La Stanza Delle Maschere – La Stanza Delle Maschere

Esordisce per Black Widow Records il gruppo italiano La Stanza Delle Maschere con un album omonimo. Il progetto lega musica e cult movie italiani prettamente horror e gotici (fatta eccezione per Calibro 9 Medley, apertamente dedicata ai poliziotteschi e che vede ospite alla chitarra solista Alexander Scandavian dei Paul Chain Improvisor). Atmosfere cupe, degne delle pellicole a cui si rifanno, e di cui narrano le trame Tiziana Radis e Angelo Blood Sposito. Non avete letto male: narrano è il verbo giusto da utilizzare poiché sulle onde sonore tessute dal mastermind Domenico The Psychic Lotito le voci alternate dei due raccontano letteralmente i testi invece di cantare (tranne qualche coro lirico e qualche frase di Tiziana Radis). Ed ecco quindi che ci troviamo di fronte a testi oscuri e da raggelare il sangue decantati su trame doom ed horror metal, che rimandano direttamente ai Black Sabbath ed ai Pentagram, nonostante poi la presenza delle tastiere atmosferiche arricchisca il sound granitico della band rendendo il tutto molto più cupo e facendoci pensare ad un retroterra popolato da ascolti derivanti dal prog anni70.

Per chi ha bene in mente certe pellicole che hanno fatto la storia del nostro cinema (al di là di ciò che la critica militante ha sempre affermato fino alle dichiarazioni di Tarantino riguardo i nostri lungometraggi, cioè che fosse cinema di serie B tranquillamente ignorabile) La Casa Dalle Finestre Che Ridono, Sette Note In Nero e Zeder sono portate in musica in maniera magistrale e particolarmente azzeccata. La Stanza Delle Maschere si connota come un progetto in bilico tra musica, teatro e cinema, in un mélange davvero interessante. Per gli appassionati di queste cose, un ascolto imprescindibile e consigliato. Nota di merito alla cover, miscuglio perfetto ed ottimamente realizzato tra una locandina anni 70 e i fumetti dello stesso periodo che popolavano le nostre, ahimè in via di sparizione, edicole.

Autore: La Stanza Delle Maschere	Titolo Album: La Stanza Delle Maschere
Anno: 2020	Casa Discografica: Black Widow Records
Genere musicale: Doom, Horror Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/La-Stanza-delle-Maschere-105884426436954/
Membri Band: Domenico The Psychic Lotito – chitarra, basso, synth Angelo Blood Sposito – voce Tiziana Radis – voce Roby Tav – tastiere, effetti Davide Caragnano – batteria Alexander Scandavian – chitarra solista in Calibro 9 Medley	Tracklist: 1. Introduzione (Ritorno Dal Passato) 2. L’Alchimista Scultore 3. La Casa Dalle Finestre Che Ridono 4. Il Vecchio Teatro 5. Sette Note In Nero (In Memory Of Lucio And Camilla Fulci) 6. Presenza 7. Veneficio Lunare 8. Milano Calibro 9 Medley (in memory of Fernando Di Leo, Gastone Moschin and Luis Bacalov) 9. Zeder 10. La Stanza Delle Maschere

Bleeding Eyes – Golgotha

Tornano i Bleeding Eyes che avevamo conosciuto ai tempi di A Trip To The Closest Universe di cui avevamo parlato a questa pagina. Il loro stile resta il medesimo anche con questo Golgotha e a noi fa piacere in quanto il loro è un sound sicuramente anticonvenzionale: anziché premere sull’acceleratore, come fanno la gran parte delle band stoner, i Bleeding Eyes, optano per dei tempi rallentati, quasi a sfiorare ritmiche doom, pur restando ancorati ai riffoni fuzz stoner che portano con sé tutto il retrogusto luciferino. Non a caso questo Golgotha si apre con un pezzo di 12 minuti che per i primi 4 minuti sarebbe perfetto in un album targato Cathedral, prima di cambiare rotta e puntare al dirty blues’n’roll che era comparso già in altri brani del loro passato; se siete alla ricerca della potenza all’insegna del groove stoner vi suggeriamo La Verità, uno dei passaggi in cui i ragazzi non vi faranno rimpiangere il potere dei riff. Forti i significati religiosi intrisi nei testi, seppur le linee vocali restino sempre un passo indietro in fase produttiva, scelta voluta per dare più forza alla ruvidità della sei corde. Proprio la voce di Simone Tesser alterna parti urlate (ma sempre in clean) a spoken word che rendono più caratterizzante la proposta complessiva.

