Oko & The Authority – Ukronia

Ukronia è il primo album della band marchigiana Oko & The Authority in uscita per la label americana Exquisite Noise Records. Il disco, mixato da Enrico Tiberi vanta il processo di masterizzazione da parte di Pete Maher (Lana delRey, U2, Katy Perry, Linkin Park, Patti Smith, Nine Inch Nails) e già questo è un biglietto da visita non da poco. Intendiamoci, arrivare a collaborare con certi nomi oggi come oggi non è impresa impossibile ma spesso i nomi di questo calibro possono decidere o meno di lavorare il prodotto…in questo caso posso dire che il nome scelto è stato centratissimo (roba da addetti ai lavori lo so, ma comunque degno di nota). Il genere spazia tra edm, experimental, electronic, glitch, trance, progressive, come descritto dalla band. Infatti il disco racchiude molte sfumature sonore e non è facile dargli un’etichetta sola. Per me questo è sempre stato un pregio nei dischi perché rispecchia la necessità di non vestire un abito e di non smettere di ricercare soluzioni sonore e atmosfere sperimentali. Il disco è un viaggio da fare tutto di un fiato, uno di quei dischi che per me non si possono ascoltare a tracce isolate. Personalmente ho trovato un filo conduttore e ho apprezzato anche la sequenza dei brani.

I miei gusti musicali per questo genere sono un po’ più industrial ma qui non stiamo parlando dei miei gusti, stiamo parlando di un album che ha rapito l’attenzione anche di una persona che non mastica il genere come sua “prima scelta”. La scelta dei suoni, l’inserimento di alcuni motivi, il suono compatto e comunque fluido rendono il lavoro scorrevole e intrigante. Ci sono attimi di progressive ma nulla distoglie l’attenzione. Se volete fare un viaggio in un genere più complesso, meno “scontato”, se volete più programmato e meno suonato ma comunque di qualità vi consiglio di aprire la mente e fare un giro accompagnati da questa colonna sonora.

Autore: Oko & The Authority	Titolo Album: Ukronia
Anno: 2019	Casa Discografica: Exquisite Noise Records
Genere musicale: Electro Rock, Sperimentale	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/okontheauthority/
Membri band: Aldo Giovagnoli – basso Lorenzo Giachè – tastiere, synth Davide Benedetti – tastiere Emanuele Nisi – batteria	Tracklist: 1. Don Quixote 2. BnL 3. Lmnt 4. Essence 5. Susiykiu 6. Addiction 7. Cursed Chip 8. Where Lions Cry 9. Angel A 10. Zweisamkeit

iBerlino – Urban Graffiti

Il quartetto a nome iBerlino torna dopo un solo anno dalla pubblicazione di Hai Mai Mangiato Un Uomo?, un album per certi versi interessante in cui la vera vena della band (diciamo un electro indie) assumeva una forma convulsa e sperimentale, quasi a voler combaciare con un certa visione post-rock. La nostra impressione del nuovo lavoro, Urban Graffiti un EP di 5 tracce, è che la band abbia voluto modificare le coordinate sulle quali baricentrare i brani: strofe orecchiabili (La Preda), forti dosi di elettronica e una spolverata di new wave, tutto opportunamente “shakerato” per dar vita a brani sicuramente più semplici da ascoltare, brani composti da elementi che restano in testa fin dal primo ascolto. Già dall’opener si intuisce quanto la band abbia voluto optare per forti incursioni nell’elettronica, la stessa elettronica che in passato poteva suonare da elemento di ambientazione e che invece qui fa contemporaneamente da melodia e da ritmica (anche nella versione “reprise”). Interessante la strofa di Il Circolo Del Sole che mantiene un sapore dark con delle liriche di accompagnamento decisamente ispirate e vicine alle spoken word; un peccato che il ritornello esploda all’insegna della dance vanificando il lavoro di ricerca.

