Disharmonic – Carmini Mortis [Omicron Omega]

Ci sono band, anche di grande talento, che non credono abbastanza nei propri mezzi, nella propria immagine o nella propria musica e per questo si auto-penalizzano. Ci sono poi band, al contrario, che prendendosi troppo sul serio finiscono per diventare grottesche e, di nuovo, si auto-penalizzano. E’ in quest’ultimo scenario che purtroppo rientrano i Disharmonic e, pur comprendendo la difficoltà di accordare costantemente proposta, look, atteggiamento, ed altro ad ogni momento di una carriera in divenire, non si capisce come un gruppo al secondo album possa esagerare di così larga misura. Non basta infatti a questi ragazzi vantare una carriera decennale per ottenere credibilità visto che, di fatto, per la maggior parte del tempo la formazione è rimasta inattiva dopo lo scioglimento e sono quindi passati molti anni tra il primo lavoro e la reunion dalla quale è nato questo Carmini Mortis. Nonostante ciò i Nostri ci credono (pure troppo) e per confezione e immagine sembrerebbe di avere in mano l’ultimo CD degli… aggiungete qui il nome della vostra black metal band preferita ma che sia ultra-blasonata e di pluridecennale esperienza. Sarebbe auspicabile che anche musicalmente i Disharmonic reggano il passo con tanta qualità invece purtroppo non è così.

Siamo davanti ad un doom molto oscuro e malvagio con abbondanti sovraincisioni in stile litania liturgica ma al quale manca la concretezza di una vera struttura musicale. Questo disco è molto sperimentale e in quest’ottica guadagnerebbe punti se non fosse che il sound è a dir poso misero, per non dire scadente. Gli strumenti si sentono poco ma, probabilmente per colpa di una produzione e di un mixaggio approssimativi, perdono completamente l’impatto che dovrebbero invece avere. Le chitarre sono magre e troppo asciutte, la sezione ritmica sembra si sia avvalsa di una batteria di pentole più che di una musicale e il cantato in italiano ha troppo accento per non far sorridere. Non è comunque tutto da buttare, anzi: le composizioni, ad esempio, sono lunghe, complesse e di sicuro effetto e la teatralità di quest’opera non si può mettere in discussione tanto sono lente e strascicate queste tracce. Un plauso va poi sicuramente tributato anche al coraggio di proporre un doppio CD che con tanta originalità corre il serio rischio di diventare molto indigesto ad orecchie impreparate. Agli amanti delle avanguardie più oscure e malsane questo disco potrebbe anche interessare ma per tutti gli altri più che altro costituirebbe una penitenza… lunga quasi un’ora e mezza.

Detto questo mi sento di dare fiducia alla band perché le idee ci sono e, con una miglior gestione delle energie e degli sforzi creativi, potrebbero riuscire ad indirizzare la loro proposta nella giusta direzione. Considero il qui presente Carmini Mortis come un debut album, una specie di prova generale e li aspettiamo agli esami di riparazione dove potrebbero far bene. Forza, la meta non è poi lontana!

October Tide – Winged Waltz

Gli October Tide nascono anni or sono da una costola dei Katatonia. Quando nacque questo side project forse nemmeno Fredrik Normann si aspettava che sarebbe diventato la sua band principale. Ma è successo e insieme a Jonas Renkse, anche lui di provenienza Katatonia, il combo svedese sforna oggi questo nuovo pesantissimo disco che segue a distanza di tre anni il precedente Tunnel Of No Light. Chiariamo subito un punto importante: questo lavoro non è per tutti. Si tratta infatti di un doom metal veramente oscuro e strascicato che porterà l’ombra anche nel più luminoso dei cuori. Per contro gli amanti delle tenebre più sofferenti e malinconiche troveranno musica per le loro orecchie… e che musica. Il gruppo è formato da artisti che sanno il fatto loro e nel loro genere sono personalità di spicco di indubbia autorità quindi è con queste credenziali che il nuovo Winged Waltz approccia il mercato. Otto tracce e cinquanta minuti per intessere atmosfere che hanno il colore, il sapore e lo spessore di drappo mortuario. Ogni nota è suonata per riportarvi con la mente alle gelide e solitarie lande nordiche durante la più buia delle notti e la produzione, tecnicamente inappuntabile, riesce a magnificare l’effetto dandoci la possibilità di cogliere ogni più tetra sfumatura di una prova di forza davvero eccellente sotto molti aspetti. Le composizioni sono lunghe e complesse mentre la struttura dei brani è articolata tanto da spezzare quel senso di compattezza che altrimenti farebbe perdere di vista le peculiarità di ogni brano rendendoli, almeno ad un ascolto disattento, troppo simili tra loro.

