Go Cannibal – Go!

Go! non propone uno stile innovativo anzi qualcosa che guarda al passato ma si presenta con un pieno di carica calorica soprattutto per i contesti dal vivo, vero habitat naturale per la band. Peccato per l’artwork che poteva essere più curato.

The Junction – Dive

Altro elemento vincente è l’aderenza al rock distorto e serrato: anche quando le trame sembrano più pacate, come in Bombay Movie, i ragazzi non si placano e inseriscono comunque delle accelerazioni, o dei suoni fuzz, o delle distorsioni e questo sicuramente è ottima cosa per chi ha sete di rock. Provate ad immaginarvi una Niki Louder suonata in un live club dove scorrono fiumi di alcol e quintali di watt: chi è capace di restare immobile rischia di essere cacciato via. Bel lavoro, sicuramente meglio se provato in sede live, la dimostrazione che tante buone idee sono più efficaci di suoni iperprodotti ed effetti costosi.

Ferro Solo – Almost Mine: The Unexpected Rise And Sudden Demise Of Fernando (Part II)

Con Early Bird arriva subito l’atmosfera tipica del sound americano che viene proposto con l’uso di un’armonica a bocca ben suonata mentre, con Ziggy Pictures il richiamo al mitico Bowie fa del pezzo tutta una serie di riferimenti espliciti e, sicuramente, voluti. Il disco prosegue poi con una serie di pezzi che richiamano i diversi generi ai quali il nostrano rocker sembra affezionato, da quelli di stampo sprigsteeniano a quelli di marchio beatlesiano, quasi un salterello tra le due sponde dove il rock è nato, maturato e cresciuto. Non mancano poi i pezzi acustici, così come non mancano nemmeno i passaggi di una vecchia new wave che tanti di noi conoscono, brani che completano un disco concepito su diversi generi e diverse idee con l’estro e la creatività di Ferro Solo a farla ancora una volta da padrone. Ciò che però salta di più alle nostre papille uditive è il fatto che in Almost Mine: The Unexpected Rise And Sudden Demise Of Fernando (PartII) sono realizzati ed incisi suoni più cocenti e caldi rispetto a quanto contenuto nella Part I, una scelta questa che denota soprattutto l’intelligenza di questo artista nostrano che sa bene ciò che vuole, sia dal punto di vista musicale e compositivo che dal punto di vista di chi, prima o poi, lo ascolterà.

Certo che le collaborazioni che Ferro vanta per questo suo ultimo lavoro sono di tutto rispetto se si considera che tutti provengono dal circuito indipendente nostrano, quel circuito che sempre più si fa notare per la sua proposta ed il suo forte incremento. E bastano solo alcuni nomi per capire con chi l’artista ha voluto confrontarsi e collaborare per la realizzazione di questo album: Andrea Rovacchi, Ulisse Tramalloni e Luca Giovanardi dei Julie’s Harcuit che coniugano space rock e psichedelia come un gioco, Riccardo Frabetti dei Chow, e la band al completo dei Giuda. Insomma, non c’è che dire!

Overgrass – Killing Time

Killing Time è stato registrato in Francia, completamente in analogico, presso gli studi White Bat Recorders e dopo l’apertura tipicamente garage con i due pezzi Feel Alive, Pt. 1 e Feel Alive, Pt. 2 si piomba in atmosfere peculiari caratterizzate dall’essere intrise di stilemi anglosassoni anni sessanta che portano gli Overgrass ad aprirsi a nuovi percorsi sonori tutti riscontrabili con un attento ascolto di Killing Time. E le atmosfere a cui facciamo riferimento si uniscono bene alle ventate dissacranti di garage e del soffuso grunge proposto. Questo lavoro degli Overgrass seduce come non mai, composto com’è da pezzi di straordinaria fattura come quello da cui prende il titolo l’album, Killing Time, tutto stile primi Oasis e Blur con toccate rock settantiane. Anche il successivo My Life ci porta indietro a quell’epoca in cui la musica dell’idolatrato Richard Ashcroft ha fatto, e fa ancora riecheggiare, i grandi Verve. Ma la personalità degli Overgrass è davvero tutta un’altra cosa, si perché la band sa come compattare i suoni prodotti. Di sicuro la band svizzera sa il fatto suo in un panorama musicale dove la cantonale è spesso apparsa poco, ma gli Overgrass, che propongono rock in uno stile del tutto personale, sono destinati a restare ancora per molto sulle scene se capiscono che ciò che fanno è davvero qualcosa di unico.