Compare anche qui “il pozzo” nel titolo di ben due brani (alcuni ricorderanno Pozzo Senza Fondo): la prima è Le Chiavi Del Pozzo con riff stoppati e ritmiche cadenzate, molto lugubri, incattivendosi solo sul finire; la seconda è Del Pozzo Dell’Abisso, lentissima e lacerante strumentale. Non c’è univocità, come da tradizione, nella musica dei BE, infatti Confesso introduce una certa melodia (sempre con sapori nefasti al palato) grazie alle chitarre arpeggiate, salvo poi nel corso dei suoi otto minuti implodere in un metal infernale. I Bleeding Eyes proseguono quindi nel loro sentiero oscuro e orrorifico e a nostro parere fanno bene. Se dovessimo darvi un suggerimento consiglieremo questa band più ad amanti di sonorità hard psych e doom metal che non a chi mastica stoner.

Autore: Bleeding Eyes	Titolo Album: Golgotha
Anno: 2020	Casa Discografica: Go Down Records
Genere musicale: Doom, Hard Psych, Stoner	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/bleedingeyes777
Membri band: Simone Tesser – voce Nicola Anselmi – chitarre Marco Dussin – basso Lorenzo Conte – batteria Jason Nealy – chitarra	Tracklist: 1. In Principio 2. Le Chiavi Del Pozzo 3. 1418 4. Del Pozzo Dell’abisso 5. Confesso 6. La Verità 7. Inferno

Astral Sleep – Astral Doom Musick

Mettetevi comodi, anche se sono “solo” quattro le tracce di questo Astral Doom Musick, nuovo lavoro dei finlandesi Astral Sleep. Quattro tracce, delle quali solo una sotto i dieci minuti; la durata totale sfiora infatti i 44′. Doom, sperimentale, nordico; senza sbavature, né errori, come spesso quando si parla di Nord. Una produzione nitida e chiara, nonostante la tanta sperimentazione. Chitarroni distorti, ma puliti, rallentati. Come la parte ritmica e il cantato. Quasi mistico. Quattro canzoni che diventano colonna sonora di un viaggio astrale. Voce limpida tranne che sulla terza traccia, un “ralenty growl” quasi inquietante. Il cantato è in inglese, tedesco e anche in finlandese. La copertina, neanche a dirlo, contiene un’immagine astrale strana (che certamente qualcosa vorrà significare) affiancata da cerchi e altri simboli che forse troveranno spiegazione all’interno del disco. L’album, infatti, nella versione in vinile, contiene un gioco da tavolo, giocabile da soli o in compagnia, stampato all’interno della copertina apribile. Il gioco racconta la narrazione dell’album attraverso un libro di gioco di 12 pagine e consente così di vivere l’album in modo interattivo, più completo, o di giocare alla maniera tradizionale.

Un lavoro assolutamente complesso e completo, per un’esperienza (per vichingoni nerd) avvolgente e assolutamente interessante. Forse non semplicissimo, ma di grande qualità.

