Gutterblood – Gutterblood L.P

Dalla Scozia arriva questo trio rock con un album che è a metà tra un LP e un EP, ma francamente non è la durata che ci colpisce. Ci piace perché è un fluire, non ci sono i classici pattern rock, strofa-ritornello-strofa e poi sul finire il brano che termina in dissolvenza; ci sono tanti cambiamenti, già solo nelle prime due tracce ci sono 5-6 brani al loro interno. I ragazzi non hanno paura di prendere tante direzioni e spiazzare il loro pubblico, ma a livello sonoro lo fanno stando sempre all’interno di confini rock ben marcati, talvolta simpatizzanti grunge, in altri casi richiamando qualche eco heavy metal (come in Bones, Flesh And Broken Dreams). Il flusso continua per tutto l’album e la varietà delle idee si percepisce lungo tutto l’ascolto: In Paper Kites ci hanno ricordato un po’ l’irruenza dei Rage Against The Machine, mentre più compatta è Not Charity, un brano strumentale che all’epoca del grunge avrebbe creato più di una esplosione. Con Blues For The Abyssopelagic sembra di viaggiare verso New Orleans e quelle sonorità polverose che poi sfociano nello sludge: l’irruenza c’è ma anche qui il tessuto musicale cambia e incalza in un’ottica quasi da jam session, per regalare watt in quantità importanti.

I Gutterblood prediligono la musica strumentale e le spoken word, i riff potenti e la ritmica incalzante. Cercano di riportare in auge una certa visione di grunge contaminato con un approccio dirty heavy, il tutto con delle idee decise. Un bel lavoro.

Autore: Gutterblood	Titolo Album: Gutterblood L.P
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Grunge	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://gutterbloodband.blogspot.com
Membri band: Bri – chitarra Andy – basso Adji – batteria Norman Silver – voce su traccia 1 e 7 Bonnie Prince Bob – voce su traccia 3 Guvnor B – voce su traccia 5	Tracklist: 1. Alienation 2. Mr X 3. Paper Kites 4. Not Charity 5. Bones, Flesh And Broken Dreams 6. Blues For The Abyssopelagic 7. Old Town Young Team

La Nevicata Dell’85 – Frontiere/Confini

Dopo una lunga pausa torna il combo La Nevicata Dell’85, torna rioptando per la line-up a due componenti, formazione priva di basso che rende la proposta asciutta e per certi versi monca, nonostante le irruenti distorsioni. Frontiere/Confini è un album formato da dieci tracce, i cui titoli sono sempre composti da una sola parola; la chitarra pesca tra il grunge e l’alternative entrambi di casa anni novanta, ruvida e graffiante, ammorbidita solo in parte dalle spoken word scelte come trademark del sound. È tra una cadenzata Maglio, quasi dal sapore militare, e una decisa e pulsante Recinto, che strizza l’occhio allo sludge, che il duo project cerca di crearsi il proprio valore espressivo, decisamente fuori dagli schemi ma senza eccedere in una proposta particolarmente innovativa. La nostra impressione è che la band sia stata costretta a semplificare per certi versi il proprio concetto di musica rendendolo adiacente alle opzioni a loro disposizione in quanto duo. L’essenzialità si percepisce in diversi passaggi, laddove la chitarra è l’unico strumento che permette di dare colore all’album, mentre voce e ritmica risultano di contorno; con altre aggiunge (basso, seconda chitarra…) si sarebbe potuto lavorare sulle sfumature e creare qualcosa di più articolato; interessanti le sperimentazioni in Feroce.

Brani come Roggia o Oltre (quest’ultima al netto di qualche interessante arrangiamento) sono alla portata di una miriade di band emergenti ma da una formazione che ha spento le dieci candeline ci si aspetta qualcosa di più. Il desiderio di irrompere ed elargire chilate di watt c’è, insieme a quello di non conformarsi, ma la strada per arrivare a forgiare una proposta di valore è solo imboccata.

