Kalevala Hms – If We Only Had A Brain

Nuovo lavoro per i Kalevala Hms, band di Parma difficilmente (complimento) etichettabile e classificabile sotto un genere preciso. Mettiamo folk rock, anche se durante l’ascolto ho avuto sensazioni provenienti da Irish band, passando per i Jethro Tull, per il rock italiano (quello che non esiste più, non quello che c’è ora), le canzoni Disney, i canti di guerra e il rock comico alla Nanowar o giù di lì. Grande tecnicismo e capacità compositive, così come quelle di (ri)arrangiamento delle “cover” presenti tra le 15 tracce di questo If We Only Had A Brain (disponibile in formato fisico da settembre). Ma cerchiamo di spiegare l’inspiegabile. Si parte con Song To Sing In Case Of Armageddon, brano dalle atmosfere e dai suoni decisamente folk, suoni che ritroviamo anche nella successiva Victory Is For Suckers, violini, flauti, affiancati da riffoni di chitarra hard rock e un cantato che a volte sembra voler andare dalle parti dei Tenacious D, per poi sfociare in ritornelli da rock band più classica. Passiamo poi a Dumbo Alla Parata Nera, una reinterpretazione militare antifascista di una canzone di Dumbo della Disney. Si torna al folk, più punk, con Mickey Finn, quasi teatrale/musical, alla Les Claypool; passando per Cyberkampf, si arriva alla title track, If We Only Had A Brain, tratta dal Mago di Oz e a Die Moorsoldaten, brano originariamente scritto da prigionieri di campi di concentramento, che si apre con un coro piuttosto drammatico, cantato in tedesco.

Andando avanti, i Kalevala Hms, sorprendono ancora (!). In Root Radioed tornano i violini, tirati come anche il cantato; per un brano che riesce a passare dal folk, al funk, al rock nel giro di pochi minuti. Segue Medusa con la sua cantilena di voci e un finale quasi da opera. No Cheese=Blue Cheese strizza l’ochio all’elettronica 80s, tra Devo e Depeche Mode. Insomma, un album che non annoia e non smette mai di stupire; ripetitivo per niente, ambizioso, quanto strambo, sicuramente. Come sull’ultima delle quattro cover, Elettrochoc dei Matia Bazar, in italiano ovviamente, riarrangiato e riportato ad antico splendore. Poi c’è Principessa, che unisce Morricone e il metal, in una sorta di western di serie TV, chitarre distorte e cori epici. Chiude Tribù, con le sue sonorità epiche, cantate in italiano, che raccontano delle grandi migrazioni. La follia, quella sana; quella artistica. Di mondi lontani, eppure così vicini. Un album e una band differente.

La copertina non è delle più ispirate ma è comunque simpatica, uno zaino che sta per essere risucchiato in un vortice o buco nero, che perde cassettine, giornalini e maschere antigas. A sottolineare le più facce di questo complicato cubo di Rubik che sono i Kalevala Hms. Se solo avessi un cervello, magari potrei capirci di più. O forse è proprio il non averlo la chiave per comprenderli al meglio.

Autore: Kalevala Hms	Titolo Album: If We Only Had A Brain
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Folk Rock, Folk Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/KalevalaHms/
Membri band: Simone Casula – voce Daniele Zoncheddu – chitarra Dario Caradente – flauto Enrico Cossu – viola, violino Tommy Celletti – batteria Francesco Vignali – basso	Tracklist: 1. Song To Sing In Case Of Armageddon 2. Victory Is For Suckers 3. Dumbo Alla Parata Nera 4. Mickey Finn 5. Cyberkampf 6. If We Only Had A Brain 7. Die Moorsoldaten 8. Root Radioed 9. Medusa 10. No Cheese=Blue Cheese 11. For The Old World 12. Elettrochoc 13. Les Peintres 14. Principessa 15. Tribù