Autore: Astral Sleep	Titolo Album: Astral Doom Musick
Anno: 2020	Casa Discografica: Saarni Records
Genere musicale: Experimental Doom Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: www.astralsleep.net
Membri band: Markus Heinonen – voce, chitarra Aaro Haverinen – chitarra Jaakko Oksanen – basso Jiri Pyörälä – batteria	Tracklist: 1. Vril 2. Integratron 3. Schwerbelastungskörper 4. Aurinko ja Kuu

Monumentum Damnati – In The Tomb Of A Forgotten King

In The Tomb Of The Forgotten King è il primo, incredibile, album dei Monumentum Damnati, band misteriosa quanto interessante nel panorama melodic doom / death metal. Una copertina dai toni freddi sulla quale compare una figura mascherata; perché mascherati sono anche i sei componenti della band. Maschere inquietanti, molto più di quelle degli Slipknot, con i quali condividono solamente questa scelta, e line up sconosciuta, come già visto con i Ghost, ma che poco ha a che fare, a livello musicale, con la band di Tobias Forge. Molto più cupi, ritmi più dilatati e un cantato molto più scuro; la voce di Thanatos si appoggia in modo perfetto sul progetto di Abhoth, bassista e mente dei Monumentum Damnati. Un doom molto melodico che spesso sfocia nel death, sconfinando spesso nel dark orchestrale. Si parte con The Shining e si chiude con Exorcist, due strumentali ispirate solo nei titoli ai due capolavori del cinema horror, per un totale di nove tracce che parlano di morte, occultismo, mitologia. La prima fa da intro a My Bloody JJ, nella quale stupisce la melodia quasi funebre di tastiere che, con diversi dosaggi, ritroveremo in tutto l’album.

Si susseguono le tracce, lente, cadenzate, intervallate da melodie e assoli, più o meno sofisticati ma efficaci, di ottima fattura indubbiamente, archi e arpeggi tra il gotico e l’horror. La title track, In The Tomb Of A Forgotten King, scelta come singolo anticipatore dell’album, ben racchiude l’essenza di questo lavoro nonostante un cantato più sforzato e una lieve ripetitività che rende il brano un po’ cantilenante. Infernal Sun rallenta ulteriormente la cadenza mentre in Falling Snow tornano protagoniste le tastiere e soprattutto la chitarra, con melodia e soli, per tutta la durata del brano. Segue, altrettanto interessante, Sleepless Anger, e si chiude con la già citata strumentale, dal pianoforte malinconico, Exorcist, dotata di una struttura compositiva pregevole e un finale in crescendo; sigillo per un ottimo disco davvero. Un lavoro solo in apparenza ripetitivo ma che dopo diversi ascolti saprà stupirvi e conquistarvi; se siete su queste tonalità, questo album di sicuro vi piacerà.

Autore: Monumentum Damnati	Titolo Album: In The Tomb Of A Forgotten King
Anno: 2020	Casa Discografica: GrimmDistribution, The End Of Time Records, More Hate Productions
Genere musicale: Melodic Doom, Death Metal, Dark Metal	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/MonumentumDamnati/
Membri band: Abhoth – basso Thanatos – voce Shoggoth – chitarra Rapsidis – chitarra Athame – tastiere Nyarlathotep – batteria	Tracklist: 1. The Shining 2. My Bloody JJ 3. There’s No Place For Life 4. Anabiosis 5. In The Tomb Of A Forgotten King 6. Infernal Sun 7. Falling Snow 8. Sleepless Anger 9. Exorcist