Autore: La Nevicata Dell’85	Titolo Album: Frontiere/Confini
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Grunge, Alternative Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/La-Nevicata-Dell-85-254409834606844/
Membri band: Ivan Cortesi – voce, chitarra Andrea Ardigò – voce, batteria, pad	Tracklist: 1. Messaggeri 2. Frontiera 3. Maglio 4. Solco 5. Recinto 6. Rialto 7. Roggia 8. Oltre 9. Mediterraneo 10. Feroce

Ninfea – Ri-evoluzione

Trio nato nel 2001 (ma con il nome “Ninfea” dal 2004) pubblica questo mese il nuovo lavoro prodotto da Max Zanotti. Ri-evoluzione è un disco di 10 brani rock/grunge cantati in italiano che danno un colpo di coda al solito sound all’italiana. Solitamente i gruppi rock italiani hanno tendenze “indie” ma in questo caso le influenze grunge danno al sound qualcosa di davvero interessante. La band ha pubblicato nel 2011 ADE, disco d’esordio, ed ha suonato con nomi di rilievo della scena italiana (Marlene Kuntz, Zen Circus, Marla Singer, RumoreRosa, Ronin) arrivando ad oggi con un lavoro che dovrebbe dare alla band la giusta risonanza. Il songwriting è abbastanza diretto e rende giustizia al concetto di “trio”, senza fronzoli e senza quel tipo di produzione che poi va a discapito dello spettacolo live (a meno che non si ricorra a basi con altri strumenti). Le influenze sono di certo rock e l’eco dei nomi che hanno solcato la strada in Italia si sente ma i Ninfea riescono a mantenere una personalità che li rende riconoscibili.

Partiamo con la prima traccia Rocket Evolution che vede un intro di Pino Scotto che, come suo solito, spara a zero sul sistema e annuncia la “rievoluzione”. Il brano parte bello tirato (quasi punk) e l’attitudine della band prende subito piede. Ci si ributta nel sound anni 90 e finalmente torna la speranza di poter ascoltare live di un certo tipo…veri e diretti. Generazione X apre con un intro clean per buttarsi in un riff portante e coinvolgente. La voce ricorda un po’ i Marlene (in senso positivo), quel mix tra malato e grinta nel dire la propria visione delle cose. Sono Virtuale parte subito con la provocazione di quanto la rete e il mondo social tenda più a creare illusioni che non ad esaltare la verità. Scorro il disco e tutto fila liscio, brani diretti e sound coinvolgente. Per chi legge le mie recensioni sa che non impazzisco per la lingua italiana, purtroppo ritengo che per confrontarsi con la nostra lingua serva una poetica forte, concetti interessanti e un’interpretazione più che credibile. In questo caso sono riuscito ad ascoltare il disco diverse volte e ogni volta la parte vocale rimaneva piacevole e interessante.

Se questo fosse lo standard del rock italiano di certo ci sarebbero più concerti interessanti e la scena potrebbe rivivere gli attimi del periodo d’oro che ormai sembra un miraggio di 15/20 anni fa. Complimenti ai Ninfea e mi auguro di poterli vedere dal vivo presto, con la stessa verità che hanno messo in questo lavoro.

Autore: Ninfea	Titolo Album: Ri-evoluzione
Anno: 2021	Casa Discografica: Vrec Music Label
Genere musicale: Grunge, Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ninfeafanpage
Membri band: Alessio Ligorio – voce, chitarra Francesco Lanzo – batteria Alessandro Martina – basso	Tracklist: 1. Rocket Evolution 2. Generazione X 3. Sono Virtuale 4. Elettromagnetica 5. Rumore E Deserto 6. Alieni Nel Tempo 7. Ominide 8. Leda 9. Psicosi Moderne 10. Virus Blues

