I Plebei – Eterna È La Tensione Di Clavicole, Ingranaggi E Leve

Era da un po’ di tempo che non si avevano informazioni su I Plebei, combo capace di rifarsi ad una certa tradizione musicale e rivolgersi agli estimatori del folk giocando anche con swing e strumenti non proprio canonici per la scena emergente contemporanea, fino ad arrivare al blues con Joe. E proprio qui troviamo la loro marcia in più: la capacità di non risultare univoci ma di abbracciare panorami musicali a primo acchitto diversi e ad ogni traccia sottolineare uno dei propri fattori salienti. Uno dei brani più curiosi è sicuramente Che Ne Capisce La Scimmia che parte con un contrabbasso incalzante e poi lascia spazio a fisarmonica, una ritmica quasi reggae e delle liriche che sembrano interpretare tutta la stranezza che frulla tra i neuroni del Caparezza di turno. Subito dopo troviamo un brano completamente diverso, I Fortini Del Sud, che con un andazzo lento suggerisce trame romantiche prima e nostalgiche poi, un’atmosfera che ben si adatta all’album nel complesso; tra l’altro il sapore del Sud esce fuori un po’ ovunque, sia come accento (voluto) di Vincenzo Palombo sia come spirito in generale, questo al di là de titolo del brano prima citato (e fatta debita eccezione per Papirossen)…si tratta di uno spirito che aleggia nel profilo compositivo del combo.

Ottimi i suoni, difficili sicuramente da far combaciare data la differente natura di ciascuno strumento ma in questo caso il risultato è davvero notevole. In generale I Plebei mostrano una intensa capacità di fondere generi diversi appartenenti al medesimo spirito musicale, lontano comunque da un animo rock ma che si lascia apprezzare per una buona capacità di scrittura e di esecuzione. Consigliati caldamente a chi ama sonorità folk e passaggi chitarristici swing (Samaritano/Buscaglione docet).

Uli – Black And Green

Potrebbe sembrare il nome di una band un po’ alternativa e invece il moniker Uli è proprio di Alice Protto, artista che compone e che in questo progetto discografico viene affiancata da altri musicisti; un po’ a metà strada tra band e progetto solista. Il suo è un genere che ricalca trame indubbiamente folk ma lo fa cercando di optare per delle sonorità moderne (come l’indie di From) in cui dosi elettriche corpose si accostano a melodie più sognatrici. Proprio queste melodie, anche vocali ma non solo, rendono la sua proposta molto leggera, lei preferisce chiamarla “alien folk” per sottolineare più che altro che il suo concetto di folk è molto diverso da quello inteso in senso comune e su questo noi siamo d’accordo. I synth di Emerald Dance ma anche molte linee di basso sono un ritorno al passato per il sound presentato in questo lavoro, eppure le nove tracce attecchiscono sui nuovi ascolti e su chi apprezza showgaze, folk pop e post-rock più orecchiabile. Dopo l’intermezzo blues di Nina Simone’s Back, si apre un momento interessante: il fascino e il mood di Dry River ci piacciono e aprono dei territori di livello assolutamente a portata di mano dell’artista. Sentiamo degli echi di Pink Floyd in alcuni arrangiamenti ma la portata degli Uli è ben più accessibile.

L’artwork dell’album riprende i colori citati nel suo titolo, Black And Green, scelta artistica interessante che non si avvicina molto, a nostro parere, alla musica proposta (ingrato lavoro quello di dare una veste grafica o delle parole alla musica). Venti minuti comunque di melodie e ritmiche che fanno l’amore incessantemente e che preferiscono il sole alle ambientazioni cupe.

Light Lead – Randomness

Contrariamente a quanto si possa immaginare fondere due anime così diverse come la chitarra e la voce non è cosa così semplice. È l’abitudine ad ascoltare chitarristi/cantanti che ci ha inculcato l’idea che la sei corde vada a braccetto con le linee vocali, maschili o femminili che siano, ma non è compito così banale. Poi, nel caso di una voce soave come quella della singer israeliana Michal Israeli, il compito diviene facile e anche per questo le linee melodiche di Davide Panada restano ad un livello di non incisività, proprio per lasciar fare eco alla voce di Michal. Così si apre l’EP del progetto Light Lead, presentato come un lavoro dalle influenze folk ma che invece noi troviamo tremendamente contemporaneo, un art rock da camera o da concerto in cui le luci smettono di funzionare, gli arrangiamenti (pochi) si prendono i loro spazi in punta di piedi, le atmosfere fanno il resto. L’ottimo esempio è One Direction, un brano oscuro i cui giochi vocali fanno il pari con una distorsione inaspettata alla chitarra e un sapore tremendamente roots.

