The Noctambulant – The Cold And Formless Deep

Davvero interessante scoprire (e ascoltare) formazioni come i The Noctambulant, una band a stelle e strisce ma dedita a sonorità black metal. Interessante perché siamo usi associare il black metal al Nord Europa ma dimentichiamo che è un genere che ha toccato tutti i continenti ed è appunto interessante notare come si è evoluto in Paesi molto lontani da quelli scandinavi. I The Noctambulant restano abbastanza fedeli alle fredde trame black anche se inseriscono diversi elementi che cercano di caratterizzare il proprio stile. Peste, dopo l’opener strumentale, esplode con tutto il suo carico horror: in questo brano le linee vocali sembrano avvicinarsi a quelle di Shagrath dei Dimmu Borgir; pur se l’imprinting è quello black, i riff di chitarra molto spesso si distanziano da come conosciamo in Europa il black metal, ad esempio in Morietur Solus sembra che la band ingerisca influenze melodic death metal mentre in Valkyrie cambiano completamente pelle e si accostano all’industrial di sponda Rammstein (strofa). In questo i The Noctambulant si differenziano da tante realtà, perché non puntano ad un’unica matrice sonora ma, sempre all’interno di un genere, cercano di spaziare e di volta in volta optare per qualcosa di differente.

A metà corsa arriva Evil Calling, il brano più lungo dell’album, in cui il quartetto si sbizzarrisce con composizioni dal sapore horror, cambi di ambientazione su una matrice ritmica dalla quadratura geometrica; questa è probabilmente la vera natura della band che punta a colpire l’ascoltatore con cattiveria e avvelenarlo con lentezza fino a farlo morire agonizzante più che ad ammazzarlo in tronco. Unholy Benediction, al contrario, è la mosca bianca, il brano più feroce del lotto, sfiorando i 2:30 di durata, e muovendosi su coordinate potremo dire più prossime al death metal. Qualche momento risulta meno interessante degli altri (Bloodhunt, Immortal) ripetendo un po’ gli schemi già proposti e rifacendosi al black in generale. In generale per The Cold And Formless Deep consigliamo un ascolto anche per assaggiare quanto la scena black può offrire anche al di là dell’oceano e nello specifico lo consigliamo ai fan dei Dimmu Borgir et similia, soprattutto se non amate a tutti i costi le sinfonie super prodotte.

Autore: The Noctambulant	Titolo Album: The Cold And Formless Deep
Anno: 2019	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/TheNoctambulant
Membri band: E. Helvete – voce, chitarra Lars G. – basso, voce D. Franseth – batteria, voce J. Hoarfrost – chitarra	Tracklist: 1. Sonos Noctem 2. Peste 3. Morietur Solus 4. Leviathan 5. Valkyrie 6. Evil Calling 7. Bloodhunt 8. Unholy Benediction 9. Immortal 10. The Cold And Formless Deep 11. My Dark Desires

Frigard – Chapter Zero

Chapter Zero è il classico titolo che una band sceglierebbe per un debut album. Ma non è questo il caso dei Frigard, band svizzera dedita ad un metal moderno e deciso. Questa band sta infatti diffondendo il proprio nome da oltre un decennio ma è in questa fase della loro carriera che sta imboccando un nuovo percorso. Vari cambi di line-up compreso un nuovo singer, nonché la decisione di abbandonare i testi in tedesco per un più spendibile inglese, sono le scelte che presentano i nuovi Frigard, ma sempre all’insegna dell’aggressività che li ha sempre caratterizzati. Fin dalle prime tracce si entra da subito nel loro mondo fatto di due personalità che si amalgamano alla perfezione: la prima è quella del singer che attinge da un growl in stile black metal e che, mescolato ad alcuni riff, ci ricorda alcune produzioni targate Immortal periodo Abbath (ascoltare alcuni passaggi di Blurry Horizon o di Aftermath), la seconda è data dalle strutture heavy metal dal sapore pagan metal che rappresentano il vero messaggio che la band probabilmente vuole offrire ai propri fan (già l’opener ci fa intuire questo).

