Deviate Damaen – In Sanctitate, Benignitatis Non Miseretur!

Prima con il nome Deviate Ladies, poi con Deviate Damaen, il combo diretto da G/Ab Svenym Volgar Honorium Roman Ustorh si accinge a raggiungere i trenta anni di carriera all’insegna del metal, dell’oscurità e delle incursioni nelle fedi religiose e nazionaliste, ambito che attira la curiosità di una parte di pubblico (soprattutto chi apprezza le derive sinfoniche) ma anche disdegno per chi invece legge nel metal un messaggio lontano da quegli ambiti. Con i Deviate Damaen, a parer nostro, non ha molto senso parlare di genere musicale, nel loro stile c’è tutto il seme del metal estremo e dei sentimenti più neri; la stessa Tethrus, con i suoi quasi 12 minuti, spazia da un doom pacato e claustrofobico ad una parte finale ben più accesa da una ritmica incessante. L’habitat dei Nostri è dato sicuramente dal metal sinfonico spesso a sfondo religioso che poi si declina, brano per brano, su coordinate parzialmente diverse, passando per voci dal sapore gregoriano e arrangiamenti organistici. La terza traccia ad esempio include liriche in tedesco e il paragone con i re di questo ambito sarebbe facile (Rammstein) se proprio gli arrangiamenti non ci rimandassero ai nostrani Veratrum, altra realtà davvero interessante seppur concentrata su una maggiore dose di growl e un black più deciso; in Aspetterò L’Altrove è più il pathos che ci avvolge, tramite un singer che ripone nell’ispirazione e in una moonspelliana recitazione tutto il suo spirito e una chitarra più rock che con arpeggi aggiunge drappi al pezzo.

Compaiono anche brani completamente (o quasi) parlati, come l’opener o I Tarocchi Della Vostra Sfiga, che proferiscono le idee della band senza appoggiarsi a strumenti canonici del genere; Fratelli D’Occidente, Salviamo Noi Stessi Dall’Estinzione dice molto già dal titolo, mentre musicalmente punta su un songwriting differente, un incedere da presagio bellico che starebbe bene in un album di NSBM, ultima per fascino solo prima dell’ultima traccia. In Sanctitate, Benignitatis Non Miseretur! è un album molto particolare che sicuramente ha necessitato di tanto lavoro e innumerevoli attenzioni, dai testi (non sempre dal significato intuitivo) agli arrangiamenti. La produzione non è eccellente ma si sa che con tutte le aggiunte che arricchiscono i brani è difficile riuscire a trovare una quadra in fatto di suoni. Riteniamo la qualità musicale relativamente interessante, un ascolto all’album è consigliato per chi è curioso di uscite ispirate a queste tematiche, in generale si tratta comunque di un album che si colloca in una nicchia del metal estremo. Tematiche, qualità produttiva e testi in italiano sono i fattori che restringono il raggio di azione della band e non le permettono, a parer nostro, di poter raggiungere numeri importanti.

Autore: Deviate Damaen	Titolo Album: In Sanctitate, Benignitatis Non Miseretur!
Anno: 2019	Casa Discografica: Masked Dead Records, Vomit Arcanus Productions, Dvra Crvx
Genere musicale: Black Metal, Doom, Death Metal	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: http://www.deviatedamaen.net
Membri band: G/Ab Svenym Volgar Honorium Roman Ustorh – voce Ark – tastiere, theremin ABnormal – chitarra Giamo G. Laerte – voce D. Van Dearomantik – basso JJ Blackstar – basso, chitarra, batteria Mysticvs Ex Nigra Flamma Messor – voce	Tracklist: 1. L’Angelo Preferito, Il Primo Insorto, Il Più Antico Dannato 2. Tethrus 3. Sacre Gesta Cavalcano Il Metallo / Heilige Taten Reiten Das Metall 4. Santo Frà Diavolo, Spara Per Noi! 5. Aspetterò L’Altrove 6. I Tarocchi Della Vostra Sfiga 7. Font Near The Ossuary 8. Fratelli D’Occidente, Salviamo Noi Stessi Dall’Estinzione 9. Signore E Dio (Falce) In Te Confido 10. L’Urlo Del Cappuccino