Bodoni – Domestik Violence

I tempi del precedente album Liveb, di cui avevamo parlato a questa pagina, non sono così lontani ma ascoltando il nuovo Domestik Violence sembra che i Bodoni abbiano compiuto un deciso passo in avanti verso la maturazione. Sempre fedeli al loro sound grunge e ad alcuni cliché di quella scena (vedi ad esempio l’urlato in Sharp Toe) il nuovo lavoro adotta una produzione diversa, raffina il sound che mantiene la stessa potenza ma perde la ruvidezza grezza dell’esordio, acquisendo muscoli e arrivando dritto come un treno (due sono gli ottimi esempi: l’opener e Midtown Massacre). La band non si è distaccata dal sound di Seattle ma propone anche qualcosa di diverso: parliamo soprattutto dei brani brevi che tendono ad essere macigni lanciati con tutta forza, come Coming Over?, che accarezza lande metal, o anche come Influencer Influenza, che mescola il grunge al rock’n’roll. Molta più carne sul fuoco quindi rispetto al loro passato, una certa trasversalità era presente anche in Liveb ma qui i ragazzi possono giovare di un sound più curato e corposo che permette loro di fare cose diverse, per certi versi anche più nuove (la traccia 8 e la traccia 9 sembrano usciti da due album diversi).

Cliccate sul singolo Lipstick e alzate il volume al massimo: vi troverete dinanzi una realtà rock, che non disdegna incursioni nel metal, e che sa dove intende arrivare. Molto esterofili, molto moderni, molto rock. Molto Bodoni.

Autore: Bodoni	Titolo Album: Domestik Violence
Anno: 2021	Casa Discografica: Helvetica Sounds
Genere musicale: Grunge	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: http://www.bodonify.com/
Membri band: Nico P. – voce, chitarra Danny – batteria Memo – chitarra, voce Parme – basso	Tracklist: 1. Roving Athwart The Inner Shadow 2. Blinding Figure Of Desire 3. Sharp Toe 4. Influencer Influenza 5. Coming Over? 6. Midtown Massacre 7. Lipstick 8. Restroom Stigma 9. I Google Searched Your Name And All I Got Back Was: Did You Mean ‘That Prick’? 10. Where The River Flows

Big Sea – Big Sea

Power trio che esordisce con un breve EP rock nel suo contorno, anche se le influenze che vi possiamo trovare sono numerose. A parer nostro però ce n’è una che più di tutti viene fuori all’ascolto ripetuto di questo lavoro omonimo dei Big Sea disponibile in formato musicassetta e questo è il grunge: l’opener ma in generale i ritornelli distorti che fanno esplodere le pulsazioni dopo delle strofe più “controllate” sono solo alcuni degli elementi che ci suggerisce questa assonanza e grazie alla quale ci viene spontaneo suggerire l’ascolto di queste 4 tracce a chi vive di rock anni 90. Il trio però è anche fortemente indie (linee vocali di Almost ad esempio) e intende suonare moderno, non un semplice clone delle band di fine secolo scorso: è proprio qui che sembrano caratterizzarsi i Big Sea perché, con la loro musica, ci danno l’impressione di guardare avanti e non indietro. Energia, ritmiche incalzanti, distorsioni potenti, rock viscerale e un pizzico di sperimentazione (Worm) sono gli elementi propri del power trio, fattori che uniti ad una produzione molto curata e a scelte originali (il formato musicassetta è una chicca) ci preparano ad un loro futuro pieno di sorprese. E noi amiamo le band che sanno sorprenderci.

Autore: Big Sea	Titolo Album: Big Sea
Anno: 2021	Casa Discografica: Grandine Records
Genere musicale: Grunge, Rock, Garage	Voto: s.v.
Tipo: EP Musicassetta	Sito web: https://www.facebook.com/bigseaband
Membri band: Francesco B. – chitarra, voce Davide – basso Francesco D. – batteria	Tracklist: 1. Parking Side 2. Home 3. Almost 4. Worm

Madness At Home – Madness At Home

I Madness At Home escono con un EP dal sound inequivocabile. La loro proposta è figlia non solo del grunge anni 90 ma proprio di quel grunge, quello che ha lanciato i Nirvana verso il grande pubblico rock alla ricerca di un nuovo idolo da seguire e un’espressione al disagio dei propri anni da manifestare. Diciamo questo perché ascoltando le 5 tracce ci sembra proprio di rivivere quel sound, quelle costruzioni sonore, quelle strofe semplici musicalmente ma elettricamente logoranti, quelle linee vocali trascinate, stanche, che non cantano ma si disperano. L’incedere è proprio quello, il grunge a tratti più veloce (Life Is A Dream) a tratti più pacato ma altrettanto usurante (Rosebud); quello che va riconosciuto è di sicuro un approccio live, soprattutto dal punto di vista della produzione, non a caso più che un album studio della band di Cobain questo Madness At Home ci ricorda il suono viscerale di From The Muddy Banks Of The Wishkah, il live album dei Nirvana iù genuino. Sicuramente quindi un EP super consigliato ai nostalgici del grunge, noi attendiamo però che la band ci metta del suo e crei qualcosa di davvero personale.

