Marco Vorabbi & Le Dovute Precauzioni – Verranno I Tempi Migliori

Insomma, di personalità, di novità, di tratti che rimandano a qualcuno di preciso neanche l’ombra. Un disco che mette assieme tante cose di altri e si sviluppa così, senza neanche la capacità di generare un motivo che sia estetico o concettuale per farsi sottolineare. Questo disco potrebbe essere il disco di tanti o un collage di tanti dischi altrui…dunque chi sia questo Marco Vorabbi e quali siano le sue “dovute precauzioni” sinceramente non riesco a capirlo. Sicuramente ha il piglio di scrivere cose intelligenti e argute, sicuramente ha la voce che lo aiuta molto nel cadere dentro un preciso cliché…per quanto spesso fuori tono nelle chiuse delle melodie…sicuramente ha idee partigiane e popolari che restituiscono quella dimensione “quotidiana” di quartiere alle canzoni, soluzione popolare sempre vincente. Ma sinceramente non trovo un senso, un motivo, un qualcosa che mi faccia dire: ecco il disco di Marco Vorabbi & Le Dovute Precauzioni! In altre parole: se a lui sostituisco mille altri come lui, se alle sue melodie sostituisco mille altre soluzioni come questa, sinceramente non riconosco l’origine e la differenza.

Sono spietato? Eh sì, forse sto esagerando…sicuramente è uno scrivere figlio della conversazione di oggi. Ma, a voler essere davvero sinceri, potete biasimarmi? Ed io non sono uno che deve per forza cercare l’originalità. I nostri grandi cantautori italiani tutto erano tranne che originali. Ma dentro cliché ampiamente copiati ed importati c’era la loro anima assolutamente riconoscibile. Tra Guccini, De André, De Gregori eccetera ci sono abissi infiniti nonostante tutti stanno dentro forme per niente originali. Eppure un pezzo di Ciampi lo riconosco prima ancora di sentire la sua voce. Questo intendo: ha senso fare un disco privo di personalità affidandosi soltanto all’impalcatura estetica di una canzone? Impalcatura che poi non è neanche così capace di sfoggiare forza e bellezza. Sia chiaro anche questo…ci fosse almeno il pezzo del secolo dentro.

Un sommario “boh” dopo l’ascolto di questo disco, magari accetterete le mie scuse, magari rifletteremo assieme, magari domani avrò maturato un pensiero totalmente opposto a questo. Di sicuro questo titolo vince su tutto: arriveranno i tempi migliori.

Senna – Sottomarini

Ma non è di video che dobbiamo parlare, visto che in questa direzione non mi hanno conquistato. Mi affascina invece Sottomarini per com’è, per come si presenta, per la voce che mostra e per la liquida semplicità della scrittura. Disponibile anche in vinile, di cui spero a breve di poterne realizzare un focus, perché questo lavoro merita attenzione. I Senna vengono da Ostia, dal mare, dal lido famoso e da lì ci restituiscono un bellissimo disco di metropolitana abitudine alla provincia, di nebbie finissime, di amori che si inseguono, di leggerezze spirituali che sono proprie degli adolescenti. Ma non è un disco di adolescenti. È un disco di provincia e per parlare di provincia si dev’essere uomini già maturi dentro. Correndo verso la notte, perché la provincia vive di notte senza fare rumore sfacciato. Misurandosi in sigarette e sperando che la California sia il profilo umano di questa nostra Italia. Bellissimo questo dolcissimo planare delle linee di batterie che sono vellutati ingredienti del tutto, sono appoggi che si fanno sostegni, sono caratteri silenziosi che si fanno colonne portanti. Belle le linee di pianoforte che ricoprono di gusto italiano il pop che sono nel DNA dei brani. E le voci corali che inevitabilmente ci riportano alle trame solipsistiche di Simon & Garfunkel – con tanto di cappello per le differenze dovute, s’intenda – sono vere pitture quotidiane di questa Italia che ancora una volta vuol rimestare il passato visto che al futuro non è che ci si conti poi tanto.