I momenti più interessanti dell’album sono sicuramente la già citata Blurry Horizon con i suoi muri di sano black metal innalzati per difendere le retrovie svizzere, il chorus di Falling Stars che è crudo come solo un album di black metal moderno del nord Europa potrebbe suonare, Red Lines Crossed una vera e propria cavalcata di viking metal che oltrepassa gli otto minuti. Haven è uno dei brani più heavy e meno black del lotto, lo stile del singer resta lo stesso ma le partiture sono più pacate e compatte, non ci sono sfuriate piuttosto un carrarmato che con il suo incedere distruttivo procede sicuro verso l’obiettivo. Piacevole l’esperimento di proporre una sorta di epic ballad, Crimson Skies, che potrebbe piacere agli appassionati di viking o più in generale dai defenders; a nostro parere resta appunto un esperimento perché il sound caratteristico della band è decisamente più estremo.

Diciamo i Frigard potrebbero essere un’ottima apertura per band come Amon Amarth ma restano pane quotidiano per chi ama il sound di Abbath solista.

Autore: Frigard	Titolo Album: Chapter Zero
Anno: 2019	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Black Metal, Heavy Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.frijgard.ch/
Membri band: Sandro – voce, basso Michael – chitarra Alex – chitarra Maxi – batteria	Tracklist: 1. Blazing Ark 2. Blurry Horizon 3. Falling Stars 4. Crimson Skies 5. Haven 6. Red Lines Crossed 7. Aftermath 8. Tilia

Acheronte – Son Of No God

Tornano, a due anni di distanza dall’esordio Ancient Furies, i marchigiani Acheronte, che ci propongono questo devastante Son Of No God, puro black metal grezzo, old school, tiratissimo ed oscuro. Leggendo nel libretto che la batteria è stata registrata in due ore senza trigger, stronzate ed editing, capiamo già come la band affronta il genere proposto. Alla vecchia maniera, quella dei maestri che portarono in auge il genere. E se pensate che il black metal possa nascere solo in lande desolate dove il sole non si vede mai, gli Acheronte sono qui a dimostrarvi il contrario, visto che arrivano da San Benedetto Del Tronto, che ha il clima e l’ambiente diametralmente opposto a quello di Bergen. Partiamo subito dalla voce di Lord Baal, incredibilmente psicotica ed al limite della follia, che è la peculiarità positiva che dà ancora più aggressività al disco, rendendo il tutto molto tetro e sinistro, completamente disperato e senza speranza. Ci sono passaggi dove il cantante sfiora una somiglianza raggelante con Nattramn, voce dei Silencer che ha rilasciato quell’unico capitolo considerato un classico del genere, quel Death Pierce Me che alimentò anche oscure leggende che tuttora circolano su internet.

A livello musicale la band non transige su nulla ed è molto oltranzista, un rullo compressore inarrestabile di violenza sonora, riff classici e blast beat a manetta che metterebbero chiunque ko. Non ci sono mai pause, non ci sono mai ritmi lenti. Per tutta la durata si va avanti ad una velocità folle e senza fiato, travolgendo letteralmente l’ascoltatore. Gli Acheronte si faranno strada nel difficile mercato del black metal internazionale, dove la proposta è tanta ma la qualità espressa non controbilancia l’offerta. Non è il caso degli italiani che hanno sfornato un gran lavoro.

Autore: Acheronte	Titolo Album: Son Of No God
Anno: 2018	Casa Discografica: The Triad Rec
Genere musicale: Black Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/AcheronteOfficialPage/
Membri band: Lord Baal – voce Phobos – chitarra A.T. La Morte – basso Bestia – batteria	Tracklist: 1. Heralds Of The Antichrist 2. Four Beasts 3. Babylon Unholy Hammer 4. Trascendental Will 5. Son Of No God 6. Fall Of Perfection