Tim Vantol – Better Days

Better Days è il quarto album di Tim Vantol, olandese dalla faccia pulita, camicia scacchi, barba e un ottimismo contagioso. Le sue canzoni sono veri inni di positività, amicizia e gioia; anche quando trattano temi meno facili. In questo nuovo lavoro sforna altre dieci canzoni che diventano subito parte dell’ascoltatore. Per il suo modo di raccontarle, per la chiarezza e lo stile che usa, con quella sua voce chiara e roca al punto giusto, forse Tim Vantol è il “menestrello” positivo di questi anni bui. Si può accostare a Frank Turner ma, per certi versi, quelli più folk rock, non sfigurerebbe nemmeno tra le fila dei degni eredi di Bruce Springsteen. Una capacità incredibile di riscaldare l’ambiente e un songwriting davvero senza paragoni; racconta storie e coinvolge. Dalla opener No More, passando per la title track, o per Forgiveness, 5 Inch Screen e la conclusiva It’s Gonna Hurt, ogni canzone racconta una storia e chi ascolta si ritrova a farne parte. Ottimismo, amicizia, lealtà, ma anche compagnia, divertimento, birre e forza di volontà; messaggi positivi che dovrebbero diventare colonna sonora di corsi motivazionali e strumento per centri d’aiuto per depressione. Mi piacerebbe (e non mi sorprenderebbe) vedere un suo brano per i Giochi Olimpici.

Better Days è poco più di trenta minuti che agisce come una terapia. Le sue canzoni entrano da subito in circolo, i ritornelli si infilano nella testa e sembrano scritte apposta per diventare inni da stadio, sia nel caso di un concerto, sia nel caso di una partita; perché i cori che ne nascono sembrano fatti per questo, per la gioia condivisa, l’aggregazione. Atmosfera che però non è difficile ricreare anche in piccoli e più calorosi pub, dove spesso si esibisce in acustico. Uno stadio in un piccolo pub; uno stadio in un album. Un (altro) piccolo gioiello.

Autore: Tim Vantol	Titolo Album: Better Days
Anno: 2020	Casa Discografica: EminorSeven
Genere musicale: Rock, Folk	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: www.timvantol.com
Membri band: Tim Vantol	Tracklist: 1. No More 2. Tell Them 3. Better Days 4. A River Full Of Reasons 5. Haven’t You Learned 6. Forgiveness 7. Not Today 8. 5 Inch Screen 9. You Will Never 10. It’s Gonna Hurt

Neil Young – Homegrown

Non si parla di altro in questi giorni. Lo scorso 19 giugno Neil Young ha reso pubblico un nuovo album, in realtà inciso fra il ’74 e il ’75 ma lasciato a risplendere in un cassetto, dopo averlo rimasterizzato rigorosamente in analogico per preservarne l’intento originario e lo spirito settantino. Che poi questo raggio di sole musicale abbia squarciato il cielo plumbeo di molti proprio nello stesso giorno in cui Dylan ha pubblicato, dopo 8 anni, un nuovo epico album di inediti è un’altra storia. Che sia un felice caso non lo sappiamo, e nemmeno ci interessa saperlo. Tanta grazia e bellezza ci hanno ripagati di mesi sicuramente non gioiosi. E ancora una volta l’arte ci salva, sul serio. I motivi per cui Neil abbia tenuto segreto questo scrigno di perle che è Homegrown li possiamo ipotizzare: nuvole nere sulla sua vita familiare, un matrimonio fallito, un figlio gravemente malato, la morte dovuta alla droga del suo crazy horse Danny Whitten, i sogni degli anni 60 che si infrangono, la difficoltà e il desiderio prepotente di sperare in un mondo migliore anche nei turbolenti 70s. Ho sempre pensato che Neil fosse il perfetto eroe uscito dai sixties pieno di ferite e di fuoco creativo, il testimone ideale delle lotte, individuali e collettive, del periodo. Se il sogno degli hippies sta per naufragare sotto il peso del nichilismo dei paradisi artificiali che non lo cambieranno mai questo mondo malato, se è rimasta solo rabbia e frustrazione, Neil ti dice di tenere duro e ripartire dalla natura, dalla bellezza, dall’amore, da un sentimento universale di armonia da ricercare perché è davvero tutto ciò che abbiamo. E te lo dice in album pieni di luce e pieni di ombre, Harvest (1972), On The Beach (1974). Testimonianza della lotta incessante fra il cedere alla bruttura inesorabile del mondo e il volgere uno sguardo fiducioso al buono che c’è in ogni cosa, in ogni situazione, in ogni creatura.

