesso si può dire per la successiva Black Omen sottolineata da un più massiccio uso di cori “medioevali” che gli donano un tocco più epico.

Dagon parte con un delicato arpeggio per lasciare il posto ad una sezione ritmica più tirata e alla voce di Miriam Ortiz (non è la classica “grande voce” ma fa il suo e non dispiace) a cui fa da contrappunto un growl possente; segue la titletrack The Wrath che riprende un pò il sound della precedente, un buon refrain molto radiofonico e assoli di contorno ma daltronde la ricetta è questa e lo stesso si può dire per le successive tracce Vulcano e The Last Day; da segnalare invece le ultime tre tracce che, benchè non si discostino molto dalle precedenti, hanno una marcia in più, la tiratissima Moloch ha cambi di tempo velocissimi, ottimi assoli ed il giusto refrain per spiccare il volo; segue la ancor più drammatica ed epica The Eye Of God  sostenuta da un insieme di cori (stile canti gregoriani) veramente belli ed infine a chiudere l’album la notissima (in ambito classico) Capricho Arabe, un bellissimo pezzo strumentale plasmato sulle note di una chitarra classica a cui fanno da contrappunto le corde di una elettrica, sicuramente niente di nuovo ma è il farlo bene che fa la differenza.

Personalmente non sono un amante di queste sonorità ma devo riconoscere che è un album suonato con passione ed in qualche modo intrigante, la fantasia non manca e neanche un approccio puramente death black, il fatto che in certi passaggi possa sembrare più “easy” o radiofonico potrebbe anche essere una risorsa. Per concludere The Wrath merita di avere un’opportunità se non di più, da parte nostra è un lavoro che senz’altro apprezziamo, cosa che non sfuggirà nemmeno a voi lettori-ascoltatori e con questo prendiamo congedo augurandovi un meritevole buon ascolto.

Autore: Velkhanos	Titolo Album: The Wrath
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Melodic Black Metal, Death Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/velkhanosmetal
Membri band: Miriam Ortiz – voce Fernando Salmeròn – chitarra Pablo Ato – chitarra Angel Lucas – basso José Antonio Montiel – batteria	Tracklist: 1. In Absentia Dei 2. Bring Me The Fire 3. Black Omen 4. Dagon 5. The Wrath 6. Vulcano 7. The Last Day 8. Moloch 9. The Eye Of God 10. Capricho Arabe

Tenebree – Erranti Herejìa

Da una prima occhiata veloce all’artwork si potrebbe pensare ad un album di buon vecchio blues ma osservando più attentamente si percepirà una presenza incombente, desolazione, abbandono, forse la natura stessa, forse le umani miserie; è un contrasto molto bello, in realtà i Tenebree sono una formazione cilena proveniente dalla città di Talca con all’attivo un primo album Infinito Honor De Existencia del 2017e questo Erranti Herejìa pubblicato ad inizio anno per la Australis Records e del quale andremo ad occuparci. Dimenticavo, ovviamente non suonano blues. Leggendo tra le poche info che siamo riusciti a recuperare in rete vengono etichettati sotto il genere black metal, e vi dirò che il primo pensiero è stato “il solito black metal trito e ritrito”, questo nella speranza che fosse davvero il solito black metal delle origini e non una storpiatura post-qualcosa…mi sbagliavo. Ed ecco la prima piacevole sorpresa, di black metal c’è forse una certa attitudine ma i brani hanno una marcia in più (può piacere o meno) che si distacca dal genere per diventare altro, quasi un melodic rock anche se il termine suona bruttissimo e non appropriato ma serve a descrivere un senso melodico fuori dal comune, cambi di tempo che abbracciano sonorità più morbide e una notevole sensibilità compositiva. Un appunto forse sulla registrazione, molto reale, forse anche troppo tanto da risultare un pò piatta (mancanza di dinamica?) comunque sempre nitida e pulita.

La voce di Tralkan è forse l’unico aspetto che può trarre in inganno essendo di impostazione molto black ma ha comunque un buon pathos e carisma, anche l’uso del tremolo picking delle chitarre potrebbe rimandare al classico black metal ma vi assicuriamo che così non è; personalmente se poi abbandonassero anche quell’estetica ormai strausata e abusata sarebbe anche meglio (ma trattasi appunto di scelte personali quindi discutibili), i testi sono cantati nella loro madrelingua e ci raccontano del forte legame spirituale che esiste fra l’uomo e l’ambiente che lo circonda, la natura diventa un elemento con cui dialogare, una via di fuga, una protezione; “Eresia Errante” si può intuire dal titolo del lavoro. Più dure le prime tre tracce, De Los Bosques Fantasmales, Hacia El Norte ed Heretica Negacion Del Maule, ma vivono di un respiro proprio con improvvisi squarci melodici di notevole spessore e l’ausilio anche di strumentazione acustica, brani che hanno il fascino e la magia per riuscire ad incantare ad un primo ascolto. Ensombrecer è un altro brano (strumentale questa volta) di grande impatto melodico armonico e non è certamente black metal anche se dall’irruenza verrebbe da pensarlo; Montanosa Compania Entre Nieblas ha un inizio puramente black ma nella seconda parte si distende in tessiture cromatiche di grande intensità.