Skald In Veum – Stridslysten

Per comprendere la proposta musicale degli Skald In Venum è necessario calarsi nella scena black metal scandinava, quella degli anni 90. Perché, anche se molte formazioni colleghe hanno abbandonato quelle sonorità e il genere sembra essere ricalcato da poche realtà intransigenti che si ostinano a ricreare quelle ambientazioni, gli Skald In Venum pescano proprio dalle coordinate tracciate in quel decennio, dopo l’ondata “true”. Attenzione però che Stridslusten non è un “revival album”, anzi a nostro parere questa band ha assolutamente da dire nel genere e riesce a far tesoro di tutti gli insegnamenti provenienti dal loro Paese di origine (Svezia): linee vocali tipicamente horror black (che somigliano a quelle di Shagrath), blast beat continui che tengono sempre con il fiato sospeso l’ascoltatore, violenza gratuita, testi in lingua madre (in alcune tracce e comunque con traduzione a fronte nel booklet) e soprattutto una produzione di alto livello. Quest’ultimo è secondo noi uno dei principali fattori (oltre l’incredibile tecnica dei musicisti) a sottolineare l’imponenza di questo progetto musicale: niente impasto di suoni, ottimo missaggio, tutti i singoli ingredienti arrivano con forte impatto e limpida resa sonora.

Il concept che sta alla base dell’album è ovviamente quello religioso ma non è la classica sfuriata a favore di Lucifero e contro le figure pagane, piuttosto sembra un’analisi dello stato dell’arte dell’umanità fatta con una lente di ingrandimento particolare che non manca di fare citazioni a Sant’Agostino o a San Paolo. Musicalmente As Wolves Among Sheep propone un lungo intermezzo più pacato che fa trasudare la cattiveria insita deni Skald In Venum, abbandonando per un attimo la violenza fine a se stessa dei pattern. In Do What Thou Wilt compare un’interpretazione diversa della sei corde, molto più attinta dal rock che non dal metal oscuro mentre la lunga Tvinsot (Siaren ll) è uno dei momenti più intransigenti del lotto. Da segnalare l’uso della gran cassa (come in Stridslysten ma anche in Whoremaster) che in alcuni frangenti riesce davvero a lasciarci senza fiato.

La band si presenta come una symphonic black metal band ma va detto che le influenze sinfoniche non sono per nulla ingombranti, le colonne portanti del loro stile restano attinte dalla scena black, chitarra e batteria fanno sicuramente da padroni del sound, un sound che può essere presentato come qualcosa di molto vicino ai Dimmu Borgir ma rispetto alle pomposità tastieristiche di questi ultimi siamo su un gradino ben più sotto, più “true”. Album super consigliato per i fan di Shagrath e Soci ma anche per chi ama il metal estremo (e tecnico) in generale.

Autore: Skald In Veum	Titolo Album: Stridslysten
Anno: 2019	Casa Discografica: Nordic Mission, Rottweiler Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/SKALD-in-veum-648165501906230/
Membri band: Mund – voce Resh – chitarra, batteria Zhajiin – chitarra, basso Heth – spiritual leader e ideologist	Tracklist: 1. Stridslysten 2. As Wolves Among Sheep 3. En Lyra Dopt I Blod 4. Do What Thou Wilt 5. Goatwhore 6. Shards Of The Infernal Fall 7. Tvinsot (Siaren ll) 8. Whoremaster

Coil Commemorate Enslave – The Unavoidable

I Coil Commemorate Enslave si erano già fatti conoscere nella scena per il precedente L’Infinita Vanità Del Tutto, un album uscito nel lontano 2014 e che metteva in luce uno stile prettamente black metal, molto influenzato dalle radici black tradizionali e a livello sonoro potremo dire più genuine del genere. Con il nuovo The Unavoidable cambiano profondamente direzione: pur comparendo ritmiche serrate (blast beat e bpm da capogiro) la proposta della band diviene molto più moderna. Certo la produzione non è eccezionale ma la personalità assunta dalla sei corde (si ascoltino ad esempio i riff di Anti-Prophet), il diverso approccio vocale che si apre anche molto al clean e infine un’interpretazione musicale che pesca da vari generi, posizionano la proposta dei CCE verso un pubblico diverso. Dirt ad esempio è un pezzo oscuro, che non nasconde qualche riminiscenza black (tu-pa-tu-pa del drumming) ma che potrebbe piacere ai fan dei Moonspell o dei Type O’ Negative, cosa inimmaginabile per chi aveva seguito in passato questo progetto. Nothing Else But Black è un altro pezzo interessante, che mette in luce questo approccio moderno (seppur migliorabile a livello sonoro) mescolando diverse fonti quasi come se si trattasse di un progetto metalcore ma alla ricerca di una propria identità.

