Conny Ochs – Doom Folk

La copertina e il titolo di quest’album potrebbero trarre in inganno e a nostro parere sono i due più grandi errori del nuovo album di Conny Ochs. Un lavoro che si intitola Doom Folk, una copertina oscura con un viso che potrebbe (il condizionale è d’obbligo) suggerire un face painting e una stella che viene disegnata come fosse un pentacolo (non rovesciato)…cosa suggerirebbero all’ascoltatore che trova magari questo album in negozio e incuriosito vuole acquistarlo? Bene, ora premete play e vi troverete un folk da cantautore americano a cui piacciono le espressioni acustiche voce e chitarra (King Of The Dead, Gun In The Candle) o che non disprezza nemmeno momenti dal vigore più pop (Hammer To Fit) e di tanto in tanto aggiunte di strumenti vari, come percussioni e tastiere. Il doom a nostro parere è tutt’altro, semmai l’autore avrebbe dovuto utilizzare il termine “dark” per avvicinarsi maggiormente all’idea del sound di queste dodici tracce, ma avrà avuto le sue buone ragioni per scegliere questo titolo. Noi restiamo ancorati alla musica, ci piace la chitarra elettrica tagliata in Drunken Monkey (anche se è troppo timida per essere dichiarata funky) e l’espressività vocale seppur in troppi passaggi ci sia una forte ricerca melodica che sembra prendere le distanze dal rock e da qualsiasi segno di rottura si voglia dare nella scena.

A parte qualche momento in cui Conny Ochs sembra prendere l’iniziativa, l’album è un insieme di brani folk che può piacere a chi è legato a quella scena oltreoceano, mentre tutti gli altri ci troveranno poco da valorizzare, se non come dicevamo una buona interpretazione canora dell’artista.

Autore: Conny Ochs	Titolo Album: Doom Folk
Anno: 2019	Casa Discografica: Exile On Mainstream Rec
Genere musicale: Folk, Cantautorale	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://www.connyochs.com
Membri band: Conny Ochs	Tracklist: 1. Dark Tower 2. Crash And Burn 3. Hammer To Fit 4. King Of The Dead 5. Drunken Monkey 6. Moon 7. It’s All To Bright 8. Crawling 9. Gun In The Cradle 10. Oracle 11. New Ruins 12. Sweet Delusion

Gap’s Orchestra – Girando Cantando

Una folk rock band italica nata suonando e cantando on the road. Davvero “born to move”. Determinata a portare il proprio live itinerante per le strade del mondo. Nomade, ma con una base in Belgio. Con una formazione fluida che può variare da 1 a 4 musicisti. Destrutturata, eppure con le idee chiare sul background musicale di riferimento fatto di storie quotidiane da raccontare e impegno sociale, toccando anche temi attuali, forti. Con il piglio sbarazzino, a tratti allegro, a tratti serioso, dei cantastorie che narrano la vita facendo leva sul caro vecchio e mai obsoleto blues. Sonorità che spaziano dal folk al country rock, innestandosi sulla tradizione così internazionale e timeless dei folskinger. Girando Cantando è il secondo disco della band ed arriva nel 2018 presentandosi come la summa, ideale ed artistica, dei tanti viaggi già alle spalle. Una sorta di compendio che raccoglie tutto il lavoro fatto e tutta la vita intensamente vissuta. 10 brani che sono come 10 episodi di una serie iperrealistica, in equilibrio perfetto fra loro. Un album omogeneo e compatto, senza grossi stacchi e variazioni interne. Vivace e strutturato per mantenere alta l’attenzione dell’ascoltatore. Non ci si annoia mai. Anche nei brani più lenti e nelle ballad c’è quella grinta un po’ arrabbiata e reattiva tipica di molto blues.

I toni sornioni e di serena accettazione propri del country cedono il passo a tutto quel pathos e quella voglia di lottare per cambiare le cose tipica del blues. Vorrei fare una menzione particolare per La Ballata Delle Bugie. L’ho trovata incantevole, persa nella sua riflessività e in quel groove che mi ha ricordato tanto i mitologici Grateful Dead. Mi è sembrato di sentirci dentro Ripple. E questa suggestione a me, che sono una patita del genere, ha mandato in estasi. Un album piacevole, profondo e positivo. Che consiglio vivamente.