Se il dolore non lo si può non affrontare, allo stesso modo non si può non gioire per i piccoli miracoli, come una canzone, un fiore, un tramonto. E non c’è nulla di banale in tutto ciò, solo un sentimento di primitiva malinconia che Neil si tiene addosso da sempre come una coperta pesante ma confortevole. E non è mai cambiato, coerente nei decenni con il suo sound che sia acustico che elettrico somiglia ad un bellissimo calcio in petto, coerente con la sua visione delle cose. La scoperta di Neil Young è una catarsi che vorrei tutti affrontassero. E’ un capire ciò che conta, da che parte stare, come affrontare il proprio cammino. E tutta la sua produzione musicale gronda di queste potenti suggestioni, attraversando il tempo senza mai sembrare obsoleto, cantore hic et nunc. Ascoltando Homegrown, perdendoci in quei 12 brani in perfetto stato di grazia, non sappiamo più che anno è. Non stiamo lì a pensare al genere musicale, a come incasellarlo, a chi somigliarlo, se suona nuovo, se suona vintage. Pensiamo solo a come siano fottutamente belle quelle canzoni. Tante piccole gemme, per un durata totale di 35 minuti. E dentro c’è tutto, il suo country rock, il suo folk, il suo psychedelic, il suo rock blues, il suo proto grunge.

Tra ballad più profonde (Different Ways, White Line) e brani più scanzonati e solari (Love Is A Rose, Try, Mexico, Homegrown) si materializza la sua figura imponente ma tenera, il volto e i lunghi capelli chini sulla sua storica Gibson nera, nell’intimità del suo Broken Arrow Ranch in California, davanti al camino, o fuori che strimpella alla presenza dei suoi animali da cortile, proprio come abbiamo imparato ad apprezzarlo nelle sue fireside sessions durante il lockdown. E il piano, e la chitarra, e la sua armonica struggente, e il dobro, tutto ci scatena dentro una danza di battiti, ora più accelerati, ora più rilassati, che ci riconnettono con il nostro io più profondo, con il cosmo, con la vita che spesso sprechiamo che spesso non riusciamo ad amare.

Autore: Neil Young	Titolo Album: Homegrown
Anno: 2020	Casa Discografica: Reprise
Genere musicale: Rock, Country Rock, Folk Rock	Voto: 10
Tipo: CD	Sito web: https://neilyoungarchives.com/
Membri band: Neil Young –  chitarra, armonica, piano, voce Ben Keith – pedal steel guitar, lap slide guitar, dobro, voce Tim Drummond – basso, voce Levon Helm – batteria Karl T. Himmel – batteria Robbie Robertson – chitarra Emmylou Harris – cori Sandy Mazzeo – cori Stan Szelest – piano, Wurlitzer piano	Tracklist: 1. Separate Ways 2. Try 3. Mexico 4. Love Is A Rose 5. Homegrown 6. Florida 7. Kansas 8. We Don’t Smoke It Anymore 9. White Line 10. Vacancy 11. Little Wing 12. Star Of Bethlehem