Gli iBerlino sono sicuramente una formazione che potrebbe aprirsi a tante sfumature, sperimentare e provare, creare artisticamente parlando qualcosa di unico. Noi li preferiremmo in questo lavoro di ricerca più che adagiati su melodie di semplici vedute. Ma Urban Graffiti potrebbe essere un semplice intermezzo prima di un full-lenght più intricato ed affascinante. Staremo a vedere.

Autore: iBerlino	Titolo Album: Urban Graffiti
Anno: 2019	Casa Discografica: CD Baby, La biondarecords
Genere musicale: Electro Rock, Indie Pop	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/iberlinoofficialpage
Membri band: Mirko Di Francescantonio – voce, tastiere Fabio Pulcini – chitarra Lorenzo Lambertini – batteria, percussioni Angelo Maucione – basso	Tracklist: 1. Urban 2. La Preda 3. Il Circolo Del Sole 4. Quel Silenzio Fatto Di Impressioni 5. Urban (Reprise)

Siveral – The Future Is Analog

Il futuro sarà analogico secondo i Siveral, questo il messaggio lanciato attraverso il titolo del primo full-lenght della band, un progetto che viene presentato come un alternative prog rock ma che noi associamo più a derive new wave ed electro rock. Il quartetto infatti non nasconde l’uso di synth e elementi elettronici che, nel loro caso, impreziosiscono e caratterizzano uno stile che in parte conosciamo già bene. Echi di Muse si sentono infatti in Dreamer, lezioni di new wave alla Depeche Mode, Deftones nella prima parte di Alvadret e Placebo in alcuni passaggi di Lite Gravity…ma sarebbe sbagliato vedere i Siveral come degli imitatori di band di successo perché la capacità di scrivere brani dal forte impatto sicuramente non manca: lo dimostra un pezzo come Pray, un brano che riascoltato diverse volte potrebbe ricordare diverse soluzioni legate all’indie rock britannico ma che sicuramente buca l’orecchio fin dal primo ascolto. Promosso anche El.ga che gioca su ambientazione differenti, strofe più pacate e chorus esplosivi, ricetta anch’essa vincente; in più apprezziamo anche un buon lavoro dietro le sovraincisioni vocali che ammaliano anche chi è abituato a pezzi con maggiori dosi di melodie. Uno dei brani che suggeriamo a chi vuole scavare nell’animo più rock del gruppo è Cali, un pezzo che in parte ci ha ricordato gli Anewrage.

Tanta attenzioni alla composizione e una buona produzione valorizzano questi 10 brani che si cullano tra lande alternative ed altre “post” sempre con un occhio all’elettronica e così facendo creano uno scenario molto variegato. Alcuni brani risentono di una eccessiva lunghezza, come nel caso della titletrack, ma va detto che la musica dei Siveral va intesa più come un electro rock che per attitudine desidera aprirsi a contaminazioni e sperimentazioni, pur volendo per natura restare all’interno di confini che possono renderlo trasversale in fatto di ascolti; secondo questi canoni non c’è da stupirsi che alcuni passaggi superino i 6 minuti e che meritino più di un ascolto. Una band che, al di là dell’analogico o del digitale, è sicuramente proiettata nel futuro.

Autore: Siveral	Titolo Album: The Future Is Analog
Anno: 2019	Casa Discografica: My Place Records
Genere musicale: Electro Rock, Alternative Rock, New Wave	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.siveral.com
Membri band: Antonio Magrini – voce, chitarra, synth Lorenzo Pasquini – chitarra Giovanni Tani – batteria Fernando de Luca – basso	Tracklist: 1. Awake 2. Dreamer 3. Pray 4. Alvadret 5. El.ga 6. The Future Is Analog 7. Cali 8. My Deceit 9. Lite Gravity 10. Regentanz

