Fred Lee & The Restless – Sleepwalking In Daylight

Fred Lee, alias Fredrik Lindkvist, è meglio conosciuto per il suo ruolo di frontman nella band svedese punk/hardcore Totalt Jävla Mörker; ci si aspetterebbe quindi che il suo album di debutto da solista sia composto da suoni forti. Niente affatto, Sleepwalking In Daylight è un viaggio nel mondo del folk rock. Formati nel 2019, Fred Lee & The Restless esplorano un’espressione musicale più rilassata, con onestà lirica e orecchiabilità melodica. Fred Lee e Soci orchestrano perfettamente la fusione di strumenti tipici del folk come il violino, il mandolino e il banjo, combinati con chitarre rock e percussioni ritmiche costanti, insieme a voci vagamente ghiaiose e leggermente stonate. I testi seguono bene quel vento descrivendo una visione distopica e malinconica del mondo esplorata attraverso melodie allegre e suoni cadenzati. Un ottimo esempio di ciò è New Sweden guidata dalla chitarra acustica.

Non ci sono sonorità esagerate o cariche di benzina\alcol, come la buona musica folk vuole; l’album può essere suonato acusticamente e avere lo stesso impatto di quando è prodotta da una band completa. Che si tratti di brani più ottimisti come I’ve Tried, Devil’s Chokehold, o di canzoni acustiche più rilassate come You Were Any, But Not Anywhere… e Letter To A Friend, tutto è spogliato e minimizzato. Sleepwalking In Daylight non regala sorprese, fa esattamente quello che ci aspetta leggendo la parola folk rock. Ma a volte, è più che sufficiente, soprattutto se lo si fa senza pretese ed a regola d’arte.

Autore: Fred Lee & The Restless	Titolo Album: Sleepwalking In Daylight
Anno: 2021	Casa Discografica: Lovely Record
Genere musicale: Folk Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/fredleeandtherestless
Membri band: Fredrick Lindkvist – chitarra, voce Emma Sjödin – voce Lars Kyösti  – chitarra Håkan Olsson – chitarra Erik Gunnarsson – batteria Johan Philipsson – basso Joakim Lindquist – tastiere Hanna Kangassalo – violino	Tracklist: 1. Who Do You Want To Be? 2. I’ve Tried 3. The Weight On My Shoulders 4. You Were Anyone, But Not Anywhere… 5. New Sweden 6. Devil’s Chokehold 7. Capitalist Market 8. Juliet 9. These Times Are So Fucking Dark 10. Letter To A Friend

Vade Aratro – Agreste Celeste

Band bolognese che giunge al terzo album con questo Agreste Celeste dopo i precedenti Storie Messoriedel 2008 e Il Vomere Di Bronzodel 2016, i Vade Aratro si confermano come una delle proposte più originali ed irriverenti del metal italiano. Originali perché inserire elementi folk e della tradizione orale con testi italiani sulla musica heavy metal non è per niente scontato né facile, data la complessità della nostra lingua. Irriverenti perché i testi proposti, molto ragionati e che si rifanno alle storie agricole e delle tradizione “di paese”, sono sottili e scabrosi, senza scadere apertamente nel volgare, come appunto tutta la tradizione della musica popolare italiana. I cantastorie, gli stornelli, tutto ciò che fa parte della cultura che ogni regione, volenti o nolenti, porta con sé, è presente in questo album. E la matrice folk è prettamente quella dell’orientamento dei testi e non dello stile musicale che oscilla tra un metal molto pesante, evidentemente classic, e rimandi, nei pezzi molto brevi, a De Gregori, a Branduardi e a tutto il cantautorato.

Immaginatevi i Motorhead che si prendono delle pause tra decibel, schitarrate furenti ed accordi, e vi troverete davanti i Vade Aratro. Al Sole apre Agreste Celeste in maniera debordante, La Punturaia è un’altra bella badilata sui denti e si va avanti tra pezzi veramente carichi e sostenuti inframezzati con pezzi più lenti e quasi intimistici. Charivari è il mix perfetto ed il manifesto di tutto il lotto: una filastrocca in salsa metal che potrebbe essere la loro Alla Fiera Dell’Est. Ho Sognato Un Barbagianni mette in luce tutta la surrealtà, l’ironia e il sense of humour che il terzetto ha insito nel suo stile. Alla fine dell’ascolto ci si rende conto che Agreste Celeste ha anche rimandi (volontari o meno che siano, non lo sappiamo) al progressive anni 70. È una sensazione che emerge prepotente e non è palesemente mostrata ma sotterranea.

