RockGarage » Electro Rock

15th Mag2017

LoboLoto – Even The Stones Fall

by Marcello Zinno

Torna il progetto LoboLoto, aka Alice Lobo, che avevamo conosciuto con il suo precedente EP Lux Tua (recensito da noi a questa pagina). Torna ma stavolta con un full-lenght che ripercorre lo scenario musicale già creato un anno fa: siamo tra i confini tra la musica elettronica e quella ambient dove qualche strumento elettrico cerca, anche se a fatica, di apparire. Le linee vocali sono i veri elementi che costruiscono melodie e noi promuoviamo la voce di Alice che riuscirebbe addirittura ad esprimersi bene all’interno di una rock band (questa la nostra percezione, con un po’ di inventiva), meno invece la componente puramente musicale, un po’ troppo “sintetica” per i nostri gusti (si ascolti ad esempio Love Stink o Lux Tua, entrambi brani presenti anche nel precedente EP). In alcuni momenti si percepiscono influenze new wave (Please Me) o post-rock (Can You Save Me?) ma si tratta di pochi passaggi; le tastiere sono l’unico elemento che sembra “suonato” insieme, come detto, alla voce di Alice che ha musicalità da vendere. C’è anche un esercizio in italiano, ovvero la cover di Lucio Battisti, chiaramente in versione “moderna”. L’elettronica ha sicuramente più valenza rispetto all’EP ma si tratta comunque di una proposta non facile.

Sotto lo strato elettronico e i tempi dilatati si percepisce una grande voglia di esprimersi che però vediamo lontano dai nostri ascolti. Probabilmente in un quadro più elettrico che elettronico, il progetto potrebbe trovare degli usi e delle declinazioni più interessanti. Almeno secondo noi.

Autore: LoboLoto	Titolo Album: Even The Stones Fall
Anno: 2017	Casa Discografica: Danse Macabre
Genere musicale: Elettronica	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/alicelobomusic
Membri band: Alice Lobo – voce, musica Matteo Mangherini – chitarra Edoardo Cavallari – batteria	Tracklist: Farewell F#M Please Me Love Stink On My Way Anna (L. Battisti) Lux Tua Can You Save Me? Tacheles Heaven Se-Me

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock

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04th Mag2017

LeCeneri – Backup_ripristino

by Marcello Zinno

Se una band possiede un animo rock ed uno elettronico è destinata ad una lotta continua: spingere sugli strumenti digitali o far emergere un profilo più analogico, più tradizionale? Difficilissimo trovare il giusto compromesso e creare qualcosa di davvero innovativo, come hanno fatto in passato band italiane come Bluvertigo e Subsonica, è davvero una missione quasi impossibile. LeCeneri danno una buona interpretazione di questo conflitto capendo un elemento centrale e cioè che una band che si voglia presentare come una rock band deve usare l’elettronica al servizio dell’animo rock e non viceversa. Purtroppo questo concetto molto spesso sfugge nella maggior parte dei loro colleghi, mentre i LeCeneri lo capiscono e lo fanno proprio. L’opener del loro debut album chiarisce subito l’energia che il quartetto intende sprigionare, un’energia che parte sicuramente dal rock ma passa anche per il progressive (struttura e partiture) e per uno spirito alternative che rende più saporito il tutto. La stessa irruenza sonora la troviamo in Estensione, un brano che inizia con una carica potente e poi nella strofa ci ricorda Autofraintendimento dei già citati Bluvertigo, o anche in Dimmi Che Fare, altra traccia dall’ottimo tiro e con delle liriche in italiano che suonano davvero bene (non da tutti).