March Division – Rain Empire

I March Division sono una band milanese fondata alla fine del 2010, con sede spirituale nel nord-centro del Regno Unito. Il suono è fedele alla tradizione del rock britannico, contaminato da influenze elettroniche, una sorta di ibrido tra Oasis (soprattutto nella voce) e Kasabian. Col tempo inevitabilmente il gusto e l’espressione si sono indirizzati anche su altri lidi, toccando sponde più pop per cercare di allargare gli orizzonti e le ambizioni della loro musica. Arrivati così al terzo album il gruppo ha ormai sviluppato un’ottima capacità produttiva, intesa come ricercatezza e pulizia sonora, che strizza l’occhio lucido di ammirazione verso band del calibro di Imagine Dragons e Depeche Mode. La stella polare dei March Division sono i sentimenti ed il sentire post-atomico, un pathos chiaro scuro da cui partire e dipanare le loro trame sonore fondate da arrangiamenti eleganti con alcuni lampi di classe che innalzano il livello medio del disco che forse nella sua durata (60 minuti circa) ha il suo punto debole perché, seppur lodevole è l’intenzione della band di dare maggior respiro alle canzoni per condurre l’ascoltatore ad una fruizione del disco più meditata e consapevole per non scadere nel commerciale più smaccato, purtroppo si ricorre troppo spesso a qualche trucchetto del mestiere sconfinando nella ripetitività. Per fortuna comunque le melodie non vengono troppo intaccate e mantengono in pieno la loro godibilità e capacità di presa.

Rain Empire è un buon disco da consigliare agli appassionati del genere. Per il futuro noi saremmo curiosi di sentire qualche traccia cantata in italiano che potrebbe a nostro parere conferire una maggiore caratterizzazione alla band per navigare più sicura in acque nostrane, senza rischiare di perdersi nei mari stranieri. La bandiera italiana dell’electro pop rock sventolerà fiera grazie ai March Division.

Autore: March Division	Titolo Album: Rain Empire
Anno: 2019	Casa Discografica: Prismopaco
Genere musicale: Electro Rock, Pop Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.marchdivision.com
Membri band: Andy Vitali – voce, chitarra, basso, synth Emanuele Platania – percussioni, drum machines Mattia Pissavini – tastiere, synth, voce	Tracklist: 1. Shake Me Gently 2. Pale Noon 3. Bleeding Star 4. Hearts On Fire 5. Rain Empire 6. People 7. Kyoto Sun 8. The Last Call 9. Phonomania 10. Stone Cold Sober 11. We Don’t Belong Down Here 12 . U.F.O.

Wicked Expectation – Echoes

Folding Parasite era il precedente album dei Wicked Expectation, di cui avevamo parlato a questa pagina, a distanza di due anni la band esce con un nuovo EP dal titolo Echoes. Siamo nei territori dell’elettronica più che del rock ma questo lavoro, come in generale lo stile della band, riesce a dire la sua in un contesto ancora più generale, in un contesto musicale. Si ha la percezione del “sintetico” all’ascolto, risultato scontato visto che si abusa di synth, effetti e drum machine, ma la forma canzone non viene violentata per mezzo di una incessante foga nell’inserire sperimentalismi o suoni ricercati. Basta ascoltate l’opener e titletrack per notare quanto la musica scorra via e possa trovare piacere anche per palati diversi, come chi ascolta lo shoegaze e il post-rock. Dicevamo però che siamo nel territorio dell’elettronica e questo lo confermano le successive In Face In The Mud in cui forse si calca un po’ troppo con il synth e Signs On A Wall, un po’ troppo incline a questi suoni ma che a noi ha ricordato certo new wave anni 80 e quindi abbiamo finito per ascoltarla più volte con piacere. Con l’ultima traccia cambiano alcune coordinate, le percussioni entrano in gioco insieme a delle linee vocali femminili, l’incedere ritmico per la prima volta nell’intero EP decide di trainare il resto, fino alla parte finale in cui gli effetti ritornano in misura preponderante.

