Underworld Vampires – Mondo Parallelo

Il Mistero E La Ninfa è il brano più sperimentale dell’album, avanguardistico, un esercizio che ben rappresenta il caos compositivo scelto come percorso imboccato dalla band; tante direzioni diverse che anziché risaltare il melting pot di fonti da cui gli autori attingono, spesso ampliano troppo il panorama musicale finendo per accontentare davvero pochi ascoltatori. Va benissimo non circoscrivere la propria creatività all’interno di paletti predefiniti, ma nemmeno divagare finendo per perdersi in un mare infinito di sonorità.

Panda Clan – Circumvention

Musicalmente la band forgia una proposta che per alcuni potrebbe risultare stratificata per altri inconsistente, ma è questa mancanza di sostanza che si scontra con la forma invece molto dura delle idee che intendono portare avanti. A parere nostro va cercata un’altra forma se questa è la sostanza che intende caratterizzare il progetto.

Ulysse – Ulysse

A noi personalmente alcuni inserti elettronici spiazzano, sembra un osare ma un po’ troppo, digitalizzando quello che in altri momenti ha invece il sapore analogico della musica. Saremo rimasti su architetture più prettamente elettriche, sviluppando comunque dimensioni toccate in questi brani che risultano assolutamente proiettati in avanti. Davvero buona la produzione, un po’ meno l’artwork e il lavoro grafico che avrebbero potuto valorizzare di più il concept musicale (magari giocando sulle diverse nature musicali insite in Ulysse).

Alan+ – Anamorfosi

Il progetto Alan+ (musica e poesia) ha radici piuttosto profonde. La cifra stilistica del duo si ispira ai reading inaugurati in nord America con la beat generation ma poi emulati in tutto il mondo nei circuiti culturali alternativi. Spoken word music, quindi: un testo narrato su una trama musicale. Gli artisti internazionali di riferimento sono Nick Cave, Grindermann, Einstürzende Neubauten, Low. Tra gli italiani di certo i Massimo Volume. Un album inciso alla Tony’s House (a casa di Tony Vivona), negli studi di ArteStudio53 di Sesto Fiorentino e ai WhiteSound di San Casciano (FI). Il testo è il punto di partenza di tutto il lavoro e descrive a volte in modo antropologico altre in modo epico, i comportamenti umani all’interno dell’habitat urbano e l’emotività che li pervade. La struttura sonora è basata sul basso di Tony e le chitarre elettriche disturbate di Alessandro con un mix di suoni elettronici, analogici e interventi di strumenti acustici. Non una colonna sonora ma una musica che vive di vita propria ed ha una sua grande forza evocativa. La discografia degli Alan+ (sono in due) oltre al nuovo Anamorfosicomprende: Il Suono Di Soho (Micropop/Jestrai 2010), Delavega 2020 in digitale/wondermark (gennaio 2021) ed una nuova edizione del singolo/video originariamente pubblicato nel 2010.

Sicuramente una sorsa di rock alternativo italiano. La loro peculiarità è una narrazione cruda e diretta, che affida a brevi tratteggi la definizione di racconti personali o altre storie che divengono universali. Le elucubrazioni con il synth e le dissonanze oltre alle chitarre sono accompagnate dallo spoken word, il parlato e le liriche sono compatte, lucide e taglienti. Post-rock, letteratura, citazioni. Ma che cosa è la anamorfosi: l’anamorfismo è un effetto di illusione ottica per cui un’immagine viene proiettata sul piano in modo distorto, rendendo il soggetto originale riconoscibile solamente se l’immagine viene osservata secondo certe condizioni, ad esempio da un preciso punto di vista o attraverso l’uso di strumenti deformanti. Anamorfosiil brano che dà il titolo all’album è davvero azzeccata e sorretta da un tessuto sonoro per pianoforte. Un mix di suoni elettronici, analogici, alcuni interventi acustici, musica, racconti e poesia. Post-rock, spoken word, alternative music.

The Shape – Morning, Paradiso

Per fortuna esce fuori anche una chitarra in alcuni brani (come in Sweet Devotion) che tenta di dare corposità al tutto ed evitare che sembrino brani evanescenti, ma purtroppo si parla di pochi momenti; da citare anche Every Time You Go, un pezzo interessante, con un chorus affascinante che fa trasalire le emozioni sprigionate nella strofa. Per lo più la sei corde è sommersa da un basso che suona più elettronico che elettrico, dall’overdose di tastiere ed effetti, nonché da una batteria che non incide mai. Un esempio è Oh, Angelo! che è in pratica un brano ambient, ma anche Double Vision che non presenta strumenti elettrici in vista e da 70-99, lontanissima dal mondo del rock. A noi l’ “indie lounge rock” dei The Shape non conquista, pur essendo maturo e pronto ai grandi ascolti. Non graffia, non resta, non incide. Resta in superficie.

Simone Cicconi – Cosa Potrebbe Mai Andare Storto?

Di sicuro la proposta di Simone Cicconi si avvicina ad un pubblico molto giovane, non è un caso il brano Il Paradosso Di Fermi che vede la partecipazione di Riccardo “Elettrone” Cofanelli o anche i brano rap Un’altra Come Te (anche qui escluso il ritornello). Insomma chi ama il melting pot troverà tanta carne in questo Cosa Potrebbe Mai Andare Storto?, noi vediamo un buon potenziale nelle tracce che spingono più nella direzione del rock, ma sarà la nostra deformazione professionale.