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14th set2018

Savana Funk – Bring In The New

by Marcello Zinno

Cambio di nome e terzo album per i Savana Funk, in precedenza noti come Aldo Betto w/Blake Franchetto & Youssef Ait Bouazza. Il progetto scorre veloce con il ritmo di un album all’anno e giunge a questo 2018 con Bring In The New, un lavoro che vede le linee vocali assumere una posizione importante, non solo se confrontati con i precedenti lavori completamente strumentali ma anche per il loro utilizzo melodico e fascinoso (si ascolti le prime due tracce). Lo stile musicale dei Savana Funk varia a seconda delle tracce e dei musicisti che vi contribuiscono: funk, crossover, reggae, blues su tutti. A noi piacciono i momenti più spinti, quelli in cui la strumentalità prende il sopravvento e la sezione ritmica si trascina dietro tutto il resto: un esempio perfetto è Old School Joint che dice la sua in quanto a tecnica (chitarra in primis) pur senza inventare nulla di innovativo, più che altro ci conquista per il suo groove che ti avvolge; altro esempio è la lunga Zahra che ricorda nella prima parte qualcosa di Santana, nel suo uso della sei corde e nelle ambientazioni musicali fresche, pur cambiando diverse anime nel suo corso.

Bring In The New è un album interessante che avrebbe potuto offrire ancora di più a nostro parere se affianco a ritmi e generi diversi si fossero sovrapposti anche strumenti molto diversi tra loro, più di quanto già offre. Una sperimentazione nella sperimentazione.

Autore: Savana Funk	Titolo Album: Bring In The New
Anno: 2018	Casa Discografica: Brutture Moderne
Genere musicale: Funk, Crossover	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/savanafunkmusic
Membri band: Aldo Betto – chitarra, voce Blake C. S. Franchetto – basso, voce Youssef Ait Bouazza – batteria, percussioni, voce Special guest: Nicola Peruch – Hammond, Rhodes, moog, synth Chris Costa – voce, Hammond Danilo Mineo – percussioni Antonio Gramentieri – chitarra	Tracklist: Bring In The New The Walls Of The Shy Old School Joint Hip Latin Zahra Radio, You Break My Nose ’till Dawn Zahra (Reprise)

Category : Recensioni

Tags : Crossover, Nuove uscite

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12th ago2018

Chickn – Wowsers!

by Marcello Zinno

Vengono dalla Grecia e dopo anni di prove e collaudi vari giungono al primo vero full-lenght dal titolo Wowsers! con una copertina che rende bene l’idea del melting pot di influenze inserite nel loro sound. C’è del rock e del brit, la tradizione anni 70, ci sono i Blue Öyster Cult, ci sono i Beatles, c’è un certo alone di psichedelia (effetti alla sei corde) ma usato solo per rendere più evanescente alcuni refrain perché i brani nicchiano ad un rock orecchiabile. Eppure c’è una personalità del combo ben delineata: ascoltate I Cry Diamonds e sentire scorrere nelle vene il loro groove con tanto di intermezzo strumentale di floidiano sapore; uno dei brani più carichi del lotto. Poi c’è il mosaico Chickn Tribe, nome usato anche per la loro pagina Facebook, opera nella quale ogni strumento si trova il proprio spazio muovendosi in maniera del tutto autonoma e mantenendo quell’animo hard psych che la band non nasconde di possedere.

Variabilità, discontinuità: Egg Of Love cambia completamente rotta e ricorda un certo sound dei Fab Four colorato di sapore country e folk, ma la vera psichedelia che riprende le radici dei Pink Floyd arriva con China Must Win, brano che sul finire presenta un crescendo esplosivo in classico stile da “effetto da sostante stupefacenti”. Un album introspettivo e lisergico, disegnato per chi ama il sound degli anni 70 ma con una dinamicità che i Chickn riescono ad inserire nella propria ricetta. Davvero interessante.

Autore: Chickn	Titolo Album: Wowsers!
Anno: 2018	Casa Discografica: Inner Ear Records
Genere musicale: Rock, Hard Psych, Crossover	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/chickntribe/
Membri band: Angelos Krallis – voce, synth, chitarra Pantelis Karasevdas – batteria, percussioni Mark Brown – basso Chrs Bkrs – tastiere	Tracklist: Invocation Am I Cher? Too Many Parables I Cry Diamonds Chickn Tribe Egg Of Love China Must Win Elevational Love Of Frank Zappa Cloud Over Athens