Il pezzo che unisce il passato con il presente a nome Coil Commemorate Enslave è Nemesis, un traccia sicuramente black ma che mostra importanti aperture soprattutto durante il chorus, un brano che sfiora gli 8 minuti ma che alterna diversi profili compositivi. Tecnica in questo album ce n’è in abbondanza e il fatto che dietro la composizione ci sia una sola persona (Consalvo) è davvero un elemento da sottolineare (per i più tecnici è suggerito l’ascolto di The Snake And The Rope, un pezzo dall’incedere speed ma che lungo la sua imponente durata tocca corde differenti). Inoltre rispetto al precedente lavoro è cambiato il pensiero legato alle liriche, prima in italiano qui completamente dedite all’uso dell’inglese, probabilmente spinto da una proposizione più internazionale del prodotto discografico. The Unavoidable è un buon album con davvero tanti contenuti che avrebbero meritato una produzione eccelsa per acquisire un potenziale internazionale.

Autore: Coil Commemorate Enslave	Titolo Album: The Unavoidable
Anno: 2019	Casa Discografica: Aeternitas Tenebrarum Music Foundation, Land Of Fog Records
Genere musicale: Black Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/coilcommemorateenslave
Membri band: Consalvo – chitarra, basso, batteria Daniele Rini – voce	Tracklist: 1. Intro 2. Anti-Prophet 3. Dirt 4. Nothing Else But Black 5. Nemesis 6. E.F.S.D. 7. The Snake And The Rope 8. La Voce (outro)

Black Lava – Lady Genocide

“Il nostro lavoro è sentitamente dedicato a tutte le vittime innocenti di ogni forma di isolamento, oppressione ed abuso per ideali politici e religiosi o per violenze domestiche”. Così si trova scritto all’interno del digipack contenente il primo lavoro dei Black Lava, duo italiano proveniente dal Piemonte, intitolato Lady Genocide. I musicisti sono dediti ad una forma di ambient sperimentale molto cupo e dark, che vede come base un thrash death lento con derive black metal. Soprattutto in Theme 2:Destination ci troviamo di fronte ad una canzone molto raw black old school, con registrazioni grezze ed il cantato tipico del genere, grazie alla voce di Daniele Santagiuliana, pittore che cura anche la copertina del disco, che pronuncia le parole di Cristo morente sulla croce “Eloì, Eloì, lemà sabactàni” (Dio mio, Dio mio perché mi hai abbandonato?) ottenendo un effetto non poco disturbante. Sicuramente il tiro del duo è azzeccato in quanto il reiterarsi dei temi musicali lenti, insieme a campionamenti, rumori ed altri effetti, opprimono l’ascoltatore e raggiungono l’effetto di riprodurre quel senso di straniamento ed alienazione che si possono trovare e che, presumiamo, possano provare le vittime di qualsiasi oppressione. Proprio come nel messaggio inserito nel booklet, lo scopo della band è quello di tributare alle vittime silenziose un tributo artistico che arrivi dritto al punto e che susciti nell’ascoltatore un vivido interesse verso certe tematiche.

Sicuramente un tema difficile da sviluppare ma che in Lady Genocide ottiene l’effetto voluto ed arriva dritto al punto. Soprattutto anche perché non ci troviamo di fronte ad un caos disorganizzato e che abusa di tonalità grevi per creare un’alienazione depressive. Ci sono varianti ed usi degli strumenti e dei suoni molto intelligenti. Specifichiamo anche che alcuni strumenti utilizzati sono elettroacustici artigianali non solitamente così usati ed impiegati in certi contesti, oltre all’utilizzo di rottami come i primi Einsturzende Neubauten. L’Italia non è solo canzonette da due soldi, vuote e che non veicolano il nulla o cercano di dire molto lasciando il niente. Ci sono anche i Black Lava e tanti altri, in un magma sotterraneo ribollente che fa ben sperare per la scena musicale del nostro povero Stivale.

