Nakbyte – Obliquus Experience

I Nakbyte vengono dalla Puglia e nonostante siano nati già da qualche anno si presentano ad inizio 2020 con il loro EP Obliquus Experience. 4 tracce strumentali di un power trio che poggia l’intero concept del progetto sulla ciberneticità, intesa in senso stretto ovvero legata ai diversi sistemi di controllo informatico. In tal senso il concept è molto coerente con lo stile musicale scelto dai ragazzi che poggia decisamente su un suono elettronico, a tratti industriale e decisamente futuristico; d’altra parte i Nakbyte fissano a parer nostro i piedi in modo stabile nell’heavy rock fatto di riff affilati e ritmi incisivi nonché multiformi, tanto che l’opener Obliquus (ascoltata tutta per intero) vi convincerà quanto vale questo terzetto. Ma ciò non basta per raccontare l’estro dei Nostri perché con Revolution inizia il percorso progressive dei Nakbyte, un percorso che potrebbe dare grande soddisfazioni a condizione che si resti in panorami heavy, il tutto arricchito (e ci stava benissimo) dal discorso de Il Grande Dittatore del 1940 (ulteriore elemento di coerenza rispetto al concept).

Obliquus Experience non apre uno varco mai percorso da altre band in passato (inevitabile ricordare i Fear Factory) ma, grazie al giusto mix di approccio futuristico e tecnico, riesce a tenere alto l’interesse per tutta la sua durata. Ci piace ne complesso il progetto messo in piedi da questo terzetto che sicuramente più essere sviluppato in tante direzioni per renderlo ancora più imprevedibile.

Autore: Nakbyte	Titolo Album: Obliquus Experience
Anno: 2020	Casa Discografica: Seahorse Recordings
Genere musicale: Electro Rock, Heavy Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: www.facebook.com/nakbyte
Membri band: Daniele Gatto – basso Pierluigi Greco – batteria, percussioni Marco Cesari – chitarra, synth	Tracklist: 1. Obliquus 2. Revolution 3. Scuti Crash 4. Turtles

Maria Forte – Un Re Minore

L’inizio di questo album ci aveva fatto immaginare territori indie pop da classifica (ma anche la fine), mentre abbiamo potuto scoprire che dietro Un Re Minore c’è dell’altro. Parliamo dell’album di Maria Forte, che non è una donna bensì è il musicista Roberto Maria Forte che ha scelto questo suo moniker spiazzando chi di certo non lo conosce. 9 tracce che non raggiungono la mezz’ora di ascolto registrati con poco materiale a disposizione di Roberto ma che a livello sonoro mantengono un buon livello (certo molte cose le avremo viste diversamente noi) ma per un prodotto DIY è più che soddisfacente. Il lavoro prende il volo in alcuni momenti come nel ritornello di Saliva in cui il crossover di sponda Subsonica sembra prendersi spazio, l’electro rock potente di Eloi Eloi Lema Sabachtani che strizza l’occhio a certo industrial, fino a Roma (Covid) che sconfina per certi versi nel metal, sicuramente i momenti che al primo ascolto balzano all’orecchio di ogni ascoltatore. Ma noi preferiamo andare oltre e scendere in composizioni più argute e ricercate, come Stati D’ansia, un peccato che la durata sia così breve di questa piccola colonna sonora da film horror drammatico.

Diversi quindi sono i registri per un album che è sicuramente molto ispirato dal presente. In questo il nostro augurio a Roberto che in futuro possa mettere a fattor comune idee e fonti sicuramente differenti ma finalizzati a dare una visione unica di musica che possa spiazzare l’ascoltatore solo per l’elemento qualitativo.

Autore: Maria Forte	Titolo Album: Un Re Minore
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock, Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/mariaforte0
Membri band: Maria Forte	Tracklist: 1. Irrisolto (Bergamo) 2. L’arrivo 3. Saliva 4. Eloi Eloi Lema Sabachtani 5. Stati D’ansia 6. Uomo Nero 7. Roma (Covid) 8. Gemini 8 9. Un Nuovo Inizio