Ma non si viaggia a senso unico: Equilibrio Instabile sembra un esercizio pop rock fino alla parte finale del ritornello che capitalizza gli insegnamenti dei primi Muse, molto probabilmente uno degli ascolti che più ha influenzato la band, almeno nell’uso degli arrangiamenti (ascoltare anche la parte iniziale di Abbassi La Testa). Compaiono altri passaggi altrettanto semplificati come Solo La Notte in cui le parti strumentali ci fanno gioire, mentre i momenti cantati strizzano troppo l’occhio all’easy listening; addirittura in Sodoma l’intermezzo acquista un sapore progressive e spicca per intensità compositiva. La tracklist è come un insieme di matrioske: si apre ciascuna traccia e si scopre se al suo interno l’elemento rock prevale rispetto a quello elettronico o a quello pop rock oppure è il contrario. Nel complesso comunque inseriamo volentieri i LeCeneri tra le rock band interessanti che possono, con un’unica ricetta, procurare godimento sia per chi si aspetta soluzioni ricercate sia per chi ama le melodie e le parti cantabili.

Autore: LeCeneri	Titolo Album: Backup_ripristino
Anno: 2016	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Eletro Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.soundcloud.com/leceneri
Membri band: Lorenzo Dipas – voce Francesco Sbraccia – chitarra Lorenzo Marcozzi – basso Davide Cervella – batteria	Tracklist: Adesso O Mai Più Equilibrio Instabile Sodoma Estensione Solo La Notte Ti Vedo Giù Dimmi Che Fare Dove Sparerà Il Cannone Abbassi La Testa Ti Porterò Con Me

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock

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18th Apr2017

U Bit – Tales For Digital Bodies

by Marcello Zinno

Immaginate di entrare in uno di quei locali rustici che dalla strada si mimetizzano rispetto al paesaggio di campagna in cui sono collocati e poi all’ingresso notare un altro mondo, fatto di faretti futuristici, palle stroboscopiche e bancone lungo con centinaia di liquori sulla parete. Sorriso amaro, stupore e varie emozioni ci assalgono, stesse sensazioni provate nell’ascolto del nuovo lavoro degli U Bit, una formazione che si presenta con tutti gli strumenti canonici al seguito ma che, fatte alcune dovute eccezioni, poteva essere tranquillamente popolata da due membri e ammennicoli elettronici vari al seguito. Un tuffo negli eighties, elettronica e ambientazioni lontane dai locali live si prendono tutto lo spazio fin dalle prime tracce. Con Cyclic iniziano sfumature electro rock con influenze indie pop che si dipanano, un synth che stride mentre la restante parte (che a nostro parere andava valorizzata ulteriormente) è fascinosa (basso, pattern intricati nel bridge). La restante parte dell’album viaggia sulle medesime coordinate.

Nell’ascolto globale emerge un potenziale dei vari strumenti, alcuni dei quali restano in sordina (batteria, chitarra), mentre solo altri escono fuori (basso, synth, voce) provocando qualche piacere ma anche un po’ di delusione per ciò che ci si aspetterebbe da un quintetto nel suo complesso. Tra influenze di sponda Sting, incursioni nei Portishied meno spinti, suoni affogati negli anni 80 e stile da Mtv dei giorni nostri…tutto che potrebbe piacere per alcuni ascolti d’oltreoceano ma che per RockGarage lascia poco di interessante.

Autore: U Bit	Titolo Album: Tales For Digital Bodies
Anno: 2017	Casa Discografica: Camullo Records
Genere musicale: Elettronica	Voto: 4,5
Tipo: CD	Sito web: http://ubitofficial.com
Membri band: Alessandro Messina – chitarra, basso Claudio Buondonno – basso, chitarra, synth Giuseppe Vitale – voce, chitarra Matteo Pastorino – tastiere, synth Paolo Meneghini – batteria, percussioni	Tracklist: Ut Just A Piece Cyclic No Other Name Left The Longest Howl The Edge Of A Man (2!) Geipel The Giant Hound Beside Me Your Calm Storm Empties Bitter Shop