Doppio vinile composto da 22 pezzi che supera a pieni voti tutte le prove. Mai noioso, mai scontato, sempre su livelli altissimi. Complimenti a questi ragazzi, che hanno fatto uscire un ottimo album che potrebbe anche essere seminale e battistrada di una vera e propria corrente a sé stante.

Autore: Vade Aratro	Titolo Album: Agreste Celeste
Anno: 2020	Casa Discografica: Lizard Records, Andromeda Relix
Genere musicale: Folk Metal, Heavy Metal	Voto: 8,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/vadearatro/
Membri Band: Marcello Magoni – voce, chitarra Federico Negrini – basso, voce Riccardo Balboni – batteria	Tracklist: 1. Al Sole 2. La Festa Del Grano 3. Chicco Di Grano 4. La Punturaia 5. Populus 6. Sotto La Terra 7. Il Pesce Magico 8. Sant’Antonio Del Porcello 9. Il Gatto Ribelle 10. Lucertole E Libellule 11. Sarò Buono 12 Alla Luna 13 Il Galletto Bianco 14 Charivari 15 Il Tesoro Dei Vecchi 16 Carnavale 17 Ho Sognato Un Barbagianni 18 Dentro Lo Specchio 19 La Lepre Bambina 20 Nel Tempo Di Notte 21 Ho Chiesto A Trenta Rospi 22 La Nave Dei Morti

Il Pozzo Di San Patrizio – Vagabondo Rebelde

Vi ricordate di Goran Brekovic? E della vecchia Premiata? Beh a questo punto basta, perché ciò dovrebbe essere sufficiente ad incuriosirvi e quindi, per voi resta un’unica alternativa. Quale? Andate subito ad ascoltare questo bel disco Vagabondo Rebelde realizzato da Il Pozzo Di San Patrizio che si presenta con un bel folk rock appassionato, pieno di derivazioni popolari, spesso con richiami anche ad altre musiche lontane come quelle irlandesi per esempio. Ma analizziamo meglio nel concreto questo lavoro che ci è pervenuto dalla redazione di RockGarage. Mentre il disco scorre, ciò che mi si para davanti sono momenti che mi ricordano vecchie esperienze come quelle vissute con i De Andrè, gli Inti Illimani, i Modena City Ramblers, insomma con tutti quegli artisti ed autori che hanno reso la musica un messaggio politico con la “p” maiuscola, senza mai strafare, senza mai citare nomi ma facendoli intuire attraverso i testi poi, Guccini a parte, tutto è scivolato un po’ e non ci è rimasto nulla forse perché la politica è cambiata (in peggio) per cui non perdiamo più tempo anche se qui Decadi fa riflettere su tutto quanto ho finora detto. Il sound de Il Pozzo Di San Patrizio è sempre più coinvolgente, fatto con quegli strumenti che per anni hanno accompagnato le scelte di grandi autori dei quali, il primo lo abbiamo già richiamato (De Andrè) mentre ora ci viene in mente il grande Guccini che di politica ne ha fatta tanta con le proprie canzoni anche se alla fine sia De Andrè che Guccini sono risultati essere dei poeti.

E non lo sono da meno questi ragazzi de Il Pozzo Di San Patrizio che con questo Vagabondo Rebelde recuperano folk, dialetto ed intrecci di musica che ritrovo spesso nelle mie pizziche. Il fatto poi che ad esempio in Storie D’Amore E Migrazione usino il dialetto ed una martellante fisarmonica, come accade nella più semplice delle canzoni popolari, dimostra come Il Pozzo Di San Patrizio sia in grado di smuovere tutta la musicalità che gli è propria. Lo dimostra la dolcezza de Dal Vangelo II probabilmente il pezzo più a portata delle nostre orecchie, pezzo in cui la chitarra acustica percorre tutto il brano sprigionando una musica dove la voce sembra appoggiarsi dolcemente per riposare. Non Ti Reggo Più,come dice il titolo stesso, mi riporta subito a Rino Gaetano ma qui siamo lontani come sound e composizione e senza nulla togliere al grande Rino, qui si continua nella piacevolezza di un disco che parla di un senso perduto delle cose che speriamo tornino ad essere quelle di sempre.