In generale il meglio dei Wicked Expectation, a nostro parere, lo dà il contesto con cui vi apprestate ad ascoltare la loro musica. Spegnete le luci, dimenticatevi dell’orologio e provate ad immergervi in queste sonorità. Magari in Italia non tutti li apprezzeranno ma questa band potrebbe essere scoperta oltre i nostri confini e vedersi aprire importanti porte.

Autore: Wicked Expectation	Titolo Album: Echoes
Anno: 2019	Casa Discografica: DoubledoubleU
Genere musicale: Eletro Rock, Shoegaze	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/WickedExpectation
Membri band: Andrea Vassallo – voce, synth Gianluca Abazia – chitarra, synth, voce Alessandro Boglio – basso, synth Matteo Fiorentino – batteria, drum machine	Tracklist: 1. Echoes 2. Face In The Mud 3. Signs On A Wall 4. Those Feelings

Bright Lights Apart – Post Utopia Soundscapes

Avevamo conosciuto questo combo già dai tempi del precedente As Everything Falls Apart di cui avevamo parlato a questa pagina, album che si tuffava nell’elettronica ma lo faceva con un approccio da live band; loro stessi citano i Prodigy come fonte di ispirazione, una band che gioca con effetti e “manopole” varie ma poi on stage arriva dritta con la sua irruenza e gli strumenti “tradizionali”. Ci erano piaciuti, pur muovendosi su di un filo di rasoio, sul limite del burrone, essendo molto più vicini alla scena elettronica che non a quella rock. Ma oggi forse quel limite lo hanno sorpassato. Provate ad ascoltare The Effects e a immaginarvela suonata on stage, quali strumenti trovereste? E lo stile resta così per gran parte dell’album che affonda le mani nell’elettronica. Il chorus di Bad Morning Coffee (al contrario di quello di Uncomfortable Intents) e il riffing di Anthems For Urban Hooligans sono alcuni dei pochi momenti che sembrano suggerirci che c’è ancora una band a tutti gli effetti dietro questo lavoro, ma nel complesso passaggi come questi sono rari e marginali rispetto all’elettronica da rave party profusa in Post Utopia Soundscapes.

Probabilmente chi consuma quotidianamente questa proposta musicale può apprezzare meglio di noi l’accelerata sintetica dei Bright Lights Apart. Noi constatiamo purtroppo che l’appeal da rock band si è ridotto con questo secondo album.

Autore: Bright Lights Apart	Titolo Album: Post Utopia Soundscapes
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://brightlightsapart.com
Membri band: Miles T – voce, chitarra, programmazione S.Slug – elettronica Dave – chitarra, basso	Tracklist: 1. Post Utopia Soundscapes 2. Bad Morning Coffee 3. The Effects 4. Metropolitan Poem 5. Uncomfortable Intents 6. Worn Our 7. Anthems For Urban Hooligans

Buckwise – Turning Point

La proposta dei Buckwise è una torta con una serie innumerevole di ingredienti. Sulla base c’è un fondo folk, di bluegrass che da un lato è sottolineato dall’uso dell’ukulele ma noi lo rintracciamo anche in uno stile secondario che viene fuori con l’ascolto profondo delle tracce; poi c’è uno strato centrale. molto alto. composto da elettronica ritmica a non finire, un’impostazione che a volte sembra ricordare alcuni ambienti più vicini alle discoteche che non ai palchi della musica “suonata”; proprio dove la torta attenderebbe una semplice guarnizione finale, troviamo invece un altro strato che vede sempre un intenso uso dell’elettronica ma stavolta come elemento melodico: synth e tastiere sono usati per aggiungere la vera melodia alle tracce, anche se molto spesso è la parte ritmica che sovrasta la proposta, il tutto a discapito delle chitarre che non “escono”. Sullo strato superiore poi ci sono le linee vocali, anch’esse sapientemente effettate che si adeguano al genere musicale proposto.