Autore: Gap’s Orchestra	Titolo Album: Girando Cantando
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: New Folk	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/gapsorchestra/
Membri band: Alessandro Vasta – voce, chitarra, armonica Frank Pilutti – basso Marco Olita – chitarra Enea Guerra – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Prologo 2. L’Onda Che Trascina 3. Monetina 4. Il Vizietto 5. La Venere Delle Lame 6. Jazz Market 7. La Ballata Delle Bugie 8. Terra Mia 9. Girando Cantando 10. Epilogo

The Clan – Quattro Giorni Fuori Porta

Mi avvicino al nuovo EP dei The Clan con gioia. Prima di tutto perché le atmosfere che da sempre creano i The Clan, con quel loro sapore profondamente irish folk, sono allegre e spingono al ballo; inoltre perché li ho visti diverse volte dal vivo e ogni volta mi hanno trasmesso l’esperienza, la passione e la coesione, caratteristiche non sempre comuni in band anche dello stesso genere. Loro sono una live band, e questo è indiscutibile, ma con questo EP fanno un salto in avanti visto che si tratta della prima uscita a loro nome con testi completamente in italiano. Scelta coraggiosa perché il loro genere musicale non è nativamente legato alla nostra lingua ma noi ci sentiamo di premiare a pieni voti questa scelta. Li premiamo proprio perché non hanno voluto “vincere facile”, e avrebbero potuto farlo considerando il loro seguito e la resa dei loro brani, piuttosto si sono messi in gioco con una dimensione decisamente nuova per loro; inoltre musicalmente il risultato finale è assolutamente positivo e, ancora una volta, l’amalgama degli strumenti e il potere emotivo del loro sound arrivano prima dei suoni diversi tra le lingue scelte nei loro testi.

Quattro sono le nuove tracce, ciascuna legata ad un giorno particolare raccontato tramite i testi. La dicotomia, che dicevamo non è per niente sonora, c’è sui racconti: le melodie veloci ed allegre spesso nascondono racconti tristi o comunque legati ad avvenimenti dolorosi, come Il Giorno Più Freddo Dell’anno che racconta di una donna che muore mentre in un inverno rigido cerca il cibo per i propri figli, o Il Giorno Prima Di Morire, un pezzo romantico ed amaro allo stesso tempo. Armonica, violino, chitarra e sezione ritmica instancabile: gli ingredienti The Clan non mancano nemmeno in questo EP. Assolutamente promossi i The Clan, anche in questa veste. E se non siete convinti andate ad un loro concerto. Ogni dubbio svanirà.

Autore: The Clan	Titolo Album: Quattro Giorni Fuori Porta
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Folk Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.theclanband.com
Membri band: Angelo Roccato – voce, chitarra, mandolino Francesco Ricci – violino Francesco Zuretti – chitarre Federico Villa – batteria Max Lepore – basso	Tracklist: 1. Il Giorno Più Freddo Dell’anno 2. Il Giorno Con Te 3. Il Giorno Prima Di Morire 4. Il Giorno Migliore

Triomanzana – Nomads Of Rumba

Diciamolo subito chiaramente: questo è un disco di nicchia. E non perché sia fatto da musica sperimentale od ostica ma perché il genere affrontato è un misto di tendenze gipsy e flamenche. Un tributo che i Triomanzana dedicano a questo genere musicale che vede un sacco di appassionati in giro per il mondo, soprattutto a quelle latitudini dove questa musica è nata ed è intrinseca alla tradizione ed ai locali folk, ma che ha affascinato nel corso degli anni anche tanti musicisti di altri luoghi, soprattutto chitarristi. La band in questione arriva dall’Italia e giunge al nuovo lavoro Nomads Of Rumba dopo l’esordio del 2017 Gipsy Sound. Dicevamo, poco fa, tributo. Già perché questo album contiene solo due inediti mentre tutto il resto sono cover, reinterpretate e riarrangiate dai Nostri. Le due composizioni originali proposte sono Nomads Of Rumba e Gipsy Caravan, frizzanti e fatte per fare ballare con spensieratezza in sede live. Ovviamente, proponendo questo genere, che non prevede poi nel percorso artistico dei Nostri il cantato, le chitarre devono spiccare e non commettere errori di nessun tipo, essendo il cardine portante di tutta la struttura musicale, dove la sei corde è strumento principe e deve essere usata in maniera tecnicamente ineccepibile. Alfredo Capozucca e Daniele Prolunghi riescono pienamente nell’intento, mostrando delle capacità invidiabili sia a livello di esecuzione che di affiatamento tra loro e tra la parte ritmica eseguita dal terzo membro, il percussionista brasiliano Lucas Dinarte Patricio.