Category : Recensioni

Tags : Crossover, Nuove uscite

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06th ago2018

Universound – Elefunk

by Marcello Zinno

Molto giovani gli Universound, con Elefunk giungono al loro esordio discografico, ma subito all’ascolto dimostrano di avere uno spessore artistico davvero invidiabile. Premesso che i confini tra il rock e la fusion, o più nello specifico il jazz, presentano ancora tantissimi margini di esplorazione, il quintetto qui decide di oltrepassarli e nemmeno in punta di piedi. I brani inclusi in questo lavoro sono frutto di musicisti davvero consapevoli, di una consapevolezza assolutamente trasversale: i ragazzi, nella loro tenera età, non solo sono dotati di una grande tecnica ma esprimono una notevole agiatezza nel muoversi oltre la propria comfort zone, dimostrano grande gusto musicale e giorni e giorni trascorsi ad ascoltare Incognito et similia. Sax, basso profondo e funky, suoni bellissimi di tastiere retrò, una batteria che non perde un colpo e una sei corde che aggiunge pepe come fosse un piatto calabrese: ecco perché gli Universound sono affascinanti nel loro complesso, perché non c’è un elemento collocato fuori posto.

Convince anche la scelta di inserire un cantato in italiano, che li rende ancora più unici, anche se di testi ce ne sono pochi in questo lavoro, sono le note e il groove che prendono spesso il sopravvento (High Funk). Ma i ragazzi luccicano anche nei momenti più pacati come nella swing Signorina, nella romantica Let Us Take You Home o nella stoppata Thin Line Trips in cui in quest’ultima emergono delle parole rappate, seme che poi ha dato frutto alla bonus track Slang. In apertura del loro album hanno voluto rendere omaggio, con una strumentale che funge da intro, alla scoperta dei 7 esopianeti scoperti dalla NASA e collocati a 39 anni luce dal nostro sistema solare, scoperta passata un po’ in sordina a dire il vero. Chissà che da quelle parti non esistano già band di questo livello, anche perché dopo aver ascoltato Elefunk non tituberete nel classificare questi cinque ragazzi come dei veri extraterrestri.

Autore: Universound	Titolo Album: Elefunk
Anno: 2018	Casa Discografica: Bananophono Records
Genere musicale: Crossover, Funky	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/universound.art.music/
Membri band: Leonardo Carletti – voce, sax Davide Ballanti – chitarra Isaak Affan – tastiere Samuele Brunori – basso Alessandro Della Lunga – batteria	Tracklist: Discovering Trappist-1 Ego Elefunk High Funk (MonkeyTown) Signorina Thin Line Trips Let Us Take You Home Slang (feat. Fatty Sniper & Jbeat, bonus track)

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Tags : Crossover, Nuove uscite

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28th giu2018

WorldService Project – Serve

by Marcello Zinno

Tornano i WorldService Project, ormai ci hanno abituati ad un nuovo album ogni due anni e noi restiamo in attesa delle loro folli tracce. Lo stile non cambia, sì l’impressione è che l’esuberanza stilistica del quintetto sia un po’ più quadrata, orientata a finalizzare ogni singolo brano in modo che abbia una forma, ma siamo sempre nel territorio dei WSP, un ambito in cui entri in punta di piede e non sai cosa può accadere. Il jazz la fa da padrone, fraseggi, momenti pacati che aprono a crescendo emozionali, improvvisazioni che sanno di jam session live, fiati che piazzano la propria orma e la lasciano lì per ere geologiche, tutti elementi che sono insiti nel DNA degli inglesi; ma Serve, come da tradizione, propone catapulte musicali, stacchi e ripartenze senza regole, incursioni nell’avant-garde. È chiaro che in questo contesto alcuni brani sono portati un po’ all’esasperazione, per noi Runner è un esercizio un po’ forzato, ma in un habitat fatto di spigoli e immaginazione è difficile tracciare una linea di confine tra ciò che quadra e ciò che non quadra.

Quello che invece ci convince maggiormente sono i continui duelli tra i fiati e la sezione ritmica che rendono entusiasmanti i diversi passaggi (si ascolti Ease) stratificando il songwriting e rendendo davvero interessante il loro profilo musicale. Da segnalare The Tale Of Mr Giggles che parla del clown simbolo dei WorldService Project e che ci ricorda i Primus, band imprescindibile a parer nostro quando si parla degli inglesi (li avevamo citati anche ai tempi di Fire In A Pet Shop a questa pagina); non passa inosservato il messaggio multilingua di Morecroft nel brano Now This Means War, protagonista assoluto del pezzo e delle idee che sono alla base del leader di questa band. Quindi se amate gli Shining ma avete sempre sofferto il loro animo metal cercando invece un profilo di sperimentazione elegante e portato all’eccesso, il nostro consiglio è quello di entrare nel fantastico “paese delle meraviglie” dei WorldService Project.

