Mustan Kuun Lapset – Ei Sävyjä Pimeässä

Alcune band con diverse decadi di attività alle spalle si sono talmente stufate di sentirsi dire dai loro fan “erano più belli i primi album”, oppure “vi siete venduti”, che hanno deciso di pubblicare delle antologie che raccolgono le prime pubblicazioni, magari dei b-side o dei singoli rimasti nel cassetto e cercare di dimostrare quanto avevano da dire all’epoca dei loro esordi. Sarà stato lo stesso movente che ha spinto i Mustan Kuun Lapset, band finlandese e con ormai uno solo dei membri storici ancora in line-up (Pete Lehtinen), a pubblicare l’impronunciabile Ei Sävyjä Pimeässä. Questa uscita pesca proprio dai primi anni, dai demo risalenti agli anni 90 e da pubblicazioni particolari, omaggiando un sound che in quella decade andava molto, il (true) black metal volutamente prodotto in modo scarno. Il growl è sovrastato del ronzio delle chitarre e da un incedere ritmico che però meriterebbe più muscoli a livello di produzione e che invece anch’esso perde rispetto alla rumorosità delle chitarre; insomma tutti gli ingredienti giusti per appassionare i fan del true black metal.

Ma c’è di più, perché i Mustan Kuun Lapset osano inserendo degli spaccati quasi acustici in alcune tracce, con arpeggi di chitarra, intermezzi quasi psichedelici (addirittura un brano intero, Isfri) e incedere più pacato, elementi questi che negli anni 90 sicuramente erano un elemento di rottura rispetto ad una scena black che voleva scandalizzare sempre di più, osando con estremismi senza fine. Oggi non risulta molto originale perché è una proposta già sentita, ma va riconosciuto alla band un notevole coraggio nel proporlo in quell’epoca, tanto più che in alcuni frangenti la creatività viene a galla (come i cori di Tuonela, tutta la parte strumentale di The Dream About Dying Angel, l’epicità di Veritanssi). Si sentono le differenze in termini di produzione, Viha è un esempio lampante ma anche il rullante di Ei Sävyjä Pimeässä, ma questo è un risultato inevitabile in prodotti di questo genere. Un album quindi solo per gli amanti di queste sonorità.

Autore: Mustan Kuun Lapset	Titolo Album: Ei Sävyjä Pimeässä
Anno: 2021	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: s.v.
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/mustankuunlapset
Membri band: Kari Kinnunen – basso Pete “Speedu” Tamminen – voce, chitarra Mikko Hautala – batteria Pete Lehtinen – voce, chitarra, tastiera	Tracklist: 1. Talven Kylmää Valoa 2. Taivas ja Maa 3. …Kunnes Loppuu Yö 4. Isfri 5. Tuonela 6. The Dream About Dying Angel 7. I Shall Wither 8. Valkoiseen 9. Laulu Mustan Variksen 10. Viha 11. Maailmani Yössa Henkien 12. Veritanssi 13. Ei Sävyjä Pimeässä 14. Minä Olen Ensilumi 15. Kuka Palvoo Saatanaa 16. Lilith

Gomorran – Excerpts From The Dark Age

Dal freddo del Nord Europa arriva un nuovo progetto, Gomorran, che riesce a mescolare la cupidigia e il freddo tipici del black metal allo spirito horror e all’estremismo musicale del death metal. L’opener suggerirebbe lande orchestrali mentre subito con Black Plague si abbraccia il metal estremo; la sezione ritmica è spesso instancabile, pattern fittissimi, accompagnati da un growl oscuro e profondo…gli ingredienti ci sono tutti. Interessante Sermon che inserisce degli schemi quasi math e degli ottimi arrangiamenti sul finale, ma solo in alcuni passaggi, negli altri ci si muove nel black metal già noto. E qui entra in gioco un lato negativo della proposta, quello di ancorarsi ad uno stile nordico non nuovo; seppur gli ingressi quasi sinfonici di Hopless Endeavor siano davvero spessi all’ascolto, si avverte davvero poco che faccia pensare a qualcosa di innovativo e più che curiosità spinge ad andare a riascoltare i capisaldi di questi suoni ,come i Septicflesh. I ragazzi però dimostrano caparbietà e tecnica, elementi fondamentali per un debut albu e che fanno ipotizzare grandi cose se le idee possono svilupparsi verso un qualcosa di più originale.