Nomads Of Rumba è, per ragioni naturali del genere proposto, consigliato agli estimatori ed ai frequentatori dei suoni gitani ed affini o a chi voglia apprezzare degli ottimi chitarristi nell’espletamento della loro esecuzione musicale.

Autore: Triomanzana	Titolo Album: Nomads Of Rumba
Anno: 2019	Casa Discografica: Maxy Sound
Genere musicale: Folk, Rock Acustico	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.triomanzana.com/
Membri band: Alfredo Capozucca – chitarra Daniele Prolunghi – chitarra Lucas Dinarte Patricio – percussioni	Tracklist: 1. Hanuman 2. Nomads Of Rumba 3. Body Surfing 4. Diablo Rojo 5. Fragostiniani 6. Vicking Man 7. Somnium 8. Havana 9. Gipsy Caravan 10. Spanish Rumba 11. Nomads Of Rumba (Radio Version)

Dyrnwyn – Sic Transit Gloria Mundi

I Dyrnwyn sono una band italiana, proveniente esattamente da Roma, dedita ad un pagan folk metal intransigente, di quello che strizza entrambi gli occhi alle sonorità black metal. Giungono al loro primo album intitolato Sic Transit Gloria Mundi che qui andremo ad analizzare. Come dicevamo, le sonorità proposte si alternano tra parti atmosferiche e folk a sfuriate black metal che sono delle manate in pieno volto per intensità e vigore. Ma la caratteristica artistica che più caratterizza la band è la scelta della lingua del cantato, che è l’italiano. Scelta molto coraggiosa per almeno due motivi. Il primo è che automaticamente, con questa visione identitaria ed artistica, ci si può chiudere più di una porta sul mercato estero. Allo stesso tempo, però, la cosa potrebbe incuriosire non poco i fan del genere in tutto il mondo, dato che le tematiche trattate sono concernenti l’antica Roma. Il secondo motivo è che adattare la lingua italiana, con le sue metriche complesse, ad uno stile musicale così tirato, è comunque molto difficile. Ed essendo la resa all’ascolto indubbiamente affascinante nonché riuscitissima, va davvero dato un plauso a questi ragazzi.

Per quanto riguarda invece il lato produttivo, risulta molto azzeccata la resa sonora, che si rifà sempre, a nostro avviso, a quelle produzioni leggendarie del primo periodo d’oro del black metal, dando quel tocco di vintage che non guasta a Sic Transit Gloria Mundi. Prodotto molto ben riuscito e consigliato a tutti i fan accaniti del genere. I Dyrnwyn sono sicuramente una band da seguire e marcare stretta, per vedere come proseguirà con i suoi lavori futuri e con la lunga (speriamo) carriera che I Nostri hanno davanti.

Autore: Dyrnwyn	Titolo Album: Sic Transit Gloria Mundi
Anno: 2018	Casa Discografica: SoundAge Productions
Genere musicale: Folk Pagan Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://dyrnwynroma.wix.com
Membri band: Chierry Vaccher – voce Alessandro Mancini – chitarra Alberto Marinucci – chitarra Ivan Cenerini – basso Ivan Coppola – batteria Jenifer Clementi – flauto Michelangelo Iacovella – tastiera	Tracklist: 1. Sic Transit Gloria Mundi 2. Cerus 3. Parati Ad Impetvm 4. Si Vis Pacem… 5. …Para Bellum 6. L’Addio Del Primo Re 7. Il Sangue Dei Vinti 8. Feralia 9. L’Assedio di Veio – CCCXCVI A.C.