Autore: Madness At Home	Titolo Album: Madness At Home
Anno: 2020	Casa Discografica: Seahorse Recordings
Genere musicale: Grunge	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/RealMadnessAtHome
Membri band: Pietro Zaccari – voce, chitarra Andrea De Cave – basso Giulio Calamarà – batteria	Tracklist: 1. Fade 2. Leech 3. Rosebud 4. Life Is A Dream 5. Shelley’s Wall

Daimon D. – The Eye Of The Storm

I Daimon D. tornano sulle scene, dopo quel breve debutto dal titolo Clouds As A Shelter di cui avevamo parlato a questa pagina. Il nuovo lavoro, The Eye Of The Storm, strizza l’occhio agli Smashing Pumpkins per due elementi principali: in primis le sembianze vocali che non sembrano molto lontane dalle coordinate timbriche (comunque uniche) di Corgan, inoltre a passaggi chitarristici clean seppur elettrici si alternano riff distorti con tanti muscoli che ci rimandano proprio a quell’epoca del grunge. Ascoltando però per intero il lavoro possiamo dire che le distorsioni non sono il fattore su cui poggia il sound dei Daimon D., piuttosto sono una miccia pronta a far esplodere le pulsazioni dell’ascoltatore in alcuni frangenti. Il quintetto scrive le proprie tracce con un sapore alternative rock nelle strofe, negli intro, con una ricerca melodica che non nasconde mai la passione per il rock ma che potenzialmente è in grado di permettere l’inserimento di diverse tracce in radio.

What Is Real provocherà belle sensazioni dal vivo, meglio ancora se suonata in spazi ampi, mentre brani come l’opener o come soprattutto Useless Gun servono per accendere gli animi dei rocker e far leva su quella miccia di cui parlavamo prima. Ma vi sono anche tracce che mancano di consistenza come This Night Is Going On, un brano che è sempre pronto per decollare ma che resta ancorato sulla pista di lancio.  Nel complesso quindi diversi stili ed approcci musicali per i Daimon D. che realizzano un album che piacerà ai rock in cerca di varietà. A nostro parere la band ha tante capacità ma manca ancora un po’ di maturità stilistica per comporre brani che davvero restino nella mente degli ascoltatori.

Autore: Daimon D.	Titolo Album: The Eye Of The Storm
Anno: 2020	Casa Discografica: Beta Produzioni
Genere musicale: Grunge, Alternative Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/DD.Daimon
Membri band: Axel – voce Matt – chitarra Nicolas – chitarra, voce Fiore – basso, voce Alberto – batteria	Tracklist: 1. The Eye Of The Storm 2. The Angel With The Gun 3. Scream 4. Untold 5. What Is Real 6. Forgive Me 7. Useless Gun 8. This Night Is Going On 9. The Page 10. Vampires 11. The Land Of The Open Door

Seraphic Eyes – Quarantine

I Seraphic Eyes sono un progetto “rinato” 9 anni fa dopo 10 anni di pausa. Alberto (chitarrista e cantante) riparte nel 2012 con un EP acustico con Azza alla batteria e Laura al basso. Dopo un altro EP nel 2013, un album nel 2016 (Utnity) e un secondo nel 2017 (Hope) oggi presentano Quarantine, un EP di 5 brani che descrive il periodo difficile che tutto il mondo sta vivendo attraverso il loro punto di vista. Quindi le liriche trattano temi molto attuali e sentiti da molti. 5 brani rock prodotti dal noto Max Zanotti (produttore italiano con alle spalle molti lavori di livello) che suonano (appunto) rock vero e puro. Musicalmente l’EP si apre con Maybe A Storm, un brano che parte con un riff e groove dritti e potenti. La struttura canzone fila liscia e scorre veloce, con una bella apertura post ritornello. Nessun “virtuosismo” tecnico, dritti al sodo con un sound potente e personale. Quarantine Life Is Boring è il secondo brano con un riff anni 90 che personalmente avrei allungato un po’, visto che è molto efficace, ma lo stesso lascia presto spazio alla strofa per poi buttarsi nel ritornello. Il terzo brano lascia più spazio ad atmosfere intime con chitarre pulite e cori.