Autore: Gomorran	Titolo Album: Excerpts From The Dark Age
Anno: 2021	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Black Metal, Death Metal	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/gomorranmetal
Membri band: Perttu Laamanen – voce, chitarra Joonatan Wiitasalo – chitarra Panu Nykänen – basso Olli Lappalainen – batteria	Tracklist: 1. Tavern 2. Black Plague 3. Sermon 4. Hopeless Endeavor 5. Esaiah 6. Hail Caesar

Stellar Void – Chrysalis

Partiamo da dove il symphonic black metal, quello pomposo e non quello horror, ebbe inizio: i Dimmu Borgir. Da lì i russi Stellar Void partono (per la precisione da Enthrone Darkness Triumphant) per poter proporre una loro interpretazione del genere, in cui la parte sinfonica resta molto forte ma risulta altrettanto importante la batteria incessante, blast beat e doppio pedale (Hellhammer ci ha abituati benissimo in passato). Da qui quindi ne esce una fusione che, seppur già nota, richiede enormi capacità non tanto tecniche ma in fatto di suono e di produzione per dare ad ogni elemento la sua valida identità. Tante band emergenti falliscono in questo passaggio, mentre va detto che gli Stellar Void ci riescono egregiamente. In più associano ad un cantato in growling anche delle linee vocali femminili, quasi ancestrali, che rendono il tutto più variegato e trasformano Chrysalis in un EP che non può mancare tra i fan che amano questo genere.

La violenza sonora e la spigolosità della proposta non cessano mai, tranne quando il duo decide di inserire una strofa più cadenzata, spesso in palm mute, ma quasi la totalità di questi circa 20 minuti rappresenta una visione sinfonica di metal estremo condotto ad altissima velocità.

Autore: Stellar Void	Titolo Album: Chrysalis
Anno: 2021	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Symphonic Black Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/stellarvoidofficial
Membri band: Melaer – voce, basso Sigmund – voce, chitarra	Tracklist: 1. Shifting Sands 2. Chrysalis 3. The Oath 4. The Seer

Anima Hereticae – Ov Behest

Un esordio con un EP di 3 tracce non si può certo definire un lavoro completo, piuttosto un assaggio di quello che una band potrebbe regalare in futuro. La particolarità dell’EP degli Anima Hereticae è che le “sole” tre tracce raggiungono i 25 minuti di ascolto quindi ci si può fare un’idea davvero concreta della proposta del terzetto. Siamo nelle lande più horror del black metal, di quello con piccoli spiragli sinfonici che però non prendono il sopravvento; ma c’è dell’altro, perché la band punta ad una sezione ritmica che nelle strofe opta per passaggi cadenzati, presente il blast beat ma non sempre, solo in alcuni momenti utili a dare violenza al brano. Questa scelta stilistica rende appetibile Ov Behest anche a chi ascolta un certo death metal, al tempo stesso abbiamo però trovato un po’ troppo piatto il songwriting: l’opener ad esempio dura 7 minuti ma presenta 2-3 pattern che si ripetono e si spera sempre che il brano decolli ma non ci riesce.

Molto più incisiva la titletrack, il growling è molto più d’impatto e la traccia parte già con uno slancio maggiore, una prova che promette molto bene; in particolare a metà brano vengono collocati degli arrangiamenti orchestrali molto epici che danno un altro taglio a tutta la composizione, purtroppo poi ripetuti un po’ troppo nella seconda parte della song. Constellation Of Capricorn è un’opera più complessa a livello di scrittura, sembra quasi una colonna sonora di un film epico e l’inserimento in un EP che ha praticamente una durata doppia rispetto alla sola traccia sembra un po’ troppo audace. Buoni quindi i presupposti, da perfezionare lo stile. Infine un plauso alla copertina dell’EP, molto bella.

