Dharma 108 – L’Alba Sul Mio Nome

È sorprendente e piacevolmente spiazzante, notare la grande quantità e varietà di colori che la band veronese è riuscita ad utilizzare per dipingere il suo primo quadro, L’Alba Sul Mio Nome, prodotto edistribuito da Vrec.I Dharma 108 realizzano un quadro di pregevole fattura, impiegando con sapienza e accortezza una tavolozza assai ampia e variegata; si passa dalle pennellate grezze e decise dell’hard rock, ai colori più autunnali e plumbei del grunge, con qualche sfumatura decisamente scura di sludge nelle distorsioni chitarristiche (a tratti cupe e pesanti come nubi temporalesche), per passare ai colori più brillanti e vivaci dell’etno folk dalle forti radici mediterranee, finendo con le tinte più languide e sfumate della psichedelia. L’accostamento di tinte scure con quelle più brillanti e vivaci coesistono perfettamente in un tessuto armonico e ritmico dalle trame compatte e dense, in brani più aggressivi e tirati come Ego, Resistenza, Senza Faccia, Tunnel e la bellissima Terzo Millennio (brano che vanta una collaborazione prestigiosa, quella di Diego Besozzi dei Karma), segnati da atmosfere marcatamente dark; mentre in altri passaggi del quadro il tessuto sonoro è pronto ad allargare le sue maglie, diradandosi, facendo filtrare la luce e dando vita a disegni più eterei, sfumati, quasi onirici come nella bellissima traccia finale Spacecraft Sarod, dove svettano la sonorità e l’atmosfera orientaleggianti suggerita dal sitar, o anche nella ballad dal sapore psichedelico e un po’ acido Incantesimo, o ancora nella title track che vanta la collaborazione importante di Sasha Torrisi (ex Timoria).

Altri brani degni di nota sono la oscura ed enigmatica Origine e Il Ponte Illuminato Di Occhi Chiusi, dove la fa da padrone un riff di chitarra ipnotico e concentrico, che ricorda un po’ il riffing acido e psichdelico di Kim Thayil, il grande chitarrista dei Soundgarden, influenza, quella della storica band grunge di Seattle, pienamente evidente e riconoscibile all’interno di tutto l’album, assieme anche a quella di altri gruppi che hanno segnato la scena rock moderna, quali Audioslave, Rage Against The Machine, e anche quella dei nostrani Karma. Pietra di volta che fa da degna copertura alle ottime fondamenta sonore e ritmiche imbastite dagli altri componenti, è senza dubbio la bellissima e molto espressiva voce di Carlo Cappiotti, in grado di valorizzare al massimo con le sue abilità espressive e vocali, tutte le sfumature emotive dei brani, massimizzando così l’impatto emotivo sia dei testi, sia della musica. Il primo lavoro della band veronese può considerarsi quindi, una dimostrazione più che riuscita e tangibile della versatilità e della duttilità musicale dei componenti della band, oltre che della loro abilità esecutiva e compositiva, evidenziando la loro capacità di saper fondere insieme ingredienti musicali eterogenei fra loro, unendoli saggiamente in un collage sonoro ben amalgamato, compatto, godibile e in costante movimento.

Autore: Dharma 108	Titolo Album: L’Alba Sul Mio Nome
Anno: 2019	Casa Discografica: Vrec
Genere musicale: Grunge, Post-Grunge	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/dharma108band/
Membri band: Carlo Cappiotti – voce Andrea Ferigo – chitarra, sitar Anna Guglielmini – basso Damiano Hinegk – batteria, percussioni	Tracklist: 1. L’Alba Sul Mio Nome feat Sasha Torrisi 2. Origine 3. Ego 4. Incantesimo 5. Senza Faccia 6. Resistenza 7. Terzo Millennio feat. Diego Besozzi (Karma) 8. Il Ponte Illuminato Di Occhi Chiusi 9. Tunnel 10. Spacecraft Sarod

Trauma – Trauma

Il vero disagio in musica (rock) ha vissuto un’epoca precisa: gli anni 90. Ed è da lì che sembra uscire il primo EP omonimo dei Trauma, un lavoro che contiene lo stesso animo viscerale, lo stesso schema rock semplificato all’osso in cui le distorsioni prendono il sopravvento mentre la sezione ritmica ti trafigge come un coltello ad ogni colpo. E se non bastasse la voce intrisa di sentimenti amari getta su una chilata di catrame che rende il tutto ancora più fangoso, l’apoteosi per chi ama il rock/grunge DIY. E così le quattro tracce infieriscono orgogliosamente essenziali nella produzione, tanto sporche da lasciare un alone melmastro, scuro che non lascia spazio ai colori. Roipnol fa un po’ la differenza, rallentando i battiti e, se possibile, intensificando questo retrogusto amaro e negativo che i Trauma vogliono comunicare, un esperimento perché in realtà il power trio (anche la formazione richiama quel fatidico decennio) ama picchiare duro ed essere incisivo (consigliato Tutti Contro Tutti); con Birkenau le strofe assumono sembianze da spoken word che ci ricordano gli RCCM, e i testi diventano duri come macigni; arriva anche un timido assolo, novità nell’intera uscita.