In Vino Veritas – Grimorium Magi

Atmosfere favolistiche, rinascimentali, celtiche, ben lontani dal rock e dal progressive, con un look adeguato a quanto proposto su disco. Non conoscevamo gli In Vino Veritas e il loro nuovo album ci lascia un tantinello basiti, soprattutto se la proposta arriva dall’etichetta Black Widow di Genova, dedita al progressive o rock più hard. Comunque, facciamo pubblica ammenda e andiamo a recensire ciò che Arthuan Rebis, già nostra vecchia conoscenza (vedi alla voce The Magic Door che potete approfondire a questa pagina) propone in questo lavoro. Anzitutto non è nemmeno giusto limitare il tutto a “suoni rinascimentali o celtici”: è vero, gli stessi sono i protagonisti quasi indiscussi di ogni singola traccia, ma vi è un fondo di elettronica che non è da sottovalutare. Apre le danze Serpens Mundi, strumentale con forti influenze folk. Stesse influenze che troviamo in Precario Terrae, arricchito da un evocativo ritornello. Molto bella Danza Del Troll, evocativa e sognante, sicuramente gli appassionati di fantasy saranno accontentati con questo pezzo. Arrivati a questo punto rimaniamo un attimo interdetti: ma insomma rock niente? No.

Non sono i Blackmore’s Night, inutile girarci attorno. Niente strumenti elettrici, se non un basso fretless, oltre varie sequenze. Il gruppo da questo punto di vista non lascia troppa scelta, prendere o lasciare. Benendantie Taranis, sono da festa di San Patrizio, ritmati e trascinanti. Gargoyle, può richiamare qualcosa del primo Alan Stivell, anche se a noi ha ricordato qualcosa di Hevia. Forti influeze new age si avvertono in Morgana, brano impreziosito dalla bella voce di Federica Lanna. Il capolavoro è però in chiusura, con il brano Il Matto E Il Suo Scettro, ballata con evocativo testo in italiano, che ricorda tantissimo il primo, affascinante, Angelo Branduardi. Disco molto particolare, non per tutti ovviamente. La tentazione di premere il tasto skip è in agguato, ma se riuscite a resistere può piacervi davvero molto. Va ascoltato molte volte prima di prendere una decisione e dire “mi piace?”. Chi scrive, prima di mettere un suo parere nero su bianco lo ha ascoltato davvero tante volte, complice anche l’emergenza Covid-19 in circolazione. Dateci un ascolto bene, può essere una bella sorpresa.

Autore: In Vino Veritas	Titolo Album: Grimorium Magi
Anno: 2020	Casa Discografica: Black Widow Records
Genere musicale: Pagan Folk	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.invinoveritasmusici.com/it
Membri band: Arthuan Rebis – voce, arpa celtica, gaita galiziana Siro Achille Nicolazzi – voce, ghironda Nicola Caleo – percussioni Emanuele Milletti – basso, sitar Nicola Bellulovich – flauti, chalumeau, sax	Tracklist: 1. Serpens Mundi 2. Precatio Terrae 3. Danza Del Troll 4. Benandanti 5. Taranis 6. Mabinogi 7. Mezunemusus 8. Gargoyle 9. Morgana 10. Carmina Skaldica 11. Il Matto E Il Suo Scettro

Smako Acustico – Il Cartello

Chi non conosce gli Smako Acustico può immaginare qualcosa del loro sound dal moniker. Per chi li conosce (come noi che avevamo già parlato del loro quarto album a questa pagina) sappiamo, per certi versi, cosa dobbiamo aspettarci. Parliamo innanzitutto ai primi: gli SA non sono la classica band da amplificatori spenti e arpeggi romantici, il loro profilo “acustico” è sì fortemente cantautorale ma viene irrobustito da copiose influenze blues e pseudo deragliamenti folk; è tutto qui il loro marchio di fabbrica, insieme a delle doppie linee vocali che cercano in questo modo di dare forza alle parole le quali, altrimenti, resterebbero sommerse dagli altri (due) strumenti. Spirito rock’n’roll? Forse, perché troviamo davvero originale l’idea di dare una forma più impertinente ad uno stile (chiamiamolo acustico) che non punta per scelta su decibel, distorsioni o pedaliere varie; vero anche che con una proposta come questa continuiamo a pensare che la si possa arricchire molto di più, magari con qualcosa che davvero permetta al progetto di distinguersi (si legga The Cyborgs ad esempio).