In conclusione, e nella speranza che quanta più gente possibile riesca ad ascoltare questo disco che lascia di stucco, ci è sembrato che Il Pozzo Di San Patrizio nello scrivere musica ci abbia messo tanta di quella energia pura che la si ascolta in tutto l’album, e se non bastasse a noi ha fatto l’effetto di gasarci; provate ad esempio con il blues di Vuoi Bere Con Me! Ah dimenticavo forse qualcuno ascoltando Vagabondo Rebelde potrebbe ricordarsi dei Modena City Ramblers. Bene, sono lontani anni luce da questi ragazzi.

Autore: Il Pozzo Di San Patrizio	Titolo Album: Vagabondo Rebelde
Anno: 2020	Casa Discografica: RadiciMusic Records
Genere musicale: Folk Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito: https://ilpozzodisanpatrizio.com
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. Back Home At Down 2. Al Parco 3. Decadi 4. Storia D’Amore E Migrazione 5. La Leggenda Di Jack Lanterna 6. Dal Vangelo II 7. Non Ti Reggo Più 8. Sincerità 9. Vuoi Bere Con Me? 10. Troll’s Dance

Gwydion – Gwydion

I Gwydion sono una band symphonic folk metal di Lisbona, Portogallo. Si sono formati nel lontano 1995 e ad oggi hanno prodotto solo 5 album. Gwydion segue di due anni il precedente disco ed è il secondo album con il nuovo cantante Pedro Dias nonché il primo con il nuovo batterista Marta Brissos che sostituisce Pedro Correia. Il curioso moniker deriva da Gwydion Fab Don, un mago, eroe e imbroglione della mitologia gallese. Sinonimo di malizia, al mago piaceva iniziare guerre, trasformare le persone in animali, tuttavia può essere descritto anche come un eroe per molti avendo una particolare dimensione guerriera. Nell’album si avverte l’impegno e la ricerca nei testi sulla tradizione vichinga e sul personaggio stesso di Gwydion ovviamente. I testi sono molto curati dal punto di vista storico, caratterizzati da una narrazione articolata e fluida, capace di racchiudere al loro interno un bel nucleo di temi mitologici. Il sound trae molta ispirazione dagli svedesi Amon Amarth, in particolare la title track che ricorda da vicino Shield Wall (presente nell’ultimo album degli Amon Amarth).

Lungo tutto l’album si avvertono nitidamente le influenze dei maestri vichinghi, non una brutta cosa di per sé, ma rischia di diventare un po’ stantio con il passare dei minuti, soprattutto perché manca la personalità ed il pathos associati a molte band del genere risultando eccessivamente generico. Gwydion va assaporato con cautela dagli appassionati di metal e mitologia, per poterlo apprezzare appieno infatti è necessaria una grande porzione di tempo per esplorarne a dovere ogni piega.

Autore: Gwydion	Titolo Album: Gwydion
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Folk Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.gwydion.org
Membri band: Pedro Dias – voce Miguel Kaveirinha – chitarra Marta Brissos – batteria Bruno Ezz – basso Daniel Cesar – tastiere	Tracklist: 1. Stand Alone 2. The Bards 3. The Chair Of The Sovereign 4. Hostile Alliance 5. Battle Of Alclud Ford 6. Cad Goddey 7. Gwydion 8. Dead Song 9. Steed Song 10. Ale Mead And Wine 11. A Battle 12. Plaeu Yr Reifft 13. Hammer Of The Gods 14. A Roda