Moes Anthill – Quitter

Un tempo vivevo ad Ancona e lì c’erano 2 negozi di dischi. Al tempo erano solo due. Quello più indie stava a mille anni luce da me e non avevo la macchina. Ma sotto casa, dietro vetrine poco invitanti e con un arredo scomodo e scarno, c’era il secondo negozio di CD e Musicassette. Gli LP erano praticamente spariti. Entro per sbirciare ma davanti avevo solo i grandi del mainstream. Da Tiziano Ferro a Micheal Jackson passando per gli allora famosi 883 e Neri Per Caso. Ok la pianto. Dei Pink Floyd neanche una traccia. Dunque chiesi qualcosa: non ricordo cosa ma ricordo che gli si illuminò il viso. Mi disse di seguirlo nell’altra sala. Scansò le tende e, come per magia destinata al magico incontro dei pochi, regnava la pace di un lume di candela, due poltroncine, un impianto AIFAI come si deve e del sano rum e scaglie di cioccolato. Mi fece ascoltare l’eponimo disco di Hank Schizzoe e quella meraviglia di album che è Imagine di Eva Cassidy. Due dischi a cui resterò legato per sempre. Ma soprattutto il primo: uomo blues di grande storia. L’ho studiato poco, ammetto: mi sono sempre lasciato scivolare addosso la magia di questa voce caldissima e di queste note che pennellano paesaggi. Pensavo addirittura fosse passato a miglior vita. E invece…eccotelo spuntare tra i crediti di produzione di questo nuovo disco dei Moes Anthill.

Moes Anthill, un bel quadretto di nuovo folk internazionale che fa da corona all’anima bella che è quella di Mario “Moe” Schelbert. Una corona preziosa che di primo acchito mi fa pensare a quelle band che dai Fleet Foxes o Bon Iver piuttosto che The Band (tanto per fare citazioni colte) restituiscono grande musica ad una grande voce che di base (beh non sempre direi) è una voce pulita, semplice, con quelle peculiarità che la rendono oltre le righe del didattico. Moe per il mio gusto presuntuoso sforna questi mini-glissati e quelle lievi risonanze mediose quando tocca picchi di note alte, come fa Karl Smith dei Sodastream…ecco un altro progetto che mi torna alla mente. Ed il suono di Quitter prodotto dal mio eterno compagno di viaggio Schizzoe, è un suono di acqua e di sapone, un suono che accoglie l’elettronica di synth, è un suono che si fa anche semplice di spazzole sul rullante, che si fa rock di distorsioni anche sulla voce ma sempre senza esagerare come nella splendida Virtual World…è un suono di polvere e di sudiciume tra banjo e ubriaconi al bancone, di caldo torrido e di sfide personali come in No Name Brass Bands (che tra l’altro alla fine ci parlerà di una rissa).

E le voci diventano corali quando si deve sottolineare un inciso; splendida ed internazionale New Age, efficace anche il video ufficiale che troviamo in rete. Un disco che si fa anche di quel pop da ballad on the road con tanto di hammond in sottofondo quando suona Worthwhile Waiting o And Yet It Moves (forse uno dei momenti appena appena beatlesiani di tutto l’ascolto). Chiude la titletrack del disco e qui si passi un sentore inglese, un po’ Franz Ferdinand nelle melodie vocali ma anche in quel certo modo di cantare…mi si passi la mia visione eccentrica delle cose, ecco…Quitter è stata una grandiosa scoperta. Una band che non pensavo esistesse e se è vero che non ne sentivamo la mancanza e non ha rivoluzionato la vita ed il modo di viverla, è anche vero che ha mostrato quanto altro carattere e unicità ci possa essere ancora rimescolando con semplicità ingredienti altrettanto semplici. Davvero un bel disco. Pulito. Ecco la parola di questa mia piccola recensione. Quitter è un bellissimo disco di nuovo folk pulito nell’anima e nelle sue ossa.

Autore: Moes Anthill	Titolo Album: Quitter
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Neo Folk	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://moesanthill.com
Membri band: Mario Moe Schelbert – voce, banjo, chitarra Simone Baumann – tastiere, voce Flurin Lanfranconi – basso Michael Boner – chitarra, piano Clemens Kuratle – batteria	Tracklist: 1. Retrie Restore! 2. New Age 3. Everyone Gets A Balloon 4. Yours Is Mine 5. Virtual World 6. No Name Brass Bands 7. Worthwhile Waiting 8. Finding Stones 9. And Yet It Moves 10. Quitter

Mr. Hope – Long Way Home

Mirco Pezzani è un artista coraggioso. Ha vissuto in vari luoghi ma ha sempre creduto nella musica e Long Way Home ne è la conferma. Particolare che abbia mosso i primi passi in progetti punk e che con il suo progetto solista abbiamo cambiato direzione, ma probabilmente proprio queste esperienze di vita lo hanno fatto crescere, come un bagaglio che diventa sempre più grande e che dopo anni ha assunto un altro peso, un’altra forma. Così il suo EP di quattro tracce, scritte un po’ qui un po’ all’estero (l’ultimo pezzo ad esempio è dedicato alla Scozia in cui lui ha vissuto), non può che non trattare della distanza rispetto al luogo che si definisce “casa” (saluti, casa, I Miss You…si ripetono nel corso dei quattro brani) e lo fa con un profondo sapore folk seppur contornato da arrangiamenti e ritmi alternativi. Il singolo Drop e il suo mood allegro (seconda strofa e ritornello) potrebbero aderire perfettamente come colonna sonora di uno spot televisivo pieno di panorami e colori pastello, gli stessi colori che Mirco sceglie (insieme all’autore Luca Argelli) per la copertina di questo EP.