I’ll Begin è uno dei brani capostipite di quest’album, testimonianza che con il rock Turning Point ha poco a che fare, anche se si intravede in lontananza quel sapore di folk di cui parlavamo prima (Fall Down); con essa citiamo anche Freedom District, un pezzo di pura elettronica che sconfina del tutto e avvicina i Buckwise a realtà molto distanti dalle rock band. Concludendo quindi possiamo dire che questa fusione tra musica elettronica talvolta dall’impronta futuristica e ukulele è qualcosa che risulta davvero difficile da comprendere ed apprezzare come una torta fatta di tantissimi strati e sapori diversi.

Autore: Buckwise	Titolo Album: Turning Point
Anno: 2018	Casa Discografica: La Rivolta Records
Genere musicale: Electro Folk	Voto: 4,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.thebuckwise.com
Membri band: Roberto Matarrese – voce, synth, chitarra, tastiere Francesco “Gnappo” De Luca – basso, synth, chitarra Nicola Galluzzi – banjo, tromba, tastiere, synth, voce Lorenzo L’Abbate – chitarra, ukulele, piano, synth, voce	Tracklist: 1. Jasper 2. Turning Point 3. I’ll Begin 4. Freedom District 5. Due 6. Lost 7. Fall Down 8. Summer Sun

Lightpole – Dusk

Uscito nell’ottobre 2018, Dusk è il primo album completo che i Lightpole ci offrono. Hanno al loro attivo già due EP pubblicati nel 2015 dal titolo Lightpole e nel 2016, Besides Order. Nel 2017 viene pubblicato un singolo Shadows, che rientra nella compilation internazionale Artists Love Italy. Stilisticamente si definiscono electro-rock psichedelici, infatti le loro esperienze raccolgono numerose contaminazioni che derivano appunto da ricerche all’interno del rock psichedelico, ambient, minimal e dello space rock, ma ci teniamo a sottolineare che il loro prodotto riassume la propria originalità staccandosi da stereotipi che in un certo modo legano la propria libertà di espressione. Nascono nel 2015 con l’attuale formazione: Eug Iommi, voce e programmazioni; Claudio Marcozzi, chitarre, programmazioni e sintetizzatori; Davide Tossici, sintetizzatori, tastiere, piano, basso; Dominguez Marcos, batteria, percussioni, pad elettronica. Si propongono subito attraverso live, ma nello stesso momento partecipano e vincono vari contest, rafforzando la loro popolarità. Difendono tematiche in ambito sociale ed ambientale partecipando in numerosi festival, ed aprono ai concerti del Teatro Degli Orrori, Any Other, Giorginess e Lili Refrain.

La concentrazione è troppo forte e la curiosità mi spinge subito ad inoltrami nella loro realtà. Non vi è dubbio che la tendenza stilistica influisca appunto sull’immaginario ed in questo ambito lascio completamente liberare la mia coscienza in un percorso che permette il mio inconscio di creare nuove realtà. Con le prime note di The Hucksters’ Meal lo shock temporale apre ad una dimensione naturale, il paesaggio e le ambientazioni possono riconoscerci nelle geografie nordiche, ma la mia realtà costruisce infinite sfaccettature, modificando continuamente ogni cosa, ogni oggetto ed ogni panorama. Ascolto le note che i Lightpole mi offrono e confermano questa condizione. Le tastiere e chitarre in ambito elettronico, creano un tutt’uno e ti accompagnano subito: The Same Old Glory, un pezzo cristallino tendenzialmente “jazzato”, anzi armonicamente “swingato”. Sonorità dove appunto i colori dei synth, spaziano creando tonalità che ricordano il vibrafono. La voce di Eug sottolinea questa tendenza, anche la mia visione materializza questi impulsi in sensazioni astratte, cristallino luminose. What, You Leave Back ci apre improvvisamente in un paesaggio acquatico, dove la forza e l’energia di questo elemento si scontra con la terra. Un rock molto raffinato dove ogni strumento si intreccia e nello stesso tempo la voce emerge in maniera delicata ed armonica.

