Brzask – Brzask

Avete presente il gelato al pistacchio? Lo apprezzo ma non mi prende, mettete pure che sia un gelato completamente artigianale con soli ingredienti naturali e fatto in casa, niente da fare, lo ritengo un buon gelato ma niente di più. È la stessa sensazione che ho provato ascoltando questo primo lavoro dei Brzask, ma c’è un “ma”, è una considerazione (come nel caso del pistacchio) puramente soggettiva e che non trova alcun riscontro nelle migliaia (milioni?) di persone a cui piace il pistacchio, ci tenevo a sottolinearlo; riguardo ai Brzask le informazioni che siamo riusciti a recuperare in rete sono pochissime (niente line-up) quindi per il momento dovrete accontentarvi; sappiamo che arrivano dalla Polonia, dalla regione sudeta al confine con la Germania, suonano un black metal (e lo suonano anche bene) abbastanza “moderno” ma che si rifà al culto di Rubezahl, una antica leggenda popolare di quelle zone impervie che viene tramandata ancora oggi, uno spirito che aleggia nelle foreste alle volte con sembianze di gigante altre simile ad un diavolo con la testa di animale. Vorrei però soffermarmi sull’artwork, veramente bello con le sue sfumature di rosso carminio (crediamo) ed un paesaggio spettrale giallo ocra molto cupo, è il climax giusto e predispone bene all’ascolto.

Per essere un album autoprodotto ha un buon suono, grezzo e ruvido al punto giusto mentre si sente la mancanza di un basso più corposo e nitido; ad aprire l’album ci pensa una breve intro (ormai sembra quasi una regola e questo mi indispone) dopodichè inizia la prima traccia vera e propria White Ravine, la più intensa ed evocativa delle tre con un buon growl (forse non brilla come espressività ma in quanto a potenza niente da dire) e brevi parti acustiche più atmosferiche, i riff sono pesanti e insistenti senza mai cali di tensione, quello che si percepisce è la voglia di far bene anche se non tutto è perfetto; la seconda traccia Wind Incantation non è male e prosegue sulle stesse coordinate black della precedente, introdotta da lenti arpeggi di chitarra si apre subito ad una ritmica più sostenuta, doppio pedale e riff che si ripetono incombenti e rocciosi, non male ma non lascia il segno sperato. L’ultima traccia Crimson Dawn Ritual è forse la più violenta ed anche la più strutturalmente complessa, i riff seguono una interessante ed originale linea melodica in puro black ma purtroppo il tutto si risolve senza sviluppi che ne siano all’altezza e viste le possibilità questo ci lascia un pò di amaro in bocca; musicalmente il pathos non manca e anche una buona onestà di fondo, a mancare sono quelle variazioni cromatiche (ma anche il nero più profondo) capaci di fare la differenza, quelle sfumature che ad esempio si ritrovano nell’artwork.

Ovviamente questo Brzask è solo un mini EP il che rappresenta anche un limite all’approfondimento di un personale percorso musicale ma come impostazione, come approccio, la strada è quella giusta, sulla lunga distanza saranno più chiare le reali possibilità di questo gruppo; un EP quindi, che come ogni buon gelato al pistacchio che si rispetti vi invitiamo ad assaggiare e valutare senza alcun preconcetto, almeno è un pistacchio interessante.

Autore: Brzask	Titolo Album: Brzask
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Black Metal	Voto: s.v.
Tipo: digitale	Sito web: www.facebook.com/brzaskbm
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. Intro 2. Brzask I (White Ravine) 3. Brzask II (Wind Incantation) 4. Brzask III (Crimson Dawn Ritual)