Verso la ricerca di qualcosa di diverso ci prova con buoni risultati I Rami, un brano ben costruito e che fin dal primo ascolto dimostra di avere tutte le proprie componenti al posto giusto, compresa la crescita di pathos a partire da metà traccia; anche Il Re Del Mondo che gioca un po’ con la fantasia interpretando le parole come un veicolo anche per alleggerire la resa complessiva della traccia (anche se a noi piace molto di più il riff di chitarra), scelta che invece manca in altri brani “appesantiti” dai testi. Al contrario altri momenti come Tutancamion e Lo Schiavo ci sembrano meno accattivanti. Un binario molto particolare che va sfruttato a dovere per giungere davvero ad una destinazione che valga la pena il viaggio fatto.

Autore: Smako Acustico	Titolo Album: Il Cartello
Anno: 2020	Casa Discografica: Dischi Soviet
Genere musicale: Cantautorale, Folk, Blues	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/smakoacustico
Membri band: Francesco Maria Iposi – voce, tamburo Mattia Modolo – voce, chitarra Michele Busato – voce, chitarra	Tracklist: 1. Dracula, Le Ragazze 2. Il Cartello 3. I Rami 4. Min Kyung 5. I Barbari 6. Tutancamion 7. Se Guidi Il Camion 8. Il Re Del Mondo 9. Lo Schiavo 10. La Piazza 11. L’anima Della Festa

Eilera – Waves

La musica celtica ha un fascino particolare ma questo può essere declinato in diverse forme. Le cornamuse usate da Jonathan Davis dei Korn hanno un risultato completamente diverso dalla musica di Enya, ciascuno cerca di confezionare in modo personale e originale quello che è il valore strettamente celtico della musica che ha in mente, dandogli una forma diversa o cercandola. Eilera ci prova fondendo proprio questa visione musicale con il folk: detto così sembra un esercizio semplice, visti i punti di contatto dei due generi, ma non lo è e non è un caso che l’album Waves mostri brani relativamente differenti tra loro. Delle sonorità più decise arrivano con Sea Widow che insieme a Soulmates mette in scena la maturità della band, la capacità di comporre dei brani molto ben arrangiati, che spaziano dalle sonorità acustiche a certo soft rock, e piacciono pur senza cedere in alcun modo alle smanie popolari delle classifiche. Da qui viene fuori il trademark della band, una musica che nasce da un animo puramente acustico ma all’interno del quale Eilera sta stretta (da non dimenticare la sua pregressa esperienza con i Chrysalis) e di tanto in tanto “esce fuori” e accetta l’ingresso di suoni differenti e di sfumature davvero apprezzabili. Non mancano momenti più “leggeri” come Roll With The Waves ma noi preferiamo sottolineare i brani più particolari, ad esempio Rebellious Town, un brano oscuro che può comporre solo chi è passato da un periodo duro.

Inutile però non sottolineare i due aspetti preponderanti nel sound di questo lavoro: il primo è la splendida voce di colei che dà il nome al progetto, assolutamente delicata ma potente allo stesso tempo, che combacia alla perfezione con lo stile musicale creato e per certi versi ci ricorda Dolores O’Riordan (soprattutto in Shades Of Blue); il secondo è la produzione assolutamente all’altezza di tutti gli strumenti e suoni inseriti in Waves, si riesce a percepire ogni piccolo contributo. Quindi chiudete gli occhi e godetevi la musica di Eilera.