Earth – Full Upon Her Burning Lips

Gli Earth non hanno bisogno di presentazioni, le loro dinamitarde uscite discografiche ci accompagnano sin dal 1991. Anche stavolta Dylan Carlson e Adrienne Davies non si smentiscono con un nuovo loop in avvitamento che vanta dieci tracce circolari, ipnotiche nel loro incedere lento e maestoso, fatte di poche note dilatate nel tempo e nello spazio, sormontate da monumentali linee di basso (Datura’s Crimson Veils). Il frullato narcotico di stoner doom ammanta l’intero lavoro che funge da nicchia, come una (no) panic room, ideata per ritrovare la pace dei sensi soffocata dalla società iper cinetica e paranoica post-millennium bug. Attraverso Exalation Of Larks si scava nell’anima, come in una seduta sciamanica capace di liberare la mente e il corpo da un peso insostenibile, elevando in alto lo spirito con soli tre minuti di viaggio siderale. The Colour Of Poison invece nasconde qualcosa di malvagio, mossa da uno spirito sinistro fatto di stacchi e atmosfere luciferine, vicine a Dazed And Confused degli Zeppelin, ripartenze sabbatiane su basso mammut e rifferama muscolare.

Questo nuovo parto procede con tutta calma prendendovi per mano sin dall’inizio per condurvi verso la serenità attraverso un universo policroma(n)tico rintracciabile in An Unnatural Carousel. Considerando la primavera che ha tardato ad arrivare, il consiglio è quello di accendervi un sigaro, aprire una bottiglia di rosso strutturato, sprofondare in una poltrona comoda dotati di cuffie e raggiungere lo zen. Maestri indiscussi.

Autore: Earth	Titolo Album: Full Upon Her Lips
Anno: 2019	Casa Discografica: Sargent House
Genere musicale: Drone, Rock	Voto: 7,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/thronesanddominions/
Membri band: Dylan Carlson – voce, chitarra Adrienne Davies – batteria	Tracklist: 1. Datura’s Crimson Veils 2. Exaltation Of Larks 3. Cats On The Briar 4. The Colour Of Poison 5. Descending Belladonna 6. She Rides An Air Of Malevolence 7. Maidens Catafalque 8. An Unnatural Carousel 9. The Mandrake’s Hymn 10. A Wretched Country Of Dusk

Nautha – Tutti I Colori del Buio

Con un nome derivato dritto da uno dei più bei film gialli degli anni 70, interpretato da una Edwige Fenech da infarto, abbiamo il lavoro dei Nautha, ispirato appunto a quelle atmosfere prog/doom/psych tanto in voga in quel decennio. Volutamente registrato in presa diretta, per dare un calore marcatamente vintage a tutto il progetto, fino alla voluta bellissima imperfezione dell’analogico e del valvolare, ci son ben dieci brani cantati in italiano. Apprezziamo questa scelta, oltre che per un legame verso la tradizione cantautorale nostrana, proprio per la volontà di richiamare i grandi protagonisti della stagione progressiva nazionale, strizzando anche l’occhio alla scena rock alternativa. L’assenza di tastiere infatti richiama, in molti punti, proprio al rock alternativo, quello classico “bassochitarrabatteria” più ignorante e selvaggio. Ma ovviamente, attese le radici musicali del gruppo, sono sicuramente differenti, basta ascoltare il brano di apertura Serpentine, quasi prog doom.