In The Founding Father ritorna il suono sintetico e cristallino simile al vibrafono, emerge la voce in questo caso graffiante e citofonata. La composizione rimane sempre ancorata all’ambientale, ma è più acida. Qui i colori si fanno sempre più determinati ed i dettagli della visione mi portano ad una astrazione cromatica che spaziano nella realtà pittorica del divisionismo e dell’arte concreta. Il minimale arriva con Colapse, l’intreccio delle note elettroniche essenziali, ma ricche di energia, spingono la mia immaginazione in un spazio corposo buio, o meglio nero, arricchito dalle note ad impulsi luminosi. Un ottimo pezzo molto sottile ed energico nella sua fragilità. Sansara, il titolo dice tutto. Le sonorità non devono ingannare e pensare ad una influenza tendenzialmente goa, al contrario i suoni, anche se sintetici, sono legati alle strumentazioni che ricordano l’oriente. Tutto comunque è rarefatto mentre le immagini visionarie offrono colori ben marcati e potenti, inseriti in un ambiente di tipo naturale. Euphelia, il rock è sempre corale ed ambientale. Le atmosfere sono nordiche ed anche il mio viaggio è molto indicativo e mi spinge ad una tonalità ambientale tendenzialmente rocciosa e bruna, quasi lavica. Shadows è per me un capolavoro compositivo. Strutturato in una parte cantata ed una parte completamente strumentale. Due variazioni che spingono in un determinato contesto. La parte strumentale per me è come il polline sui fiori. Invitante e coinvolgente dal punto di vista visionario. Il vortice delle note mi mettono in una condizione ormai in completa sintonia.

Questo primo album è ottimo sia in ambito musicale che nella sua tematica interiore. Ciò che ne ricaviamo nel messaggio che Lightpole ci hanno trasmesso sta nell’approccio con l’energia della natura e la potenzialità tecnologica della musica. Un aspetto che non vede conflitti tra loro, ma che può essere un esempio di pura convivenza creativa e costruttiva. Dal punto di vista grafico Dusk, si presenta con un paesaggio pittorico molto semplice, tecnicamente essenziale o naif . Un paesaggio dai colori bruni determinati, elementari e contrastanti. Nelloo sfondo un cielo sfumato in maniera netta che va dal rosso all’arancio. Un lampo che si ramifica, forse simbolicamente. L’intento è appunto portare l’attenzione alla forza ed all’energia. Credo che in questo caso la composizione pittorica andrebbe più curata, ma ciò che importa per noi è il contenuto che i Lightpole ci hanno meravigliosamente offerto.

Autore: Lightpole	Titolo Album: Dusk
Anno: 2018	Casa Discografica: Overdub Recordings
Genere musicale: Alternative Rock, Electro Rock, Psichedelia	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/lightpoleband
Membri band: Eug Iommi – voce, programmazione, cymbals Claudio Marcozzi – chitarre, voce, programmazioni, synth Davide Tossici – synth, tastiere, piano, basso Dominguez Marcos – batteria, percussioni, pad elettronico	Tracklist: 1. The Hucksters’ Meal 2. The same Old Glory 3. What You Leave Back 4. The Founding Father 5. Collapse 6. Sansara 7. Euphelia 8. Wakes 9. Shadows

Sun’s Spectrum – Sun’s Spectrum

Uno dei territori musicali in cui i duo project si muovono più a loro agio è quello della musica elettronica o comunque dell’electro rock. Due soli musicisti possono davvero mettere in gioco tanti ingredienti se aiutati dall’elettronica, cosa non così facile invece per una band con strumenti elettrici e questo i Sun’s Spectrum lo sanno bene. Ma ascoltando il loro EP d’esordio ci sembra che questa scelta non sia stata una condizione in cui il duo si è trovato a comporre, ma una decisione consapevole in quanto il suono non è figlio della musica elettronica in senso stretto bensì un’interpretazione di certo industrial portato all’esasperazione, contaminato dai suoni ed effetti digitali che offrono una veste più moderna alla “semplice” anima elettronica. Certo, alcuni passaggi ricadono più in territori da dance floor, come Elevate che starebbe benissimo in una scena cinematografica di una discoteca del futuro con cyber-punk “venduti” al mondo della notte, e anche Just A Destiny ci conferma che il duo è molto influenzato da questi contesti.