Autore: Anima Hereticae	Titolo Album: Ov Behest
Anno: 2021	Casa Discografica: My Fate Music
Genere musicale: Black Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.animahereticae.com
Membri band: Ville Rutanen – voce, basso Taneli Jämsä – chitarra, voce Teppo Ristola – batteria	Tracklist: 1. Stone That Burns 2. Ov Behest 3. Constellation Of Capricorn

Moorah – Marnost Nad Marnost

Solitamente le band dell’est Europa dedite ad alcuni sottogeneri metal poco melodici danno il meglio puntando su lande estreme e questo ci viene dimostrato dalla grande scena dell’Est in ambito black e death metal. I cechi Moorah si presentano come una post-black metal band e la catalogazione ci affascina molto perché c’è un enorme bisogno di band che traghettino il black metal nel futuro e che mettano da parte il filone orrorifico-pagano che sembra ormai essere relegato ad un passato che non c’è più; peccato che non saranno i Moorah a portare avanti questa missione. L’opener del loro debutto lascia poco spazio all’immaginazione: Radiant è una sfuriata black con tanto di produzione scarna tipica degli esordi del genere, soprattutto di fine secolo precedente. E questo approccio black (sporco, ruvido, veloce e incessante) non aggiunge nulla alla scena, anzi rimanda a quando ormai più di 20 anni fa è stato detto e stradetto nel black metal.

Purtroppo però il forte lato negativo di Marnost Nad Marnost è un altro: l’eccessiva ripetitività di vari pattern, tanto che alcuni brani avrebbero potuto durare la metà offrendo i medesimi contenuti all’ascoltatore. Questo non significa avere un approccio “post”, questo vuol dire reiterare la medesima ricetta pensando che possa essere vincente ma, se non caratterizzata da genio o da originalità, la ripetizione è spesso non apprezzata. La seconda metà dì Vyvrátíme Modly (che nel complesso supera gli 8 minuti) e Okem Bouře (nonostante il buon incipit) dimostrano bene questo concetto, se poi aggiungiamo che anche in brani come Sigillum Septima la proposta non spicca, allora il suggerimento è ristudiare il proprio stile per tornare sul mercato in maniera più convincente.

Autore: Moorah	Titolo Album: Marnost Nad Marnost
Anno: 2021	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/MoorahMusic
Membri band: Count Hroozah – chitarra, voce Des Troyan – chitarra Seveřan – basso Ferenc Fečo – batteria	Tracklist: 1. Radiant 2. Vyvrátíme Modly 3. Sigillum Septima 4. Okem Bouře 5. Vstávej 6. Marnöst 7. Nic Není 8. Slunovrat

Erzsebet – The Blasphemous Lady

Gli Erzsebet, moniker difficilissimo da leggere per noi italiani, si presenta al pubblico con un EP (la durata totale è di 22 minuti) completamente dedicato alla contessa Bathory, la stessa a cui si ispirò la band omonima diretta dallo storico Quorthon. Il contesto però è diverso dalla band scandinava, qui ci troviamo in un black metal sinfonico, dove il black metal giova di una produzione molto moderna quindi lontana dal black rude e grezzo: patinato ma con linee vocali in growl (i Dimmu Borgir hanno fatto scuola in questo) e delle tastiere/orchestrazioni che non la fanno da padrone, più che altro per una questione di scarsità di risorse a disposizione che non di stile. Siamo pronti a scommettere che se questa band crescerà, la parte sinfonica prenderà il sopravvento nel sound visto che già in questo The Blasphemous Lady è molto presente ma con una produzione che per scelta non ha voluto offuscare la parte chitarristica e più metal (ascoltare ad esempio Darvulia’s Eye).

L’approccio orrorifico (Wraiths Behind The Mirror) e anche molto teatrale è il cuore del sound della band che però non aggiunge nessun elemento innovativo nella scena di appartenenza. Pur dotati di tecnica esecutiva e di grande convinzione nella proposta creata, il quartetto dovrà ingegnarsi per sviluppare qualcosa di suo perché di band symphonic black metal ne è piena l’Europa. E non solo.

Autore: Erzsebet	Titolo Album: The Blasphemous Lady
Anno: 2021	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Symphonic Black Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/erzsebetofficial
Membri band: Cerbervs – batteria Angelvs – chitarra, tastiere Erzsébet – voce, Ngldogma – basso, voce	Tracklist: 1. Örgdög’s Moon 2. Erzsébet 3. Wraiths Behind The Mirror 4. Cachtice 5. Darvulia’s Eye 6. The Blasphemous Lady