Autore: Back Lava	Titolo Album: Lady Genocide
Anno: 2019	Casa Discografica: Hellbones Records, The Triad Rec, Maculata Anima Rec, Italian Extreme Underground, Cave Canem Diy
Genere musicale: Ambient, Sperimentale, Electro Rock, Black Metal	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/BlackLavaNoise/
Membri band: Enkil – chitarra in Theme 1: Deportation, Theme 2 : Destination e Theme 4: Death Fabio Olivero Daniele Santagiuliana – voce in Theme 2: Torture	Tracklist: 1. Theme 1: Deportation 2. Theme 2: Destination 3. Theme 3: Torture 4. Theme 4: Death

Frosthardr – Frosthardr

I norvegesi Frosthardr rilasciarono il loro demo di debutto nel lontano 2002. Contando che il primo album omonimo, che è quello di cui ci accingiamo a parlare, vede la luce nel 2018, sono passati 16 anni e due EP. I motivi per cui una band ci mette tanto per trovare una casa discografica possono essere principalmente tre: completa imperizia e scarsezza; mercato musicale talmente saturo che, anche in caso di proposta valida, si ha la sfortuna immane di non essere notati da nessuno, nemmeno dalle case indipendenti; non potere esordire con un’autoproduzione aspettando qualcuno che finanzi il tutto per totale mancanza di fondi. Escludendo l’ultimo punto, di cui non siamo a conoscenza perché non siamo intimi o parenti della band, possiamo affermare che i quattro musicisti siano da mettere nel secondo gruppo di affermazioni, visto che dal punto di vista tecnico si presentano su livelli assolutamente alti e consapevoli. La prova sta tutta nel platter che ci troviamo nel nostro stereo, durante il quale a spiccare sono soprattutto la voce tenebrosa e mefistofelica di Jokulla ed il lavoro dietro le pelli di Savn, che nei pezzi più tirati esibisce dei blast beat devastanti e chirurgici. Certo che la cosa sconcertante, per chi scrive, è trovarsi di fronte ad una band che esegue black metal, in certi passaggi davvero true e old school, fatto da testi cristiani. Il cosiddetto unblack metal che, sempre per chi scrive, è una cosa totalmente assurda fin dalle sue fondamenta visto che il genere fondato e sviluppato in Norvegia a cavallo tra ’80 e ’90 da Euronymous, si proponeva (e continua a proporsi) come qualcosa di disturbante, inquietante, malefico e destabilizzante.

Al di là di queste considerazioni, Frosthardr ci presenta un combo altamente tecnico, capace di esibire una grande perizia strumentale che riesce nell’intento di proporre un lavoro convincente sotto il punto di vista delle capacità esecutive. Per quanto riguarda il songwriting, invece, i norvegesi risultano molto monotoni, con costruzioni musicali che alternano sempre nello stesso modo parti tirate e parti lente all’interno di ogni canzone. L’unica differenza la fa Identity Denied che si sviluppa tutta intorno ad un doom death davvero di grande impatto. Dobbiamo aggiungere, in conclusione, che la batteria risulta predominante rispetto a tutto il resto durante l’ascolto. Un debut che, con tutti i suoi difetti, non è certo da buttare in pattumiera. Tutt’altro.

Autore: Frosthardr	Titolo Album: Frosthardr
Anno: 2018	Casa Discografica: Nordic Mission
Genere musicale: Black Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Frosthardr.Norway/
Membri band: Jokull – voce, chitarra Dr. E – chitarra Ozol – basso Savn – batteria	Tracklist: 1. Tordendronn 2. Devastation 3. Varg 4. Ormebol 5. Plunder 6. The Battle 7. Identity Denied 8. War Machines 9. Siste Sukk 10. Destination

Hanormale – Reborn In Butterfly

Collettivo per nulla banale quello degli Hanormale che, forte dei suoi 13 membri, giunge al terzo lavoro studio dal titolo Reborn In Butterfly. Molto difficile dare delle categorizzazioni alla loro proposta, un insieme di coordinate che noi vediamo per certi versi vicine alla scena avantgarde (in alcuni momenti ci ricordano gli Arcturus pur puntando a delle ritmiche sostenute) anche se le linee vocali spesso in growl e il riffing oscuro e a tratti black, ci portano su altre sponde. Like A Hug, Darkness Embrace Us All ad esempio ci ha riportato ai primi album targati Die Apokalyptischen Reiter, in cui il lato sinfonico e il metal estremo facevamo l’amore e lo facevamo sembrare qualcosa di teatralmente naturale. Una intensità orchestrale che ritroviamo anche nella epica Satan Is A status Symbol: anche nella sua parte centrale in cui la violenza prende il sopravvento emergono dei fiati (sax in primis) che stanno lì a sottolineare la personalità ambivalente e stratificata del progetto; in altri temini il patter estremo non risulta a parer nostro il perno centrale intorno al quale si snoda la traccia bensì uno sfogo per dare intensità all’atmosfera oscura degli altri 7 minuti. Su questo percorso vanno annoverate anche Candentibus Organis dalle tinte religiose e Iperrealismo con il suo breve intermezzo fusion.