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock

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05th Apr2017

Bruce Harper – Bruce Harper

by Marcello Zinno

C’è un filone del rock che crede fortemente nella contaminazione con la scena elettronica. Molte di queste formazioni provengono dalla scena post-rock e intendono la sperimentazione, i lunghi intermezzi, le parti strumentali come l’habitat naturale per una commistione con suoni elettro, con tanto di battute dance al seguito. In generale la fusione tra rock ed elettronica non è un elemento nuovo (pensiamo al passato dei Subsonica o anche al presente dei Muse) ma forse ciò che cambia è “l’asticella della tolleranza” per un consumatore di rock nel digerire suoni artificiali e digitali (anche se nel disco in questione le parti sono realizzate in analogico). Probabilmente l’asticella si sta alzando, data la forte ondata elettronica che invade gli strumenti più classici della musica (sample, synth, effetti…) e considerando l’esasperazione compositiva di band emergenti rispetto alle formazioni prima citate, ma ci sono soluzioni che oltrepassano decisamente i confini e i Bruce Harper lo fanno. La loro è una musica sicuramente “suonata”, ma che abbandona il concetto di suoni tradizionali e intende proiettarsi in trame futuristiche, celando psichedelia e qualsiasi concept “post” ad una conformazione musicale che non può non essere chiusa a doppia mandata nel contesto elettronico.

Salviamo le linee di basso di Arms e la batteria di Blind. Per il resto, gli effetti e i tappeti sonori di Sun (seconda parte), l’incedere stroboscopico di Landscape, l’ambientazione stupefacente di This Horizon sono tutti passaggi che ci confermano di quanto siano stati valicati i confini detti prima e quanto in realtà, seppur all’interno della musica sperimentale, ci troviamo poco di caratterizzante dal punto di vista artistico. Almeno secondo i nostri ascolti e il nostro punto di vista.

Autore: Bruce Harper	Titolo Album: Bruce Harper
Anno: 2017	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Elettronica	Voto: 4,5
Tipo: CD	Sito web: https://soundcloud.com/bruceharperband
Membri band: Lorenzo Bassi – synth, sample, voce Paolo Ferrari – synth, sample, drum machine Marco Lacanna – batteria	Tracklist: Exrt Sun Whales Landscape This Horizon Arms Blind Cold Fluo Rites

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock

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11th Mar2017

Mistonocivo – Superego

by Marcello Zinno

Un’avventura né breve né monotona quella dei Mistonocivo che giungono nel 2017 al quinto album, dopo 23 anni di carriera tra periodi più intensi ed altri di intervallo. Il nuovo Superego è composto da 10 tracce dalla durata totale di 42 minuti, aspetto non secondario visto che farebbe intendere (almeno sulla carta) una serie di brani confezionati per dar loro rivendibilità radiofonica o quanto meno che non lasciano spazio a sperimentazioni di sorta, ma in realtà ascoltandolo capiamo che il concetto di sperimentazione è insito nello stile della band. Non siamo nell’epoca in cui il rock elettronico fa strappare i capelli ai giovani (a meno di inserire super dosi di synth o drum machine con battute da rave party) e non è un caso che i Mistonocivo di oggi ci ricordano gli anni 90, i Bluvertigo, il desiderio di commistione che vi era a fine secolo, momenti in cui si sperimentava sul serio e non si conoscevano ancora i limiti invalicabili per una band rock nell’approdare all’elettronica (oggi invece quei limiti sono stati oltrepassati e oltraggiati varie volte). Ma la composizione è intensa, Wo strizza l’occhio ai Subsonica più intimi, Ozono raggiunge la new wave e coinvolge nell’ascolto, Ego ti catapulta in un’altra dimensione fatta da un basso sinteticamente ruvido ed arrangiamenti pregevoli, Vocobass pur non essendo un brano incisivo sottolinea l’appeal cupo del trio.

Altri momenti invece lasciano da parte questa intensità e puntano sul ritmo misto al cinismo (Arpa), sul pop sanremese (Agil Dream), sull’elettronica troppo abusata (Ultraterrestre), sulle ambientazioni cistercensi (Circofante) o anche su di un pianoforte fuori ambito per la vena rock della band (Anima). L’album ci ha lasciati un po’ spiazzati in quanto la ricercatezza che c’è di fondo non trova una formula concreta ma lascia qualche interrogativo dopo l’ascolto, una sorta di incompletezza del risultato finale che purtroppo non incentiva il riascolto. Aspetto da rivedere a parer nostro è lo stile del cantante Cristiano Cortelazzo, troppo debitore al pop italico, in cerca di una poetica sussurrata che vorrebbe valorizzare le atmosfere soffuse di molti momenti ma che finiscono per spersonalizzare la proposta globale (uno per tutti Ultraterrestre). Un plauso va alla copertina creata dall’artista Lamberto Teotino con un effetto davvero interessante da sviluppare secondo noi in ambiti video.