L’inciso di Addio Alla Città è il momento più americano del disco secondo me, ma anche un momento mio tutto italiano in cui riesco a guardare i vicoli soleggiati di una domenica pomeriggio in cui ho solo bisogno di evasione e posso anche permettermi il lusso di perdermi ovunque. E se proprio vogliamo parlare di suono vintage allora, cari Senna, dovevate lasciarlo più libero e meno prodotto questo suono del disco: mi arriva invece composto, senza sbavature, con troppi ricami che non penso abbiate curato con taglierino e collante per nastri magnetici. Poi magari mi sbaglio ed ecco qui le mie scuse. Ma temo che da qualche parte l’uso dei computer, quantomeno a raffinare il prodotto, debba venir fuori. E lo sento molto raffinato. Da un lavoro così vero, così sincero, così trasparente, mi sarei aspettato più quello sporco del cortile che riporti a casa dopo una partita a calcetto che qualche alone sistematico che hai sempre quando compri un condizionatore industriale. Brani come Mignolo sono tremendamente TheGiornalisti vecchia maniera che tutto hanno tranne che un suono analogico. Quel synth anni 80 probabilmente dovevate evitarlo per non ricadere nelle somiglianze per niente edificanti. E la bellissima Le Cose A Metà inevitabilmente mi rimandano ai Modà delle fragole quando vogliono fare i romantici. Solo che loro non ci riescono…voi ci avete messo meno di 4 minuti. Ed è la chiusa affidata a Uguale E Diverso che mi fa capire quanto vi sia naturale unire melodia e sentimento, musica e normalità. E non servono troppe impalcature.

Nessun mito e niente supereroi. Siamo lontani dai grandi dischi che cambiano la vita. Ma Sottomarini è un lavoro che affiora con l’umiltà di uno sguardo da ragazzino nel mezzo del frastuono patinato dei tanti “artisti” modaioli che si fingono cantautori. Sottomarini è un disco di quel cantautorato semplice, leggero (parola chiave per questo disco…e non solo per rendersi galleggianti), che suona come suona un pensiero privato che, se proprio dobbiamo confidarlo a qualcuno, usiamo quel tono di voce a malapena sussurrato, che quasi ci si deve nascondere. È un disco che vuol svelare segreti e sceglie una domenica pomeriggio per farlo. Almeno penso che sia domenica. La notte in provincia, amici delle grandi città, è qualcosa che non potrete mai capire, presi come siete ad ammazzare la noia. Sottomarini è un bel disco e che si fottano gli sperimentatori nostrani che cercano la novità. La maggior parte di voi non è neanche capace di far funzionare le basi.

Anèdone – La Superficie Delle Cose

Trovo che questo primo disco personale di Francesco “Franz” Martinello sia una puntuale e salvifica fotografia di questo stato d’animo che più mi rappresenta, che più amo. Il progetto lo ha titolato Anèdone, che rappresenta – ci spiega – la primigenia sensazione che riconduce l’individuo maturo a qualcosa di puro del suo percorso su questa terra. Banalmente, per modo di dire, “anèdone” è il primo sapore di casa, il primo bacio, la prima ricerca personale, il primo esserci consapevolmente. Divenuto poi un progetto in trio con Francesca “Meggie” Covre alle doppie voci e chitarre e Giacomo “Jacu” Iacuzzo alle percussioni e altri “giocattoli”, eccovi finalmente un disco che non ha canali digitali e violenti streaming gratuiti, non l’ho trovato in rete e non l’ho cercato più di tanto. L’ho lasciato girare nello stereo ed è quello che continuerò a fare per parecchio vista la profondità che suscita questo lavoro dal titolo, ahimè troppo didascalico, La Superficie Delle Cose”. Ed il suono galleggia in bilico tra belle sensazioni di melodica psichedelia, dolce e senza acide incomprensioni; le chitarre spesso sanno solo di dialoghi acustici e mai di muri disturbanti, il drumming è deciso dal gustoso suono di rullante e cassa o nelle percussioni che a tratti richiamano scenari world sempre ancorati ad una fluttuante urbanizzazione. Il tutto ha un corpo che non ha presunzione e pretesa di inventare soluzioni rivoluzionarie ma resta tutto fermo in una coerenza “pop” evanescente, che spesso altera con buon gusto la classica forma strofa-ritornello ricordando in più parti il Battiato dei momenti più ispirati anche grazie ai disegni melodici che fa la voce. In questa chiave l’omaggio a De Gregori cade a pennello con Babbo In Prigione così rappresentante e colpisce – per chi la ama – Chiodi e quel ritrovarsi sfacciatamente in quella poesia di Agota Kristof, brano che più di tutti rende incisivo il lavoro di suono sulla sezione ritmica.