Poi c’è un’altra anima degli Hanormale, quella in cui il metal inteso come ossatura centrale prende il sopravvento e intorno a ciò si muove il resto: è il caso di Human in cui sembra di imbattersi contro un muro di vichinghi pronti per la battaglia, e lasciando il finale a spigolature di metal estreme che aprono a blast beat e a scream senza tentennamenti; Ghettoblaster BlackMetal un pezzo metal più compatto e meno colorato; Hakuzosu è una combo di colpi con mazze chiodate in cui anche qui la parte sinfonica resta un a latere, lasciando la precedenza all’irruenza del metal, uno dei momenti più incisivi dell’album. Gli Hanormale sono un progetto che consigliamo a chi è alla ricerca di nuove frontiere del metal estremo, senza voler a tutti i costi guardare al futuro o al passato. Commistioni, influenze, divagazioni che giocano con gli ingredienti più speziati che la musica possa offrire, quelli di un sound estremo di cui questa super popolata band è affascinante portatrice.

Autore: Hanormale	Titolo Album: Reborn In Butterfly
Anno: 2019	Casa Discografica: Dusktone
Genere musicale: Symphonic Black Metal	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/hanormale
Membri band: Arcanus Incubus – tastiere, synth, percussioni Mox Cristadoro – batteria Marco ‘Big Fellah’ Zambruni – batteria Ste Naked – basso Emiliano Bazzoni – sax Igor Carravetta – didgeridoo Jeko – percussioni Deimos – chitarra Dirac Sea – chitarra Aldous ‘Big Boss’ Colciago – voce Arghangel Martyrium 999 – voce Luca Rampini – piano Zrcadlo – violino	Tracklist: 1. It Is Happening Again 2. Like A Hug, Darkness Embrace Us All 3. Human 4. Satan Is A Status Symbol 5. Ghettoblaster BlackMetal 6. Hakuzosu 7. Candentibus Organis 8. Rare Green Areas 9. Al Tanoura 10. Iperrealismo 11. The Search For The Zone 12. Requiem For Our Dead Brothers

Laetitia In Holocaust – Fauci Tra Fauci

Da anni, decenni, si parla di post-rock e post-metal quasi a raccontare come il rock e l’heavy metal siano cambiati e quanto giovani formazioni puntino a interpretarne uno stile evoluto, che rappresenta quindi una seconda vita per i generi suddetti. In verità non si è mai (o quasi) parlato di post-black metal e i Laetitia In Holocaust aprono questo capitolo della storia della musica che secondo noi lascia spazio a spiragli evolutivi molto interessanti. Infatti accanto a sferzate tipicamente black (con tanto di voce in scream, blast beat ritmici e suoni di chitarra da zanzara) compaiono anche parti più lente e siderali, solismi alla sei corde che mescolano l’ambito ritmico a quello melodico (?!) e linee di basso che (in via del tutto eccezionale per il genere) vengono fuori e dicono la loro. Formula di certo coraggiosa e per certi versi folle quella che riscontriamo in questo Fauci Tra Fauci e che contiene tanti momenti degni di nota. Davvero potente è Diva Fortuna, una track che alimenta come benzina sul fuoco l’headbanging e che pur richiamando il black anni 90 poggia la propria potenza su muri di riff e di batteria, concetto sviluppato anche nella successiva In Cruelty And Joy, pezzo che potrebbe aderire ad una visione più heavy metal oriented (fatta eccezione per le linee vocali).