Ascoltare Killing Time non è uccidere le proprie orecchie o perdere tempo, ma un sano modo di capire dove le nuove band, quelle fuori dai circuiti usuali del rock, ormai desueti, possono condurre. Killing Time è una vera e propria passeggiata nelle radici del rock, e non c’è da stupirsi se a farlo sono dei bravi ragazzi come gli Overgrass, un trio che è davvero la tipica formazione rock d’altri tempi. Buon ascolto!

Tense Up! – Tense Up!

Il contenuto dell’opera è, come detto, alquanto eterogeneo. Tra echi noise, citazioni vintage, bordate sperimentali, non mancano richiami anche al free jazz più ottuso, con direzioni inattese. Decisamente interessante, possiamo solo raccomandare ai ragazzi dei Tense Up! di prendere in considerazione, per il loro futuro lavoro, anche il cinema weird o giallo italiano dei ’60/’70, di cui noialtri di Rock Garage siam grandi fan.

The Mighties – Augustus

Augustus è una vera e propria carica di energia sin dal primo pezzo, un disco che è tutto un continuo sballottarsi, tra schitarrate calibrate, una voce azzeccatissima come sonorità, cori splendidi che, come spesso accade in questo genere di band, sono di una potenza per niente offuscata ma di sostegno ad un ritmo sempre più in crescendo. E poi, quelle tastiere inserite sempre al momento giusto che danno la giusta enfasi ai pezzi che i The Mighties ci propongono. Ed anche se il disco ci propone un punk rock energico, alla fine quello che resta è il suono universale di ballate che restano uniche e che mettono sempre più in risalto la bravura dei musicisti di questa band perugina che non può restare lì dov’è ora anzi, è opportuno che in tanti se ne accorgano perché la musica qui è enfasi, ritmo, rock allo stato puro…quello che colpisce di sicuro e lascia un segno che più indelebile di così non può essere. E certo che la chitarra di Romizi è una vera e propria bomba, un’energica esplosione da big bang, come lo sono le tastiere di Francesco Mengoni che richiama alla mente vecchie sonorità anni 60, inizio era psichedelica tanto per intenderci. Così come il basso di Mechelli e la batteria dell’altro Mechelli uniti e martellanti come non mai, sono la madre di tutte le battaglie per la capacità ritmica di tenere insieme una band che dal primo all’ultimo brano di questo Augustus diventa una vera e propria macchina da guerra sonora.

Ad ogni buon modo l’esperienza decennale dei The Mighties si sente, eccome, perché in questa prima loro produzione vinilica non esistono sbavature e non ci sembra il caso di dire, qui, che i potenti mezzi di studio siano poi intervenuti tanto per migliorarne i suoni che la band ci tramanda. I The Mighties, che sappiamo hanno condiviso il palco con artisti del calibro di Marky Ramone, Lords Of Altamont, gli stessi Morlocks dei quali sembrano essersene invaghiti, sono riusciti nell’intento, con questo nuovo album, Augustus, a rappresentare il meglio di quella che è la vera e propria essenza del garage rock, che qui diventa puro e tosto rock’n’roll, anche se molto incline a provare nuove sperimentazioni di genere rendendo così la musica dei perugini una delle proposte più interessanti in un panorama musicale sempre più orientato al ritorno ai vecchi fasti. Non perdeteli assolutamente di vista perché ne sentire sempre più parlare di loro.

Metro Velour – Hey You

L’album è appunto adatto a coloro che ancora oggi restano legati a certe sonorità e che guardano con forte scetticismo a qualsiasi pubblicazione avvenuta dopo il 1979.