Potremo parlare di tempi reggae in Sun Goes Down o delle cadenze pop in You Never Know, sono solo piccoli tratti di un EP profondo, sentito prima che suonato e che presenta un progetto a parer nostro da gustare principalmente in sede live.

Epitaph – Fire From The Soul

Gli Epitaph, rock band tedesca, nascono nel 1969. Mi trovo emozionato a dover recensire il loro nuovo album, anche perché, musicisti di tale spessore, vanno rispettati e stimati, in primis per la carriera, per la dedizione e per la passione. Nonostante ormai, non siano certo più dei ragazzini, questi terribili rockers continuano a picchiare duro, specie in sede live. Perdonatemi se mi sono lasciato andare con questa introduzione, tuttavia, credo fosse doveroso. Veniamo al disco, Fire From The Soul è il loro ultimo studio album, la band è rimasta ancorata al sound dei tempi, non manca di certo la vena artistica, la classe non è acqua, come si suol dire. Fin dalle prime note di Nightmare, apripista di questo full lenght, la band ci dice molte cose, il sound, come detto è ovviamente accostabile agli anni settanta, e così dev’essere, Nightmare è un brano british, qualcosa di Deep Purple, primi Whitesnake; con la successiva The Way It Used To Be si resta in Europa, un riff di risposta, mi rimanda a Hysteria dei Def Leppard. Si combatte duro in strada, Fighting In The Street, mi fa apprezzare le tre voci, i cori e le armonizzazioni, sono davvero eseguiti in maniera impeccabile, mentre le due chitarre si districano, tra solos trademark e cavalcate imponenti.

No One Can Save Me, non mi spiazza affatto, nonostante i riflessi siano folk e assolutamente meno vicini a quanto detto in precedenza. Mi trovo a metà album, soddisfatto pienamente, ancora una volta mi rendo conto di come la musica può essere comunicativa, questo è il caso degli Epitaph, Any Day, è una bellissima ballad seventeen, che saprà portarvi lontano. Si ritorna al rock che fa male, i Nostri ci danno dentro, attraverso i temi epici di Man Without A Face, mentre con la successiva Fire From The Soul, c’è ancora spazio per il folk rock, ho apprezzato questo repentino sali/scendi, il tutto impreziosito dalla tecnica di ognuno dei musicisti ma soprattutto dalla loro vena artistica. Spark To Start A Fire è un’allegra song, di chiaro stampo rock americano, così come la successiva, Love Child che esce dalle mura amiche e va ad accasarsi nell’AOR d’oltreoceano. E’ il momento di riflettere, gli Epitaph, scelgono di farlo, tramite le note emotive di Sooner Or Later.

Sono sempre più certo, questo è un disco davvero molto bello, sotto ogni punto di vista, suonato con cuore e passione. Ormai giunto quasi al termine dell’album, le note di Mozart mi fanno alzare dalla sedia, un breve omaggio a chi ha fatto la storia della musica. Si chiude con One Of These Days, brano che trasmette energia allo stato brado, proprio come per i loro conterranei Scorpions. Ero certo che questi veterani non mi avrebbero deluso e così è stato. Finché c’è la voglia, lo spirito di sacrificio, c’è tutto, band di questo spessore sono da prendere come esempio, nonostante le primavere hanno ancora molto da dire. In alto il nostro saluto!