Virtuosa Soledad Eminente (ed io che dubitavo) ha un intro quasi pinkfloydiano per lasciare il posto al pulsare ritmico e profondo del basso a cui si aggiungono le chitarre e la voce in un crescendo così naturale da lasciare disorientati, poi va detto si perde un pò ma lascia senza dubbio qualcosa dentro; Evocaciones De Antiguos Emblemas più sostenuta, intensa ma non indimenticabile; si chiude infine con la dolce e malinconica melodia per chitarra acustica di Memorias, adattissima per accompagnarci verso il finale ma così avvolgente che vi assicuriamo la riascolterete ancora. Il Cile e la sua storia; bellissima e tristissima, non so se sia per questo ma qualcosa dentro questa musica c’è e traspare, ha un anima (e già di per sé oggi avere un anima è cosa rara) malinconica e antica, questo non le permetterà di scalare le “classifiche-pattumiera” ma è un bene, per noi e anche per loro (nel senso di mantenere una propria originalità); non lo stiamo pubblicizzando come si farebbe per un qualsiasi prodotto da discount (questo lo lasciamo fare ad altri) ma siamo qui a consigliarvelo perchè merita, come abbiamo visto ha i suoi pro e i suoi contro, ma ciò non toglie nulla a questa musica, a questa esperienza di ascolto.

Autore: Tenebree	Titolo Album: Erranti Herejìa
Anno: 2020	Casa Discografica: Australis Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/tenebree.talca
Membri band: Iskandar – basso Tralkan – voce Neguss – chitarra, voce Chkngr – chitarra Mathl – batteria	Tracklist: 1. De Los Bosques Fantasmales 2. Hacia El Norte 3. Herética Negaciòn Del Maule 4. Ensombrecer 5. Montanosa Compania Entre Nieblas 6. Virtuosa Soledad Eminente 7. Evocaciones De Antiguos Emblemas 8. Memorias

Cold Raven – In Tenebris Silvam

Togliamoci subito il sassolino dalla scarpa, questi blackster milanesi hanno tecnica e idee, ed è un ottimo punto di partenza, la tecnica fine a se stessa risulterebbe inutile e le idee senza una corrispondenza tecnica resterebbero solo fantasie incompiute, e non è poco né scontato. Quello che a nostro avviso è un limite (e sottolineo “a nostro avviso” quindi un’impressione soggettiva e già di per sé discutibile) è la mancanza all’interno della formazione di un batterista in pianta stabile ed eventualmente di un bassista (se si vogliono mantenere le due chitarre), non solo per una questione di “fisicità d’insieme” ma anche e soprattutto per dare alla propria musica un più ampio respiro, o se vogliamo, un “senso compiuto” e comunque già di per se siamo su buoni livelli. Un’altra piccola considerazione sempre soggettiva riguarda il suono, qui molto pulito e attuale: personalmente lo avrei preferito il più naturale e grezzo possibile evitando effettistica varia, questo per mantenerne intatta tutta la sua carica espressiva ed emotiva ma si tratta appunto di una visione personale e “limitata” che non inficia il buon lavoro svolto in sede di registrazione.

Ma veniamo a considerazioni più oggettive e necessarie, stiamo parlando di un black metal molto vicino alle origini, fonte d’ispirazione i Mayhem (d’altronde sono i padri naturali di questa scuola), ma non si tratta di un semplice “copia e incolla”, questi ragazzi hanno personalità e senso melodico capace di dare respiro e pathos alle composizioni. V.I.T.R.I.O.L. è la prima traccia, una specie di intro che ci accompagna in un rituale oscuro chiarendo fin da subito le intenzioni del gruppo poi si parte a cassa dritta con la seconda traccia Path Of Hekate, belli i cambi di ritmo e il senso di desolazione che riesce a trasmettere sul finale, un buon lavoro alle chitarre mentre la voce di Tenebrio (un misto fra growl e scream) riesce naturale e mai sopra le righe. Die To Rise Again spinge ancora di più sull’acceleratore per ripiegare su riff di scuola doom ma è solo un attimo, buoni spunti ma stenta a decollare del tutto. Dreamed By The Black Queen inizia con un classico arpeggio molto evocativo, i cambi di tempo la rendono varia e ricca di sfumature, anche le parti vocali che si sovrappongono creano la giusta tensione, nota di merito per le chitarre in tremolo sempre molto evocative e con originali intuizioni melodiche. Eros And Thanatos si spinge su ritmi infernali sconfinando però in territori più “epic” con le tastiere che aprono squarci melodici suggestivi ed un solo di chitarra di chiara scuola ottantiana.