Noi cerchiamo però di andare oltre le righe, ascoltare oltre la sezione ritmica martellante e ci vediamo tante incursioni nel dark, nella new wave, nel gothic (ascoltare l’opener ad esempio)…incursioni che potrebbero essere valorizzate se contestualizzate in altro modo e potrebbero rendere il progetto Sun’s Spectrum proponibile ad ascoltatori diversi e più attenti alla componente suonata, qui il senso stretto è d’obbligo.

Autore: Sun’s Spectrum	Titolo Album: Sun’s Spectrum
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Ambient, Industrial, Dark, Electro Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://soundcloud.com/suns-spectrum
Membri band: Caenazzo – chitarra, voce Daniele Iannacone – tastiere, programming	Tracklist: 1. Redemption 2. It Was Like Autumn 3. Elevate 4. Just A Destiny 5. Every Word Is A Lie 6. 1000 Silent Ways

Mildred – Il Colore Degli Inverni

I Mildred sono a nostro parere l’incarnazione fatta musica dei tempi che cambiano. Se fossero usciti sul finire degli anni 90 o anche ad inizio (nuovo) secolo si sarebbero collocati perfettamente nella scena nu metal e ad ascoltare Il Colore Degli Inverni (loro seconda uscita) avrebbero potuto davvero scalare vette. Ma i Mildred sono usciti a metà degli anni ’10 e si presentano come una band alternative rock, o meglio diremo noi electro rock, perché in fondo di nu metal nessuno ne parla più. Questo, per le orecchie della critica musicale, non è un punto negativo, in fondo se una band è valida lo è anche quando è in controtendenza, ma per il mercato si traduce in una differenza abissale. A noi comunque questi ragazzi piacciono, con i testi in italiano che si apprezzano sempre e quei riff che alternano muri del suono tipici del metalcore (si ascolti Prendiamo Forma) a partiture più rock oriented come nella potente Benjamin Button.

Ma ci piace anche il fatto che Il Colore Degli Inverni, con i suoi alti e bassi, non sia un album unidirezionale: Muoiono Gli Eroi ad esempio potrebbe sembrare la classica ballad inserita a metà tracklist ma secondo noi ha un’intensità più particolare dei brani acustici e con riff già sentiti che servono per far prendere ossigeno in un album; la title track è un esercizio più dubstep che rock, Amen! sfiora il pop metal. In generale comunque la vena elettronica e quella rock si incontrano nei Mildred per un sound che ha tanto groove, come in Salta con quel suo sapore alla Subsonica, uno stile che abbiamo ascoltato in molte altre proposte ma che in questo album troviamo comunque originale. A meno di alcune incursioni un po’ troppo distanti dalle loro radici i ragazzi sanno il fatto loro e sappiamo già che alcuni brani inclusi in questo album gireranno parecchio nelle nostre playlist.

Autore: Mildred	Titolo Album: Il Colore Degli Inverni
Anno: 2018	Casa Discografica: Libellula
Genere musicale: Electro Rock, Nu Metal	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/mildredmusic
Membri band: Gianluca Era – voce Marco Era – chitarra Niki Langiu – chitarra Angelo Paddeu – basso Francesco Zizi – batteria	Tracklist: 1. Ancora 2. Benjamin Button 3. Je Suis Figaro 4. Prendiamo Forma 5. Muoiono Gli Eroi 6. Salta 7. Il Colore Degli Inverni (feat. Increase The Light) 8. Dio Chi È? 9. Amen! 10. Venirne Fuori