Little Creatures – Some New Species

Un alternative folk dolce, scanzonato, colorato, saltellante. Queste le mie prime sensazioni all’ascolto di Some New Species, ultimo nato in casa Little Creatures. Un duo che nasce nel 2012 sulle sponde del Lago Maggiore dove Nathalie e Marta, rispettivamente ukulele e tastiera, iniziano a dar vita ad arpeggi veloci e saltellanti su ritmiche elettroniche per narrare storie, desideri e viaggi fantastici. Successivamente il duo diventa quartetto con l’arrivo di Simone al basso e di Luca il polistrumentista. Si espandono dunque suggestioni e sonorità per narrare il piccolo e sconfinato/fantastico mondo oggetto della loro musica. E arrivano i primi frutti. Nell’autunno del 2013 esce il loro primo, omonimo, EP che viene accolto con favore dalla critica. Nell’estate del 2014 iniziano a registrare Some News Species che vedrà la luce il 24 novembre 2015. La scelta del nome del disco è assolutamente emblematica e caratterizzante. Infatti in questo album figurano alcune diverse specie sotto cui raggruppare le canzoni. Ci sono le specie solari, Machu Picchu, Home, Summer. Ci sono le specie più introspettive e profonde, C’est La Vie. Ci sono le specie nomadi, Esperanto. Ci sono le specie d’acqua dolce, Form e PJ River. E infine le specie coloratissime e psichedeliche, Inno.

L’ascolto di quest’album diventa davvero un’esperienza multisensoriale. Non solo, semplicemente suoni. Ma rumori, mormorii provenienti dalla natura. E colori a tratti tenui a tratti vivaci che sembrano si associno perfettamente al sound. Ascolti, vedi, immagini. Ti lasci beatamente trasportare in terre incontaminate e magiche, abitate magari solo da animali e piccoli folletti, quella roba lì. Al crocevia tra influenze celtiche e richiami al folk americano (a tratti mi pare di cogliere le sonorità di Joni Mitchell). Atmosfere antiche e senza tempo, riproposte in una veste elettronica che le modernizza e attualizza. Come a dire che un mondo fatato, incantato e gioioso ancora può esistere ma deve necessariamente inserirsi nella nostra modernità.

Positività, gioco e gioia è ciò che (mi) comunica prepotentemente Some Little Species. Un ascolto per viaggi interiori. Per riscoprire una serena e naturale realtà.

Med In Itali – Si Scrive Med In Itali

I Med In Italy li avevamo scoperti già con il precedente Coltivare Piante Grasse e ci avevano stupiti per la loro capacità di fondere generi diversi, attitudine che mantengono con il nuovo Si Scrive Med In Itali. Si passa dal folk, a sonorità legale all’America latina, dal rock al contrabasso…una parola: crossover. A volte sembra quasi di ascoltare l’immensa preparazione musicale degli Elio E Le Storie Tese messa in chiave più stilosa e meno sarcastica. C’è da dire che nella scena moderna molte sono le formazioni che cercano di trovare l’ingrediente segreto facendo tentativi su sonorità differenti, sembra che il nuovo mantra sia proprio il dover miscelare contesti musicali differenti al fine di trovare la ricetta ideale; in questo i Med In Itali si muovono molto bene ma soprattutto lo fanno con un’agiatezza che pochi musicisti posseggono. Le dodici tracce sono intricate, sia dal punto di vista ideativo che produttivo, ma a noi anche al primo ascolto risultano spontanee e genuine come se fossero “sentite e suonate”; probabilmente il minor tempo richiesto per la gestazione di quest’album (due anni) rispetto al precedente (cinque anni) avrà influenzato il loro stile di scrittura ma noi vi assicuriamo che i nuovi inediti prodotti dalla mente degli otto musicisti non sono per nulla banali.

E così si alternano attimi seri e intimi come Sola ad altri molto più leggeri come Difetto Genetico che comunque propone dei tempi dispari mai comuni; in alcuni momenti si nota una predominanza della chitarra (acustica), soprattutto nella seconda parte dell’album ma, alla luce anche del precedente Coltivare Piante Grasse possiamo vedere questo elemento non come una critica bensì come un marchio di fabbrica. I Med In Itali, al di là di come si scriva il moniker, confermano il loro talento e il grande spessore rappresentato dal loro essere una band completa, in cui tutti insieme raggiungono vette di gran lunga superiori alla somma delle singole parti.