Il contributo del violino è un’ulteriore sottolineatura dell’appiglio folk anche se come dicevamo si potrebbe parlare di alternative folk date le aggiunte nei brani di cui va segnalata una produzione davvero molto buona. L’inglese sembra legato a doppia mandata a questo stile musicale, chissà come sarebbe sembrato il sound di Mr. Hope con qualche pezzo in italiano…la speranza c’è.

Autore: Mr. Hope	Titolo Album: Long Way Home
Anno: 2018	Casa Discografica: (R)esisto, Massaga Produzioni
Genere musicale: Alternative Folk	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/misterhopefolk
Membri band: Mirco Pezzani – voce, chitarra Marco Cavina – violino Massimiliano Maxx Testa – batteria Francesco Somma – basso Ilaria Passiatore – cori	Tracklist: Goodbye My Land Drop I Miss You The Magical Tales

Ovest Di Tahiti – Luci Della Città

Quando mi è giunto il CD mi è sembrato di conoscere già questa band pugliese della quale c’è, sinceramente, da andare orgogliosi. Inoltre gli Ovest Di Tahiti mi ricordano in particolare bei momenti che ho condiviso insieme a Niccolò Fabi quando, nell’oramai lontano ottobre 2004, fu mio gradito ospite insieme a Giancarlo Susanna, che ricordo con affetto, e Alberto Campo, tutti giunti in Salento per un tributo a Jeff Buckley in occasione dei dieci anni dalla pubblicazione di Grace, probabilmente una delle più belle gemme musicali di tutti i tempi. Insieme a lui anche Elvis Carpinelli, Bludinvidia, Creme e Tobia Lamare. Ma, al di là dei ricordi c’è che questo Luci Della Città è un album di squisita fattezza (come pochi in giro nel panorama italiano) con otto brani che abbracciano un songwriting raffinato ed arrangiamenti che si rifanno a grandi artisti internazionali come Nick Drake. Sin dall’avvio del disco si percepisce subito la forte personalità di questa band e sono proprio loro ad introdurre questo concept dichiarando: “Le luci della città sono tutte quelle piccole cose che succedono sotto i nostri occhi, il terrore della morte, le gioie di una nuova vita, la dolcezza e la malinconia per un accadimento importante o banale che sia. Le luci della città sono tutto ciò che ci permette di riprendere a guardare la strada spesso buia sulla quale stiamo camminando”.

Il pop malinconico che il disco emana coinvolge da subito chi ascolta con sonorità morbide e chitarre, sia acustiche che elettriche, dal suono pulito anche se con riflessi di pop music d’altri tempi. Qui tutto è essenziale, i suoni non escono mai dagli argini del pentagramma perché essenziali e misurati, e le atmosfere che ne disegnano sono di una semplicità unica. Già dalla copertina la visione che ci viene proposta è proprio quella delle atmosfere sonore della band pugliese che ha scelto di muoversi in un indie pop infarcito di tutto quel cantautorato italiano che probabilmente li ha ispirati (Dalla, Fossati, Fabi), ma che ha anche saputo guardare, “al di là del mare”. I passaggi qui sono tutti un divenire sorprendente di delicatezza e sinuosità, e lo si nota già con Autostrada che è un vero e proprio quadretto di atmosfere notturne sulle quali fantasticare; con Indifferente inizia già quella esplosione di emozioni che porteranno poi al bellissimo Taking Over The Reason che, anche se cantato in inglese, si adatta benissimo al resto di tutto il disco che per essere un esordio, è davvero un capolavoro.

Non ditemi che sono di parte perché pugliese, ma vi invito all’ascolto di questo Luci Della Città, che non è solo un disco da ascoltare ma un condensato di musica per lasciarsi trasportare oltre i confini. Altre tracce da ascoltare non ve ne sono perché qui è tutto il disco che va assaporato lentamente assorbendone, per quanto possibile, tutti gli umori di una band che in futuro avrà tanto da dire.