Autore: Mistonocivo	Titolo Album: Superego
Anno: 2017	Casa Discografica: Vrec
Genere musicale: Rock, Elettronica	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://www.mistonocivo.com
Membri band: Cristiano Cortelazzo – voce Paolo D’Ambrosio – tastiere, piano, programmazione Federico Ceccato – basso	Tracklist: Wo Cane Alpha Ozono Arpa Anima Vocobass Agil Dream Ultraterrestre Ego Circofante

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock

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05th Mar2017

TheNemo – Dagli Snap Al Crack

by Marcello Zinno

TheNemo, ovvero Emanuele Emma, esce allo scoperto con un progetto tutto suo. Un EP di quattro brani che fotografa una posa elettronica in una veste indie con in secondo piano un paesaggio giovanile. Nell’ascolto dell’EP non troviamo però rimandi a delle forti melodie pop e questo è probabilmente l’aspetto che più di tutti ha evitato Emanuele di cadere in fallo: pur trattandosi di composizioni non di certo complesse, si percepisce una base di ricerca nel voler esprimere un qualcosa che tocca l’artista profondamente. L’esempio più eclatante è Mi Ricordo, una traccia legata proprio ad una serie di elementi che fanno parte del proprio passato e che non intende concentrarsi più di tanto su di un aspetto in particolare o su un insieme di note precise. C’è molta elettronica, questo sì, ma anche qui si parla di contributi che più che altro arricchiscono la ritmica e non cercano il jingle da spot o qualcosa da dare in pasto ai remix da ambientazioni disco (Grazie Lo Stesso ci smentisce in questo).

Arrangiamenti, palpitazioni, effetti, sapore sintetico musicale in un barattolo di genuinità ideativa: The Nemo sta cercando di dare forma alle proprie idee. Dagli Snap Al Crack è un buon esercizio, vedremo come si evolveranno le sue idee.

Autore: TheNemo	Titolo Album: Dagli Snap Al Crack
Anno: 2017	Casa Discografica: Discipline
Genere musicale: Elettronica	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/thenemomusic
Membri band: Emanuele Emma – voce, tastiere, chitarra, programmazione Roberto Sarzi Amadé – batteria Luca Urbani – tastiere, chitarra, programmazione	Tracklist: Lavorare Di Notte Mi Ricordo Teca Grazie Lo Stesso Lavorare Di Notte (cut edit)

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock

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28th Gen2017

We’re All To Blame – Matt 15:14

by Marcello Zinno

Strutture rock che si mescolano con l’elettronica: questa la ricetta degli We’re All To Blame che escono con il nuovo EP Matt 15:14. A vedere la line-up c’è poco di elettrico, la batteria stessa è molto più vicina ad una drum machine che non ad uno strumento classico e ascoltando le quattro tracce ci vengono in mente paesaggi sonori più sperimentali e involuti rispetto al sound rock a cui noi siamo abituati, ma dietro un primo strato si percepisce uno stile di composizione che attinge dalla scena rock per poi tentare di rappresentarne una sua possibile versione in un futuro lontano. Ascoltare l’opener non fa che sottolinearci questo aspetto, ricalcato poi dalla Rotten World: è come se i 30 Seconds To Mars si fossero calati in una enorme vasca dance e ne fossero usciti con una veste nuova, molto debitrice alla scena elettronica ma che comunque non tradirebbe il sound che li ha consacrati.

Ma i We’re All To Blame sono tutto fuorché univoci, quindi ascoltandoli vi potrete trovare delle influenze diverse; Matt 15:14 viene plasmato sulla base delle vostre orecchie, dei vostri gusti e compare prendendo le sembianze di un ologramma in tutto il suo sapore digitale. Al di là del loro stile e delle sonorità proposte, secondo noi sono pronti al salto a livello internazionale.