Sicuramente interessante l’hard rock de La Danza Immobile, con quel suo riff saltellante e nervoso. Da rilievo il basso in Storia Del Cabalista, ma in generale tutto questo primo lavoro è pervaso da una continua e costante ricerca sonora, miscelata in ogni caso alla volontà di guardare con un occhio malinconico al passato musicale. Sicuramente interessante, anche se a tratti l’ascolto risulta un po’ ostico. Confidiamo che in un successivo lavoro la scioltezza compositiva possa prendere decisamente piede e far girare a pieno regime il nostro trio romano.

Autore: Nautha	Titolo Album: Tutti I Colori del Buio
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Progressive, Doom	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/nauthaband
Membri band: Antonio Montellanico – chitarra, voce, basso Pier Paolo Cianca – chitarra Giorgio Pinnen – batteria, percussioni Special guest: Silvia Cipriani – cori Gabriele Sorrentino – ebow	Tracklist: 1. Serpentine 2. Libra 3. La Danza Immobile 4. Un Modo Di Essere Umani 5. Ragazzi Perduti 6. La Rivoluzione 7. Millenovecentottanta 8. Storia Del Cabalista 9. Nos Da 10. Akhenaton

In Autumn – Greyerg

Gli In Autumn sono di Vicenza ma le loro sonorità sono molto più a nord, più cupe, più dense, nebbiose e rabbiose. Greyerg è un album molto bello, di certo non immediato. A un primo ascolto può sembrare ripetitivo mentre approfondendo si nota come le canzoni siano ben strutturate, articolate e molto differenti tra loro. Quello che non cambia è il mood, il “grigiore” nell’accezione buona del termine, se la può avere. Un doom scuro e caldo, pieno, completo, complesso, spesso prog; nei suoni degli In Autumn ci sono sicuramente i Katatonia, più di qualcosa di Mastodon e Amorphis e un pizzico dei SOAD (e forse dei Tool) dei tempi migliori. Tra i brani più interessanti, ma giusto per indicarne qualcuno, November 12, bella cavalcata che cambia spesso ritmo, con breakout da headbanging e chitarroni; l’opener White Hand, che ben spiega il suono degli In Autumn. Non mancano pezzi più rilassati e dilatati, come Your Room o Gemini che funzionano non certo meno degli altri.

La natura di questo album, e forse di tutto il progetto, è proprio quella di alternare sonorità più calme a riff potenti con continui cambi di direzione, cosa che potrebbe spiazzare l’ascoltatore ma invece non fa altro che tenere vivo l’interesse e la curiosità. La copertina è grigia, capovolta, poco chiara; all’interno i testi e ancora grigio, foto sgranate e capovolte. Meglio, molto meglio, la musica rispetto all’artwork.

Autore: In Autumn	Titolo Album: x
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Doom, Dark, Progressive Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.inautumnofficial.com
Membri band: Edoardo Desana Ioverno – voce Cristian Barocco – chitarra, synth Paolo Marasca – chitarra Diego Polato – basso Marco “Cuzzo” Liotto – batteria	Tracklist: 1. White Hand 2. My Day 3. Home 4. November 12 5. Pillars 6. Empty Eyes 7. Gemini 8. Crush Me 9. Your Room 10. Black Gol

Mammoth Weed Wizard Bastard – Yn Ol I Annwn

I Mammoth Weed Wizard Bastard sono un combo di stanza nel North Wales (UK). I primi vagiti risalgono al 2014 e, dopo qualche sporadico show, la band pubblica un EP fatto di un solo brano di 30 minuti intitolato Nachthexan (31 gennaio, 2015). Il 2016 li vede impegnati in un tour, a fianco degli All Them Witches, e con le registrazioni del secondo album Y Proffwyd Dwyll (New Heavy Sounds, settembre 2016). Dopo il DesertFest London 2017, registrano il loro terzo album Yn Ol I Annwyn sul mercato dal 1° primo marzo 2019. Sin dalle prime note di The Spaceships Of Ezekiel, seconda traccia del nuovo e quarto disco della band, si è di fronte a uno space doom siderale prodotto da questo quintetto che utilizza chitarre ribassate, basso, glockenspiel, moog e tastiere sequenziali producendo un monolito oscuro dall’andamento quasi marziale. Al netto dell’opener Tralfamadore, strumentale al di sotto dei due minuti, lunghe tracce psicotrope risuonano maestose e sibilline attraverso arpeggi reiteranti (Fata Morgana). Il canto femminile conferisce al sound qualcosa di felino mentre l’andamento circolare stordisce l’ascoltatore, come fosse sottoposto a una seduta d’ipnosi regressiva. Le chitarre, pesanti, intervengono a metà brano tracciando un solco profondo e largo su cui, senza nessuna fatica, si muovono basso e batteria.