Autore: Eilera	Titolo Album: Waves
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Folk Rock, Celtic Rock	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: www.eilera.com/
Membri band: Eilera – voce Roni Seppänen – chitarra Loïc Tézénas – chitarra Dominique Dijoux – piano, Rhodes, tastiere Toni Paananen – batteria	Tracklist: 1. Andada 2. Aquarius 3. Sea Widow 4. Soulmates 5. She Makes Waves 6. Roll With The Waves 7. Rebellious Town 8. Shades Of Blue 9. Une Vague 10. Lili 11. La Quest

Boda – Darkness And Damages

Un album essenziale il nuovo lavoro di Daniele Rotella in arte Boda, dopo la sua esperienza con i The Rust And The Fury. Darkness And Damages è un album di folk rock che unisce la volontà psichedelica con uno spirito quasi acustico e cerca, per certi versi, di creare delle sonorità originali. Non c’è corsa nella musica di Boda che in questo lavoro ha messo su un terzetto vero e proprio dopo l’esordio del progetto, anche se spesso all’ascolto l’album assume le sembianze di un lavoro solista (Shadows). Bello il lavoro fatto alla voce, molto folk, interpretazioni differenti nei diversi momenti di questi 40 minuti di musica; ognuno dei tre musicisti ha il suo spazietto, il suo ruolo in ogni singola traccia, anche se la parte vocale è spesso prominente. Meno univoco lo sforzo di costruzione delle melodie (o meglio potremo dire delle “non melodie”): le tracce infatti si presentano con un sapore polveroso, volutamente poco orecchiabile, per certi versi eelsiano ma che lascia il sapore di amaro in bocca (Fears), quasi come fossero delle fotografie in negativo. In altri passaggi sembra tentare di elaborare il sapore del grunge, ma calpestando un sentiero più acustico, non raggiungendo quindi la meta sperata.

Eccezione è Just Needed A Friend che porta con sé un sapore sessantiano, seppur in alcuni tratti ci ricordi i Joy Division in vesti più pop, ma detiene anche un suono elettrico che ci piace. In generale Darkness And Damages ci ha lasciati parzialmente interdetti, è un album essenziale come dicevamo, privo di arrangiamenti, effetti o orpelli che servano ad arricchire le composizioni; vuole arrivare in maniera diretta ma a noi non ha affascinato.

Autore: Boda	Titolo Album: Darkness And Damages
Anno: 2020	Casa Discografica: La Cura Dischi
Genere musicale: Folk Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/BodaSongsForALovelySoul/
Membri band: Daniele Rotella – voce, chitarra Fabrizio De Angelis – basso, voce Diego Il Dieghino Mariani – batteria, voce	Tracklist: 1. White Dog 2. Starry Sky 3. Shadows 4. Just Needed A Friend 5. Fears 6. Broken Screen 7. Ballroom 8. All The Notes 9. 13th Floor

Selvaggi – Granelli Di Sale

Sto tanto pensando di lasciar questo piccolo spazio di cemento che ho sotto i piedi, a due passi dai centri commerciali e nel silenzio soporifero della provincia. Ma non è la provincia il problema. La provincia è energia. La Val Trompia è provincia. Il problema è la sensazione di essere in un posto buono. E la Val Trompia sembra esserlo, almeno ai miei occhi. E provengono da lì i Nostri, come vengono da lì le storie comuni, di gente comune…da lì vengono le ispirazioni di queste 13 nuove canzoni. Almeno così mi pare d’aver capito, anche guardando la suggestione paesaggistica del video di questo singolo di lancio Per Un Pugno Di Sale dove ritrovo l’amico Stefano Bellotti ovvero il Cisco di quella voce lì…esattamente quella voce lì. I Selvaggi ci regalano una musica che attinge a piene mani da quel cliché, un po’ irlandese, un poco scozzese, un poco folk di tante buone derive. Suonano persino il baghèt che è una specie di cornamusa, che conosco per un mio amico di provincia amante delle cornamuse. E allo spirito combat dei soliti nomi famosi rispondono con la pace dei sensi, proprie di quelle valli, con pitture a pastello e con quell’ironia per niente sottile che sembra arrivare dalla scuola milanese. E se ci arriva puzza di rivoluzione non è politica né violenta, ma è ricca di speranza e di ampi spazi aperti da guardare, dove costruire una nuova casa.