Overlogic – Delife

From Where? (di cui avevamo parlato a questa pagina) era l’EP che aveva sancito l’inizio della storia degli Overlogic, band che arriva quest’anno alla pubblicazione del primo full-lenght dal titolo Delife. Ai tempi avevamo accusato un eccessivo uso della personalità digitale ed elettronica nella musica del duo e questo nuovo lavoro ci conferma che sono proprio questi i binari su cui si muove il duo: synth e batteria sono gli strumenti presenti in line-up e da un connubio come questo non è difficile stupirsi se le incursioni nella dance (The Others, …..) o in territori lontani dal rock siano evidenti. Ma probabilmente anche l’etichetta new wave non rappresenta il miglior abito per i Nostri, un po’ per l’assenza di una drum machine (la batteria “vera” degli Overlogic offre un suono più crudo e “reale”, eccezion fatta per Whatever You May Fear) un po’ per la tendenza ad una ritmica che dia il tempo piuttosto che trascini l’ascoltatore in limbi emotivi cupi; certo che l’abuso di synth in alcuni brani (Skate, Time-Lapse) suggerisce alcune vicinanze con scenari new wave, ma noi lo definiremo più un electro pop (Waves) che una new wave nel senso stretto del termine.

Uscendo però da etichette che a volte lasciano il tempo che trovano, a nostro parere gli Overlogic dovrebbero inserire altri strumenti nella loro “forma musica” per creare qualcosa di realmente interessante: oltre quelli sopra citati si percepiscono delle linee di basso ben presenti, ma mancano molti elementi che potrebbero davvero aiutare nel creare una proposta originale. Perché non prevedere una chitarra elettrica in grado di inserti spigolosi rispetto ad un sound così rotondo? E perché non vedere anche degli elementi sì orchestrali ma più analogici (percussioni, xilofono…) che possano inspessire il valore della musica. Perché se proprio deve essere “fuori dalla logica” lo deve essere in tutti i sensi.

Autore: Overlogic	Titolo Album: Delife
Anno: 2020	Casa Discografica: Urtovox Records
Genere musicale: Electro Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/overlogicduo
Membri band: Francesco Cavasinni – synth, voce Emanuele Orsini – batteria	Tracklist: 1. Gaslighting 2. The Others 3. Pick Click Shit 4. Skate 5. Time-Lapse 6. Waves 7. This Can’t Be Fixed 8. Whatever You May Fear 9. Deframmentazione

Il Mulo – Fingo Di Non Vederti

Fondere, ma farlo bene, la musica elettronica con quella elettrica non è cosa da tutti. Ci provano in tanti ma c’è molto spesso qualche elemento che trasborda, una delle due nature che sconfina e prevale sull’altra, indicando in maniera relativamente evidente la personalità prevalente della band. Questo nel progetto Il Mulo non avviene e già ciò è segno di grande sapienza stilistica. Gli ex Clamidia, ora coinvolti in questo nuovo percorso espressivo, escono sul finire del 2019 con Fingo Di Non Vederti, un EP con dei suoni moto esterofili ma con liriche in italiano (altro elemento che merita più di un plauso). Ma sono le trame, spesso che presentano poche varianti nella stessa traccia, a colpirci muovendosi in maniera caparbia, sottile ma entrandoti nel profondo (Antonio è un perfetto esempio) e prendendosi per certi versi gioco dell’alternative rock. I più intransigenti farebbero notare che in diversi momenti la batteria elettronica fa sentire la mancanza di battute “reali” (come in Savannah ma ancora di più in Hopper) ma il fascino de Il Mulo è proprio questo, diverse concezioni di musica che fanno l’amore tra loro.

Uno dei complici della ottima fusione di cui parlavamo è sicuramente la produzione che riesce a unire molto bene i contributi dei tre musicisti ed esaltarli; da segnalare il contributo della chitarra, mai invasivo ma distintivo nel sound della band. Il Mulo entrano a nostro parere nella striminzita schiera di band tricolore che propongono un art rock stratificato ed interessante.

Autore: Il Mulo	Titolo Album: Fingo Di Non Vederti
Anno: 2019	Casa Discografica: Seahorse Recordings
Genere musicale: Art Rock, Alternative Rock, Electro Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/IlMuloBand
Membri band: Morris Celli – voce Mattia Benvenuti – chitarra Luca Balacca – synth, programmazione Samuele Albani – batteria in Trick House, La Malaria, Desaparecido	Tracklist: 1. Trick House 2. La Malaria 3. Antonio 4. Hopper 5. Savannah 6. Anima 7. Osannale 8. Desaparecido