Noi avremo preferito per questo EP un diverso contributo alla voce, più profondo (tipo post-punk) o rivestito da effetti che ne rafforzavano la personalità. Per il resto quello dei Trauma è rock puro.

Autore: Trauma	Titolo Album: Trauma
Anno: 2020	Casa Discografica: Seahorse Recordings
Genere musicale: Grunge, Post-Grunge	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/Traumarockband/
Membri band: Giacomo Pieri – chitarra, voce Christian Cartoceti – basso Stefano Aluigi – batteria	Tracklist: 1. Tutti Contro Tutti 2. Krueger 3. Roipnol 4. Birkenau

I Segreti di Hansel – Atacama

Debutto per I Segreti Di Hansel, giovane formazione toscana che si presenta al pubblico con Atacama, un album che dalle prime note ci rimanda al suono tipico dei Verdena. Sì, la chitarra è biologicamente grunge, la formazione è da classico power trio grunge, ma la band assume un atteggiamento meno intriso di disagio (degli anni 90) e più aperto anche a degli inserti melodici (Morning Glory è suadente e romantica e si avvicina alle ballad alternative rock). Di fondo c’è comunque quell’irruenza rock che ci piace, senza infiammare gli amplificatori, quella chitarra ruvida che è al tempo stesso nostalgica ma anche moderna, appunto grunge. Bello sì, ma crediamo che i ragazzi abbiano qualcosa da dire quando si mettono in gioco di più, come avviene con Volevo un brano che sprigiona una maggiore personalità e proietta il trio verso uno stile proprio, avvicinando un chorus orecchiabile ad una strofa originale e sul finire un incedere davvero determinato. Con la medesima convinzione l’incipit di Buona Sorte che sicuramente live contribuisce a canalizzare l’attenzione sul palco, dal sapore invece punk rock Paolo che è utile ad incrementare i decibel. Meno intrigante Eudion e Maledizione, la prima per un’insistenza di fondo sulle medesime coordinate, la seconda per una ricerca melanconica (strofa) che fa cadere quasi nello stile delle Vibrazioni, calando quindi il livello artistico.

Una band che come prima prova pubblica un buon capitolo discografico per tutti gli amanti del grunge anni 90 o rock 00, ma che siamo certi perfezioneranno il songwriting in futuro e lì le quotazioni lieviteranno.

Autore: I Segreti di Hansel	Titolo Album: Atacama
Anno: 2020	Casa Discografica: (R)esisto
Genere musicale: Grunge, Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/isegretidihansel
Membri band: Massimiliano Magni – voce, chitarra Giulio Galleschi – basso Alessio Scatena – batteria	Tracklist: 1. Borderline 2. Promessa 3. Morning Glory 4. Volevo 5. Buona Sorte 6. Paolo 7. Eudion 8. Maledizione

Thing Mote – Robokiller

Robokiller è l’album di esordio dei veronesi Thing Mote che giungono al loro primo full-lenght dopo la pubblicazione di alcuni EP. Dietro a questo album c’è un unico comun denominatore che la band utilizza lungo tutta la narrazione musicale, vale a dire la riflessione sulla progressiva perdita di umanità e del rapporto che lega l’uomo alla tecnologia in questi strani giorni. La band suona un rock del quale se ne sentiva abbondantemente la mancanza, un rock capace di variare tra generi pur restando fedele alle sonorità grunge e di un certo post-rock. Eppure non mancano qui accenni ad un noise e ad un groove che ci è anche vicino come gusti musicali personali, pur arricchito com’è di armonie vocali fuori da quei generi. Già dal brano di aperture e da cui il titolo dell’album, Robokiller, il rock trascina verso quell’abisso nel quale l’uomo vuole intrufolarsi (un po’ come sta accadendo in questi giorni) perché sta continuando a costruire contro anche la volontà degli elementi naturali. Le sonoritàsono profonde, a tratti cupe e suscitano sensazioni di ombre e luci, catapultando l’ascoltatore in una dimensione quasi cinematografica, come se la canzone stessa fosse un perfetto connubio tra trama e colonna sonora. Ma l’album non vuole essere una sorta di manifesto anzi, vuole essere uno spunto di riflessione, estremizzando talvolta alcune situazioni: Robokiller rappresenta quindi una sorta di specchio musicale, ovviamente in chiave rock. Il rock è il genere che i Thing Mote da sempre usano per esprimersi e sperimentare la propria idea di musica. Un insieme primario in cui variare e spostarsi, mantenendo comunque un’idea chiara della propria visione.