Quasi si ritorna con i piedi a terra nella sottaciuta Giorni Di Ottobre, di questa introduzione che riporta alla scena indie, con il suo incedere spesso corale e quella forma canzone che mi riporta ai Siberia soprattutto quando usa parole come betulle…ma sono solo impressioni, sia chiaro. E non a caso la grafica di questo lavoro ha colori di nuvole all’orizzonte e crepe di superficie nella pietra. Ed è suggestivo in questo tempo di nuvole ritrovarsi ad ascoltare come in Sogno gli Anèdone danno musica a quel discorso che la storia non dimenticherà mai, di quando il 28 agosto 1963 davanti al Lincoln Memorial di Washington Martin Luther King Jr. parlò del suo popolo, del popolo di tutti, di un sogno americano che non ha colori sulla pelle. La Superficie Delle Cose è un disco che non appare, che va ascoltato, che ha ricerca e personalità, ha quel sapore che prescinde dal volere popolare e verso esso si muove per l’incontro di gusto e di dialogo senza svendersi e senza mai scendere a compromessi. Un disco che va misurato a gocce piccole e puntuali…e in questa era storica in cui anche i ragazzi non capiscono più un testo scritto, temo che opere simili restino destinate al buio delle caverne o di quelle stanze intime in cui soltanto chi ha voglia di scardinare l’uscio e spegnere i cellulari può darsi la possibilità di arricchirsi e di ritrovarsi tra le scritture di Francesco “Franz” Martinello e degli Anèdone. Io ci penserei due volte prima di usare questo disco come sottofondo per i vostri cocktail a bordo piscina…maledetta superficialità che ovunque imperi nella mente di queste pecore belanti.

“L’immonda superficie delle cose, è come ghiaccio nero, come acqua col veleno”.

Orizzonte Delle Genti – Come Un Gregge

Bella Luna Nera mi piace molto. Complimenti.
Oh grazie mille. E cosa ti è piaciuto in particolare?
Beh il ritmo, il mood. In genere non amo i cantautori quindi ritieniti fortunato.
Grazie ancora. Ma quindi di quella canzone cosa ti è piaciuto?
Te l’ho detto… mi piace l’atmosfera che crea.
E secondo te di cosa parla?
In che senso?
La canzone dico…di cosa parla?
Beh dimmelo tu…
Io so di cosa parla. Visto che sei un’ascoltatrice di musica, visto che è la canzone di un cantautore, visto che ho lavorato quasi un anno per quel testo… sono curioso di sapere da te di cosa parla, che messaggio ti ha lasciato.

Non ha più risposto. Dunque, caro Massimiliano Piantini, capiamoci. Ma oggi che siamo sommersi di una superficialità che ha metastasi incurabili anche nel banalissimo rapporto tra le persone, oggi che addirittura non abbiamo neanche più educazione nel comportarci oltre che nella cultura e nella curiosità, oggi che il mainstream osanna Calcutta, Motta, Truppi e compagnia cantando…tu, mio caro Massimiliano Piantini, a chi pensi sia arrivato questo disco? Io penso a nessuno, facendo eccezione (forse) di ragazza, moglie, sorella, fratello, madre, padre e una ristrettissima cerchia di persone immediatamente confinante con il tuo vissuto privato. E attenzione: io trovo che sia questo uno dei più grandi complimenti che possa farti. Hai scritto un disco importante, di liriche importanti, di quella scrittura partigiana che inevitabilmente mi ha riportato dal grande Lolli (che ho avuto la fortuna di conoscere e di ammirare da vicino). Mi riporti nella danza sarcastica e intelligente di Gaber con quella preziosa Valzer Dei Precari (complimenti davvero), mi hai condotto per mano in una fotografia italiana che un Pasolini avrebbe certamente apprezzato…lo hai fatto con una non forma canzone che ormai annoia e distrae (loro) perché non si ha (loro sempre) più il cervello capace di concentrarci per più di qualche secondo e i tuoi ritornelli – semmai possiamo chiamarli così – non arrivano mai… ma sei pazzo o cosa? Anche questa recensione, dopo 3 righe è andata perduta, pattumiera che leggeranno solo gli idioti come noi o i facenti parte di quella cerchia di cui sopra, noi che possiamo considerarci (per loro sempre) irrimediabili falliti al cospetto delle estetiche di plastica industriale (osannate da loro sempre). E sono sicuro che non sei manco uno che sa farsi i selfie… sei un pazzo!!! Ma siamo in due…almeno di questo ne sono certo.