L’EP si chiude con False Gods che apre con chitarra molto interessante per poi appoggiarsi alla strofa con un groove di basso e batteria incalzanti. In definitiva un buon EP, con tutte le difficoltà del nostro essere “italiani”. Per ora Quarantine potrebbe essere il sound adatto visto il momento, la band suona bene e interpreta i brani con personalità, le canzoni sono interessanti, dopo due album forse si poteva puntare al “disco della maturità” (si dice che il terzo disco è sempre un punto di svolta o una conferma), quindi aspettiamo il prossimo lavoro per vedere dove la band pianterà la sua prossima bandierina.

Autore: Seraphic Eyes	Titolo Album: Quarantine
Anno: 2020	Casa Discografica: Vrec Music Label
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.seraphiceyes.com/
Membri band: Alberto Marconetto – voce, chitarra Laura Gagliardi – basso Alessio Azzalin – batteria, cori	Tracklist: 1. Maybe A Storm 2. Quarantine Life Is Boring 3. Little Creatures 4. Fake Choices 5. False Gods

About The White – Behind The Light

Se siete appassionati di generi alla Pearl Jam, Joy Division, Soundgarden…beh, allora, siete nel posto giusto. I suoni sono quelli, non c’è nulla da fare, e gli About The White, pur avendo nelle vene i caratteristici colpi delle band sopra citate, sono riusciti poi a realizzare questo bel lavoro che, per gli appassionati dei generi citati, non può mancare nelle proprie discografie. Un album bello non c’è che dire, perfetto in tutte le sue sfumature, almeno quelle musicali visto che in redazione abbiamo ricevuto l’album in mp3. Ma comunque la potenza di internet ci ha anche permesso di dare un’occhiata alla copertina che la dice tutta sui tempi che stiamo vivendo. I quattro laziali comunque sanno bene come muoversi tra le molteplici sfumature di un rock fatto con amore e tanta passione. Infatti sin dall’apertura affidata a Chris, che altro non è che un omaggio al compianto Cornell cantante degli Audioslave e dei Soundgarden in piena era grunge, tutto il disco è un susseguirsi di emozioni in musica anzi, in rock, un rock che giunge nella misura giusta, perfetta potremmo dire. Gli About The White dimostrano con questo Behind The light di avere le idee chiare su tutto.

Mai una sfasatura, mai un accavallamento di note tra strumenti, voci perfette, insomma tutto quanto il giusto corollario per dire che questo disco, nei generi che rappresenta, manca poco per essere un capolavoro. E non esageriamo a dire ciò, la nostra è convinzione non di genere, ma di sostanza, si perché Behind The Light di sostanza ne ha proprio tanta. Qui c’è tutto il sound degli anni novanta, qui ci sono tanti di quegli imput musicali di matrice nirvaniana, e non solo quelli, perché lo sforzo degli About The White nel coverizzare pezzi come Bohemian Like You dei Dandy Warhols e Jumpin’ Jack Flash dei Rolling Stones è un omaggio a quella musica che ha ispirato sia loro che tutto il movimento dei ’90.

Praticamente nelle mani abbiamo avuto un disco che guardando al passato propone vecchie sonorità rielaborate ai nostri giorni. La stoffa c’è tutta, dalla voce potente di Luca Praino al tam tam bassistico di Stefano Ermini poi, in futuro si vedrà, per ora un disco ben fatto che vale la pena ascoltare e, possibilmente, avere.