Velkhanos – The Wrath

Non sarà un capolavoro né tantomeno farà la storia del rock, anzi, a dirla tutta è quasi “bruttino” (nel senso buono) però è interessante e non è da poco di questi tempi. Si ascolta con quella leggerezza (non fatevi trarre in inganno dall’artwork sanguinolenta) che ispira subito simpatia, i pezzi ci sono, l’attenzione non cala, il problema casomai è che mantenere un livello alto per tutte e dieci le tracce che compongono questo lavoro non è da tutti. È il primo album a firma Velkhanos, un combo spagnolo che suona principalmente un melodic death black metal, soprattutto melodic nella forma e nella sostanza, sonorità vecchia scuola con ritmiche e assoli direttamente dagli anni 80 (al di là delle etichette mi ricordano molto gli Helloween), la voce maschile è un growl di buona impostazione mentre la voce femminile e i cori danno un tocco epico al tutto: queste più o meno sono le coordinate di riferimento di questi Velkhanos. La prima traccia In Absentia Dei serve da intro, note di piano, ritmo marziale e orchestrazioni epico malinconiche, niente di innovativo ma con un buon pathos, a dettare le regole del gioco spetterà invece alla seconda traccia, Bring Me The Fire, classico doppio pedale sostenuto ed un ottimo refrain tutto al femminile che resta piacevolmente impresso; gli ingredienti ci sono e sono quelli giusti, anche i cambi di ritmo con l’utilizzo di atmosfere più acustiche sono una buona scelta. Lo stesso si può dire per la successiva Black Omen sottolineata da un più massiccio uso di cori “medioevali” che gli donano un tocco più epico.

Dagon parte con un delicato arpeggio per lasciare il posto ad una sezione ritmica più tirata e alla voce di Miriam Ortiz (non è la classica “grande voce” ma fa il suo e non dispiace) a cui fa da contrappunto un growl possente; segue la titletrack The Wrath che riprende un pò il sound della precedente, un buon refrain molto radiofonico e assoli di contorno ma daltronde la ricetta è questa e lo stesso si può dire per le successive tracce Vulcano e The Last Day; da segnalare invece le ultime tre tracce che, benchè non si discostino molto dalle precedenti, hanno una marcia in più, la tiratissima Moloch ha cambi di tempo velocissimi, ottimi assoli ed il giusto refrain per spiccare il volo; segue la ancor più drammatica ed epica The Eye Of God  sostenuta da un insieme di cori (stile canti gregoriani) veramente belli ed infine a chiudere l’album la notissima (in ambito classico) Capricho Arabe, un bellissimo pezzo strumentale plasmato sulle note di una chitarra classica a cui fanno da contrappunto le corde di una elettrica, sicuramente niente di nuovo ma è il farlo bene che fa la differenza.

Personalmente non sono un amante di queste sonorità ma devo riconoscere che è un album suonato con passione ed in qualche modo intrigante, la fantasia non manca e neanche un approccio puramente death black, il fatto che in certi passaggi possa sembrare più “easy” o radiofonico potrebbe anche essere una risorsa. Per concludere The Wrath merita di avere un’opportunità se non di più, da parte nostra è un lavoro che senz’altro apprezziamo, cosa che non sfuggirà nemmeno a voi lettori-ascoltatori e con questo prendiamo congedo augurandovi un meritevole buon ascolto.

Autore: Velkhanos	Titolo Album: The Wrath
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Melodic Black Metal, Death Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/velkhanosmetal
Membri band: Miriam Ortiz – voce Fernando Salmeròn – chitarra Pablo Ato – chitarra Angel Lucas – basso José Antonio Montiel – batteria	Tracklist: 1. In Absentia Dei 2. Bring Me The Fire 3. Black Omen 4. Dagon 5. The Wrath 6. Vulcano 7. The Last Day 8. Moloch 9. The Eye Of God 10. Capricho Arabe

Tenebree – Erranti Herejìa

Da una prima occhiata veloce all’artwork si potrebbe pensare ad un album di buon vecchio blues ma osservando più attentamente si percepirà una presenza incombente, desolazione, abbandono, forse la natura stessa, forse le umani miserie; è un contrasto molto bello, in realtà i Tenebree sono una formazione cilena proveniente dalla città di Talca con all’attivo un primo album Infinito Honor De Existencia del 2017e questo Erranti Herejìa pubblicato ad inizio anno per la Australis Records e del quale andremo ad occuparci. Dimenticavo, ovviamente non suonano blues. Leggendo tra le poche info che siamo riusciti a recuperare in rete vengono etichettati sotto il genere black metal, e vi dirò che il primo pensiero è stato “il solito black metal trito e ritrito”, questo nella speranza che fosse davvero il solito black metal delle origini e non una storpiatura post-qualcosa…mi sbagliavo. Ed ecco la prima piacevole sorpresa, di black metal c’è forse una certa attitudine ma i brani hanno una marcia in più (può piacere o meno) che si distacca dal genere per diventare altro, quasi un melodic rock anche se il termine suona bruttissimo e non appropriato ma serve a descrivere un senso melodico fuori dal comune, cambi di tempo che abbracciano sonorità più morbide e una notevole sensibilità compositiva. Un appunto forse sulla registrazione, molto reale, forse anche troppo tanto da risultare un pò piatta (mancanza di dinamica?) comunque sempre nitida e pulita.

