s0s – s_01

Dietro il progetto mantovano dei s0s c’è un quartetto che intende mescolare due mondi diversi: il rock e il rap. Detta così non spiega davvero il progetto, perché per quanto riguarda il rock viene preso l’animo più soft ed innocuo, per certi versi orecchiabile, possiamo dire da club tranquillo o da playlist di rock melodico; dall’altro si pesca dalla filosofia del rap anni 90, quello di testi parlati in flusso continuo ma con forti significati (sociali e di attualità), quello stesso rap che in quella decade è riuscito ad avere un impatto sui giovani quasi come quello del punk, ma che oggi sembra suonare fuori tempo massimo. In questo mix, ma anche in questo range musicale, compare un momento un po’ più deciso, semplice in quanto a struttura ma poggiato maggiormente su una chitarra elettrica che fa intuire ad una radice rock più forte e arricchito da una voce femminile che si lascia apprezzare in quanto a varierà stilistica: si tratta di Dalia Nera. Buono anche il refrain di SOS, un brano che ha un animo blues ma che resta sempre ancorato ai testi rappati che rischiano di far storcere il naso ai rocker incalliti; il singolo vero dell’EP è sicuramente l’opener Memento Mori, perfetta da ascoltare a ripetizione.

Si tratta pur sempre di un EP di 5 tracce ma non crediamo che ne resti traccia nell’affollata e sicuramente più decisa scena rock. Se si vuole seguire le tracce di s_01 (titolo dell’EP) bisogna guardare in altri generi.

Autore: s0s	Titolo Album: s_01
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover, Horror Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/S0Sofficial
Membri band: Bestia Duvalier – voce Matt Satûrn – batteria Paul Daras – chitarra D. Saster – basso	Tracklist: 1. Memento Mori 2. Briarcliff 3. Robert Johnson 4. Dalia Nera 5. SOS

Ottobrenero – IDI

Continuazione di Venerea (di cui avevamo parlato a questa pagina), IDI non è altro che il secondo EP definito gemello dalla band rispetto al suo predecessore. Struttura simile, percorso sonoro coerente: i ragazzi pigiano di nuovo sull’acceleratore e sferrano il secondo colpo stavolta ad un vero e proprio nemico al quale però vogliono dedicare proprio IDI. Anche qui il growl è presente ma non è l’elemento che caratterizza l’intera uscita, come invece accade in numerosi album di metal estremo; questo accade non solo perché c’è un ampio uso di linee vocali clean (forse meno rispetto a Venerea ma comunque presente) ma anche perché la proposta è talmente fitta che davvero la voce risulta solo uno strumento, al pari degli altri per importanza e capacità di penetrare nella nostra esperienza di ascolto. Un plauso va sicuramente alla chitarra che fa un lavoro egregio, realizzando diverse incisioni all’interno dello stesso brano e facendo risultare come se ci fosse una vera e propria squadra di sei corde a lavoro. Con Lava sembrano attutirsi le ritmiche ed è qui che si percepisce l’intensità musicale del trio, perché non serve creare pattern a velocità sovraumane per attirare l’attenzione.

A livello concettuale IDI prende le distanze dalla filosofia rock e abbraccia maggiormente il metal. Il brano più completo è sicuramente Prometea che in quasi 5 minuti di durata totale tocca tutto l’ampio range della band. Il futuro del metal secondo noi passa per gli Ottobrenero.

Autore: Ottobrenero	Titolo Album: IDI
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover, Progressive	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/ottobrenero
Membri band: Virgilio – chitarra Walter – voce, basso Daniele – batteria	Tracklist: 1. Марс-1 2. Prometea 3. Rosso 4. Macerie 5. Noi 6. Lava