Sicuramente il grunge e il post-rock sono due sfumature, due basi, presenti sia nella storia della band che all’interno dell’album. Le chitarre distorte, il noise, i riff accattivanti e i ritmi “pieni” della batteria generano un tappeto sonoro di grande impatto. Grande risalto e importanza è stata data inoltre ad un altro strumento, spesso non considerato tale: la voce. Le melodie e armonie vocali infatti, scritte e cantate dai due cantanti Giuliano e Tommaso, si fondono perfettamente trovando l’amalgama giusto per accomunare le canzoni anche dal punto di vista delle sonorità che diventano profonde, a tratti cupe e suscitano sensazioni di ombre e luci, fino a catapultare l’ascoltatore in una dimensione quasi cinematografica, come se la canzone stessa fosse un perfetto connubio tra trama e colonna sonora. Le canzoni però, non sempre seguono la classica struttura pop rock anzi, sperimentano nuovi orizzonti, quasi come fossero più canzoni all’interno della stessa, lasciando sempre chi le ascolta con la curiosità di scoprire cosa accadrà dopo. Poi con alcuni testi semplici ed altri più complessi ma quasi poetici, la band descrive al meglio i concetti da esprimere sia tramite le parole che tramite la musica.

Insomma, Robokiller è un album che si presta ad un ascolto su più livelli, sia per quel che riguarda i temi trattati, per il suono espresso e per la struttura delle canzoni.

Autore: Thing Mote	Titolo Album: Robokiller
Anno: 2020	Casa Discografica: Cabezon Records
Genere musicale: Grunge, Post-Rock, Rock, Noise	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/thingmoteband
Membri band: Fabio Dai Prè – percussioni Pietro Donnarumma – basso Giuliano Fasoli – voce, chitarra Tommaso Zanardi – voce, chitarra	Tracklist: 1. Robokiller 2. Stillness 3. Redroom 4. Memories 5. Awake 6. Aukland And You 7. Her 8. Machines Are Coming 9. Hoax 10. Wasteland

Gres – La Giusta Distanza

Primo album per i modenesi Gres, una band con quattro musicisti, tutti con esperienze in altre band e che hanno bene in mente il sound che intendono costruire. E questa loro consapevolezza traspira tramite le tracce di questo La Giusta Distanza, un album che sembra moderno già dal titolo, perché pensato molto prima di questo periodo storico in cui la “distanza” è divenuta uno degli prerequisiti per la sopravvivenza. Dicevamo un album moderno nei suoni e anche nel songwriting, ci sono aperture, passaggi corpulenti alternati a momenti più intimi, ci sono spoken words (Sacrosanto, bellissima la parte strumentale sul finire), ci sono tanti fattori che arricchiscono il sound della band; più di tutti segnaliamo un’intensa rabbia di fondo che esplode nella sei corde, sì pronta a dedicarsi ad arpeggi durante le strofe ma altrettanto in procinto di esplodere nei ritornelli, ingrediente tipico di band emergenti che mettono tutte le loro emozioni in musica; inoltre segnaliamo anche una ricercata ideazione ritmica soprattutto per la batteria, che riesce a dire la sua e a presentarsi tutt’altro che come strumento di contorno. Spezzata Con Grazia è il detonatore della musica dei Gres, il rock quello vero.

Purtroppo ci sono però delle note meno positive, innanzitutto la produzione molto (e giustamente) concentrata sugli strumenti ma poco sulla voce di Camilla che spesso risulta davvero penalizzata e messa in panchina (Una Parentesi); inoltre in alcuni tratti la componente non elettrica prende una piega un po’ troppo melodica, come se (sensazione) la band dovesse trovare ancora il proprio iter evolutivo, a noi ad esempio piace il connubio di brani come Grifone, tosti ma che sanno dosare questa irruenza, come se si trattasse di una band più che matura. Nonostante questo i ragazzi vanno assolutamente premiati per carisma, capacità, idee e contenuti. Bellissimo il packaging del CD. Bravi!

Autore: Gres	Titolo Album: La Giusta Distanza
Anno: 2020	Casa Discografica: We Work Records
Genere musicale: Grunge, Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/gresband
Membri band: Davide Farina – chitarra Marcello Donadelli – basso Camilla Andreani – voce Simone Giari – batteria	Tracklist: 1. 10 Grammi 2. Rebecca 3. Sacrosanto 4. Spezzata Con Grazia 5. Una Parentesi 6. Grifone 7. Per Non Dormire Da Solo 8. Composanto