Il pianoforte di Exile è lì a dimostrare l’intenzione del duo di uscire fuori dal seminato e non restare ancorato a strutture ormai già note: un pezzo che elargisce chilate di dark e che proietta la band in un futuro fatto di sperimentazione, probabilmente fagocitando generi diversi o magari inserendo composizioni sinfoniche. Da segnalare anche l’ultima traccia dell’album, Gods In The Swarm, pezzo che a noi rimanda ad una certa tradizione viking ma probabilmente a voi regalerà altre emozioni: una sfuriata in procinto di attaccare e che non accenna a rallentare il passo, l’atmosfera bellica è insita in tutto il suo corso fino alla parte finale più funerea. Questa appena descritta è la ricetta della band che sicuramente potrebbe sembrare ostile per chi non ama il black metal ma per chi è abituato a questi suoni nordici e si aspetta anche qualcosa di nuovo allora Fauci Tra Fauci non può che essere una manna salita su dagli inferi. È l’evoluzione più naturale e intelligentemente sensata che i vecchi nomi del black metal avrebbero dovuto imboccare, invece del black’n’roll che ha solo fatto languorino ai rocker nostalgici. Tanti plausi ai Laetitia In Holocaust.

Autore: Laetitia In Holocaust	Titolo Album: Fauci Tra Fauci
Anno: 2019	Casa Discografica: Third I Rex
Genere musicale: Black Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/3rdirex/
Membri band: N. – basso, chitarra S. – voce, chitarra	Tracklist: 1. Diva Fortuna 2. Through The Eyes Of Argo 3. In Cruelty And Joy 4. Exile 5. The Elders Know 6. The Foot That Submits 7. Gods In The Swarm

Pedra – Pedra

Italianissimi, i Pedra mettono in scena uno stile a dir poco infernale. Siamo nelle lande del death metal per quanto riguarda l’elemento puramente sonoro, soprattutto della chitarra, anche se il quartetto punta di più a creare delle ambientazioni molto vicine al black metal, il brano Avevi Detto è ad esempio molto sbilanciato verso il black, mentre Lucifero rimanda più ad una matrice death; in Luce si sperimentano dei ritmi più lenti, quasi un black doom che fa comunque dell’oscurità (contrariamente al suo titolo) il punto nevralgico della sua prima parte per poi accelerare senza sosta. Si tratta comunque di un EP che nonostante le 9 tracce ha una durata esigua ma i generi musicali prima detti (black e death) non sono di certo famosi per produzioni dalla durata consistente; la nostra analisi punta più il dito su altri elementi come l’aspetto sonoro che attinge molto da una visione abbastanza cruda (per certi versi true) e che invece avrebbe potuto (in futuro lo speriamo) assolvere ad una potenza chitarristica più muscolare, una resa sonora più limpida e potente, ma non si tratta di qualità produttiva bensì di scelta consapevole. Inoltre il cantato in italiano per noi è una chicca, tracce laceranti (Distruzione dice tutto già dal titolo) che usualmente siamo abituati ad ascoltare in inglese (e magari con accento scandinavo) sono proposte qui in lingua madre e questo ci conferma (ma non ce ne era di certo bisogno) che una scena estrema c’è anche nel nostro Paese ed è orgogliosa di essere tricolore.

Al di là del dibattito death o black, i Pedra vantano una velocità d’esecuzione incredibile, la durata reale dei brani è sempre sotto i 3 minuti (a volte anche 2) e riescono a dare struttura e sostanza ad ogni singola traccia. Apprezzati anche alcuni passaggi vocali in clean che, alla luce di testi più comprensibili, ci suonano come invettive che i Pedra hanno inteso sottolineare. Velocità, sezione ritmica incessante e growling sono i tre elementi cardine che vi resteranno in mente dopo il primo ascolto di questo EP, una prova che colloca con orgoglio i Pedra nel metal estremo tricolore.

Autore: Pedra	Titolo Album: Pedra
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Black Metal, Death Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/PEDRABAND
Membri band: Dennis Sanna – voce Barore Demontis – chitarra Federico Cubeddu – basso Alberto Campus – batteria	Tracklist: 1. Vene 2. Avevi Detto 3. Distruzione 4. Atc 5. Riflessi 6. Marea 7. Verso Il Nero 8. Luce 9. Lucifero