Ottobrenero – Venerea

Ottobrenero è un progetto davvero originale. Per loro il termine crossover non è usato invano visto che la loro commistione di generi e di influenze (pur essendo solo in 3) è davvero ammirevole. Dopo il primo full-lenght Mercurio, la band piazza un destro-sinistro pubblicati nello stesso anno, ovvero nell’ormai noto 2020. Venerea è infatti il primo colpo all’avversario, un colpo deciso che potrebbe bastare per stordirlo, non a caso dentro ci troviamo di tutto: tanto allenamento (tecnica) e un impatto duro (metal) ma anche tanto impulso e forti emozioni (Occhi Stanchi). I tempi sono dispari ma senza ostentare, le chitarre graffianti ma non mostrano tentazioni estreme, il tutto accarezzato da linee vocali che corteggiano la new wave e che si amalgamo benissimo (grazie anche ad un’ottima produzione) allo stile della band. La nostra percezione è che i ragazzi siano cresciuti con il rock anni 90, perché sotto strati di distorsione e sovraincisioni di strumenti, si sente una dote compositiva molto rock di fine secolo (scorso) che poi, come una metamorfosi, assume sembianze variegate e si inspessisce regalando ottimi momenti.

Il concept astrale che è alla base del progetto viene a galla con Alpha Centauri (la stella più vicina al nostro sistema solare), un brano che propone degli stacchi dal sapore Rush ma che poi nelle strofe si indurisce ed elargisce lezioni di songwriting; ma per quanto riguarda i testi il fascino per l’ignoto oltre la nostra Terra viene affrontato anche in altri momenti. A noi hanno ricordato musicalmente i Voivod degli esordi, con quel loro cyber metal che spostava avanti l’orizzonte musicale rendendo, con un solo lavoro, vecchie tantissime altre formazioni che continuavano a proporre “semplice” heavy metal. Venerea unisce l’imprevedibilità dell’ascolto ad una calcolatissima parte concettuale ed esecutiva ed è in grado di unire alla perfezione razione ed emotività con delle sbavature che lo rendono ancora più unico. Superlativo.

Autore: Ottobrenero	Titolo Album: Venerea
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover, Progressive	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/ottobrenero
Membri band: Virgilio – chitarra Walter – voce, basso Daniele – batteria	Tracklist: 1. Венера-7 2. Se È Solo Dolore 3. Occhi Stanchi 4. Alpha Centauri 5. Strade Buie 6. A Dicembre

Duocane – Sudditi

Tornano i Duocane con un EP che non tocca i 30 minuti di ascolto ma che a livello di contenuti ne ha sicuramente di più. Presentati come gruppo noise in realtà si muovono agiatamente nel crossover, inserendo riff fuzz (di basso), spesso volutamente molto sporchi (a noi ricordano echi di Helmet e di Pantera, ecco ora fatene una via di mezzo) e pattern ritmici che strizzano l’occhio al math senza far impazzire l’ascoltatore ma cullandolo (per lo più) o schiaffeggiandolo (un po’ meno) a seconda dei casi. Stratificato e congegnato questo Sudditi, lo capiamo da diversi momenti come ad esempio Vilipendio, un brano per nulla banale in cui al basso viene conferito lo scettro di strumento musicale principe (essendo anche l’unica componente melodica del duo), ancora di più delle altre tracce, soprattutto grazie all’uso che ne viene fatto. Testi che ad un primo ascolto potrebbero sembrare non sense ed invece sono collocati come un puzzle, agevolati nella loro interpretazione dalle immagini inserite nei loro videoclip (davvero consigliati). Non può mancare un brano incazzato che prende il nome di Peritonite e incalza sui torni e sulla ritmica conquistando chi mastica hardcore (per approccio, non per bpm).

Infine arriva Buon Compleanno, Sudo (Sudo è l’amico dei due musicisti che ha ispirato l’EP), un brano che estende il territorio su cui si muove il duo e che apre a nuovi panorami musicali verso i quali la band potrebbe evolvere il proprio sound a venire. I Duocane riescono nell’impresa di fondere l’animo dirty rock/metal con l’approccio compositivo attinto dalla psichedelia per ottenere così un miscuglio artistico e molto personale. Davvero consigliati.