Ma sei mai andato in giro a chiedere alla gente perché si festeggia il 2 giugno? Qua siamo tutti bravi ad offenderci…ma ti prego, fallo e poi riporta su un blog le risposte. E tu ci hai scritto anche una canzone? Le scarpe chiodate, tra le gambe un fucile, ordini scritti, un copione da dire e sbatte i tacchi al regime… mah, chiedo scusa a tutti voi, sarà che sono in un cattivo periodo, ma trovo che oggi cotanta grazia partigiana, tra forza poetica e gusto melodico, sia solo polvere da scansare per evitare che si copra lo schermino glitterato del nostro magico “aifon” con cui dobbiamo fotografarci il bel culo (speriamo sodo) per dire che siamo al mare. Dunque: Massimiliano Piantini, in questo progetto che si chiama Orizzonte Delle Genti, pubblica un primo EP dal titolo Come Un Gregge. Lasciate perdere (voi, cioè i loro di prima): è canzone impegnata politicamente, socialmente, è canzone lunga anche di 6 minuti, è una canzone che pretende ascolto, cultura e attenzione. Quindi mio caro Massimiliano Piantini, se già la mia forma canzone decisamente pop è data in pasto al niente, figuriamoci un disco come il tuo, che imbecilli come me considerano prezioso…pensa tu! Che poi la tua voce gioca un ruolo importante nel richiamare quel periodo, anni 70 e contestazione proletaria, che poi non ti sei neanche piegato ad arrangiamenti banali, mi piacciono i frequenti cambi di scena che introduci, rimodulazioni del periodo e quello spezzare il flusso cosciente come accade per esempio in Ballata Per Ennedue dove alla “strofa” ostinata si accoppia una grazia distesa di “fisarmonica provenzale”…e ciò accade con eleganza, senza soluzione di continuità.

Sarà che sono legato a quella scena di musica, sarà che ho i dischi dei Cantacronache, di Amodei, di Profazio, sarà che penso che i “vari Calcutta” siano la celebrazione del niente e del vano, sarà che quando ho letto riferimenti a Le Luci Della Centrale Elettrica ho pensato ad una svista enorme, sarà quel che sarà, ma trovo che questo sia davvero un disco di arte artigiana di cantautore che ha qualcosa – finalmente – da dire. E ora voi altri offendetevi pure, datemi del presuntuoso e minacciatemi sui social. Il fatto però resta e quello non lo potete contestare: un disco come questo resterà a prendere la polvere mentre la banalità della scena indie mainstream – ma banalità bieca e ignorante – riempie le piazze di gente che “come il gregge” ripete a pappagallo versi banalissimi di cui manco ha capito granché e lo fa con il cellulare in mano per fare foto da postare sui social e dire a tutti gli altri omologati del gregge che “io c’ero”. Ascoltatevi 9 Dicembre…Apparenza. Schiavi e vittime di apparenza. Burattini, questo siamo diventati. E questo disco se ne fotte e vi volta la faccia e la schiena e pure il cuore. Se avete fegato, spegnete l’ “aifon” e provate ad ascoltare. Ascoltare…che strana parola questa! La usavano i nostri nonni. Bravo Massimiliano Piantini.

Iacampo – Fructus

11 tracce che si susseguono e rincorrono con l’aria di un concept album ma di tipo circolare. Più che di una evoluzione track by track potremmo parlare di una circolarità appunto, di un continuo rimando. Melodie delicate che si fanno via via più complesse e composite per poi colorarsi di soul e suggestioni geograficamente lontane. Ma senza perdere di vista la leggerezza di una scrittura sempre elegante, mai tediosa, dritta, efficace. Popolare, ma con classe. Davvero un bell’album che sa di buono, di vero, di autentico.