La ripetitività di molti passaggi, Katyusha, è una scelta voluta e non una reiterazione d’idee stirate fino alla noia. Il probabilissimo, anzi certo, consumo massiccio di sostanze psicotrope fa sì che la band si concentri sugli effetti e sui loop cerebrali riportati dentro la struttura del sonwriting (Yn Ol I Annwn). Quindi, se siete fra quelli che hanno bisogno di cambi continui, stop and go e decolli verticali, questo non è il disco che fa al caso vostro caso. Imponenti.

Autore: Mammoth Weed Wizard Bastard	Titolo Album: Yn Ol I Annwn
Anno: 2019	Casa Discografica: New Heavy Sounds
Genere musicale: Doom Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/mammothweedwizardbastard/
Membri band: James ‘Carat’ Carrington – batteria Paul Davies – chitarra Wes Leon – synth, effetti, chitarra Jessica Ball – voce, basso, synth Stuart Sinclair – voce, moog, basso	Tracklist: 1. Tralfamadore 2. The Spaceships Of Ezekiel 3. Fata Morgana 4. Du Bist Jetzt Nicht In Der Zukunft 5. Yn Ol I Annwn 6. Katyusha 7. The Majestic Clockwork 8. Five Days In The Abyss

Sinoath – Anamnesis

I Sinoath sono un nome dell’underground metal italiano molto conosciuto dagli appassionati di death e doom, attivi in maniera intermittente dal lontano 1991 (anno in cui uscì il loro primo demo Forged In Blood). Tornano con il nuovo Anamnesis dopo una lunga pausa che durava dal 2007, in termini di album, anno in cui uscì il secondo full length Under The Ashes. Il nuovo lavoro è permeato da riff sabbathiani granitici e sulfurei che dominano in lungo e in largo per tutta la durata della release, miscelati sapientemente ad altre influenze che vanno dal death al black, passando per spunti free jazz, atmosfere alla Anathema degli albori (Ethernity, tanto per essere molto più chiari) ed elementi che rimandano allo space rock degli anni ’70. Ed ecco così svelarsi una band che mostra un livello compositivo ed esecutivo ottimi, che sa creare un prodotto molto efficace traendo spunto da molteplici correnti, trasportando l’ascoltatore in un viaggio psichedelico ultra dimensionale ed anche spazio temporale, visto che Anamnesis sembra una di quelle perle misconosciute che vengono rispolverate dagli anni ’70, quando un album epocale rischiava di passare inosservato non si sa poi per quali motivi.

Certo incasellare questo novo lavoro dei catanesi in un genere unico diventa difficile, perché nonostante il doom sia la caratteristica sonora che risalta in maniera saliente, in realtà poi lo sviluppo dei pezzi non è strettamente collegato a quel genere, per i motivi che sopra esponevamo. Si tratta più, secondo noi, di progressive, e non nell’accezione che ne hanno le nuove generazioni ma con la connotazione corretta che da sempre gli si dà, giustamente: lo sperimentare. Complimenti ai Sinoath per Anamnesis, di cui consigliamo fervidamente l’ascolto.