Autore: We’re All To Blame	Titolo Album: Matt 15:14
Anno: 2016	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Elettronica	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://wearealltoblameband.tumblr.com
Membri band: Erika Finessi – vocals Artiom Constantinov – synth Roberto Toschi – drums	Tracklist: Break The Circle Rotten World Faithless S.W.H.

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock

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18th Gen2017

Edless – Belotus

by Marcello Zinno

Ci avevano incuriositi gli Edless durante il Pending Lips 2016, festival a cui da anni RockGarage è presente in giuria. Ci avevano incuriositi per la loro personalità “completa”, per anche una sorta di imbarazzo a tenere il palco ma una buona presenza sonora, collocata a metà strada tra il rock e l’elettronica. Probabilmente la loro vittoria al noto contest ha solo accelerato i tempi e permesso di giungere ad un EP che presentasse ad un pubblico ancora più vasto la loro musica. Uno stile particolare, a tratti sperimentale, che cede alle lusinghe degli effetti, di intermezzi più o meno lunghi (come accade nell’opener What If che sembra portarci dolcemente fuori trama), che non riesce a stare dietro alle strutture semplici. Far rientrare un brano come Just Once nelle preferenze di una rock band potrebbe suonare stonato, abile esercizio pseudo loungeche propone un crescendo di elementi elettrici che conferiscono ritmo al tutto. Ottima la produzione che riesce davvero a dare la giusta anima ad ogni singolo contributo, vero e proprio segreto per valorizzare il sound stratificato degli Edless, alla luce delle tantissime sfumature che questo quintetto inserisce nelle singole composizioni.

Affascinante Redress, un brano che con con un’acustica non adeguata in sede live potrebbe perdere mentre in studio risplende con tutto il suo sapore inglese, le sue linee di basso incisive e quell’imprinting liquoroso nelle linee vocali. Un new wave postdatato o un post-rock vintage, difficile capire la collocazione temporale della matrice che ispira gli Edless, eppure con queste quattro tracce i ragazzi non sbagliano un colpo e parlano una lingua che si muove tra coordinate intergenerazionali con scioltezza. Se queste sono le basi (che avevamo apprezzato anche dal vivo) gli Edless sforneranno sicuramente un full-lenght degno di nota.

Autore: Edless	Titolo Album: Belotus
Anno: 2016	Casa Discografica: Everybody On The Shore, Vina Records
Genere musicale: Rock, Elettronica	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://soundcloud.com/edless
Membri band: Fabio Bonvini – voce, chitarra Marco Bonvini – basso, voce Giorgio Pasculli – chitarra Niccolò Rocco – batteria Leonardo Musumeci – tastiere, synth	Tracklist: What If Just Once Redress Erase

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock

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29th Dic2016

Omosumo – Omosumo

by Marcello Zinno

Per gli appassionati di geografia musicale, il progetto palermitano Omosumo dovrebbe essere relegato a quella parte del mondo lontana dal centro nevralgico della musica, un angolo del teatro lontano dal palco su cui i “grandi” si muovono e vedono crescere a vista d’occhio il proprio seguito. Noi, che cerchiamo di osservare solo con le nostre orecchie e sentire solo con il nostro cuore possiamo riconoscere nel sound di questa band un respiro almeno europeo. E poco conta se i testi sono in italiano, il rock elettronico che mette in scena il trio siciliano è di buon livello artistico: la quasi totale assenza di basi ritmiche capaci di coinvolgere chi ascolta potrebbe sembrare una pecca ed invece focalizza in una visione bjorkiana tutta l’attenzione sulle melodie; la sapienza elettronica (e il termine “sapiente” andrebbe scritto a caratteri cubitali) rappresenta il polso duro della band non cadendo nell’errore di sovrastare il suono (fatte piccole eccezioni come Forse No o peggio come Sui Tramonti Di Seth) e non stanca ad un orecchio che ha dopo tutto sete di rock; effetti e drum machine fanno il resto con una voce che cerca la poetica in uno spirito recitativo di buon livello; infine linee di basso ben collocate, anch’esse un passo dietro ma il cui contributo è notevole.