Autore: Ovest Di Tahiti	Titolo Album: Luci Della Città
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Folk, Cantautorato	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ovestditahiti
Membri band: Luigi Lafiandra – chitarra, voce, banjo Francesco Porro – chitarra Vicenzo Carbutti – basso Lorenzo Coratella – batteria	Tracklist: Autostrada Indifferente Taking Over The Reason Arancione Nebbia Scura Qualità Lettera Per Gli Ignavi Luci Della Città

Raoul Moretti – Harpness

Prendo in mano il CD ed aprendolo vedo un uomo che sembra giocare con un’arpa; mi chiedo se abbiano sbagliato ad inviarmi il supporto poi, incuriosito, e prima di metterlo nel lettore lo analizzo. Quando lo inserisco nell’impianto hi fi è lo stesso impianto che mi segnala di non trovarmi di fronte a John Cage o Brian Eno che hanno fatto dello sperimentalismo il loro lavoro principale. Ma questo disco di Raoul Moretti con la sua arpa non è poi così lontano da quei nomi e da quei suoni tanto da capire che l’artista ha inglobato nel suo dna certe idee, ed allora ecco perché mi ritrovo qui a scrivere di quest’artista per i nostri lettori. La musica è tutta qui a dimostrare che Moretti è un genio dello strumento, un musicista completo che sa muoversi in atmosfere che solo uno strumento come l’arpa è in grado di trasmettere. Già dall’apertura di Harpness, affidata a Sharpness si possono ascoltare i primi passaggi che aprono la mente e l’animo ad un disco che sarà tutto un divenire grazie anche al contributo di Michele Bertoni. Il pezzo ci riporta molto vagamente ad un viaggio tra le atmosfere di stile oldfieldiano che incorporano anche alcuni meccanismi alla Juri Camisasca ma che non influenzano la scelta di amalgama fatta da Raoul Moretti. Il pezzo torna a distendersi poi con arie di stile pinkfloydiano che inchiodano sulla sedia in attesa di capire quando e come il viaggio tra i suoni finirà.

Das Unheimlich emana sin dall’inizio dolcezza e ricercatezza alla John Cage grazie anche al violino di Erica Scherl, che è di una calibratura perfetta, in attesa del sopraggiungere della contaminazione di Valerio Corzani che appare ben calibrata e non invade la peculiarità di questa dolcissima passeggiata. Mi Alma Viajera muove l’arpa di Moretti in una specie di viaggio accademico nel post-rock, con una tenuta semplicemente fantastica e mai strabordante anzi, misurata e pentagrammata come si addice a quei musicisti che apparentemente sembrano più preparati ma, in realtà, sono assolutamente dei geni perché amano ricercare suoni inconsueti. Near Death Experience ci porta invece in un ambiente che a noi, personalmente, ricorda il berliner wall di antica memoria quando, visitando la capitale tedesca, sembrava di trovarsi in un limbo tenebroso che prima o poi, ci avrebbe condotto negli abissi infernali meno conosciuti. Con A Kaleidoscoping Mind invece l’inferno esplode tutto nei meandri più reconditi della mente umana, con una serie di suoni che virano verso l’industrial. Probabilmente questo stato di cose fa sì che A Kaleidoscoping Mind sia il brano più concettuale dell’intero lavoro, molto vicino ad un Cage che si affaccia ai nostri tempi facendo viaggiare davvero la mente in un caleidoscopio di colori e luce. Ma non manca molto a raggiungere il massimo dei suoni con The Black Swan che si presenta con una serie di meccanismi ed intrecci musicali ricercati dove diventa fondamentale l’apporto di un Marco Truppo che gondola tra sintetizzatori ed altre diavolerie. Il viaggio (interstellare sonoro) continua con Universi Paralleli (pura coincidenza dare lo stesso titolo dell’album degli Arti & Mestieri) ma qui si ha davvero la sensazione di viaggiare nell’universo per raggiungere il punto di incontro con altri mondi.

Il disco continua fino alla fine su questa scia grazie ad un musicista che utilizza uno strumento poco convenzionale come l’arpa, che apre a nuove strade attraverso una sperimentazione pacata e mai tendente allo strafare ma che punta sempre all’essenziale. Harpness di Raoul Moretti è un lavoro che non manca di stupire quando lo si ascolta perché il musicista italo-svizzero riporta ad ascolti passati che ci hanno visto aprire le porte all’eleganza sonora di Robert Fripp e al geniale Brian Eno. Logicamente qui però è tutto Raoul Moretti e basta.