Autore: Duocane	Titolo Album: Sudditi
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover, Noise	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/duocanemusic/
Membri band: Stefano “Banana Mayor” Capozzo – voce, basso Giovanni “Turangalila” Solazzo – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Martello 2. Memorie Dal Sottosuono 3. Vilipendio 4. Peritonite 5. Buon Compleanno, Sudo

NDM – Non So Se Avete Presente

Nel 2020 parlare di indie rock è fuori tempo e per certi versi è fuorviante. Se il significato è relativo alla scena indipendente c’è da chiedersi indipendente da cosa, se invece si fa riferimento all’indie rock inteso come sonorità nata in terre inglesi, quelle sono ormai morte e sepolte. Ma crediamo che gli NDM, quartetto romano, sappiano molto bene questo tanto che ascoltando il loro nuovo EP, Non So Se Avete Presente, possiamo spolverare più i meccanismi legati al crossover, di quelli che non hanno tempo e che, se ben attuati, danno sempre l’impressione di essere moderni. Ritmi incalzanti, liriche rappate, tanto groove e sapore profondamente live: questi sono i quattro elementi che si combinano alla perfezione nel sound dei NDM e che non possono lasciare indifferenti fin dal primo ascolto. Noi suggeriamo di schiacciare play su Cattiva Madre, un brano che sembra una reinterpretazione italiana in stile Rage Against The Machine (tra l’altro il pattern di basso in Giostra sfiora il plagio), con una parte strumentale che dimostra quanto i ragazzi sappiano scrivere musica anche con la testa e non solo con il cuore.

La rabbia cresce in Onde Danzanti, un brano che contiene messaggi che la band intende veicolare con convinzione anche al i fuori della ricetta musicale, in altri momenti un po’ più sbarazzina; buona la scelta di optare per Indieota come singolo dell’uscita considerando l’appeal del ritornello: ti entra in testa in un bit. La produzione è buona anche se noi avremo optato per dei suoni ancora più personali in modo da creare qualcosa vestito addosso ai NDM. Ma è la verve l’elemento centrale di questo EP che vi darà carica per la maggior parte dei suoi 19 minuti e che, anche per questo motivo, ha bisogno di essere ascoltato di fronte ad un palco.

Autore: NDM	Titolo Album: Non So Se Avete Presente
Anno: 2020	Casa Discografica: Maninalto! Records
Genere musicale: Crossover	Voto: s.v.
Tipo: EP Digitale	Sito web: https://www.facebook.com/NDMBand
Membri band: Aldo Onori – voce Giulio Scipioni – chitarra Valerio Pistilli – basso Giulio Colletti – batteria	Tracklist: 1. Indieota 2. Elettroshock 3. Cattiva Madre 4. Onde Danzanti 5. Giostra

Little Pieces Of Marmelade – Little Pieces Of Marmelade

Il duo Little Pieces Of Marmelade giunge al fatidico full-length, pubblicato nel periodo in cui “il mondo della musica è quasi fermo” ma la pubblicazione “è stata dettata da un’esigenza/urgenza artistica”. L’album omonimo mette in scena il loro crossover che è imperniato su sonorità grunge che spiccano in primo piano anche se poi, nel substrato, si trova molto di più. Riff appunto, anche perché la chitarra è l’unico strumento veramente melodico del combo e che prende il sopravvento insieme chiaramente alle parti cantante. E qui il disco assume una personalità particolare, infatti tra i testi rappati, gli scretch e gli effetti vari, l’album sembra voler essere caratterizzante pur citando schemi già noti nella scena nu metal di fine secolo scorso (Bitch) ed è proprio questo il contesto musicale in cui a nostro parere il duo si colloca. Lone Wolf è un altro passaggio muscoloso in cui la chitarra pesca da radici djent creando un muro di note, pulite e costanti durante le strofe, distorte e metal nel ritornello.