La voce di Tralkan è forse l’unico aspetto che può trarre in inganno essendo di impostazione molto black ma ha comunque un buon pathos e carisma, anche l’uso del tremolo picking delle chitarre potrebbe rimandare al classico black metal ma vi assicuriamo che così non è; personalmente se poi abbandonassero anche quell’estetica ormai strausata e abusata sarebbe anche meglio (ma trattasi appunto di scelte personali quindi discutibili), i testi sono cantati nella loro madrelingua e ci raccontano del forte legame spirituale che esiste fra l’uomo e l’ambiente che lo circonda, la natura diventa un elemento con cui dialogare, una via di fuga, una protezione; “Eresia Errante” si può intuire dal titolo del lavoro. Più dure le prime tre tracce, De Los Bosques Fantasmales, Hacia El Norte ed Heretica Negacion Del Maule, ma vivono di un respiro proprio con improvvisi squarci melodici di notevole spessore e l’ausilio anche di strumentazione acustica, brani che hanno il fascino e la magia per riuscire ad incantare ad un primo ascolto. Ensombrecer è un altro brano (strumentale questa volta) di grande impatto melodico armonico e non è certamente black metal anche se dall’irruenza verrebbe da pensarlo; Montanosa Compania Entre Nieblas ha un inizio puramente black ma nella seconda parte si distende in tessiture cromatiche di grande intensità.

Virtuosa Soledad Eminente (ed io che dubitavo) ha un intro quasi pinkfloydiano per lasciare il posto al pulsare ritmico e profondo del basso a cui si aggiungono le chitarre e la voce in un crescendo così naturale da lasciare disorientati, poi va detto si perde un pò ma lascia senza dubbio qualcosa dentro; Evocaciones De Antiguos Emblemas più sostenuta, intensa ma non indimenticabile; si chiude infine con la dolce e malinconica melodia per chitarra acustica di Memorias, adattissima per accompagnarci verso il finale ma così avvolgente che vi assicuriamo la riascolterete ancora. Il Cile e la sua storia; bellissima e tristissima, non so se sia per questo ma qualcosa dentro questa musica c’è e traspare, ha un anima (e già di per sé oggi avere un anima è cosa rara) malinconica e antica, questo non le permetterà di scalare le “classifiche-pattumiera” ma è un bene, per noi e anche per loro (nel senso di mantenere una propria originalità); non lo stiamo pubblicizzando come si farebbe per un qualsiasi prodotto da discount (questo lo lasciamo fare ad altri) ma siamo qui a consigliarvelo perchè merita, come abbiamo visto ha i suoi pro e i suoi contro, ma ciò non toglie nulla a questa musica, a questa esperienza di ascolto.

Autore: Tenebree	Titolo Album: Erranti Herejìa
Anno: 2020	Casa Discografica: Australis Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/tenebree.talca
Membri band: Iskandar – basso Tralkan – voce Neguss – chitarra, voce Chkngr – chitarra Mathl – batteria	Tracklist: 1. De Los Bosques Fantasmales 2. Hacia El Norte 3. Herética Negaciòn Del Maule 4. Ensombrecer 5. Montanosa Compania Entre Nieblas 6. Virtuosa Soledad Eminente 7. Evocaciones De Antiguos Emblemas 8. Memorias

Cold Raven – In Tenebris Silvam

Togliamoci subito il sassolino dalla scarpa, questi blackster milanesi hanno tecnica e idee, ed è un ottimo punto di partenza, la tecnica fine a se stessa risulterebbe inutile e le idee senza una corrispondenza tecnica resterebbero solo fantasie incompiute, e non è poco né scontato. Quello che a nostro avviso è un limite (e sottolineo “a nostro avviso” quindi un’impressione soggettiva e già di per sé discutibile) è la mancanza all’interno della formazione di un batterista in pianta stabile ed eventualmente di un bassista (se si vogliono mantenere le due chitarre), non solo per una questione di “fisicità d’insieme” ma anche e soprattutto per dare alla propria musica un più ampio respiro, o se vogliamo, un “senso compiuto” e comunque già di per se siamo su buoni livelli. Un’altra piccola considerazione sempre soggettiva riguarda il suono, qui molto pulito e attuale: personalmente lo avrei preferito il più naturale e grezzo possibile evitando effettistica varia, questo per mantenerne intatta tutta la sua carica espressiva ed emotiva ma si tratta appunto di una visione personale e “limitata” che non inficia il buon lavoro svolto in sede di registrazione.