Sotto il profilo tecnico ovviamente non ci sono evoluzioni velocistiche tanto i tempi sono dilatati e le atmosfere sfilacciate. Non di meno i Nostri danno ottima prova di sé, come detto, puntando tutto sull’impatto generale davvero agghiacciante piuttosto che sull’esibizione di capacità individuali. Ne deriva un sound massiccio e violento ma non chiassoso né sguaiato che potrebbe però stancare l’ascoltatore occasionale mentre manderà certamente in visibilio l’appassionato più convinto. Gli October Tide si confermano quindi una realtà solida e addirittura in crescita rispetto al precedente capitolo e, sebbene possano ritenersi dediti ad una piccola nicchia di mercato e di fan, se ne può tranquillamente consigliare l’ascolto soprattutto a chi non teme di perdersi nei vasti oceani di disperazione contenuti in questo album. Per gli altri potrebbe essere un’esperienza comunque interessante ma da affrontare con la giusta attitudine.

Le Scimmie – Colostrum

La musica nera ha diverse forme. Sarebbe evasivo parlare di tratti caratteristici o di generi musicali, molti l’accostano al black metal, altri alle nefaste ideologie che ne delineano il credo. Noi potremo parlare di atmosfere, che spesso sono più pressanti dei suoni, e la titletrack (anche opener) del nuovo album de Le Scimmie è proprio una lezione in questa direzione. Un doom potente messo a lucido da una produzione moderna che crea un passo inesorabile verso l’inferno. Il look del trio ci aveva già anticipato quali fossero le radici della loro musica e i 14 minuti dell’opener hanno fatto il resto. A cavallo tra EP e full-lenght, Colostrum presenta tutta la cattiveria di questo combo che, una volta accelerati i tempi (Crotalus Horridus), ma nemmeno più di tanto, ci spinge nel baratro oscuro, un oblio dal quale è difficile rintracciare una via d’uscita. Giustamente il power trio punta sulla ripetizione dei riff, per sottolineare l’animo incessante che la proposta vuole esaltare, ma i vari effetti in secondo piano giocano comunque un ruolo importante, lugubre e buio, tanto da fare perfettamente il pari con l’artwork che presenta questo (mini) album.

Più che per appassionati di stoner Le Scimmie puntano ad assorbire le attenzioni dei tantissimi seguaci di Black Sabbath et similia come anche Cathedral e Candelmass, quindi per lo più nel movimento doom, regalando qualcosina a chi apprezza i suoni sludge dalla ritmica lenta. Con una proposta così esterofila, e se vogliamo non popolare, sarebbe stato forse più opportuno proporre il tutto sotto un altro moniker, magari non in lingua italiana, ma la creatività (e talvolta la stravaganza) delle formazioni tricolore è di certo un elemento di vanto per la nostra scena. Avanti come un carrarmato!