Dismal – Memento Mori

Di band dal nome Dismal ce ne sono tante oltreoceano ma solo una proviene dal Cile. Di loro si sa poco navigando in rete, se non per Memento Mori, EP di recente pubblicazione che presenta lo stile oscuro e penetrante della band. Siamo nelle lande del doom metal con linee vocali in growl e in clean; brani a dir la verità dalla durata limitata considerando il genere e una produzione che si allinea con i primi EP di band emergenti metal, quindi migliorabile decisamente ma comunque non del tutto scana o almeno non in tutti i passaggi. Da Memento Mori però non si sente la mancanza di suoni più ricercati o puliti (a parte in qualche momento come nella chitarra solista sul finire di The Rite) e questo grazie ad un buon songwriting messo in campo dalla band. Gli appassionati di doom, ovvero chi ha masticato decine e decine di discografie di genere, potranno non trovare nulla di nuovo in queste 5 tracce (più un intro e un outro completamente organistiche) ma ascoltato con un orecchio più trasversale non possiamo non notare le diverse variazioni, i cambi di pattern e tutta la carne sul fuoco creata dai Dismal. Potrebbe sembrare strano ai più ma in alcuni pattern noi ci leggiamo i primigeni del rock anni 60-70, ad esempio Memories sembra richiamare alcuni riff dal sapore Blue Öyster Cult opportunamente rivisti con suoni e inseriti in una cornice doom spirituale; quindi come spesso accade le radici di questa band vanno rintracciate diversi decenni fa (e per fortuna non solo dai Black Sabbath ai quali quasi tutte le doom band si rifanno).

Ascension, al netto delle parti vocali, ripercorre i canoni del doom metal già noti, non a caso è un passaggio diverso rispetto alle altre tracce, più fedele allo stile di chi si aspetta un EP doom in tutto e per tutto; solo sul finire della traccia ci si apre ad una sfuriata death che però fa emergere la produzione povera. Una buona prova, certo acerba e che attende un’evoluzione in grado di poter far guadagnare visibilità ai Dismal a livello internazionale.

Autore: Dismal	Titolo Album: Memento Mori
Anno: 2019	Casa Discografica: Australis Records
Genere musicale: Doom	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/Dismal-103662054505730/
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. Intro 2. Ashes 3. The Rite 4. Memories 5. Ascension 6. A La Espera De La Oscuridad 7. Outro

Infirmum – Wall Of Sorrow

Dalle algide coste finlandesi arriva Infirmum, progetto nato dalla mente di Timo Solonen già autore di un EP sotto il moniker Kuolonkoura. Walls Of Sorrow racchiude in sé elementi di metal classico (To Darkness), fughe progressive, cantato cupo in growl. Sezioni cinematiche si alternano a passaggi più feroci dosati con sapiente maestria così da ottenere un equilibrio stabile che non sfocia mai nel manierismo di cui molte band del genere soffrono (Shadows Of The Past). Dieci brani che passano dallo stoner, su incisi death, a sezioni in continua mutazione, forti riff stoppati (Doomed) e assoli tipici del metallo. Niente di nuovo dal punto di vista dell’evoluzione di questo genere, dentro ci troverete tutti gli elementi capaci di mandare in brodo di giuggiole gli appassionati di atmosfere oscure. Sulla lunga distanza il disco mostra, come spesso succede, alcuni punti deboli nel songwriting e indecisioni tipiche di un debutto ma senza che tutto ciò possa in qualche modo sminuire il valore di una band che potrebbe crescere molto in futuro.

Citando i My Dying Bride e Paradise Lost, gli Infirmum risultano corrosivi come acido e inarrestabili come l’avanzare di una colata lavica. Solidi e diretti, procedono per la loro strada liberandosi di eventuali intoppi attraverso la semplicità della forza ritmica rollando riff killer a cui non è facile sfuggire.

Autore: Infirmum	Titolo Album: Wall Of Sorrow
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Progressive Doom Metal	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/InfirmumBand/
Membri band: Timo Solonen – chitarra Timo Solonen – voce Johannes Tolonen – basso Julius Lehtonen – batteria Timo “Roni” Rutanen – voce Marko “Hoska” Suhola Backing – voce	Tracklist: 1. To Darkness 2. Cause Of Sorrow 3. Shadows Of The Past 4. Silence 5. Doomed 6. Wake Me 7. Autumn Breeze 8. Sail Away 9. Fearless 10. Trust