Autore: Sinoath	Titolo Album: Anamnesis
Anno: 2018	Casa Discografica: Black Widow Records
Genere musicale: Doom, Sperimentale	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://sinoath.bandcamp.com/
Membri band: Francesco Cucinotta – voce, chitarra Fabio Lipera – chitarra Alessio Zappalà – basso Salvatore Fichera – batteria	Tracklist: 1. Anamnesis 2. Saturnalia 3. A Journey Unknown 4. Join Us 5. Brainstorming 6. Hyperuranius 7. The Abdsolute Nowhere 8. Arcadia

The Magik Way & Malvento – Ars Regalis

Ars Regalis è uno split scritto a quattro mani, fuse nel delicato atto del songwriting in bilico danzante fra black metal partenopeo e occulto cantautorato alessandrino. Le due band sposano al meglio il concept dell’album imperniato sul tema del viaggio iniziatico. Per la parte testuale/concettuale, il lavoro vanta la partecipazione della Dott.ssa Roberta Rossignoli, eminenza grigia e membro dell’Ordine della Terra. Ma al di là di tutti questi impalpabili dettagli non prettamente musicali, cosa propongono davvero le due band? Iniziando dalla forma, i Nostri costruiscono qualcosa di alchemico che supera il classico song-like format, attuando un viaggio oscuro e premonitore che si trascina per strade buie, polverose e animato da presenze occulte. Le tracce dei The Magik Way invece sono capaci di evocare sin da subito il sound decadente dei C.S.I. e in particolare il recitato di Giovanni Lindo Ferretti più che la loro musica, mentre gli episodi dei Malvento si muovono come raffiche sferzanti, un doom luciferino che non disdegna sezioni acustiche.

Quindi non esiste una definizione univoca e globale che rappresenti il loro sound, e per fortuna aggiungiamo, proprio perché vanno a toccare diversi filoni attraverso piccoli dettagli, in slow motion, che mutano in modo costante e inesorabile. Più che il minutaggio in sé, venti minuti, questo è un viaggio della mente supportata dalla musica, suddivisa in quattro tracce e poi lasciata libera di volare sulle ali della più sfrenata fantasia immaginifica.

Autore: The Magik Way & Malvento	Titolo Album: Ars Regalis
Anno: 2019	Casa Discografica: Third I Records
Genere musicale: Doom, Heavy Metal, Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/themagikway/
Membri band: Zin – basso, voce Lutrum – tastiera, synth Nequam – voce, basso Azàch – batteria, percussioni Nefastus – chitarra Incinerator – batteria Tlalocàn – basso, effetti Maniac of Sacrifice – chitarra Gea Crini – voce	Tracklist: 1. V.I.T.R.I.O.L. 2. Eterno 3. Secondo Natura 4. Babalon Iridescente

Forsaken – Pentateuch

I maltesi Forsaken sono una band di lungo corso, in quanto attivi dal lontano 1991, con una carriera ed una discografia discontinua, nel senso che le pubblicazioni discografiche sono molto distanti tra loro come lasso temporale negli anni (eccetto il periodo che va dal 2002 al 2005). Fautori di un doom che si mischia perfettamente al metal classico, pubblicano la loro nuova release Pentateuch dopo molti anni dal precedente After The Fall, addirittura del 2009. Dopo l’ascolto di questo ultimo lavoro è davvero incomprensibile come una band di così tanto talento ed alto livello possa avere una produzione così discontinua e non sia tra i grandi nomi o almeno quelli di medio livello. Pentateuch è un perfetto esempio di doom ed heavy metal ben piantati nel periodo classico e d’oro di questa corrente, sia nell’aspetto del songwriting che nel suono vintage che trasuda dal CD. Scelta di registrazione azzeccatissima quella dei maltesi: sembra di fare un salto indietro di 30 anni con ovviamente tutti gli accorgimenti moderni per commercializzare l’opera in maniera che suoni vintage per le vecchie generazioni, ma che risulti soddisfacente anche per il pubblico contemporaneo.