Seta – Venere Tascabile

Giunti al loro terzo album, la band veneta dei Seta si dimostra ormai sempre più matura e convincente nella loro proposta electro-pop-rock. Anni di gavetta hanno forgiato il loro sound, rendendolo maturo e al passo con i tempi, grazie anche ai live in apertura ad artisti come i Velvet, il Cile, Omar Pedrini. Tutto è servito per definire il pop rock degli esordi fino al taglio elettronico attuale, ed è emblematica in questo la produzione artistica di Megahertz, già collaboratore di Morgan. Il risultato finale è un mashup, se così possiamo definirlo, tra le sonorità più rock dei Timoria e il groove glaciale dei Subsonica. Venere Tascabile è dunque una parificazione sonora tra passato e futuro che però funziona, e funziona decisamente bene. Si parte con Resta Un Solo Nome, synth pop martellante e funky ’80 al punto giusto, e va anche bene perché ormai gli ’80 vanno di nuovo di moda, grazie a serie come Stranger Things. Segue Lui È Lei (Chi Sei?), che tratta il tema dell’omosessualità e potrebbe essere una buona hit radiofonicae. L’hard rock vecchia scuola non è del tutto assente, vedi Prendere O Lasciare, con chiare influenze stoner rock, mentre la melodica Decideremo In Volo è scritta per l’ASD Cerea Calcio, squadra del paese di origine dei ragazzi.

Lo stoner rock lascia il passo in Dare Un Senso ad un sanguigno rock sentito e sofferente, con richiami al movimento Seattle ’90 filtrato dai deliri elettronici millenials. Presente una bella cover la cara vecchia Piove, piccolo sconosciuto capolavoro dei Timoria, contenuta in quell’altro sconosciuto capolavoro che rispondeva al nome di Viaggio Senza Vento, qui riproposta con il suo autore Omar Pedrini alla chitarra e alla voce. In chiusura il brano migliore, Sotto Il Peso Dei Miei Pensieri. Atmosfere dark alla The Cure grazie ad un giro di basso cupo e melodico allo stesso tempo, ad un cantato teso (il brano tratta il tema dell’eutanasia), nonché al buon solo di synth. Un album in grado di confermare la crescita musicale di una buona band, in grado di dare qualcosa di nuovo al panorama stantio della musica italiana, ormai invasa soltanto da fenomeni indie senza alcun valore reale e da baracconi trap.

Autore: Seta	Titolo Album: Venere Tascabile
Anno: 2019	Casa Discografica: Vrec Music Label
Genere musicale: Rock, Electro Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/SetaOfficial
Membri band: Luca Tosato – voce Rudy “Boss” Ferrarese – basso Alberto Rossetti – tastiere/synth Lorenzo Meuti – chitarra Matteo Ortolani – batteria	Tracklist: 1. Resta Solo Un Nome 2. Lui è Lei (Chi Sei?) 3. Non Posso Stare Senza 4. Dare Un Senso 5. Prendere O Lasciare 6. Venere Tascabile 7. Decideremo In Volo 8. Piove 9. Sotto il Peso Dei Pensieri

iFasti – Tutorial

Ho sempre amato la provincia in tutte le sue forme, soprattutto nella sua vita notturna quando la poca luce sa come alterarle quelle forme. Ho sempre pensato che l’energia arrivi sempre dai sobborghi e dalle periferie ed oggi che, almeno in letteratura e tra i ben pensanti, si fa un ritorno alle origini, suona sempre bene al mio cuore un disco che alla periferia (o provincia, ma non è questo il caso) deve molto. Tutorial è il nuovo lavoro dei reazionari sociali iFasti, emancipati fino al punto di concepire con equilibrio l’incontro tra un suono digitale dalle trame acide e psichedeliche, e una voce analogica di resistenza sociale, quasi da centro sociale, quasi da “Consorzio Indipendente”. E se i rimandi al CSI o CCCP (fedelmente legati alla linea originale) o – quando i suoni si fanno più strutturati e gutturali – ai più semplici TdO, è anche vero che il post-punk digitale degli iFasti sinceramente non ha troppi debiti da pagare a spasso per il mondo…certamente non hanno scoperto nuove frontiere ma sinceramente nessuno voleva aspettarsi questo e nessuno è stato illuso da false promesse. Che poi questa musica, libera, istintiva, priva di cliché e forme ruffiane, ha finalmente l’unico scopo di parlare al suo pubblico e la voce saggia di Rocco Brancucci sa benissimo come fare.