Ilienses Tree – Till Autumn Comes

Quando si legge il nome “Ilienses” state pur certi che ci si trova di fronte ad una band sarda, in quanto il popolo degli Iliensi abitò proprio la Sardegna circa 4000 anni fa, una popolazione di pastori-guerrieri pagani a cui questa band si ispira e si sente legata nelle generazioni (“tree”). Il loro territorio è quello del doom metal, oscuro e cavernicolo; la band predilige suoni potenti e voce in growl ma non è la classica formazione che punta tutto su ritmi rallentati e melodie in moviola. Autumns Falls mostra subito le influenze sull’incedere black metal che entra con piacere per spezzare la ritmica lenta tipica del doom, anche Lower è un pezzo che palpita, con spesso una doppia grancassa che incalza e che si fa sentire. In alcuni brani è difficile capire qual è la principale fonte di ispirazione musicale del combo, in quanto cambi di tempo ed accelerate non mancano, così come drumming e riffing di impatto (The Black Tree non sfigurerebbe in un album black metal), questo è uno dei fattori che rende interessante la loro proposta la quale non si appiattisce mai su un unico binario ma appaga anche chi ha sete di metal estremo.

Segnaliamo Looking Glass che ricostruisce il doom metal con una potenza ed un’enfasi degne di nota, lasciando solo alla seconda parte un momento di maggiore irruenza in stile Ilienses Tree. Gli Ilienses Tree hanno scelto con coraggio di proporre doom metal, un genere non più attuale e che ormai a fatica si conquista spazio nei diversi sottogeneri metal, ma va riconosciuto alla band la capacità di costruisce un songwriting buono ed interessante, differenziandosi dalle band di pari genere che ricalcano le ricette di Cathedral & Co..

Autore: Ilienses Tree	Titolo Album: Till Autumn Comes
Anno: 2020	Casa Discografica: Maculata Anima Red
Genere musicale: Doom, Black Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.iliensestree.com
Membri band: Maurizio Meloni – voce Claudio Kalb – basso Simone Milia – chitarra Matteo Maccioni – chitarra Giammarco Vacca – batteria	Tracklist: 1. A Different Season 2. Autumn Falls 3. Lower 4. The Observer 5. Looking Glass 6. The Black Tree 7. Blood

Rorcal – Muladona

Muladona, quinto album dei ginevrini Rorcal, è la trasposizione musicale dell’omonimo romanzo dell’orrore ambientato nell’America rurale del 1918 scritto dell’americano Eric Stener Carlson nel 2016. L’autore presta anche la sua voce alla band come narratore tra una traccia e l’altra dell’album. La stretta interazione tra i due mondi costituisce un’esperienza trascendentale in grado di inghiottire l’attenzione dell’ascoltatore per tutta la sua durata. Un disco evocativo che può essere descritto come un dipinto o un cortometraggio, provate a immaginare: il bagliore di un focolare o della luce fioca di una candela il cui unico scopo è quello di illuminare una stanza buia, la luce che lambisce strati di vernice rossa scrostata sulle pareti e ritratti di famiglia ingialliti, un’alta poltrona di pelle, fuori dalla finestra nella penombra una sagoma da gentiluomo che tiene sospeso a mezz’aria un vetro rotto. L’umore è cupo, inquietante ma al tempo stesso focalizzato sul nulla, pronto ad esplodere in lucida rabbia folle. Tutto questo nel disco viene raccontato e descritto con la musica, in modo molto efficace grazie ad un ibrido musicale (come d’altronde manifestano con lo stesso moniker della band) blackened death/sludge/doom/noise.