Disco pesantissimo e potentissimo questo, in cui dominano i toni minori, gli assoli al vetriolo di Sean Vukovic e la voce incredibilmente declamante di Leo Stivala, con canzoni arrangiate in maniera davvero intelligente e mai noiose per l’ascoltatore. Ci si augura davvero che i Forsaken trovino un posto al sole, dando il via ad una carriera ed ad una discografia più regolare, perché se lo meritano davvero. Pentateuch ci ha stupiti positivamente sotto ogni aspetto. Raccomandiamo l’ascolto a tutti i nostalgici veri ed ai fan del doom.

Autore: Forsaken	Titolo Album: Pentateuch
Anno: 2017	Casa Discografica: Mighty Music
Genere musicale: Doom, Heavy Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://forsakenmalta.com/
Membri band: Leo Stivala – voce Sean Vukovic – chitarra Albert Bell – basso Simeon Gatt – batteria	Tracklist: Phaneros (Coming To Light) Serpent Bride The Banishment Primal Wound The Dove And The Raven Decalogue Sabaoth (The Law Giver) Apocryphal Winds

Type O Negative – October Rust

October Rust è uno dei capolavori della mai troppo compianta band di New York, quello con la più spiccata vena doom nonché il più melodico di tutta la loro discografia. Siamo nel 1996, la band è reduce dall’inaspettato successo commerciale dell’album Bloody Kisses e si chiude in studio per registrarne il degno successore, lavorando sulle composizioni di Peter Steele (nb. ogni brano dei Type O Negative è stato composto da Peter) che facevano riferimento a delle idee musicali concepite durante la sua prima adolescenza. Inserendo il CD nel lettore parte la traccia Bad Ground, in pratica uno scherzo di 38 secondi che dovrebbe farti credere che ci sia qualche problema con il lettore CD o il CD stesso, il rumore di fondo che viene interrotto da una seconda traccia senza titolo dove si sentono le voci dei 4 componenti del gruppo che presentano l’album. Finalmente alla terza traccia inizia l’album vero e proprio con Love You to Death, sette minuti di pura emozione sostenuta dalle note ostinate e malinconiche di un pianoforte che fa da tappeto alla voce grave di Steele, sino ad arrivare alla parte distorta e pesantissima del riff principale. Si avverte subito un cambiamento del suono della band, più stratificato rispetto al suo predecessore con parti che a un primo momento fanno pensare a tracce sovrapposte di tastiera ma che a un ascolto più attento si rivelano delle chitarre molto effettate.

Be My Druidess è leggermente più veloce nel beat nonostante si muova sempre nei territori del genere doom, giro di basso un po’ scontato e intermezzo da brividi con la voce baritonale di Peter che recita “I’ll do anything to make you come”, questo brano fa da preludio alla successiva Green Man, una semi ballata che si riferisce al periodo durante il quale Peter Steele lavorava come giardiniere nel Parks Departement di New York. L’atmosfera cambia con Red Water una delle loro composizioni più belle, lente e sofferte, che ti fa catapultare in malinconiche atmosfere natalizie successive alla perdita dei propri cari (il brano si riferisce alla morte del padre di Peter), bellissimo il passaggio che recita “My tables been set for but seven, Just last year I dined with eleven” . Il senso di angoscia viene mitigato dalla traccia n. 7 My Girlfriend’s Girlfriend che, introdotta da uno psichedelico riff di tastiera anni 60, parla di un menage a trois tra Peter e due ragazze, agli antipodi rispetto a Die With Me ballata semiacustica e sognante caratterizzata da una buona prova vocale di Steele.