Tutorial è una distesa acida e monotona di sequenza digitali, di chitarre punk, di una melma di magma che vuole fondere le infrastrutture del perbenismo e, per edulcorare un trancio di lirica tratta da Pietro, probabilmente a forza di spinte ci lascino passare, forse a forza di spinte ci ascolteranno, qualcuno si sveglierà, qualcuno la smetterò di fare affari in centro. Non ascolto Tutorial per cercare la melodie (che tra l’altro raramente fanno capolino dentro queste scritture), ascolto Tutorial per cercare aria buona di libertà, di espressione, di verità. Abbiamo bisogno di dischi come questo dove la parola torna ad avere un ruolo sociale e, per niente paghi di questo, i nostri torinesi (di periferia, li voglio collocare io), hanno buon gusto nelle soluzioni di arrangiamento, tra amplificatori e programmazioni. Tra l’altro nel video di Lamore ho intravisto una bellissima Vocal Bass della Korg che mi rimanda a periodi di indefessa proliferazione avanguardista. E non lo potevo dire in altro modo se non con queste parole. In questo momento storico in cui siamo tutti rimbecilliti da un pop farlocco, in cui osanniamo burattini fatti diventare televisivi per comodità, in cui siamo vittime di una mercificazione che ha intaccato anche la libertà dei social network, in un periodo in cui siamo tutti schiavi della bellezza, dischi come questo servono perché, sfamando la bellezza notturna di una periferia dal futuro post-apocalittico, si innaffia anche la coscienza civica, magari passando dalle orecchie con testi diretti, semplice e per niente obesi di chissà quale ricerca poetica. Ecco, forse avrei preferito un impegno maggiore sotto questo punto di vista e non perché sento la mancanza di allegorie o di chissà cosa, ma perché forse la parola poteva essere ancora più ficcante, pungente, demolente.

Altro punto dolente per me? Lo stilema del mix di voce è sì fin troppo in linea con quella di Capovilla, magari ecco, anche in questa direzione avrei cercato una maggiore personalità. Ma in fondo siamo tutti figli di qualcuno e ben vengano famiglie simili. Potevamo esser figli di Elettra Lamborghini che, tette e milioni a parte (e rispetto che sempre si deve alle persone), denota quanto basso sia divenuto il livello della musica ufficialmente riconosciuta tale. Dunque ascolto Tutorial e non venitemi a fare paranoie sulla storia della musica pop. Credo che un disco come Tutorial rappresenti un alto significato di musica pop.

Autore: iFasti	Titolo Album: Tutorial
Anno: 2020	Casa Discografica: I Dischi del Minollo,Scatti Vorticosi Records, Party Tonite Boking
Genere musicale: Post-Punk, Electro Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.ifasti.it
Membri band: Rocco Brancucci – voce Roberto Bagaini – basso, effetti Federico Bosi – basso, effetti Eros Giuggia – chitarra Andrea Granato – chitarra	Tracklist: 1. L’umanità Migliore 2. Ionoi 3. Lamore 4. Pietro 5. Bomba 6. Buoni Anni 7. Tpunto4 8. Meritiamo

LeiBei – My Earth My Heart

Le LeiBei diventano un duo e apportano delle modifiche profonde al proprio sound, una virata verso l’electro rock con ritmiche ballabili e melodie dark. Queste sono le LeiBei targate 2020 che danno alla luce un album dalla durata di 30 minuti e che usa strumenti diversi e una produzione per questo attenta. My Earth My Heart suona molto anni 80 mescolando la new wave, la dark fino a conferirgli un vago sapore indie pop molto attuale in Italia in questi anni, seppur oscurato da liriche in inglese che legano l’album a palati più esterofili. Dicevamo ritmiche ballabili che vengono fuori da Heart Of A Beast e in parte da After All, mentre il sound diventa più incalzante con la breve I Mess You in cui la sei corde suona sintetica ma entra stoppata e offre quel groove che in parte ci aspettavamo. Strumenti veri? Arrivano con Bride Funeral, un titolo che dice già molto, un brano in cui si assaporano sul serio chitarra, basso e batteria (quest’ultima non ottimamente prodotta). Ma queste sono divagazioni perché le ragazze in realtà giocano con gli effetti e i suoni per poi cercare la melodia che ti cattura, che sia vocale o che sia un pattern che ti entra nella testa: ci riescono in parte con l’orecchiabile vocalmente Tango, buon esempio da dare in pasto alle radio.

In generale My Earth My Hearth è un gustoso esercizio che mescola generi diversi, quasi tutti molto in voga negli anni 80. L’impressione è che però siano stati curati suoni in maniera diversa da una traccia all’altra. Diffidate comunque se siete alla ricerca di musica “nuova”.