Musica abrasiva che crea malessere proprio perché vuole descriverlo, buttarcisi dentro ed affogare nella sonora potenza distorta. Ottima la produzione e la cura dei suoni. Ci vuole tempo per cogliere appieno e capire Muladona, figuriamoci per descriverlo in poche parole sensate. I sentimenti che i Rorcal sono in grado di generare con il loro tessuto sonoro distorto sono numerosi e dovrebbero essere affrontati di conseguenza. Molto dopo che l’album è finito, il retrogusto dell’album echeggerà ancora nel silenzio di cui hai bisogno dopo averlo provato, chiamandoti e attirandoti nel suo abbraccio nero. Un album imperdibile per gli appassionati del genere o per chiunque voglia dimorare per alcuni minuti nella rabbia e nell’angoscia.

Autore: Rorcal	Titolo Album: Muladona
Anno: 2019	Casa Discografica: Hummus Records
Genere musicale: Doom, Drone, Black Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.rorcal.com/
Membri band: Yonni Chapatte – voce Diogo Almeida – chitarra JP Schopfer – chitarra Ron Lahyani – chitarra Bruno da Encarnação – batteria	Tracklist: 1. This Is How I Came To Associate Drowning With Tenderness 2. She Drained You Of Your Innocence, And You Poisoned Her With It 3. I’d Done My Duty To My Mother And Father. And More Than That, I’d Found Love 4. A Sea Of False Smiles Hiding Murder, Jealousy, And Revenge 5. Carnation Were Not The Smell Of Death. They Were The Smell Of Desire 6. The Only Constant In This World Is Blackness Of The Human Heart 7. I Was The Muladona’s Seventh Tale

Deviate Damaen – In Sanctitate, Benignitatis Non Miseretur!

Prima con il nome Deviate Ladies, poi con Deviate Damaen, il combo diretto da G/Ab Svenym Volgar Honorium Roman Ustorh si accinge a raggiungere i trenta anni di carriera all’insegna del metal, dell’oscurità e delle incursioni nelle fedi religiose e nazionaliste, ambito che attira la curiosità di una parte di pubblico (soprattutto chi apprezza le derive sinfoniche) ma anche disdegno per chi invece legge nel metal un messaggio lontano da quegli ambiti. Con i Deviate Damaen, a parer nostro, non ha molto senso parlare di genere musicale, nel loro stile c’è tutto il seme del metal estremo e dei sentimenti più neri; la stessa Tethrus, con i suoi quasi 12 minuti, spazia da un doom pacato e claustrofobico ad una parte finale ben più accesa da una ritmica incessante. L’habitat dei Nostri è dato sicuramente dal metal sinfonico spesso a sfondo religioso che poi si declina, brano per brano, su coordinate parzialmente diverse, passando per voci dal sapore gregoriano e arrangiamenti organistici. La terza traccia ad esempio include liriche in tedesco e il paragone con i re di questo ambito sarebbe facile (Rammstein) se proprio gli arrangiamenti non ci rimandassero ai nostrani Veratrum, altra realtà davvero interessante seppur concentrata su una maggiore dose di growl e un black più deciso; in Aspetterò L’Altrove è più il pathos che ci avvolge, tramite un singer che ripone nell’ispirazione e in una moonspelliana recitazione tutto il suo spirito e una chitarra più rock che con arpeggi aggiunge drappi al pezzo.

Compaiono anche brani completamente (o quasi) parlati, come l’opener o I Tarocchi Della Vostra Sfiga, che proferiscono le idee della band senza appoggiarsi a strumenti canonici del genere; Fratelli D’Occidente, Salviamo Noi Stessi Dall’Estinzione dice molto già dal titolo, mentre musicalmente punta su un songwriting differente, un incedere da presagio bellico che starebbe bene in un album di NSBM, ultima per fascino solo prima dell’ultima traccia. In Sanctitate, Benignitatis Non Miseretur! è un album molto particolare che sicuramente ha necessitato di tanto lavoro e innumerevoli attenzioni, dai testi (non sempre dal significato intuitivo) agli arrangiamenti. La produzione non è eccellente ma si sa che con tutte le aggiunte che arricchiscono i brani è difficile riuscire a trovare una quadra in fatto di suoni. Riteniamo la qualità musicale relativamente interessante, un ascolto all’album è consigliato per chi è curioso di uscite ispirate a queste tematiche, in generale si tratta comunque di un album che si colloca in una nicchia del metal estremo. Tematiche, qualità produttiva e testi in italiano sono i fattori che restringono il raggio di azione della band e non le permettono, a parer nostro, di poter raggiungere numeri importanti.