Sicktale – Birthday In A Scrapyard

C’era una volta una band di nome Alice In Chains che si collocava nel pieno della scena grunge ma, in alcuni frangenti, cercava di spostarsi un po’ oltre quella immaginaria linea di confine e attingere anche da suoni più forti (metal). È da quella storia che i Sicktale cercano di ripartire, proponendo un sound che sembra molto vicino a quello di Layne Staley (RIP) e Co. (l’opener ma anche The Guest sono emblematiche in questo), ma spingendo ulteriormente sull’acceleratore dei decibel e attraendo a sé i fan più heavy che grunge. Anzi, a dirla tutta, i riff, che in quanto a carattere risultano ben ovattati e muscolosi, si lanciano in trame rotonde e quindi prive di spigolature (ascoltare The Gambler) che sembrano poggiare la punta del piede addirittura nella scena alternative metal americana: è lì, in quel posto immaginario, in cui a nostro parere la band può acquisire un seguito corposo. Il rock dalle tinte rock’n’roll, sembra uscir fuori da Requiem For An Asshole, in cui la concezione dei riff sembra differire dalle altre tracce più potenti, mentre le (doppie) linee vocali restano legate allo stile principale. Tutto questo esalta una personalità molto ben delineata della band, e questo è sicuramente un punto di forza, seppur il sound abbia dei rimandi ben chiari legati a scene già citate/vissute.

Ma i Sicktale sembrano cambiare più vistosamente tattica di gioco in alcuni momenti: prima con la ballad dal titolo Amen, con echi alla Scorpions ma niente di veramente innovativo, poi con Regrets, un brano che placa gli animi e punta sul pathos, traccia in cui è da segnalare il potente assolo e la parte strumentale che lo valorizza. Se avete sete di rock/metal senza palm mute, piuttosto una colata di cemento che sia in grado di sommergervi nel giro di pochi secondi, allora i Sicktale meritano più di un ascolto.

Autore: Sicktale	Titolo Album: Birthday In A Scrapyard
Anno: 2020	Casa Discografica: Martiné Records
Genere musicale: Grunge, Heavy Metal	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/sicktale.project
Membri band: Giorgio Gibellini – voce, chitarra Ivan Rota – voce Francesco Alfiero – chitarra Daniele Malabarba – basso Attilio Coldani – batteria	Tracklist: 1. Glitch 2. The Adherent 3. Truth? Nothing! 4. Amen 5. Regrets 6. The Guest 7. The Gambler 8. Requiem For An Asshole 9. Innocence Ends 10. Weight

Regarde – The Blue And You

Spiagge soleggiate. Si tratta della prima ambientazione che ci è saltata in mente ascoltando il nuovo album degli italianissimi Regarde anche se ammettiamo che non è proprio un’associazione così logica, però l’opener ci ha portato proprio su delle coste americane senza rinunciare a quel sapore elettrico che però la band sa usare in diverse forme e modalità. A mano a mano che gli ascolti si accumulano riusciamo però a trovare una ragione del perché abbiamo guardato oltreoceano: la sei corde in questo album ci riporta ai tempi degli Smashing Pumpkins, del loro grunge “diverso”, che invece di ruggire dagli amplificatori in modo sporco prediligeva effetti particolari, evitando però che la chitarra perdesse potenza. Certo i riff decisi di Easiest Reminder ci riportano di più al post-grunge targato Foo Fighters, ma provate ad ascoltare Now Or Never e ad immaginarvi delle chitarre ancora più sfumate…non potrete non trovarvi su una spiaggia californiana.

Dicevamo forme e modalità diverse perché nel loro rock si mescolano influenze grunge ma anche copiosi dettami alternative rock, riff potenti e passaggi più melodici ma sempre con tanti watt a fare da cornice, elemento che a noi piace molto perché insegna che per scrivere un chorus orecchiabile e canticchiabile non bisogna necessariamente spegnere gli ampli. E come se non bastasse compare qualche spiraglio new wave nella strofa di In My Head e un brano che ci rimanda agli anni 80 dal nome Wide Awake. C’è davvero tanto in questo album, tantissime sfumature e un modo davvero originale di intendere il rock dove tanti elementi differenti possono coesistere senza litigare né facendo smarrire la personalità della band, il tutto cercando di restare legati agli strumenti canonici che il rock prevede. Un bell’esperimento The Blue And You, forse la parte grafica avrebbe potuto rappresentare meglio tutte queste varianti che troviamo all’interno di queste dieci tracce ma la musica c’è.

Autore: Regarde	Titolo Album: The Blue And You
Anno: 2020	Casa Discografica: Epidemic Records
Genere musicale: Grunge, Alternative Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/regardeband
Membri band: Guido Dal Prà Andrea Benazzato Marco Casarotto Andrea Campesato Segnini	Tracklist: 1. Losing Touch 2. Everything You Said 3. Easiest Reminder 4. Now Or Never 5. Never Really Worked Out 6. In My Head 7. Small Talks 8. Wide Awake 9. Dreaming 10. Carried Away