Eccezione è data da Pig Man, psycho blues che alterna momenti puliti a ritornelli elettrici e corrosivi dal sapore The Cyborgs (gusto ritrovato anche in One Cup Of Happiness), dando carica energetica alla proposta; altra eccezione è la pacata Akané, una sorta di ballad alla Radiohead ma assemblata in una struttura più orecchiabile. Crib è invece un momento che parte languido e intimo per poi esplodere con un mood alla Rage Against The Machine, altra influenza presente in diversi passaggi di questo album omonimo. Brani tendenzialmente brevi, a tratti dal suono esplosivo anche se non dalla ricetta originalissima, a tratti ragionati e controllati. Un’ambivalenza che difficilmente fa riconoscere la vera essenza dei Little Pieces Of Marmelade, un duo stravagante e alternativo.

Autore: Little Pieces Of Marmelade	Titolo Album: Little Pieces Of Marmelade
Anno: 2020	Casa Discografica: Homeless Records
Genere musicale: Crossover, Grunge	Voto: 6,25
Tipo: Digitale	Sito web: https://www.facebook.com/littlepiecesofmarmelade
Membri band: Francesco Antinori – chitarra Daniele Ciuffreda – voce, batteria	Tracklist: 1. L.P.O.M. 2. Ballan-Tee 3. Bitch 4. Pig Man 5. Akané 6. Lone Wolf 7. One Cup Of Happiness 8. Crib 9. Man Killed By The Hero

Bring Out Your Dead – Bring Out Your Dead

I Bring Out Your Dead (band madrilena) avrebbero tutto quello che ci vuole per spiccare il volo con le proprie gambe, soprattutto l’originalità (mi rendo conto che è una questione di gusti personali e può giustamente piacere o meno), l’unica cosa in cui forse difettano è la consapevolezza di una propria strada stilistica ma bisogna anche considerare che questo Bring Out Your Dead è il loro primo album (pubblicato agli inizi di questo 2020). Non male comunque, generalmente un heavy metal abbastanza classico ma ben suonato con incursioni in un’elettronica più sperimentale; due chitarre, basso, batteria, le intuizioni non mancano come nella prima traccia, Macedonia, riff pesi e buoni passaggi melodici più ambient, ottima sezione ritmica e cori, niente di nuovo si dirà ma il tutto è ben fatto. La seconda traccia è In The Blink Of A Snake’s Eyes, un buon refrain ma già ascoltato migliaia di volte, il fatto che sia suonato bene e abbia il giusto sound non basta se si vuole fare il salto di qualità, si prosegue con Mad Girl’s Love Song, brano più sperimentale solo voce ed effetti, bello ma in contrasto con quanto ascoltato precedentemente; si prosegue con 90, l’incipit riprende la traccia precedente per poi partire con un ritmo sostenuto e sonorità più classic metal anni 80, un buon refrain radiofonico con una bella pausa più soft ed accenni jazz rock ma non lascia il segno sperato o almeno non abbastanza, peccato perchè al di là di certe sonorità che possono piacere o meno c’è del buono.

Si continua con Kot Beremot che ha il giusto tiro, potente e malsana ma anche qui la sensazione è di qualcosa di già troppo sentito, mentre Outrun è un bel pezzo strumentale ma totalmente slegato dal resto (o il suo contrario?), per questo una chiarezza d’intenti sarebbe importante; ultima traccia è Rain Over Fire, sostenuta al punto giusto e con un buon sviluppo armonico che rende il refrain molto rock fm ma anche questa dal sapore già ascoltato. Vorremo precisare che non è una questione di gusti personali dai quali cerchiamo sempre di tenerci ben alla larga, come si sarà capito è un lavoro che può piacere o meno (come tutte le cose capolavori compresi); indipendentemente da questo si percepisce la mancanza di una linea guida, quella strada da percorrere in barba a tutto e tutti (me compreso), si può (quindi si dovrebbe) osare di più perchè le possibilità non mancano ma bisogna volerlo e questo indipendentemente da certe scelte stilistiche non di genere che potrebbero anche essere la rivendicazione di una propria originalità.

Da parte nostra se siete amanti di un certo rock non banale ma neanche troppo “difficilmente assimilabile” non possiamo che consigliarvelo, è sicuramente l’inizio di un qualcosa, poi si vedrà.