Ma veniamo a considerazioni più oggettive e necessarie, stiamo parlando di un black metal molto vicino alle origini, fonte d’ispirazione i Mayhem (d’altronde sono i padri naturali di questa scuola), ma non si tratta di un semplice “copia e incolla”, questi ragazzi hanno personalità e senso melodico capace di dare respiro e pathos alle composizioni. V.I.T.R.I.O.L. è la prima traccia, una specie di intro che ci accompagna in un rituale oscuro chiarendo fin da subito le intenzioni del gruppo poi si parte a cassa dritta con la seconda traccia Path Of Hekate, belli i cambi di ritmo e il senso di desolazione che riesce a trasmettere sul finale, un buon lavoro alle chitarre mentre la voce di Tenebrio (un misto fra growl e scream) riesce naturale e mai sopra le righe. Die To Rise Again spinge ancora di più sull’acceleratore per ripiegare su riff di scuola doom ma è solo un attimo, buoni spunti ma stenta a decollare del tutto. Dreamed By The Black Queen inizia con un classico arpeggio molto evocativo, i cambi di tempo la rendono varia e ricca di sfumature, anche le parti vocali che si sovrappongono creano la giusta tensione, nota di merito per le chitarre in tremolo sempre molto evocative e con originali intuizioni melodiche. Eros And Thanatos si spinge su ritmi infernali sconfinando però in territori più “epic” con le tastiere che aprono squarci melodici suggestivi ed un solo di chitarra di chiara scuola ottantiana.

The Hidden Hand suona ancora più epica e a tratti nostalgica mantenendo comunque un ritmo serrato, Crazy Courage invece resta purtroppo aggrovigliata melodicamente su se stessa non trovando sbocchi armonici di rilievo, non accade con Challenger Matrix che si apre subito con un bel giro delle due chitarre che creano tessiture di notevole spessore per tutta la durata del brano, anche qui i cambi di tempo sono gestiti con la dovuta esperienza e mai lasciati al caso. Chiude l’album forse la traccia che preferiamo, Black Light, il growl di Tenebrio è suggestivo e conferisce al brano un senso di “antico” e malinconico di grande fattura ma anche le sei corde volano alte contribuendo a questo senso di solitudine e drammaticità. Bene, siamo così arrivati alla fine, il voto che leggerete su questo lavoro sarà il più possibile oggettivo, ci teniamo a precisarlo perché è sempre bene tenere separate l’oggettività da un riscontro puramente soggettivo, almeno per quel che è possibile, spetterà poi a voi togliere o aggiungere quel mezzo punto.

Questi ragazzi hanno veramente molto margine di crescita, e non è da leggere in senso negativo, ma come possibilità, il black metal è per sua stessa natura “vincolato” a certi stilemi ben definiti, qualche volta possono essere una risorsa, altre un limite, quella “luce nera” potrebbe essere un ottimo punto di partenza.

Autore: Cold Raven	Titolo Album: In Tenebris Silvam
Anno: 2020	Casa Discografica: Sliptrick Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/coldraven666
Membri band: Tenebrio – voce Haures – chitarra Vuall – chitarra	Tracklist: 1. V.I.T.R.I.O.L. 2. Path Of Hekate 3. Die To Rise Again 4. Dreamed By The Black Queen 5. Eros And Thanatos 6. The Hidden Hand 7. Crazy Courage 8. Challenger Matrix 9. Black Light