Dionisyan – The Mistery Of Faith

Tregor Russo è l’ideatore del progetto Dionisyan, oltre che compositore e arrangiatore di questo primo ed interessante capitolo. Devo dire in tutta sincerità che sono rimasto positivamente colpito, dopo aver ascoltato il debut album Dionisyan. Si tratta di un doom metal atmosferico, che abbraccia le tradizioni della terra madre e dell’età barocca. Un viaggio completo, tra angeli e demoni, è proprio questo il concept, un messaggio che si divide ora in atmosfere oscure, nel limbo degli inferi, ora si alza fino al cielo, nelle ali dell’angelo che vuole vincere sul male. The Mistery Of Faith è un buon disco, quello che ho apprezzato maggiormente è la ricerca dell’originalità, concetto questo, purtroppo dimenticato negli ultimi anni, tuttavia a volte viene dimostrato il contrario, come in questo caso, con qualche sforzo in più si riesce ad essere appetibili senza per forza di cose scimmiottare altre band. Il sound dei Dionisyan è caratterizzato da riff pesanti, cupi, supportati da una sezione ritmica che non si sposta dall’idea di partenza, da quello che è da considerarsi il tema portante della canzone. Sulle voci, che dire, da una parte imperversano growl brutali, utili a rendere l’intero lavoro ancor più ponderoso, dall’altra le voci gregoriane, convincenti, persuasive, il fiore all’occhiello del disco.

Un etere misterioso accompagna il full lenght dall’inizio alla fine. Tra le mie preferite Lilith e Clouds Under The Moon, quest’ultima, si tratta di un’opera dentro l’opera. Poco altro da aggiungere, questo è un disco da consigliare, a tutti coloro che vogliono stare lontani dai consueti canoni di tutti i giorni e lontani da stilemi popolari, per gli amanti della ricerca di un sound personalizzato da origini mediterranee accorpate al metal estremo. Iniziate a spegnere le luci, una fioca candela vi accompagnerà tra le “ombre del destino”. In alto il nostro saluto!

Remnants Of Autumn – Fragments

I Remnants Of Autumn nascono discograficamente con questo EP composto da 4 tracce e firmato da Qua’ Rock Records. Band agli esordi ma che con queste poche tracce dimostra di aver ascoltato per anni black metal, non nella sua piega “true” bensì in quello contaminato dalle ambientazioni lugubri e funeste. Non a caso il trio si autoetichetta come una “melodic blackned boom band” e questa definizione è tanto originale quanto attinente. All’ascolto c’è da dire che le influenze black sono davvero laterali, piuttosto emergono le lezioni di Anathema condite da una certa visione doom in cui comunque gli strumenti elettrici non cedono il passo alla post-produzione. Le tracce sono lunghe, come richiesto dal genere, però non scadono mai in lunghi e tenebrosi sproloqui di tastiere, anzi la batteria e la sei corde si fanno sentire come elementi principali del sound degli Remnants Of Autumn. Questo è l’aspetto che più differenzia la band rispetto alle altre realtà doom (soprattutto quelle giovani) in circolazione. I Burn In Her Flames è ad esempio un pezzo davvero ben costruito con cambi di tempo e parti che annuiscono all’heavy metal e danno carattere al trio.

E’ con l’ultima Dance Of The Waterfall che il metal viene a galla e si presentano dei cori molto affascinanti nei ritornelli, voci pulite che contrastano bene le parti in growl; se la formazione continuerà nello stile proposto da questa traccia potrebbe conquistare tanti fan nella scena metal estrema.

Doomraiser – Reverse (Passaggio Inverso)