Autore: About The White	Titolo Album: Behind The Light
Anno: 2019	Casa Discografica Seahorse Recordings
Genere musicale: Alernative, Grunge, New Wave, Art Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito: https://www.facebook.com/aboutthewhite
Membri band: Luca Praino – voce, chitarra Stefano Ermini – voce, basso Davide D’Appollonio – chitarra Lorenzo Lanzanova – percussioni	Tracklist: 1. Chris 2. Move, Don’t Move 3. Keep Standing Proud 4. Leave 5. Bohemian Like You / Jumpin’ Jack Flash 6. Insane / The End

Dharma 108 – L’Alba Sul Mio Nome

È sorprendente e piacevolmente spiazzante, notare la grande quantità e varietà di colori che la band veronese è riuscita ad utilizzare per dipingere il suo primo quadro, L’Alba Sul Mio Nome, prodotto edistribuito da Vrec.I Dharma 108 realizzano un quadro di pregevole fattura, impiegando con sapienza e accortezza una tavolozza assai ampia e variegata; si passa dalle pennellate grezze e decise dell’hard rock, ai colori più autunnali e plumbei del grunge, con qualche sfumatura decisamente scura di sludge nelle distorsioni chitarristiche (a tratti cupe e pesanti come nubi temporalesche), per passare ai colori più brillanti e vivaci dell’etno folk dalle forti radici mediterranee, finendo con le tinte più languide e sfumate della psichedelia. L’accostamento di tinte scure con quelle più brillanti e vivaci coesistono perfettamente in un tessuto armonico e ritmico dalle trame compatte e dense, in brani più aggressivi e tirati come Ego, Resistenza, Senza Faccia, Tunnel e la bellissima Terzo Millennio (brano che vanta una collaborazione prestigiosa, quella di Diego Besozzi dei Karma), segnati da atmosfere marcatamente dark; mentre in altri passaggi del quadro il tessuto sonoro è pronto ad allargare le sue maglie, diradandosi, facendo filtrare la luce e dando vita a disegni più eterei, sfumati, quasi onirici come nella bellissima traccia finale Spacecraft Sarod, dove svettano la sonorità e l’atmosfera orientaleggianti suggerita dal sitar, o anche nella ballad dal sapore psichedelico e un po’ acido Incantesimo, o ancora nella title track che vanta la collaborazione importante di Sasha Torrisi (ex Timoria).

Altri brani degni di nota sono la oscura ed enigmatica Origine e Il Ponte Illuminato Di Occhi Chiusi, dove la fa da padrone un riff di chitarra ipnotico e concentrico, che ricorda un po’ il riffing acido e psichdelico di Kim Thayil, il grande chitarrista dei Soundgarden, influenza, quella della storica band grunge di Seattle, pienamente evidente e riconoscibile all’interno di tutto l’album, assieme anche a quella di altri gruppi che hanno segnato la scena rock moderna, quali Audioslave, Rage Against The Machine, e anche quella dei nostrani Karma. Pietra di volta che fa da degna copertura alle ottime fondamenta sonore e ritmiche imbastite dagli altri componenti, è senza dubbio la bellissima e molto espressiva voce di Carlo Cappiotti, in grado di valorizzare al massimo con le sue abilità espressive e vocali, tutte le sfumature emotive dei brani, massimizzando così l’impatto emotivo sia dei testi, sia della musica. Il primo lavoro della band veronese può considerarsi quindi, una dimostrazione più che riuscita e tangibile della versatilità e della duttilità musicale dei componenti della band, oltre che della loro abilità esecutiva e compositiva, evidenziando la loro capacità di saper fondere insieme ingredienti musicali eterogenei fra loro, unendoli saggiamente in un collage sonoro ben amalgamato, compatto, godibile e in costante movimento.

Autore: Dharma 108	Titolo Album: L’Alba Sul Mio Nome
Anno: 2019	Casa Discografica: Vrec
Genere musicale: Grunge, Post-Grunge	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/dharma108band/
Membri band: Carlo Cappiotti – voce Andrea Ferigo – chitarra, sitar Anna Guglielmini – basso Damiano Hinegk – batteria, percussioni	Tracklist: 1. L’Alba Sul Mio Nome feat Sasha Torrisi 2. Origine 3. Ego 4. Incantesimo 5. Senza Faccia 6. Resistenza 7. Terzo Millennio feat. Diego Besozzi (Karma) 8. Il Ponte Illuminato Di Occhi Chiusi 9. Tunnel 10. Spacecraft Sarod