Il Mulo – Fingo Di Non Vederti

Uno dei complici della ottima fusione di cui parlavamo è sicuramente la produzione che riesce a unire molto bene i contributi dei tre musicisti ed esaltarli; da segnalare il contributo della chitarra, mai invasivo ma distintivo nel sound della band. Il Mulo entrano a nostro parere nella striminzita schiera di band tricolore che propongono un art rock stratificato ed interessante.

Seta – Venere Tascabile

Lo stoner rock lascia il passo in Dare Un Senso ad un sanguigno rock sentito e sofferente, con richiami al movimento Seattle ’90 filtrato dai deliri elettronici millenials. Presente una bella cover la cara vecchia Piove, piccolo sconosciuto capolavoro dei Timoria, contenuta in quell’altro sconosciuto capolavoro che rispondeva al nome di Viaggio Senza Vento, qui riproposta con il suo autore Omar Pedrini alla chitarra e alla voce. In chiusura il brano migliore, Sotto Il Peso Dei Miei Pensieri. Atmosfere dark alla The Cure grazie ad un giro di basso cupo e melodico allo stesso tempo, ad un cantato teso (il brano tratta il tema dell’eutanasia), nonché al buon solo di synth. Un album in grado di confermare la crescita musicale di una buona band, in grado di dare qualcosa di nuovo al panorama stantio della musica italiana, ormai invasa soltanto da fenomeni indie senza alcun valore reale e da baracconi trap.

iFasti – Tutorial

Tutorial è una distesa acida e monotona di sequenza digitali, di chitarre punk, di una melma di magma che vuole fondere le infrastrutture del perbenismo e, per edulcorare un trancio di lirica tratta da Pietro, probabilmente a forza di spinte ci lascino passare, forse a forza di spinte ci ascolteranno, qualcuno si sveglierà, qualcuno la smetterò di fare affari in centro. Non ascolto Tutorial per cercare la melodie (che tra l’altro raramente fanno capolino dentro queste scritture), ascolto Tutorial per cercare aria buona di libertà, di espressione, di verità. Abbiamo bisogno di dischi come questo dove la parola torna ad avere un ruolo sociale e, per niente paghi di questo, i nostri torinesi (di periferia, li voglio collocare io), hanno buon gusto nelle soluzioni di arrangiamento, tra amplificatori e programmazioni. Tra l’altro nel video di Lamore ho intravisto una bellissima Vocal Bass della Korg che mi rimanda a periodi di indefessa proliferazione avanguardista. E non lo potevo dire in altro modo se non con queste parole. In questo momento storico in cui siamo tutti rimbecilliti da un pop farlocco, in cui osanniamo burattini fatti diventare televisivi per comodità, in cui siamo vittime di una mercificazione che ha intaccato anche la libertà dei social network, in un periodo in cui siamo tutti schiavi della bellezza, dischi come questo servono perché, sfamando la bellezza notturna di una periferia dal futuro post-apocalittico, si innaffia anche la coscienza civica, magari passando dalle orecchie con testi diretti, semplice e per niente obesi di chissà quale ricerca poetica. Ecco, forse avrei preferito un impegno maggiore sotto questo punto di vista e non perché sento la mancanza di allegorie o di chissà cosa, ma perché forse la parola poteva essere ancora più ficcante, pungente, demolente.

Altro punto dolente per me? Lo stilema del mix di voce è sì fin troppo in linea con quella di Capovilla, magari ecco, anche in questa direzione avrei cercato una maggiore personalità. Ma in fondo siamo tutti figli di qualcuno e ben vengano famiglie simili. Potevamo esser figli di Elettra Lamborghini che, tette e milioni a parte (e rispetto che sempre si deve alle persone), denota quanto basso sia divenuto il livello della musica ufficialmente riconosciuta tale. Dunque ascolto Tutorial e non venitemi a fare paranoie sulla storia della musica pop. Credo che un disco come Tutorial rappresenti un alto significato di musica pop.

LeiBei – My Earth My Heart

In generale My Earth My Hearth è un gustoso esercizio che mescola generi diversi, quasi tutti molto in voga negli anni 80. L’impressione è che però siano stati curati suoni in maniera diversa da una traccia all’altra. Diffidate comunque se siete alla ricerca di musica “nuova”.

Erbomb – Mars Roll

Ed è qui probabilmente il lato negativo di Mars Roll, gli manca una personalità definita. Noi apprezziamo molto i progetti sperimentali, ma non tutto può rientrare in questa categoria; non basta comporre un album fuori dai classici canoni per parlare di musica sperimentale, queste 11 tracce vanno a caratterizzare sostanzialmente un album di electro rock strumentale, dalla consistenza ambient ma dalle ambizioni avanguardistiche. Troviamo qualcosa di interessante in R’n’R, un brano in cui i diversi strumenti sembrano stratificati bene e ciascuno offre il proprio valido contributo, ma anche nella titletrack con il suo intreccio di chitarra e la linea compositiva coerente, elementi che ci fanno sognare una musica più suonata; da segnalare il tratto heavy di B Fase, ma è tutto troppo poco per stupirci davvero. Probabilmente l’inserimento di linee vocali o un più deciso inquadramento stilistico avrebbero giovato.

Our Place In Space – Our Place In Space

La scelta giusta? Difficile da dirsi, certo che noi avremo preferito un impiego maggiore di rock e un piccolo accenno in questa direzione arriva da Sad. Anche in termini di possibilità di conquistare con la propria proposta musicale crediamo che la band possa incontrare qualche difficoltà in quanto non è nettamente né in un mondo né nell’altro ma noi, come ogni band emergente, auguriamo loro il meglio.