Zimogroz – Old Mystic Lore

Non ci stancheremo mai di dire che, se si riesce ad andare oltre i Paesi scandinavi, l’ondata più interessante del black metal proviene dai Paesi dell’Est Europa (e non dall’Europa continentale come molti pensano). I croati Zimogroz, termine che nella loro lingua rappresenta una persona che è colpita da freddo e dall’inverno, debuttano su etichetta Geenger Records con il loro Old Mystic Lore (tradotto “vecchia tradizione mistica) un titolo che rende molto bene l’idea del sound di cui ne è contenitore. Il black freddo è protagonista nella scrittura dell’album ma non sono assenti gli altri strumenti, come le linee di basso incisive (fattore particolare per il genere) di Beneath Mount Hasan, un brano che riprende gli stilemi del black in una composizione quasi da opera che arriva ai 7 minuti, o anche i cori e le linee vocali. Inoltre interessanti sono i suoni di batteria, pensati con una produzione non curatissima, scelta voluta quasi per riprendere i solchi di band come Immortal, band a cui gli Zimogroz sicuramente si rifanno (si noti anche la durata dei pezzi), basti ascoltare Undying Whispers per comprenderlo. Il black proposto da questo quintetto, pur essendo caratterizzato da suoni freddi e tradizionali (per parafrasare il titolo dell’album) è comunque vicino anche a formazioni più “moderne” (rispetto al true black): alcuni passaggi di riffing e di cori (come in The Blackening) o anche un incedere costante e distruttivo (come in …And Darkness Followed) ci ricordano i Dimmu Borgir, la differenza sta nell’uso delle orchestrazioni del tutto assenti in Old Mystic Lore rispetto alla band di Shagrath.

Gli Zimogroz realizzano quindi un buon album di black metal, che ricalca le radici del genere. Lo fanno però bene e per i fan del genere Old Mystic Lore può risultare sicuramente un ascolto interessante. Per il loro futuro speriamo ci siano ingredienti nuovi capaci di rendere il tutto più appetibile ed evitare accostamenti ad altre formazioni.

Autore: Zimogroz	Titolo Album: Old Mystic Lore
Anno: 2020	Casa Discografica: Geenger Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/zimogroz
Membri band: Jarovit – voce Ilos – chitarra, voce Strigon – chitarra, voce Euharist – basso Grozni – batteria	Tracklist: 1. Through The Gates Of Time 2. Beneath Mount Hasan 3. The Blackening 4. …And Darkness Followed 5. Undying Whispers 6. Storms Of Adria 7. Keepers Of The Ancient Secrets 8. We, The Winds Of Winter 9. The Embrace 10. Reincarnation

Luty – Kremacja

Se la scena del nord Europa ha sicuramente fissato i paletti indiscussi del black metal, i Paesi dell’est Europa hanno dato quell’impulso evolutivo importante al genere, anche dopo il decennio in cui esso è nato, complice una serie di aspetti sociali, politici e religiosi che sono stati come benzina sul fuoco. I Luty sono polacchi e, nel loro percorso appena iniziato, autoprodotto e doverosamente lo-fi, sono concettualmente originali: non usano body painting né includono nei loro messaggi inni (anti)religiosi. A vederli nei video presenti in rete sono né più né meno di una extreme metal band che parte dalle radici black (O Okręgach è indiscutibilmente black) cercando di esprimere la propria idea musicale in questo EP, dal titolo Kremacja, che suona molto diy. Registrazioni in presa diretta, suoni da cantina come le prime produzioni black imponevano, e growling lacerante: gli stilemi di quelle prime produzioni ci sono tutti, anche se siamo ormai circa 30 anni dopo l’esordio di quel sound. Ma i ragazzi ci danno dentro e va apprezzata la loro voglia di riprendere quegli scenari musicalmente luciferini e proporli con un approccio sonoro sicuramente intransigente ma estetico originale.

Si percepisce inoltre l’intenzione di non essere ancorati totalmente alla scena black, Śmiertelna Śmierć Krwawo Zabija Chrześcijan ad esempio si distacca in parte da quelle strutture. È ancora presto per dirlo ma probabilmente si evolveranno e vedremo in futuro se avranno davvero qualcosa di importante da dire.

Autore: Luty	Titolo Album: Kremacja
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Black Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/lutyzespol/
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. Oddech Drona – Luty Intro 2. O Okręgach 3. Alfred 4. Kremacja 5. Śmiertelna Śmierć Krwawo Zabija Chrześcijan