Esposito – Biciclette Rubate

C’é anche un terzo pezzo che tenta questa via ed è, al contrario, pienamente riuscito. Diego, infatti, mantiene vive tutte le caratteristiche stilistiche di Esposito senza andare a perdersi in qualcosa di scontato. Lo stile del cantato è molto particolare in quanto Esposito declama dietro il microfono le sue liriche quasi senza respiro o pause, e senza urlare è come se lo facesse. Sembra che in lui ci sia un’urgenza di esprimere frasi, pensieri ed arrabbiature sbattendole con violenza in faccia al mondo. Ma lo fa con delicatezza, rendendo questo effetto di contrasto veramente azzeccato. I pezzi che primeggiano in Biciclette Rubate sono la opener Bollani, la chiosa di Le Viole, La Casa Di Margò e Marina Di Pisa.

Album molto ben prodotto e suonato che aprirà nuove vie a questo ragazzo. Possiamo dire che, se mieterà successo e consenso, sarà per dei veri meriti e perché la sua proposta la troviamo valida e per nulla scontata.

Martino Adriani – È In Arrivo La Tempesta

Le dissonanze armoniche di Paolo Conte Nello Stereo con questa melodia lirica che si fa pop e altrettanto sognante. E l’estro metropolitano di Paranoic Village che quasi richiama la Marina Marina di Rocco Granata si tinge di queste chitarre elettriche che un poco mi ricordano i REM di quel Kenneth lì. E se il singolo Ariel ha quel sapore surf che un poco tanto ricorda la bellissima Every Morning di Sugar Ray, e se Sorriso ha quel piglio metrico sulla circolare “libera – liberati” (a cui forse dobbiamo associare il bel pensiero di Finardi quando voleva liberalizzare le droghe), allora Lulù e Demoni ci fa tornare nella bellissima pittura d’autore italiana: la prima con la delicatezza delle visioni romantiche di città, la seconda con quel rock di provincia. Se mi si concede l’appunto lo farei volentieri: qui sinceramente l’effetto di voce mi piace davvero poco, butta fuori la voce dal mix e quasi rompe senza alcun preavviso quel torpore di nebbia e provincia (appunto) che tanto rende fascino al brano.

Un disco che ora dovrò misurare testi facendo, parola per parola ma da subito si percepisce quel piglio quotidiano e coerente, quella voglia di ascoltare gli altri e agli altri parlare. Martino Adriani non si inventa sacerdote e non cambia il mondo (e non lo vuole cambiare). Questo è un disco semplice ma che tradisce uno spessore che in tempi di persone meno piccole e impegnate sul nulla sarebbe divenuto un bel momento di condivisione e un bel disco di cui aver conto. Peccato che mancano ancora quelle soluzioni vincenti per il gusto e per il comun sentire che farebbero di canzoni come Bottiglie Di Chianti dei veri gioielli…per la nicchia, sempre che sia chiaro.

Caro Martino e caro direttore, se questo disco fosse anche in vinile lo farei girare con un bel bicchiere di vino nel momento in cui qualcuno mi chiede se c’è qualcosa di nuovo che sia pop, che sia cantautore, che sia assai poco convenzionale e dedito al rispetto dei cliché, che invece di chiudere le melodie in modo tradizionale le apre cercando anche di visitare altre tradizioni, che invece di usare parole d’amore usa l’amore per scrivere le parole. Semplice. Come la tempesta che quando arriva cambia le cose. Ora manca il passo successivo, ma dai suoni scorsi, questo ragazzo sembra proprio in corsa per la crescita. E ciao.