I Doomraiser sono un’ottima formazione, una delle più interessanti per quanto riguarda il doom metal partorito dal nostro Paese. Eppure noi facciamo un po’ di fatica ad inserirli “solo” nella scena doom. Certo, i riff di scuola Black Sabbath e i ritmi lenti sono chiaramente marchi indelebili nel loro sound (come in tutte le formazioni del pianeta che ripropongono questo genere musicale), ma i Doomraiser a nostro parere vanno inseriti nella più generica scena heavy metal. Già con il precedente terzo album, Mountains Of Madness (recensito da noi a questa pagina) ci avevano trasmesso la loro potenza, con questo Reverse fanno qualche passo ulteriore. I doomster più incalliti potranno trovare pane per i loro denti nella lunghissima Ascension: 6 to 7, però il riffing incendiario di Mirror Of Pain esce fuori dal seminato e ci lancia, appunto, verso scenari heavy. Le ottave basse del bridge e del ritornello ci ricordano che siamo nel campo arido del doom ma salutate pure per sempre Cathedral, Candlemass e metal a rilento, i Doomraiser riescono a cambiare tempi e tenere alta l’attenzione anche di chi non è avvezzo al genere.

Difficile crederci?! E allora sparate a massimo volume Apophis, un vero esercizio di sludge metal che ricorda la scena di New Orleans fatta di cemento fuso colante e riff irrobustiti senza limiti; così l’headbanging tarda a fermarsi e il metal è servito senza mezze misure. Freddissima, come da titolo d’altronde, In Winter che in qualche passaggio (growl compreso) ricorda qualche brano black seppur restando fedele all’impeto distruttivo dei Doomraiser; Dio Inverso (Reverse) è il giusto compromesso tra l’animo doom e la spirale metal che ormai i Nostri hanno imboccato, perché la matrice heavy è quella che dà vera potenza lasciando invece al doom il pathos e l’odore di ambientazione luciferina tipica della scena. Proprio a questo proposito in Reverse c’è anche una ghost track dalle tinte horror, breve ma di cui non vi anticipiamo nulla. Un’ottima prova che rilancia i Doomraiser in un ambito non tradizionalmente a loro riconosciuto e che li vede presenti in gran forza.

Oceanwake – Sunless

I finlandesi Oceanwake ritornano sul mercato discografico, a quattro anni di distanza, dal loro debut album Kingdom, che aveva già dato buone indicazioni, circa il combo scandinavo. Sunless non fa altro che confermare tutto ciò, anzi, probabilmente le sensazioni sono ancor più esaltanti, visto che, nei 43 minuti a disposizione, la band riesce a dimostrare pienamente il forte segnale, quel senso di malinconia, di sdegno verso il mondo di oggi. Gli Oceanwake arrivano da Luvia, piccola cittadina della Finlandia, terra incontaminata e lontana dal caos distribuito dall’evoluzione. Nella loro musica traspare proprio questo, ascoltando le quattro lunghe tracce emerge infatti l’attaccamento dei Nostri alla propria terra, come se fossimo trasportati in un bosco fatato, o fossimo seduti in riva al mare, vedendo passare davanti ai nostri occhi buona parte della nostra vita, in un mare in tempesta, spaventoso, quanto magico e seducente.

Il sound degli Oceanwake, possiamo definirlo post doom metal, nonostante i rimandi siano anche altri. Le atmosfere sono emozionanti, sorprende come la band riesce a districarsi, con maestria, da frame nostalgici a momenti rabbiosi, dove le voci growl, potenti e piene sono il fiore all’occhiello, rendendo ancor più affascinante il passaggio da sacro a profano. Che dire di questi frangenti anelanti, la band riesce ad essere interessante, senza mai tediare l’ascoltatore, Sunless è un disco trasversale, per chi vuole rimembrare gli anni dietro. Due parole vanno spese anche per la produzione, affidata alle sapienti mani di Jonne Jarvela (Korpiklaani), ancora una volta non vengono tradite le aspettative, con un lavoro acustico, pulito, godibile appieno nei momenti ambient, ma al tempo stesso potente, senza essere troppo compresso, nelle parti più feroci.

Ci troviamo di fronte ad un album polivalente, per chi si è emozionato con i primi Tiamat, con i Cathedral, con i Cult Of Luna, Paradise Lost, My Dying Bride, Amathema, Katatonia, e per chi vuole sentire qualche nota alla Pink Floyd, in un contesto differente. Bravi Oceanwake, ascolterò più volte Sunless, nel prodigio del bosco di conifere, dove i rami di alberi elevati al cielo, sfiorano le nuvole sopra a Luvia.