Voidfire – Ogień Pustki

La Polonia non è certo un Paese nuovo al black metal, già sul finire del secolo scorso la scena black si espanse ai territori limitrofi e quello della Polonia è sempre stato un luogo molto incline ad assorbire i valori promulgati dal black metal e dal NSBM (come raccontato dal libro Come Lupi Tra Le Pecore di cui abbiamo parlato a questa pagina). Nel caso dei Voidfire si può semplificare la loro proposta dicendo che il combo mantiene un occhio fermo al passato e uno al seguito dei tempi che cambiano. Ogień Pustki (tradotto in italiano “fuoco nel vuoto”) contiene numerose trame tipicamente black, anche spesso true black come la stessa opener regala: batteria tiratissima e chitarra super lo-fi che corre ad una velocità incredibile, cercando di seguire un rullante incandescente e una voce in growling come da scuola. Ma i Voidfire sanno benissimo che un album interamente creato su queste coordinate sarebbe un capitolo musicale estremamente legato al passato e, pur nella loro coerenza di stile, inseriscono diverse parti strumentali più pacate, più da metal classico, utilissime a far prendere ossigeno all’ascoltatore e dare respiro a tutto il brano. Metal estremo quindi, però con un’attitudine più sperimentale e anche strumentale, fattore che non sempre si riscontra in proposte black.

In questo la terza traccia è l’emblema dell’album, con parti vocali clean (quasi parlate) che fanno da contraltare a sfuriate spigolose ed estreme, una doppia anima che costituisce il vero sound della band polacca. Arpeggi di chitarra, accenni ambient o post-metal aprono diversi brani per preparare chi ascolta alla furia devastante del black metal, a cui i Voidfire aderiscono fermamente: in Kwiat Pustki la voce diventa ancora più gutturale e le sfuriate mantengono un incedere distruttivo, altro esempio è Sztorm che inizia con ambientazioni quasi bathoriane per poi accelerare d’improvviso e impersonificare scenari orrorifici. Brani lunghi per un black variegato ma comunque fedele alla sua matrice storica: il black metal vive anche fuori dai Paesi scandinavi e i Voidfire ce lo confermano.

Autore: Voidfire	Titolo Album: Ogień Pustki
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Black Metal	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/VoidfireBM/
Membri band: Jakub M. Zdzienicki – chitarra, basso Łukasz Sarnacki – batteria Krzysztof ‘Virian’ Sobczak – voce Jakub Lisicki – testi	Tracklist: 1. Bladość 2. Światło – Cierń 3. – 4. Kwiat Pustki 5. Sztorm 6. Ogień Pustki

Fierce – Eclipses From The Duat

La copertina e il sound di questo Eclipse From The Duat tutto fanno pensare tranne che dietro questo progetto ci siano cinque musicisti italiani. Sì perché le sei tracce incastonate in questo album aderiscono ad un black metal dall’impostazione modern metal molto esterofila: i Fierce tralasciano infatti la consueta scelta delle band del Nord Europa (anche di recente formazione) di puntare tutto su delle chitarre ruvide e dall’ “effetto zanzara”, piuttosto optano per una produzione di alto livello ed un muro di suono che non manca di far venire a galla alcune melodie nei singoli brani, quasi come se un impronta sinfonica fosse a latere delle loro composizioni, pur non avendo al loro interno alcuno strumento simile a tastiere, organi o orpelli vari. Ci hanno ricordato i nostrani Genus Ordinis Dei anche se i Fierce attualizzano maggiormente alcune ambientazioni black dall’incedere lugubre e luciferino (prima parte di La Maison Dieu) e si distaccano con più difficoltà dagli stilemi del genere (e l’eclisse citata nel titolo dell’album forse non è una parola inserita a caso…Emperor docet).

Decisamente musica estrema, un black moderno che mette in luce tutto il connubio dei membri della band (qui citiamo la seconda parte di La Maison Dieu) ma che sa farsi apprezzare anche per chi ha amato le strutture classiche del black; in alcuni momenti ci saremo attesi qualcosa di più dirompente (The Burning Wheel Ω è una buona cornice per una costruzione maggiormente innovativa) ma alcune tracce, come Snake And Lion, perdonano tutto. I presupposti sono buoni per permettere alla scena black metal di compiere importanti passi avanti nel futuro, anche grazie a band come i Fierce.

Autore: Fierce	Titolo Album: Eclipses From The Duat
Anno: 2019	Casa Discografica: Epidemic Records, Shove Records, Rakkerpak Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/nobeastssofierce/
Membri band: Ciro Duchi Miguel Gazziero Andrea L’Abbate Lorenzo Sogos Federico Puddu	Tracklist: 1. Dawn On The River Styx 2. V.I.T.R.I.O.L. 3. The Ruins Of A Dying Kingdom 4. La Maison Dieu 5. The Burning Wheel Ω 6. Snake And Lion