Uno dei brani più completi è Sei Rintocchi Di Campane, non solo per l’abbondante numero di suoni e strumenti coinvolti ma anche per i cambi di rotta, per quel suo sapore seventies. Al contrario un momento un po’ troppo blando e di sponda new wave è Tornerà La Polvere, quasi 4 minuti che non ci conquistano, seppur entrino nella mente ad un ascolto ripetuto. Quello che abbiamo notato è che più si scende lungo la tracklist più le dosi di elettronica si fanno presenti, a questo punto è cruciale capire come suonerà un prossimo, terzo album. Ad oggi non è possibile inserire quella degli Omosumo tra le proposte belle o brutte, piuttosto escludiamo che possano essere apprezzati da chi ama la musica “mordi e fuggi”, ha bisogno di calma e di tempo, di saper apprezzare sfumature ed effetti particolari.

Autore: Omosumo	Titolo Album: Omosumo
Anno: 2016	Casa Discografica: Malintenti Dischi
Genere musicale: Rock, Elettronica	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.omosumo.it
Membri band: Angelo Sicurella – voce, drum machine, synth Roberto Cammarata – chitarra, synth Antonio Di Martino – basso	Tracklist: Madre Blu In Cielo Come Gli Angeli Un Po’ Di Te Poco Prima Di Andare Sei Rintocchi Di Campane Tornerà La Polvere Forse No Sui Tramonti Di Seth Sulle Rive Dell’est

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock

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10th Nov2016

The GrOOming – Kontainer

by Marcello Zinno

Rock ed elettronica, un connubio che sembra essere sempre in costante fusione e contrapposizione. Ok, ora dimenticate l’ultimo decennio in cui spesso le band giovani inseriscono una componente elettronica per piacere di più alla “generazione digitale” o per nascondere lacune tecniche. Torniamo ai tempi in cui i Bluvertigo e i Subsonica convertivano i canoni del rock in una visione nuova fino ad arrivare a passaggi ballabili (scandalo per un rocker qualsiasi) o anche all’epoca in cui i Planet Funk (periodo Alessandro Sommella alla voce) si facevano conoscere in TV e piazzavano singoloni dal seguito incredibile. Ecco, è lì che il rock ha cambiato natura ed è lì che ci spinge l’ottimo groove dell’opener presente nel nuovo EP dei The GrOOming, una band tutta italiana ma che ha compreso (e non è cosa da tutti) che è necessario andare oltre i confini nazionali se si vuole proporre una musica che può attecchire meglio altrove. E crediamo che non sia un caso che la band abbia registrato in Germania questa uscita, un Paese che da sempre oltre al metal riesce a metabolizzare bene la scena elettronica. Proprio i Planet Funk (con i quali i the GrOOming hanno condiviso un palco) dobbiamo scomodare per presentare il suono del combo in questione, composizioni in cui l’elettronica è alle dipendenze della musicalità e della melodia, tralasciando ogni aspirazione tesa a stupire chi li ascolta.

Bella l’ambientazione sonora di No Fly Zone, a tratti futuristica a tratti new wave, un corpo assemblato molto bene invece la titletrack che spazia da U2 a momenti più movimentati, in generale una musica “suonata”, e questo si sente davvero. Le due tracce prima citate rappresentano proprio gli apici di un range musicale al cui interno Kontainer si muove, partendo dall’estremo più elettronico arrivando a quello più strumentale. Un buon lavoro per una band che, come dicevamo, correttamente ha lo sguardo lontano dai nostri orizzonti.

Autore: The GrOOming	Titolo Album: Kontainer
Anno: 2016	Casa Discografica: Anaphora Records
Genere musicale: Elettronica, Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.thegrooming.eu
Membri band: Paolo Girelli – basso, programmazione Giackxx – dj, synht, programmazione Daniele Falletta – chitarra Emanuele Aloisi – batteria	Tracklist: Alpha Dog Paris (Eternal Life) No Fly Zone Kontainer B.R.O.

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock

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