Autore: WorldService Project	Titolo Album: Serve
Anno: 2018	Casa Discografica: RareNoise Records
Genere musicale: Crossover, Jazz Punk	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.worldserviceproject.co.uk
Membri band: Dave Morecroft – voce, tastiere, synth Tim Ower – sassofono Raphael Clarkson – trombone, voce Arthur O’Hara – basso Harry Pope – batteria	Tracklist: Plagued With Righteousness Dai Jo Bo The Tale Of Mr Giggles Ease Runner Now This Means War To Lose The Loved False Prophets

Category : Recensioni

Tags : Crossover, Nuove uscite

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30th mag2018

Quma – De Volgari Eloquentia

by Massimo Volpi

Un concept album di crossover indie/prog. Una definizione difficile ma quanto mai adatta. C’è tanto in questo primo album del Quma, band torinese, ma c’è anche la sensazione che non tutto sia al posto giusto. Contaminazioni di vari generi, non solo musicali. Un percorso all’interno della natura umana, dal peccato alla redenzione; un viaggio musicale introspettivo e di sicuro interessante. Crossover e molta sperimentazione, tanto da risultare difficile o quantomeno non facile. Dalla citazione dantesca, De Vulgari Eloquentia, che dà il nome all’album, alla prima traccia, l’intro Accipite et Bibite, si passa a Judas, che racconta ovviamente del traditore per definizione, con cambi di direzione, tempo e addirittura stile. A tratti può sembrare un disco prog o una jam sperimentale, come in Friend Or Foe, in altri invece qualcosa di più “tradizionale” ma pur sempre non banale. Oblivion è caratterizzata da un flauto che non può non riportare ai Jethro Tull; in generale il cantato in inglese è un po’ spigoloso ma non eccessivamente fastidioso.

Funky Machine è invece più ritmica, basso e batteria dominano melodie più funky e definite, seppur sempre allucinogene. Sensazione amplificata nel brano di chiusura, Filthy Beauty, punto di arrivo di questo percorso, o se vogliamo viaggio, fatto di brani lunghi e complicati; 35 minuti che non passano senza farsi sentire. L’artwork gonfia ulteriormente queste sensazioni, immagini in bianco e nero dantesche con riferimenti espliciti all’argomento del concept; dannazione e redenzione. Un lavoro coraggioso, non semplice.

Autore: Quma	Titolo Album: De Volgari Eloquentia
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.quma.bandcamp.com
Membri band: Marco – voce, tastiere Ale – chitarra, voce Mane – basso, cori Fa – batteria, cori	Tracklist: Accipite Et Bibite Judas Friend Or Foe Oblivion Funky Machine Filthy Beauty

Category : Recensioni

Tags : Crossover, Nuove uscite

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28th apr2018

Welcome Coffee – The Mirror Show

by Marcello Zinno

Avete presente quando un bimbo vede una cosa meravigliosa? La bocca si spalanca e non esita a chiudersi. Così siamo rimasti noi dopo aver ascoltato Uneven, il precedente lavoro dei Welcome Coffee (recensito da noi a questa pagina) che tornano quest’anno con un EP composto da 4 tracce e una rivisitazione di un loro vecchio pezzo. Siamo sempre nei terreni del crossover, dell’hard funk e del prog, terreni sui quali la band si riesce a muovere con un’agiatezza e una maestria assolutamente invidiabili. Anche stavolta troviamo fantastiche non solo le costruzioni ritmiche e le aggiunte di suoni e strumenti diversi, ma quella sapienza musicale nel mescolare il tutto e rendere le composizioni all’altezza di band di caratura internazionale. Citiamo Come Potevo, un brano molto pop per i nostri gusti (intermezzo a parte) ma indiscutibilmente radiofonico e incredibilmente compatto, caratterizzato dalle nuove linee musicali dei Welcome Coffee e da un’altra novità chiamata armonica. Al contrario nei due minuti di 116 si sperimenta e si abbracciano generi diversi, segno di una mente aperta che solo grandi musicisti possono avere.

I Welcome Coffe continuano per la loro strada, osando ma sempre sui loro personali binari, facendo molta attenzione ai dettagli ma anche al prodotto finale. E noi troviamo questa strada estremamente affascinante.