È morbidissimo questo disco, con gli spigoli ricchi di verde, come la Val Trompia di cui sono innamorato. Quindi da una parte trovo l’incanto di brani come Il Sentiero Dei Fiori o i campi liberi di A Piedi Nudi (con la feat. di Claudio Is On The Sofa) o anche quell’aria di canto reazionario che dicevo e che sento arriva dalle morbidezze di Puntalmana (dove troviamo la feat. di Andrea Bettini), ma dall’altro lato della barricata odo canti da osteria milanese – o almeno sembrano averne l’aria se pur camuffati da gente in kilt – come Lo Chiamavano Jimi o la successiva El Turnidur che ospita il rapper Dellino Farmer. E la contaminazione sembra davvero azzeccata. Nel mezzo si celebra a pieno il cliché che conosciamo e, ripetuto questo, vien chiara ogni cosa a seguire. Conosco solo ora i Selvaggi, con questo quinto disco dal titolo Granelli Di Sale e trovo che l’eccessivo uso del dialetto che non lascia spazio ad appigli da codificare anche per noi altri del resto d’Italia, lasci il disco crogiolarsi in una terra di nessuno dove, oltre agli stilemi folk da ballare, non ci arrivano chiari e traducibili i messaggi che invece penso siano una parte vincente per chi ha il dizionario a portata di mano. Le storie, i personaggi, la storia, mi sfuggono, sarò costretto a spulciare la rete per saperne di più.

Un tempo il rockabilly andava come il fuoco tra gli alberi…poi l’incendio è passato. Ora par che sia la volta di riesumare il buon vecchio folk che i Modena e la Bandabardò hanno sdoganato nelle varie derive. E poi ci sono realtà come queste che sono in piedi da anni e anni di carriera e anche chi vive di musica come me rischia di alzare le spalle e far ammenda delle sue lacune. Di certo è che in un periodo di massima contaminazione, dischi come questi dividono in due il pubblico pagante: conservatori attenti ai cliché della tradizione da un lato, i perenni annoiati dalla solita broda, cercatori d’oro delle novità futuristiche con cui evolvere la scuola degli antichi maestri. Voi da che parte state? Perché questo disco suono come mille mila altri che conosciamo, da La Tresca ai Folkabbestia passando per i più famosi delle televisioni. Forse è vero che ormai c’è troppo tanto di tutto. Forse la propria individualità va manifestata con modi altri e non sempre con i soliti modi conosciuti da quando anche uno come me era bambino! Forse però dovremmo piantarla di usare le etichette e lasciarci andare dietro il suono maturo di gente come i Selvaggi. Ci penserò su.

Autore: I Selvaggi	Titolo Album: Granelli Di Sale
Anno: 2019	Casa Discografica: Cromo Music
Genere musicale: Folk	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://www.selvaggiband.com
Membri band: Giovanni Pintossi – voce, chitarra Roberto Bettinsoli – chitarra, cori Stefano Grazioli – cornamusa bergamasca, clarinetto, flauti ocarina Davide Boccardi – violino Emanuele Agosti – basso Mattia Ducoli – fisarmonica	Tracklist: 1. Cento Cartucce 2. Francesco 3. Lo Chiamavano Jimi 4. El Turnidur (feat. Dellino Farmer) 5. Terra (feat. Claudia Is On The Sofa) 6. Fomega ‘l Tributo 7. Pagheres (feat. Claudia Is On The Sofa & Marco Fedrigolli) 8. Puntalmana (feat. Andrea Bettini) 9. Per Un Pugno Di Sale (feat. Stefano “Cisco” Bellotti) 10. Il Cane Con Gli Stivali (feat. Alberto Visconti – L’orage) 11. Bala E Tambala 12. Il Sentiero Dei Fiori 13. A Piedi Nudi (feat. Claudia Is On The Sofa)