Magora – Frenologia

Cosa aspettarsi di diverso ora che Fedriga lascia i panni del solista e si fa band? Eccovi l’esordio pop cantautorale dei Magora dal titolo Frenologia. Questo filo conduttore che si arrampica sul concetto dei primi anni ‘800 chiamato frenologia dagli studi di Franz Joseph Gall secondo il quale il nostro caro cervello sarebbe suddivisibile o costituito da 27 zone, ognuna responsabile di specifiche funzioni psicofisiche dell’individuo. Sinceramente il filo conduttore con questo tema lo rintraccio poco e lo trovo poco utile al fine del lavoro. Diversamente sento che Frenologia abbia 10 inediti indipendenti, individuali e decisamente efficaci dalla scrittura ricca di rimandi e di innesti che si rincorrono tra le loro stesse melodie, quasi a richiamarsi a vicenda. Rimandi e assonanze. Ecco: assonanze è più corretto. Quindi assonanze velate tra la bellissima apertura Sabbia O Caffè o il singolo Damnatio Memoriae come anche sembrano apparire ombre simili nella chiusa Anice e nell’elegantissimo noir Digiuno Opportuno. Ma sono solo ombre di qualcosa che torna a caratterizzare una scrittura che si fa unica, a prescindere. Ed ecco la parola regina di questa mia piccola recensione: unicità. Niente di nuovo s’intenda, niente di rivoluzionario e niente che cambi il giro della giostra.

Voglio però sottolineare che la scrittura dei Magora (e di Fedriga nello specifico), bella o brutta che arrivi al vostro ascolto, è oggettivamente manifesto di una personalità matura e solida, che valorizza le sue naturali caratteristiche e che ne fa soluzione melodica e testuale oltre che una bellissima estetica di canto e di forma, cose preziose che in assoluto sanno imprimersi e rendersi personali. Uniche. E i Magora sanno farlo senza cercare chissà quale invenzione balorda che poi alla fine risulterà essere l’ennesima copia mal fatta delle precedenti ancora peggiori. E finalmente ho tra le man un disco “suonato”, che pare un orrore doverlo dire ma ahimè tanto è il fondo in cui siamo caduti. Altrettanto eleganti e vellutati i contributi di sax di Guido Bombardieri ma decisamente sfacciati, forse troppo, a quei R.E.M. di What’s The Frequency Kenneth – momento topico per la formazione di Stipe che pareva essere tornata a quel rock grezzo prima maniera. Pareva. E pareva male purtroppo. Ecco, forse è questa l’unico pegno che potrei far pagare ai Magora: perché in tanta personale composizione ben riuscita andare a ficcarci dentro arrangiamenti e timbriche di chitarre così decisamente caratteristiche di altri (in questo caso grandissimi altri)? Perché non cercare il proprio anche in questa direzione? Avete fatto 30…distava così tanto il 32?

La band di Athens ha dato molto all’ispirazione dei nostri a quanto pare, persino i tamburelli e gli arpeggi di I Ricordi Nel Legno sono soluzioni che hanno marchiato la loro discografia per almeno 10 anni. E nei miei immani deliri di similitudini sia fisiche che sonore, come non potrei rintracciare Begin The Begin tra le trame sottili di Piedi Umidi? Ovviamente l’estetica va appena capovolta e smussata negli angoli, stuccare via il buco lasciato dal celebre stop con riff di chitarra di Buck e tirare dritti… ma, l’istinto e il primo acchito mi rimandano a quel tempo. Non ci posso fare niente e lo so: sono un folle visionario. Ma ascoltate bene e senza pregiudizi e poi ne riparliamo. Insomma, lasciando da parte questi santi REM (pace alla musica loro), i Magora hanno sfornato un disco davvero importante che, come al solito, verrà ignorato perché dentro c’è quel tanto che serve per scomodare l’ascolto del pubblico a cercare e anzi ricercare se stessi e a perdurare fatica nel confrontarsi con qualcosa che, con mestiere e gusto, sa slittare fuori dai cliché omologati e dalle piste battute dai burattini e dai burattinai di questo santo commercio. Di fronte alla personalità ci vuole altrettanta personalità per reggere il confronto. E avere personalità, ad oggi almeno, significa emarginazione. E lo diceva Pasolini almeno mezzo secolo fa. Gran bel disco. Bravi. Per quel che può contare il mio piccolo parere.

Ah dimenticavo, a proposito di folli quanto indemoniate similitudini che vivono nella mia testa. Grazie per Qualche Morso In Più: bella di suo e niente altro da dire ma, sempre nelle mie scellerate visioni da invasato, mi avete riportato alla mente la bellissima Down River di Gravenhurst, brano di un disco memorabile per la mia vita, disco che ho perduto un giorno e che giuro, ma lo giuro seriamente, ora corro a ricomprare.