Autore: Bring Out Your Dead	Titolo Album: Bring Out Your Dead
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Metal Crossover	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: www.bringoutyourdead.band
Membri band: Reverend J. Nibbler – voce, chitarra M. R. Boyd – voce, chitarra Litos & Ti – basso Tim The Enchanter – batteria	Tracklist: 1. Macedonia 2. In The Blink Of A Snake’s Eyes 3. Mad Girl’s Love Song 4. 90 5. Kot Beremot 6. Outrun 7. Rain Over Fire

MPM Producer – Reborn

Mescolare generi differenti è sempre un’arma a doppio taglio, questo è stato l’insegnamento di centinaia di band crossover ma anche di parte della scena nu-metal. Se poi viene frullato il metal con schemi sonori molto distanti, come il rap o l’elettronica, allora il rischio diventa ancora maggiore e molto spesso la partita si gioca tra “capolavoro” o “completa ciofeca”. Perché questo?! Perché unire mondi così diversi produce uno scontento tra chi di questi mondi vorrebbe rispecchiare nell’opera solo la musica che lui ama, finendo quindi per non accontentare tutti. Ma la musica di qualità, si sa, non deve accontentare tutti, non deve essere (per forza) popolare e questo lo sa molto bene anche MPM Producer, un produttore che esce allo scoperto (dopo qualche anticipazione) con un suo EP che a noi convince. Certo, c’è di tutto e anche di più e questo commercialmente parlando non è un elemento vincente ma artisticamente va detto che il lavoro paga. Paga perché è pensato e realizzato molto bene, non vi sono elementi che prevaricano sugli altri ma il connubio è ottimo, tra l’altro anche la produzione è molto curata (Anybody Free?) ma questo non ci stupisce visto che l’artista è principalmente un produttore.

Spesso in progetti simili le influenze metal vengono limitate ad una chitarra ben distorta o ad un riffing, mentre in Reborn vi sono diversi elementi metal che trovano buona pace nelle linee vocali, a volte rappate altre urlate (l’opener ha entrambe le personalità vocali), e in effetti fuori portata. Ad ascoltarlo bene Reborn non è nemmeno un EP futurista (Gettin’ Over You è un esercizio pop rock il cui ritornello prende in prestito le chitarre di Valvonauta) ma è proprio l’approccio concettuale che porta una ventata nuova tra le coordinate di scrittura dei brani. MPM sa anche molto bene che sperimentare così vuol dire fare un po’ un salto nel vuoto e quindi piazza Migrant Worker e Lives On Air, due brani più accessibili ma per nulla scontati. Come avrete intuito quindi un ascolto a questo EP è davvero doveroso.

Autore: MPM Producer	Titolo Album: Reborn
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: www.facebook.com/MPMproducer
Membri band: MPM Producer – voce, chitarra, produzione Rob Miles – batteria	Tracklist: 1. Reborn 2. Crossroads 3. Anybody Free? 4. Gettin’ Over You 5. Migrant Worker 6. Lives On Air

Under The Bed – Controlled Filth

Un EP breve ma che ha tanto da dire l’ultima opera degli Under The Bed, una formazione che potrebbe davvero portare il tricolore in giro per il mondo dato il sound che li contraddistingue. Stilisticamente ci sono tantissimi appigli diversi, fondamentalmente sembra un album tra il metalcore e l‘hardcore ma con un lavoro diverso sulle linee vocali e sul programming, aspetti questi che si prendono tanto spazio nelle singole tracce, in particolar modo le voci clean e i chorus che si fanno cantare. Ritmica incendiaria dall’odore hardcore nell’opener Threshold ma anche dei cori che aprono a grandi emozioni durante i live, il sound della band è davvero potente e si presta tantissimo alle esecuzioni dal vivo tanto che durante gli attacchi ritmici ci si immagina già sotto il palco con le luci che colpiscono a ripetizione. Belli gli inserti elettronici, mai invasivi, ci riportano ai tempi del nu metal di fine secolo (scorso) quando le chitarre facevano battere il collo e l’elettronica non lottava con il metal ma riusciva a parlare una lingua similare. Con la terza traccia tentano un percorso particolarmente innovativo, di sponda crossover e che attinge senza paure a stacci math rock, brano davvero interessante e che ci ricorda i primi Incubus; questo percorso è seguito anche dalla intensa Rebid.