Autore: LeiBei	Titolo Album: My Earth My Heart
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/leibei.it/
Membri band: Erica Martini – basso, voce, programmazione Silvia Raggetti – voce, chitarra, tastiere, programmazione	Tracklist: 1. Not Enough Space 2. All Mine The City 3. I Mess You 4. Craziness And Time 5. Heart Of A Beast 6. Tango 7. Bride Funeral 8. After All 9. Up To Me

Erbomb – Mars Roll

Il percorso di molti musicisti è quello di iniziare a suonare la chitarra classica (strumento assolutamente non banale ma molto popolare), passare a quella elettrica ed apprezzare l’immenso scenario sonoro che si apre dinanzi e da lì sentire il bisogno di sperimentare, magari approfondendo il profilo della produzione o quello delle differenze compositive tra i generi musicali. Ascoltando Mars Roll, lavoro del progetto Erbomb che trova in Francesco Simula l’unico artefice, ci viene in mente proprio questo percorso: la base pensante di una chitarra che assume decine e decine di forme e colori diversi, inserita quasi come fosse il progetto di un guitar hero, all’interno di strutture ritmiche che fanno da accompagnamento, perché in realtà è la sei corde la protagonista assoluta. Ma da guitar hero ha solo questo, nessun riferimento al profilo tecnico perché Francesco non intende elargire esercizi strumentali (pur probabilmente avendone le capacità, essendo un approfondito conoscitore dello strumento), bensì spaziare, divagare e provocare l’ascoltatore inserendo talvolta dei bit hip hop e quasi sempre dei suoni sempre diversi.

Ed è qui probabilmente il lato negativo di Mars Roll, gli manca una personalità definita. Noi apprezziamo molto i progetti sperimentali, ma non tutto può rientrare in questa categoria; non basta comporre un album fuori dai classici canoni per parlare di musica sperimentale, queste 11 tracce vanno a caratterizzare sostanzialmente un album di electro rock strumentale, dalla consistenza ambient ma dalle ambizioni avanguardistiche. Troviamo qualcosa di interessante in R’n’R, un brano in cui i diversi strumenti sembrano stratificati bene e ciascuno offre il proprio valido contributo, ma anche nella titletrack con il suo intreccio di chitarra e la linea compositiva coerente, elementi che ci fanno sognare una musica più suonata; da segnalare il tratto heavy di B Fase, ma è tutto troppo poco per stupirci davvero. Probabilmente l’inserimento di linee vocali o un più deciso inquadramento stilistico avrebbero giovato.

Autore: Erbomb	Titolo Album: Mars Roll
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock, Ambient	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: www.erbomb.it
Membri band: Francesco Simula	Tracklist: 1. Thunderbirds 2. Pump 3. R’n’r 4. Cannon Ride 5. Mars Roll 6. Jun-Bit 7. Jungle Mungle 8. Viper 9. Brown Circus 10. Winter Mood 11. B Fase

Our Place In Space – Our Place In Space

Immaginare il futuro e metterlo in musica è un esercizio già tentato da tantissime formazioni e nella stragrande maggioranza dei casi chi compie questo esercizio si immerge nella musica elettronica (si pensi ai Kraftwerk o anche ai Rush di Signals). Gli Our Place In Space rientrano in questo filone ma il loro “futuro” non è tanto una dimensione temporale, piuttosto un contesto spaziale che rappresenta il vero ignoto dell’essere umano, ovvero l’universo. La lingua quindi è quella dell’electro rock, puntando spesso su contributi puramente elettronici (in alcuni brani anche troppo, come in No More e I Like To) ma non evitando del tutto strutture più rock (come in Running). È su questa ambivalenza che gli Our Place In Space si giocano le proprie carte anche se, scavando, secondo il nostro modo di intendere la loro musica manca una vera e propria sperimentazione, piuttosto la band inonda il proprio stile di effetti e intromissioni elettroniche ma sempre muovendosi in strutture semplici, fatte di strofe e di ritornelli ma soprattutto di passaggi orecchiabili (Alien è un esempio).

La scelta giusta? Difficile da dirsi, certo che noi avremo preferito un impiego maggiore di rock e un piccolo accenno in questa direzione arriva da Sad. Anche in termini di possibilità di conquistare con la propria proposta musicale crediamo che la band possa incontrare qualche difficoltà in quanto non è nettamente né in un mondo né nell’altro ma noi, come ogni band emergente, auguriamo loro il meglio.

Autore: Our Place In Space	Titolo Album: Our Place In Space
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock	Voto: s.v.
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ourplaceinspaceOPIS/
Membri band: Alberto Busi Lisa Bonvicini Stermieri	Tracklist: 1. Moon 2. Running 3. No More 4. Timelapse 5. Alien 6. Sad 7. I Like To 8. Non Ce La Faccio Più 9. What Do You Think