Hands Of Orlac – Figli Del Crepuscolo

A volte una sana “follia” porta alla produzione di opere di spessore, evidentemente anche in campo musicale: questo accade con gli originari laziali di cui oggi ci occupiamo, che sin dalle loro origini decidono di votarsi ad un insano mix di dark ed horror music, non privo tuttavia di qualche pregio artistico. La composizione dell’odierno album, pur se di sole 7 tracce, riflette esattamente l’intento della band: le atmosfere cupe e dannate di cui sono pieni i singoli brani ben si sposano con il contorno ancestrale ed orrorifico che impregna i testi. Ad impreziosire il tutto, la voce cadenzata e potente della Sacerdotessa incaricata di menare le danze, oltre che i conseguenti fendenti: “flautata” appunto anche dall’uso dello strumento, la singer tiene bene la scena, donando all’album quel quid di maledetto e nell’ascoltare i testi e nell’attenta ed introspettiva interazione con l’ambiente che circonda il quintetto. La scelta degli originari componenti romani di raggiungere il resto del gruppo sulle solitarie rive dei laghi svedesi testimonia il desiderio di uniformare pienamente i loro destini a quelli ancestrali e tortuosi dei colleghi nordici.

Le 7 tracce lungo cui si dipana l’album sono impregnate quasi tutte dal desiderio di farci rivivere attraverso i testi la “passione” dei musicisti per l’occulto e l’arcano. Il cantato della Sacerdotessa non fa nulla per farci distogliere da questo pensiero, tant’è vero che sin dalla titletrack iniziale riscontriamo una cupezza di base che non può non far riandare a band quali Angel Witch in primis, ma anche di rimando a King Diamond, cui i Nostri paiono rifare il verso per quanto riguarda la costruzione dei brani, molto ampia e sempre piena di sorprese lungo il suo snodarsi. Mentre con Last Fatal Drop il gruppo catalizza totalmente la nostra attenzione, immergendoci fino al collo in un viaggio ai confini dell’inferno, con il flauto a saltellare qua e là nel brano, come fosse un satiro in cerca di pulzelle da circuire e l’incontro tra l’esoterismo italico ed il dark nordico è servito alla perfezione con il canto ammaliante da strega ed incantatore da fata al tempo stesso. Burning piace per il susseguirsi dei brevi assoli che i musicisti ci offrono non fini a se stessi, ma sempre funzionali alla narrazione di questa che resta comunque un’avventura arcana e di difficile spiegazione, se non ancora attraverso i virtuosismi parossistici offerti dal gruppo.

La sorpresa dell’album è certo A Coin In The Heart che con il suo incedere dalle tempistiche molto mid dà la stura alla valorizzazione delle linee di basso sin qui molto metodiche ma che ora divengono molto abili nel disegnarci atmosfere sì dark, ma anche incalzanti nel loro approccio. La performance della Sacerdotessa su Noctua è davvero rilevante, con il suo maestoso incedere in cui si mescolano ancora una volta vari ingredienti: dall’iniziale hard, alla psichedelia di metà brano ed al vorticoso finale quasi metal. Il ritornello di A Ghost Story è ciò che di questo brano resta maggiormente impresso, con la sua ossessiva ripetizione che sa quasi di malefico, pur non disdegnando una fase centrale in cui influssi maidiani fanno capolino con la loro aura di magia nera.

A chiudere, la buona prova di Mill Of The Stone Women in cui la band ci mostra tutta la sua energia, stavolta dedita al doom che più classico non si può, con gli assoli d’impeto offerti dal gruppo, a testimoniare ancora con forza che le forze che li “posseggono” sono davvero ultraterrene. In un album denso di “maligno”, una speranza “benevola” di proseguire su questa buona falsariga.