Autore: Raoul Moretti	Titolo Album: Harpness
Anno: 2016	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Folk Sperimentale	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.raoulmoretti.it
Membri band: Raoul Moretti – Camac 32 and 36 Dhc Electroharp, Eventide Space Reverbs, Loop Station, Boss Gr10 guitar effect processore, MaxMps Runtime Michele Bertoni – basso, Tambourine modificato, orbin sander Makita, Venice Police Whistle, wrong patch, tibetan cymbal, delay 4 tap, timpani drum, triangle and drums, ankle rattles, sea organ, baby granpiano, irish bodhran, chitarra elettrica, sintetizzatore Marco Truppo aka Afa Neu – synth, drumloop, laptop, fx tracce 6 e 9 Erica Scheri & Valerio Corzani – violino, basso, effetti elettronici tracce 2 e 11 Walter Demuru – effetti elettronici tracce 5 e 15 Diego Soddu – effetti elettronici tracce 4 e 16 Gianluca Porcu – effetti elettronici traccia 7	Tracklist: Sharpness (feat. Michele Bertoni) Das Unheimlich (feat. Erica Scherl & Valerio Corzani) Mi Alma Viajera Near Death Experience (feat. Diego Soddu) A Kaleidoscoping Mind (feat. Walter Demuru) The Black Swan (feat. Marco Tuppo) Universi Paralleli (feat. Gianluca Porcu) Obliviousness (feat. Michele Bertoni) Reflections (feat. Marco Tuppo) Breakaway feat. Michele Bertoni) Sharp-Eyed Man (feat. Erica Scherl & Valerio Corzani) Sweetly Violent (feat. Michele Bertoni) Violently Sweet Hazy Ideas (feat. Michele Bertoni) Sockpuppet (feat. Walter Demuru) Just An Illusion (feat. Diego Soddu) Rebirth

Cruadalach – Raised By Wolves

I Cruadalach sono una band folk groove metal formatasi nel 2008 in Repubblica Ceca. Dopo una demo e un EP rilasciati rispettivamente nel 2010 e 2011, la band è uscita con l’album di debutto nel 2011 intitolato Lead – Not Follow. Dopo un secondo full lenght dal titolo Rebel Against Me del 2015 ecco uscire nei mesi scorsi il nuovo capitolo in casa Cruadalach. Raised By Wolves è questo il titolo del nuovo album che di fatto ci mette di fronte a una band in buono stato di forma, capace di arricchire il proprio sound, dopo le già convincenti prove del recente passato. I Cruadalach sono dediti a un folk metal ricco di groove e melodia, già dalle prime note con l’opener Eyes Wide Open i Nostri ci trascinano nella violenza sonora, intrisa di riff mid-tempo sorretti da una sezione ritmica mai doma. Folk metal tutto vero ma non lasciatevi ingannare c’è molto di più nella musica dei Cruadalach, a partire dalla rabbia con cui Petr Caisl sputa attraverso il microfono, il suo è un cantato thrashcore, davvero efficace. Tra le mie preferite figura la title track capace di farmi emozionare prima con temi celtici poi a raffiche di riff decisi.

I Cruadalach sono in possesso di un’ottima caratura tecnica, tutto questo emerge in ogni singola canzone, di certo non ci si annoia sulle note di Raised By Wolves anzi a dire il vero il disco scorre via veloce, pur lasciando nell’ascoltatore qualcosa che resta, così come conferma la voglia di fare nuovamente play. In alto il nostro saluto!

Autore: Cruadalach	Titolo Album: Raised By Wolves
Anno: 2018	Casa Discografica: 7hard
Genere musicale: Folk-core	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.cruadalach.com
Membri band: Petr Caisl – voce Eliska Kasprzyk – violino, voce Jan Knotek – chitarra, voce Jan Kapic – chitarra, voce Ondrej Novak – basso, voce Tom Kasprzyk – batteria Hana Slanarova – violino Petra Jadrna – flauto	Tracklist: Waking The Courage Eyes Wide Open Relationshit Raised By Wolves Homesick Godwall Chant Gambit With Gaia Brave New Dawn For Us All The Farewell Too Soon