Sam Onso & The Kiters – Lockdown Lion

Se non conoscete i Sam Onso & The Kiters nessun problema, perché il loro nuovo Lockdown Lion non fa altro che riprendere alcuni dei brani dei quattro album che popolano la loro discografia e ripresentarli in un’unica uscita. Avete modo di recuperare quindi e di avvicinarvi allo stile diversificato della band, un marchio di fabbrica che guarda molto agli States e che sa essere elettrico pur confinato in un animo folk. Non a caso possiamo raccontarli proprio come una folk rock band, che ha amato nel suo passato realizzare grandi ballad dal sapore americano (Rolling è un ottimo esempio) ma anche momenti più elettrici. I secondi a noi non sono spiaciuti: Faster è il momento più rock del lotto, quasi un b-side alla Scorpions che poggia su un riff rock e perde mordente solo a causa delle liriche soffuse; Why è intrisa di vintage rock, pur avendo delle tastiere che in secondo piano incidono parecchio sulla melodia del brano; infine We’re Back Again, altro esempio di rock incalzante, seppur un po’ troppo timido nella ritmica a nostro parere.

Il loro profilo folk pop viene fuori con Less, un brano molto orecchiabile, pieno di polvere e percussioni, che fa vestire un cappello a stelle e strisce e omaggiare il passato, simile l’esperienza con Give Love. I Sam Onso & The Kiters sconfinano anche spesso, giungendo al pop più radiofonico con Lousy Day, un brano in cui non ci hanno convinti le parti vocali e il ritornello estremamente ripetuto. Poi arriva And I Would, traccia che parte sperimentale giocando in favore di un jazz(y) leggero per poi aprirsi al rock pop in una durata complessiva forse eccessiva. Questo è un punto debole del loro stile di scrittura e che sa di passato: tracce tendenzialmente troppo lunghe per essere digerite dai tempi attuali.

Lockdown Lion è una raccolta per addentrarsi nel mondo dei Sam Onso & The Kiters, un mondo fatto di folk rock, a volte un po’ più folk, altre volte più rock.

Autore: Sam Onso & The Kiters	Titolo Album: Lockdown Lion
Anno: 2020	Casa Discografica: Casal Gajardo Records
Genere musicale: Folk Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/SamOnso-the-Kiters-760551917375655/
Membri band: Alex Redsea – chitarra, basso, voce Uber Cavalli – basso J.M. Le Baptiste – batteria	Tracklist: 1. Rolling 2. The Greater Thing 3. Less 4. Lousy Day 5. Why 6. Faster 7. Give Love 8. Black Sun 9. And I Would 10. Holidays 11. We’re Back Again

Kalevala Hms – If We Only Had A Brain

Nuovo lavoro per i Kalevala Hms, band di Parma difficilmente (complimento) etichettabile e classificabile sotto un genere preciso. Mettiamo folk rock, anche se durante l’ascolto ho avuto sensazioni provenienti da Irish band, passando per i Jethro Tull, per il rock italiano (quello che non esiste più, non quello che c’è ora), le canzoni Disney, i canti di guerra e il rock comico alla Nanowar o giù di lì. Grande tecnicismo e capacità compositive, così come quelle di (ri)arrangiamento delle “cover” presenti tra le 15 tracce di questo If We Only Had A Brain (disponibile in formato fisico da settembre). Ma cerchiamo di spiegare l’inspiegabile. Si parte con Song To Sing In Case Of Armageddon, brano dalle atmosfere e dai suoni decisamente folk, suoni che ritroviamo anche nella successiva Victory Is For Suckers, violini, flauti, affiancati da riffoni di chitarra hard rock e un cantato che a volte sembra voler andare dalle parti dei Tenacious D, per poi sfociare in ritornelli da rock band più classica. Passiamo poi a Dumbo Alla Parata Nera, una reinterpretazione militare antifascista di una canzone di Dumbo della Disney. Si torna al folk, più punk, con Mickey Finn, quasi teatrale/musical, alla Les Claypool; passando per Cyberkampf, si arriva alla title track, If We Only Had A Brain, tratta dal Mago di Oz e a Die Moorsoldaten, brano originariamente scritto da prigionieri di campi di concentramento, che si apre con un coro piuttosto drammatico, cantato in tedesco.