Autore: Deviate Damaen	Titolo Album: In Sanctitate, Benignitatis Non Miseretur!
Anno: 2019	Casa Discografica: Masked Dead Records, Vomit Arcanus Productions, Dvra Crvx
Genere musicale: Black Metal, Doom, Death Metal	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: http://www.deviatedamaen.net
Membri band: G/Ab Svenym Volgar Honorium Roman Ustorh – voce Ark – tastiere, theremin ABnormal – chitarra Giamo G. Laerte – voce D. Van Dearomantik – basso JJ Blackstar – basso, chitarra, batteria Mysticvs Ex Nigra Flamma Messor – voce	Tracklist: 1. L’Angelo Preferito, Il Primo Insorto, Il Più Antico Dannato 2. Tethrus 3. Sacre Gesta Cavalcano Il Metallo / Heilige Taten Reiten Das Metall 4. Santo Frà Diavolo, Spara Per Noi! 5. Aspetterò L’Altrove 6. I Tarocchi Della Vostra Sfiga 7. Font Near The Ossuary 8. Fratelli D’Occidente, Salviamo Noi Stessi Dall’Estinzione 9. Signore E Dio (Falce) In Te Confido 10. L’Urlo Del Cappuccino

Earth – Full Upon Her Burning Lips

Gli Earth non hanno bisogno di presentazioni, le loro dinamitarde uscite discografiche ci accompagnano sin dal 1991. Anche stavolta Dylan Carlson e Adrienne Davies non si smentiscono con un nuovo loop in avvitamento che vanta dieci tracce circolari, ipnotiche nel loro incedere lento e maestoso, fatte di poche note dilatate nel tempo e nello spazio, sormontate da monumentali linee di basso (Datura’s Crimson Veils). Il frullato narcotico di stoner doom ammanta l’intero lavoro che funge da nicchia, come una (no) panic room, ideata per ritrovare la pace dei sensi soffocata dalla società iper cinetica e paranoica post-millennium bug. Attraverso Exalation Of Larks si scava nell’anima, come in una seduta sciamanica capace di liberare la mente e il corpo da un peso insostenibile, elevando in alto lo spirito con soli tre minuti di viaggio siderale. The Colour Of Poison invece nasconde qualcosa di malvagio, mossa da uno spirito sinistro fatto di stacchi e atmosfere luciferine, vicine a Dazed And Confused degli Zeppelin, ripartenze sabbatiane su basso mammut e rifferama muscolare.

Questo nuovo parto procede con tutta calma prendendovi per mano sin dall’inizio per condurvi verso la serenità attraverso un universo policroma(n)tico rintracciabile in An Unnatural Carousel. Considerando la primavera che ha tardato ad arrivare, il consiglio è quello di accendervi un sigaro, aprire una bottiglia di rosso strutturato, sprofondare in una poltrona comoda dotati di cuffie e raggiungere lo zen. Maestri indiscussi.

Autore: Earth	Titolo Album: Full Upon Her Lips
Anno: 2019	Casa Discografica: Sargent House
Genere musicale: Drone, Rock	Voto: 7,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/thronesanddominions/
Membri band: Dylan Carlson – voce, chitarra Adrienne Davies – batteria	Tracklist: 1. Datura’s Crimson Veils 2. Exaltation Of Larks 3. Cats On The Briar 4. The Colour Of Poison 5. Descending Belladonna 6. She Rides An Air Of Malevolence 7. Maidens Catafalque 8. An Unnatural Carousel 9. The Mandrake’s Hymn 10. A Wretched Country Of Dusk