Empathica – The Fire Symphony

La produzione suona bene anche se la velocità di alcune parti non fa godere al 100% del sound (ma fa parte del genere). In coclusione The Fire Symphony è un buon album di debutto con alcuni capitoli davvero interessanti. Per chi ama il genere un po’ “epico” troverà di certo molti spunti coinvolgenti. A mio parere si potrebbe lavorare per “svecchiare” un po’ il sound, casomai tentando di decontastualizzare alcuni cliché che rendono il tutto un po’ “già sentito”. Come al solito, spero di godere presto di un loro live, se suonano dal vivo come hanno suonato sul disco e riescono a rendere la stessa compattezza di suono…ci sarà da divertirsi!

Noctem – The Black Consecration

Di buon impatto la devastante Coven, che presenta anche qualche solismo che arricchisce il songwriting, interessante i passaggi più pacati di All That Now Belongs To The Earth che ci regalano un pathos particolare ma si tratta di poco più di momenti al di sopra di questi 43 minuti di black metal nero come la pece. Di conseguenza, pur se si tratta di un’uscita fedele alle sonorità black e che contribuisce a tenere acceso un lumicino su questo genere anche per il nuovo decennio a venire, poco viene aggiunto ai capisaldi del passato.

The Noctambulant – The Cold And Formless Deep

A metà corsa arriva Evil Calling, il brano più lungo dell’album, in cui il quartetto si sbizzarrisce con composizioni dal sapore horror, cambi di ambientazione su una matrice ritmica dalla quadratura geometrica; questa è probabilmente la vera natura della band che punta a colpire l’ascoltatore con cattiveria e avvelenarlo con lentezza fino a farlo morire agonizzante più che ad ammazzarlo in tronco. Unholy Benediction, al contrario, è la mosca bianca, il brano più feroce del lotto, sfiorando i 2:30 di durata, e muovendosi su coordinate potremo dire più prossime al death metal. Qualche momento risulta meno interessante degli altri (Bloodhunt, Immortal) ripetendo un po’ gli schemi già proposti e rifacendosi al black in generale. In generale per The Cold And Formless Deep consigliamo un ascolto anche per assaggiare quanto la scena black può offrire anche al di là dell’oceano e nello specifico lo consigliamo ai fan dei Dimmu Borgir et similia, soprattutto se non amate a tutti i costi le sinfonie super prodotte.

Frigard – Chapter Zero

I momenti più interessanti dell’album sono sicuramente la già citata Blurry Horizon con i suoi muri di sano black metal innalzati per difendere le retrovie svizzere, il chorus di Falling Stars che è crudo come solo un album di black metal moderno del nord Europa potrebbe suonare, Red Lines Crossed una vera e propria cavalcata di viking metal che oltrepassa gli otto minuti. Haven è uno dei brani più heavy e meno black del lotto, lo stile del singer resta lo stesso ma le partiture sono più pacate e compatte, non ci sono sfuriate piuttosto un carrarmato che con il suo incedere distruttivo procede sicuro verso l’obiettivo. Piacevole l’esperimento di proporre una sorta di epic ballad, Crimson Skies, che potrebbe piacere agli appassionati di viking o più in generale dai defenders; a nostro parere resta appunto un esperimento perché il sound caratteristico della band è decisamente più estremo.

Diciamo i Frigard potrebbero essere un’ottima apertura per band come Amon Amarth ma restano pane quotidiano per chi ama il sound di Abbath solista.

Acheronte – Son Of No God

A livello musicale la band non transige su nulla ed è molto oltranzista, un rullo compressore inarrestabile di violenza sonora, riff classici e blast beat a manetta che metterebbero chiunque ko. Non ci sono mai pause, non ci sono mai ritmi lenti. Per tutta la durata si va avanti ad una velocità folle e senza fiato, travolgendo letteralmente l’ascoltatore. Gli Acheronte si faranno strada nel difficile mercato del black metal internazionale, dove la proposta è tanta ma la qualità espressa non controbilancia l’offerta. Non è il caso degli italiani che hanno sfornato un gran lavoro.

Skald In Veum – Stridslysten

Il concept che sta alla base dell’album è ovviamente quello religioso ma non è la classica sfuriata a favore di Lucifero e contro le figure pagane, piuttosto sembra un’analisi dello stato dell’arte dell’umanità fatta con una lente di ingrandimento particolare che non manca di fare citazioni a Sant’Agostino o a San Paolo. Musicalmente As Wolves Among Sheep propone un lungo intermezzo più pacato che fa trasudare la cattiveria insita deni Skald In Venum, abbandonando per un attimo la violenza fine a se stessa dei pattern. In Do What Thou Wilt compare un’interpretazione diversa della sei corde, molto più attinta dal rock che non dal metal oscuro mentre la lunga Tvinsot (Siaren ll) è uno dei momenti più intransigenti del lotto. Da segnalare l’uso della gran cassa (come in Stridslysten ma anche in Whoremaster) che in alcuni frangenti riesce davvero a lasciarci senza fiato.

La band si presenta come una symphonic black metal band ma va detto che le influenze sinfoniche non sono per nulla ingombranti, le colonne portanti del loro stile restano attinte dalla scena black, chitarra e batteria fanno sicuramente da padroni del sound, un sound che può essere presentato come qualcosa di molto vicino ai Dimmu Borgir ma rispetto alle pomposità tastieristiche di questi ultimi siamo su un gradino ben più sotto, più “true”. Album super consigliato per i fan di Shagrath e Soci ma anche per chi ama il metal estremo (e tecnico) in generale.

Coil Commemorate Enslave – The Unavoidable

Il pezzo che unisce il passato con il presente a nome Coil Commemorate Enslave è Nemesis, un traccia sicuramente black ma che mostra importanti aperture soprattutto durante il chorus, un brano che sfiora gli 8 minuti ma che alterna diversi profili compositivi. Tecnica in questo album ce n’è in abbondanza e il fatto che dietro la composizione ci sia una sola persona (Consalvo) è davvero un elemento da sottolineare (per i più tecnici è suggerito l’ascolto di The Snake And The Rope, un pezzo dall’incedere speed ma che lungo la sua imponente durata tocca corde differenti). Inoltre rispetto al precedente lavoro è cambiato il pensiero legato alle liriche, prima in italiano qui completamente dedite all’uso dell’inglese, probabilmente spinto da una proposizione più internazionale del prodotto discografico. The Unavoidable è un buon album con davvero tanti contenuti che avrebbero meritato una produzione eccelsa per acquisire un potenziale internazionale.

Black Lava – Lady Genocide

Sicuramente un tema difficile da sviluppare ma che in Lady Genocide ottiene l’effetto voluto ed arriva dritto al punto. Soprattutto anche perché non ci troviamo di fronte ad un caos disorganizzato e che abusa di tonalità grevi per creare un’alienazione depressive. Ci sono varianti ed usi degli strumenti e dei suoni molto intelligenti. Specifichiamo anche che alcuni strumenti utilizzati sono elettroacustici artigianali non solitamente così usati ed impiegati in certi contesti, oltre all’utilizzo di rottami come i primi Einsturzende Neubauten. L’Italia non è solo canzonette da due soldi, vuote e che non veicolano il nulla o cercano di dire molto lasciando il niente. Ci sono anche i Black Lava e tanti altri, in un magma sotterraneo ribollente che fa ben sperare per la scena musicale del nostro povero Stivale.