Cirque des Reves – Mirabilia

Primo full leght per i campani Cirque des Rèves, band fondata nel 2013, già autrice di un buon EP di esordio. Dopo una intensa attività live arriva il loro primo lavoro, in grado di fondere il folk europeo con il pop rock mediterraneo, cosa non semplicissima, in quanto pensi al folk e ti vengono in mente quelle maledette marcette, e ora la pizzica e ora la musica dei balcani e ora primo maggio… Ehm, dicevamo. Nota di merito alla band per aver coinvolto nella produzione e negli arrangiamenti Maartin Allcock che, per chi non lo sapesse, era l’uomo dietro il mixer nei lavori di Jethro Tull, Cat Stevens, Robert Plant e sopratutto Fairport Convention, quindi i ragazzi hanno lavorato con chi ha prodotto, suonato e sopratutto ascoltato Sandy Danny (che Dio la abbia sempre in gloria…ma sempre!). Chiusa la parentesi nostalgica, ascoltando le tracce notiamo da subito un ottimo lavoro di produzione aspersa con grande sapienza nei brani proposti. La Storia Dei Perché apre il lavoro e veniamo accolti dalla bellissima voce di Lisa Starnini, in grado di duettare con il nervoso violino di Edo Notalberti. Notevole il lavoro degli arrangiamenti sia vocali che strumentali con la sezione ritmica in grado di rimarcare gli arrangiamenti vocali pur mantenendo una propria identità (Cucire Una Favola), pur non disdegnando le scosse delle chitarre elettriche (Specchio), in grado di infondere umori retrò anni ’80.

Il brano Polvere già presente nel primo EP è molto più malinconica e “vissuta”: qui la polvere te la senti dentro e non te la riesci a scrollare di dosso in nessun modo, dando anche la chiave di volta a tutta l’opera. Le emozioni, la malinconia, sono loro che cantano, guidano, suonano tutto l’album lasciando all’ascoltatore il duro compito di decifrare, di capire, di immergersi in ciò che i ragazzi hanno creato. Ed ancora i mille violini suonati dal vento di Notte d’Aprile, il pianoforte notturno di La Candela e il vento, quell’eco di Wim Wenders di Tramonti di Stelle e quella voce di Lisa che vorresti sentire sempre nelle orecchie e ti accompagnasse ovunque, maledicendo la fine del CD e rimettendolo di nuovo e poi di nuovo, e magari ne uscissero di album così. E poi basta, vi dobbiamo ancora dire che è un fottuto capolavoro?

Clawed Forehead – My Domain

Band proveniente da Brno, i Clawed Forehead sono diretti discepoli degli Apocalyptica. Il loro sound si basa soprattutto sulla presenza di violini e violoncelli, e propone un folk metal composto da varie sfumature, che vanno dal rock al thrash nei riff e nelle costruzioni musicali proposte. Il loro nuovo lavoro si intitola My Domain ed è il quarto di una carriera iniziata nel 2007. La cosa strana è che sul sito e sul foglio promozionale che accompagna il CD, risultano membri della band che poi non compaiono nell’album e, purtroppo, non c’è verso di scoprirne il motivo, fuorviando di non poco la comprensione della line up. Al di là di questo, comunque, l’etichetta affibbiata alla band è il doom e a noi calza in maniera poco consona. Almeno per My Domain le caratteristiche di questo genere non si trovano a meno di usare non poca fantasia durante l’ascolto. Comunque sia, il disco che viene proposto dall’ensemble affronta, come dicevamo sopra, vari generi che vengono reinventati ed adattati alla strumentazione utilizzata ed ad un dominante contesto folk, con rimandi alla musica soprattutto celtica. Ed infatti, in molti passaggi delle linee vocali, il cantato ricorda tantissimo i primissimi Clannad, storico gruppo irlandese che portò la musica tradizionale di quelle terre e la lingua gaelica nelle classifiche di tutto il mondo.

Una produzione più aggressiva e meglio equilibrata forse avrebbe giovato molto di più alla resa sonora di questo album. Di certo, possiamo dire che la musica proposta è particolare, ma nulla di nuovo sotto il sole ed i riflettori della scena rock internazionale. I ragazzi (e ragazze), comunque, si difendono molto bene. Se dovessimo scegliere due canzoni top per questo album, i titoli selezionati sarebbero Inferno (notevole prova di matrice thrash “da camera”) e Phlegmatic State.