Andando avanti, i Kalevala Hms, sorprendono ancora (!). In Root Radioed tornano i violini, tirati come anche il cantato; per un brano che riesce a passare dal folk, al funk, al rock nel giro di pochi minuti. Segue Medusa con la sua cantilena di voci e un finale quasi da opera. No Cheese=Blue Cheese strizza l’ochio all’elettronica 80s, tra Devo e Depeche Mode. Insomma, un album che non annoia e non smette mai di stupire; ripetitivo per niente, ambizioso, quanto strambo, sicuramente. Come sull’ultima delle quattro cover, Elettrochoc dei Matia Bazar, in italiano ovviamente, riarrangiato e riportato ad antico splendore. Poi c’è Principessa, che unisce Morricone e il metal, in una sorta di western di serie TV, chitarre distorte e cori epici. Chiude Tribù, con le sue sonorità epiche, cantate in italiano, che raccontano delle grandi migrazioni. La follia, quella sana; quella artistica. Di mondi lontani, eppure così vicini. Un album e una band differente.

La copertina non è delle più ispirate ma è comunque simpatica, uno zaino che sta per essere risucchiato in un vortice o buco nero, che perde cassettine, giornalini e maschere antigas. A sottolineare le più facce di questo complicato cubo di Rubik che sono i Kalevala Hms. Se solo avessi un cervello, magari potrei capirci di più. O forse è proprio il non averlo la chiave per comprenderli al meglio.

Autore: Kalevala Hms	Titolo Album: If We Only Had A Brain
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Folk Rock, Folk Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/KalevalaHms/
Membri band: Simone Casula – voce Daniele Zoncheddu – chitarra Dario Caradente – flauto Enrico Cossu – viola, violino Tommy Celletti – batteria Francesco Vignali – basso	Tracklist: 1. Song To Sing In Case Of Armageddon 2. Victory Is For Suckers 3. Dumbo Alla Parata Nera 4. Mickey Finn 5. Cyberkampf 6. If We Only Had A Brain 7. Die Moorsoldaten 8. Root Radioed 9. Medusa 10. No Cheese=Blue Cheese 11. For The Old World 12. Elettrochoc 13. Les Peintres 14. Principessa 15. Tribù

Tim Vantol – Better Days

Better Days è il quarto album di Tim Vantol, olandese dalla faccia pulita, camicia scacchi, barba e un ottimismo contagioso. Le sue canzoni sono veri inni di positività, amicizia e gioia; anche quando trattano temi meno facili. In questo nuovo lavoro sforna altre dieci canzoni che diventano subito parte dell’ascoltatore. Per il suo modo di raccontarle, per la chiarezza e lo stile che usa, con quella sua voce chiara e roca al punto giusto, forse Tim Vantol è il “menestrello” positivo di questi anni bui. Si può accostare a Frank Turner ma, per certi versi, quelli più folk rock, non sfigurerebbe nemmeno tra le fila dei degni eredi di Bruce Springsteen. Una capacità incredibile di riscaldare l’ambiente e un songwriting davvero senza paragoni; racconta storie e coinvolge. Dalla opener No More, passando per la title track, o per Forgiveness, 5 Inch Screen e la conclusiva It’s Gonna Hurt, ogni canzone racconta una storia e chi ascolta si ritrova a farne parte. Ottimismo, amicizia, lealtà, ma anche compagnia, divertimento, birre e forza di volontà; messaggi positivi che dovrebbero diventare colonna sonora di corsi motivazionali e strumento per centri d’aiuto per depressione. Mi piacerebbe (e non mi sorprenderebbe) vedere un suo brano per i Giochi Olimpici.

Better Days è poco più di trenta minuti che agisce come una terapia. Le sue canzoni entrano da subito in circolo, i ritornelli si infilano nella testa e sembrano scritte apposta per diventare inni da stadio, sia nel caso di un concerto, sia nel caso di una partita; perché i cori che ne nascono sembrano fatti per questo, per la gioia condivisa, l’aggregazione. Atmosfera che però non è difficile ricreare anche in piccoli e più calorosi pub, dove spesso si esibisce in acustico. Uno stadio in un piccolo pub; uno stadio in un album. Un (altro) piccolo gioiello.

Autore: Tim Vantol	Titolo Album: Better Days
Anno: 2020	Casa Discografica: EminorSeven
Genere musicale: Rock, Folk	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: www.timvantol.com
Membri band: Tim Vantol	Tracklist: 1. No More 2. Tell Them 3. Better Days 4. A River Full Of Reasons 5. Haven’t You Learned 6. Forgiveness 7. Not Today 8. 5 Inch Screen 9. You Will Never 10. It’s Gonna Hurt