Autore: Welcome Coffee	Titolo Album: The Mirror Show
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.welcomecoffee.com
Membri band: Andrea Armando Scarcia – voce, harmonica Stefano Ferrara – basso Andrea Parlante – moog, tastiere Davide Angiolini – batteria, percussioni Bill Lee curtis – chitarra	Tracklist: The Mirror Show Doppelgänger Come Potevo 116 Notte Araba

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Tags : Crossover, Nuove uscite

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25th mar2018

Gase Of Lisa – Hidden

by Marcello Zinno

I Gase Of Lisa sono un trio del Sud Italia che tutto fa tranne che pescare dalle musiche di zona. I ragazzi, seppur molto giovani, hanno le idee chiare e puntano a creare un meltin pot di suoni ed influenze tanto che il loro crossover vede partire ramificazioni molto lontane. Nell’opener Decide My Side si sentono le influenze dei Bluvertigo, una band davvero avveniristica per quei tempi, ma già nella successiva Never Ending Dreaming Man le cose cambiano, i suoni sintetici prendono il sopravvento insieme a delle linee di basso davvero coinvolgenti e piccoli arrangiamenti metal. Ciò basterebbe per spiazzare qualsiasi ascoltatore si trovi a pochi passi da questa musica ma dobbiamo ammettere che la band fonde tutto questo con maestria e con una produzione adeguata che rende il tutto davvero piacevole. L’esercizio new wave prende il nome di Alien, un brano che risente dei solchi lasciati nella musica dai Depeche Mode, per poi mantenere lo spesso incedere introspettivo in Answer Of Time che viene risaltata da un appiglio funky e una strofa rappata (?!) che sembra essere scritta da un rapper professionista. Unica pecca che percepiamo qua e là è la fonetica dei testi inglesi, non sempre perfetta e sulla quale suggeriamo un maggiore studio.

Nel complesso un EP davvero interessante, un connubio di idee che pescano dal passato ma che le mescolano e le propongono con una veste affascinante. Considerando l’età anagrafica dei musicisti in line-up i Gase Of Lisa fan sperare in ottime cose per il futuro.

Autore: Gase Of Lisa	Titolo Album: Hidden
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/gazeoflisa/
Membri band: Pierdomenico Niglio – voce, batteria, synth Carmelo Fascella – voce, chitarra, synth Damiano Niglio – basso, synth	Tracklist: Decide My Side Never Ending Dreaming Man Alien Answer Of Time Under The Same Sun

Category : Recensioni

Tags : Crossover, Nuove uscite

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05th dic2017

Monkey OneCanObey – Moco

by Marcello Zinno

I Monkey OneCanObey nascono per fondere due mondi e uno di questi non riguarda Star Wars. Loro uniscono il rock con la cultura hip hop ma non sono i Rage Against The Machine la realtà a cui guardano. Diciamo che il loro stile è secco, elettrico e molto più attinente agli ascolti italiani; la loro vena elettrica ricorda per certi versi i Bud Spencer Blues Explosion ma in più ci aggiungono alcuni beat che escono dal rock e rendono una buona commistione, un risultato finale molto saporito. Ma più di tutto spiccano le linee vocali, davvero ispirate, per certi versi figlie della scena soul e in grado di ammorbidire la grinta della sei corde che graffia a dovere. Una sei corde a toni aperti e un po’ dirty blues, come quella in Route66, o calma e calibrata, come in Traintears in cui assume un retrogusto folk (ottimi i cori), ma che sa sempre il fatto suo e trattandosi questo di un duo va detto che gli spazi da riempire (che sono tanti) sono coperti con buon gusto.

Bello l’artwork in stile cartoon che appaga anche l’estetica per un album che ha prima di tutto sostanza, idee che potrebbero essere arricchite da una serie di strumenti diversi e siamo sicuri che il duo avrebbe tutte le capacità di concepire ma che arrivano così, in tutta la loro essenzialità. E forse si lasciano apprezzare di più.

Autore: Monkey OneCanObey	Titolo Album: Moco
Anno: 2017	Casa Discografica: Jap Records
Genere musicale: Rock, Crossover	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/mocobeat
Membri band: Sav – voce, chitarra Phil – beatbox	Tracklist: Evolution Playstation Philled Lungs Grinning In Your Face Route66 I Know Traintears Lose Your Mind Personal Jesus (Yes, It’s A Tribute!)