Burnt Flowers Fallen rivela delle inedite atmosfere tribali mentre nella cover di Neil Young Cinnamon Girl i Type O Negative riescono a riproporre in chiave doom un brano classic rock trasformandolo in una canzone TON al 100%, non a caso le tematiche affrontate nel testo (si parla del desiderio di incontrare la ragazza dei sogni da amare) sembrano scritte dal monumentale frontman. Wolf Moon è un altro classico in pieno stile Type O Negative mentre Hauntet va a chiudere in maniera delicata e malinconica un album ispirato e originale, anche se a dire il vero è presente un’ultima traccia senza titolo con cui la band si congeda. In conclusione October Rust è un composto spontaneo costituito da varie parti melodiche e altre doom, di colore bruno-rossiccio…come la romantica ruggine a cui fa riferimento.

Autore: Type O Negative	Titolo Album: October Rust
Anno: 1996	Casa Discografica: Roadrunner Records
Genere musicale: Gothic Metal, Doom Metal	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://www.typeonegative.net
Membri band: Peter Steele – voce, basso Josh Silver – tastiere, synth, effetti Kenny Hickey – chitarra, cori Johnny Kelly – batteria, percussioni	Tracklist: Bad Ground (senza titolo) Love You To Death Be My Druidess Green Man Red Water (Christmas Mourning) My Girlfriend’s Girlfriend Die With Me Burnt Flowers Fallen In Praise Of Bacchus Cinnamon Girl The Glorious Liberation Of The People’s Technocratic / Republic Of Vinnland By The Combined Forces Of The / United Territories Of Europa Wolf Moon (Including Zoanthropic Paranoia) Haunted (senza titolo)

Egonaut – The Omega

Quarto album per gli svedesi Egonaut su etichetta Mighty Music. Un album non immediato ma non per questo non valido. Ci troviamo nelle orecchie un doom molto influenzato da più disparati generi, ma che ben si fondono. Impossibile non considerare le tastiere parte fondamentale del suono degli Egonaut e di questo concept album; The Omega è la storia di un cercatore alla ricerca del suo posto nel mondo moderno, di ciò che accade durante questo viaggio e al raggiungimento della risposta. Una ricerca, quindi, che si evince anche dal susseguirsi delle tracce, per quanto riguarda la musica. I brani sono a volte molto differenti tra loro ma ben legati. Ottima quindi la varietà di repertorio offerto e l’esecuzione. Dall’intro di Offerings, brano molto cadenziato, si passa a The Abdication, dal sapore più gotico sinfonico con un gran assolone nel finale, da The Pledge che rispolvere sapori epici, ad Awakenings che invece ricorda molto artisti come Depeche Mode o Pet Shop Boys. In realtà gli Egonaut fanno un bel doom con tastiere molto presenti e chitarre che non si lasciano mettere da parte, tra Candlemass e Ghost. Finale power metal/prog con Deathsworn, una traccia ritmata e veloce che lascia finalmente correre le chitarre; si chiude con le atmosfere pacate di Revelations, una ballad che mette in evidenza le notevoli doti canore del (nuovo) cantante. Un album che funziona e al quale non si può recriminare nulla.

In copertina una sorta di tarocco mostra un figuro (un egonauta?) circondato da simboli, teschi, martelli, arpe, opera di Adrian Baxter, esperto del “ramo”. Il libretto contiene i testi incorniciati in stile film muto e una foto, ovviamente cupa, della band svedese. Curiosità: un egonauta è colui che passa gran parte del tempo a contemplare le domande fondamentali e la vita in generale. Un pensatore riflessivo. Una sorta di astronauta che invece di viaggiare nello spazio, viaggia nel pensiero continuando a chiedersi il perché delle cose.

Autore: Egonaut	Titolo Album: The Omega
Anno: 2017	Casa Discografica: Mighty Music
Genere musicale: Doom	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.egonaut.se
Membri band: Emil Kyrk – voce Fredrik Jordanius – chitarra Dennis Zielinski – tastiere Mikael Bielinski – basso Markus Johansson – batteria	Tracklist: Initium Alienati Offerings The Abdication The Pledge Into the Eye Awakenings Totentanz Deathsworn Revelations