The Hidden Hand suona ancora più epica e a tratti nostalgica mantenendo comunque un ritmo serrato, Crazy Courage invece resta purtroppo aggrovigliata melodicamente su se stessa non trovando sbocchi armonici di rilievo, non accade con Challenger Matrix che si apre subito con un bel giro delle due chitarre che creano tessiture di notevole spessore per tutta la durata del brano, anche qui i cambi di tempo sono gestiti con la dovuta esperienza e mai lasciati al caso. Chiude l’album forse la traccia che preferiamo, Black Light, il growl di Tenebrio è suggestivo e conferisce al brano un senso di “antico” e malinconico di grande fattura ma anche le sei corde volano alte contribuendo a questo senso di solitudine e drammaticità. Bene, siamo così arrivati alla fine, il voto che leggerete su questo lavoro sarà il più possibile oggettivo, ci teniamo a precisarlo perché è sempre bene tenere separate l’oggettività da un riscontro puramente soggettivo, almeno per quel che è possibile, spetterà poi a voi togliere o aggiungere quel mezzo punto.

Questi ragazzi hanno veramente molto margine di crescita, e non è da leggere in senso negativo, ma come possibilità, il black metal è per sua stessa natura “vincolato” a certi stilemi ben definiti, qualche volta possono essere una risorsa, altre un limite, quella “luce nera” potrebbe essere un ottimo punto di partenza.

Autore: Cold Raven	Titolo Album: In Tenebris Silvam
Anno: 2020	Casa Discografica: Sliptrick Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/coldraven666
Membri band: Tenebrio – voce Haures – chitarra Vuall – chitarra	Tracklist: 1. V.I.T.R.I.O.L. 2. Path Of Hekate 3. Die To Rise Again 4. Dreamed By The Black Queen 5. Eros And Thanatos 6. The Hidden Hand 7. Crazy Courage 8. Challenger Matrix 9. Black Light

Zimogroz – Old Mystic Lore

Non ci stancheremo mai di dire che, se si riesce ad andare oltre i Paesi scandinavi, l’ondata più interessante del black metal proviene dai Paesi dell’Est Europa (e non dall’Europa continentale come molti pensano). I croati Zimogroz, termine che nella loro lingua rappresenta una persona che è colpita da freddo e dall’inverno, debuttano su etichetta Geenger Records con il loro Old Mystic Lore (tradotto “vecchia tradizione mistica) un titolo che rende molto bene l’idea del sound di cui ne è contenitore. Il black freddo è protagonista nella scrittura dell’album ma non sono assenti gli altri strumenti, come le linee di basso incisive (fattore particolare per il genere) di Beneath Mount Hasan, un brano che riprende gli stilemi del black in una composizione quasi da opera che arriva ai 7 minuti, o anche i cori e le linee vocali. Inoltre interessanti sono i suoni di batteria, pensati con una produzione non curatissima, scelta voluta quasi per riprendere i solchi di band come Immortal, band a cui gli Zimogroz sicuramente si rifanno (si noti anche la durata dei pezzi), basti ascoltare Undying Whispers per comprenderlo. Il black proposto da questo quintetto, pur essendo caratterizzato da suoni freddi e tradizionali (per parafrasare il titolo dell’album) è comunque vicino anche a formazioni più “moderne” (rispetto al true black): alcuni passaggi di riffing e di cori (come in The Blackening) o anche un incedere costante e distruttivo (come in …And Darkness Followed) ci ricordano i Dimmu Borgir, la differenza sta nell’uso delle orchestrazioni del tutto assenti in Old Mystic Lore rispetto alla band di Shagrath.

Gli Zimogroz realizzano quindi un buon album di black metal, che ricalca le radici del genere. Lo fanno però bene e per i fan del genere Old Mystic Lore può risultare sicuramente un ascolto interessante. Per il loro futuro speriamo ci siano ingredienti nuovi capaci di rendere il tutto più appetibile ed evitare accostamenti ad altre formazioni.

Autore: Zimogroz	Titolo Album: Old Mystic Lore
Anno: 2020	Casa Discografica: Geenger Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/zimogroz
Membri band: Jarovit – voce Ilos – chitarra, voce Strigon – chitarra, voce Euharist – basso Grozni – batteria	Tracklist: 1. Through The Gates Of Time 2. Beneath Mount Hasan 3. The Blackening 4. …And Darkness Followed 5. Undying Whispers 6. Storms Of Adria 7. Keepers Of The Ancient Secrets 8. We, The Winds Of Winter 9. The Embrace 10. Reincarnation