Molto difficile non battere il piede sotto brani come Cleansed By Failure, eppure c’è anche tanta melodia che permette ai pezzi di entrare nella testa dell’ascoltatore e crearsi uno spazietto laddove, per stile, poche band riescono ad arrivare; in questa traccia si segnala anche un gran lavoro d cori. Freschi gli Under The Bed hanno tutte le carte in tavola per conquistare le playlist e spingere all’ascolto continuo di questo EP comunque molto variegato.

Autore: Under The Bed	Titolo Album: Controlled Filth
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Hardcore, Metalcore, Hardcore, Nu Metal, Crossover	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/UTB.UnderTheBed
Membri band: Armando – voce, chitarra Federico – basso, voce Joshua – voce Michele – chitarra, voce Andrea – batteria, voce	Tracklist: 1. Threshold 2. Slouch Off 3. #3 Blew My Mind 4. Rabid 5. Cleansed By Failure

MusicaPerBambini – Alla Fiera Della Fine

Il progetto MusicaPerBambini torna sul finire del 2019 con un nuovo album dal titolo Alla Fiera Della Fine e stavolta, oltre alla conferma del rapporto con Trovarobato, compare anche Hukapan, etichetta di Elio E Le Storie Tese con cui c’è più di un punto di incontro. Anzi a dir la verità è proprio questo minimo comun denominatore che rappresenta, meglio di chiunque altro, una recensione dell’album visto che troviamo un approccio molto simile, una follia messa in musica, probabilmente meno ironica ma con il medesimo approccio sperimentale. Alla Fiera Della Fine è un concept album e ci ha riportato proprio ai tempi di Samaga Hukapan Kariyana Turu, con quella voglia di rompere i canoni e quelle vocine effettate che sono in bilico tra il fastidio e la chicca; qualcosa però cambia ed è l’eccessivo uso di elettronica e di effetti che caratterizza il sound di MusicaPerBambini e che allontanano l’ascoltatore che ha sete di chitarra e di contributi che siano lontani da manopole e post-produzione. Un po’ di strumenti si fanno apprezzare in Uomo Di Camicia e in qualche altro passaggio, e una certa musicalità si apprezza nell’ultima Il Temutissimo Vampiero ma questo non è il fulcro dell’album; stacchi, partiture che cambiano ritmiche costantemente, tutto si accumula e si dissolve…impazzisco solo a pensare a come i ragazzi abbiano trascritto le partiture per depositare i brani.

In tutta questa follia non controllata noi avremo preferito più strumenti, più musica suonata e meno elettronica. In fondo gli EELST erano amati anche per il loro incredibile spessore tecnico, elemento che qui invece non viene a galla; chiaramente il suggerimento è quello di farlo con un’idea personalmente in modo da non essere più paragonati agli Elio.

Autore: MusicaPerBambini	Titolo Album: Alla Fiera Della Fine
Anno: 2019	Casa Discografica: Trovarobato, Hukapan
Genere musicale: Crossover	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://www.musicaperbambini.com/
Membri band: Manuel Bongiorni Andrea Mansi Mirko Montesissa Gigi Funcis	Tracklist: 1. Vivere Nel Tuo Naso 2. #afdf Atto Primo 3. Cartolino 4. Il Capo Dei Nonni 5. #afdf Capitolo Secondo 6. Corpo Di Mille Corpi 7. Mario Antiorario 8. #afdf Canto Terzo 9. Uomo Di Camicia 10. Occhiotristo Menagramura 11. #afdf Libro Quarto 12. L’uomo In Mano 13. Marmellano 14. #afdf Puntata Quinta 15. Elanemonefenomenale 16. Gambe Di Sedano 17. #afdf Coso Sesto 18. Il Temutissimo Vampiero