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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21st nov2017

Twelve Foot Ninja – Outlier

by Trevor dei Sadist

Contaminare significa arricchire di nuovi elementi qualcosa di conosciuto. Anche nel caso di Outlier nuova creatura targata Twelve Foot Ninja le contaminazioni si sprecano. Già dalle prime note mi rendo conto di quanto la band australiana è andata oltre. Loro si definiscono heavy/fusion definizione che in buona parte rende giustizia al sound, che per certi tratti mi ricorda i seminali Faith No More, vuoi per le intenzioni sulle clean voice, vuoi per la voglia di sperimentare riuscendoci peraltro molto bene. La base è certamente heavy, nonostante una volta in sella non si ha mai la certezza di viaggiare su di una sola strada. Prima di continuare ad analizzare quello che i Twelve Foot Ninja sono musicalmente mi soffermo per un attimo a tessere le lodi del singer Nick Etik: la sua prova è davvero convincente in tutte le sue espressioni, sia dove c’è da tirare fuori tutta l’energia, sia dove c’è bisogno di convincere attraverso melodia e note ammiccanti, come nel caso del chorus di Invincible (tra le mie preferite). I suoni sono cattivi grazie anche a una produzione capace di rendere ogni brano al massimo della sua grandezza, così nei momenti di maggior azione costituiti da un grande lavoro della sezione ritmica che opera su riff violenti, legati al metal di generazione ’90 in stile Korn, tuttavia anche dove i temi si fanno rassicuranti la produzione non è mai inopportuna, i risultati sono nitidi e puliti.

Non fatevi ingannare, ho citato qualche nome di band a noi conosciute ma con Outlier i Twelve Foot Ninja credo abbiano spiazzato un po’ tutti, questo è un album che potrete ascoltare per caricarvi, ma al tempo stesso mentre i primi ospiti stanno arrivando e c’è bisogno di sorseggiare uno spritz che di fatto dà inizio a una lunga serata. Un disco non propriamente solo metal, anzi che mi sento di premiare per l’intenzione, per la voglia di lasciare a bocca aperta l’ascoltatore. Complimenti! In alto il nostro saluto!

Autore: Twelve Foot Ninja	Titolo Album: Outlier
Anno: 2016	Casa Discografica: Volkanik Records
Genere musicale: Heavy Metal, Crossover	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://www.twelvefootninja.com
Membri band: Nick “Kin” Etik – voce Steve “Stevic” MacKay – chitarra Damon McKinnon – basso Shane “Russ” Russell – batteria Rohan Hayes – chitarra, cori	Tracklist: One Hand Killing Sick Invincible Oxygen Collateral Post Mortem Point Of You Monsoon Adios Dig For Bones

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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11th nov2017

Circa Survive – The Amulet

by Marcello Zinno

I Circa Survive tornano sulle scene per la sesta volta ma la prima sotto Hopeless Records: The Amulet è lo scrigno in cui sono racchiuse dieci tracce di rock moderno e sofisticato, brani che mettono in luce la grande creatività e le minuscole barriere artistiche che i ragazzi si pongono nella propria manifestazione musicale. Il confronto ci viene spontaneo con i The Mars Volta (l’opener o anche At Night It Gets Worse sono evidenti in ciò), non solo per la somiglianza vocale seppur non interpretativa con Cedric Bixler-Zavala, ma per le partiture ritmiche involute e contorte, puntate su coordinate diverse rispetto alle chitarre e agli arpeggi concettuali che sembrano vivere di vita propria. Echi, code, sono due dei pilastri del sound del quintetto, addirittura Never Tell A Soul sul finire acquisisce un fascino psichedelico, quasi post-rock: e ci piace citare il post-rock visto che questa sarebbe l’interpretazione perfetta di un rock avveniristico che non disconosce però i suoni classicamente elettrici dei propri strumenti. Il loro crossover si lascia apprezzare a ripetuti ascolti, le sfumature sono difficili da rintracciare perché sono tante e dimostrano che ci troviamo dinanzi ad una band di primo livello in quanto a songwriting; una sperimentazione concreta, che si lascia toccare, che riesce a fare la quadra in ciascuna traccia e non lascia punti inevasi.

Spinta (Stay) e riflessione (Flesh And Bone), non c’è ambientazione prevalente nel sound della band, come in un’opera artistica bisogna guardare tra gli stili, seppur sia difficile capire quale complessa natura abbia influenzato queste cinque menti nel partorire un lavoro così ben curato. Un lavoro di grande spessore, creato da una band sopra le righe per un pubblico non comune.

Autore: Circa Survive	Titolo Album: The Amulet
Anno: 2017	Casa Discografica: Hopeless Records
Genere musicale: Crossover, Post-Hardcore	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://circasurvive.com
Membri band: Anthony Green Colin Frangicetto Brendan Ekstrom Nick Beard Steve Clifford	Tracklist: Lustration Never Tell A Soul Premonition Of The Hex Tunnel Vision At Night It Gets Worse Stay Rites Of Investiture The Hex Flesh And Bone The Amulet

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