Dos Cabrones – Accanimento Terapeutico

Il titolo di questo album è Accanimento Terapeutico e non è chiaro se è una metafora al senso di convinzione che l’ascoltatore deve possedere per ascoltare per intero questa uscita o una manifestazione di intenti del sound della band. Provocatorio, indubbiamente, visto che i titoli delle tracce in esso contenute sono tutte in inglese e la loro musica è completamente strumentale. Ma allora di quale accanimento si parla? Probabilmente quello di riproporre un sound che negli anni 90 andava molto, quel noise figlio degli Helmet (citati anche dalla stessa band) che è troppo rumoroso per essere classificato grunge e troppo sporco per non finire nel più ampio filone del metal. Un vagito verso uno stile che la band dovrà definire maturando o una citazione ad una scena che si è persa in centinaia di altri generi musicali e che ha visto emigrare i propri fan verso lande più definite? Questa è la domanda che ci insegue per l’intero ascolto dell’album, fatto sta che i Dos Cabrones celano dei momenti anche meno istintivi: Salt On The Wounds è da ascoltare, con le sue partiture quasi math e i numerosi cambi di abito in grado di farla apparire in modi diversi, quasi come fossero tante tracce in una. Sensazione altrettanto piacevole in Hell Of A Trip in cui i pattern diventano addirittura prog per poi lanciarsi in un ritornello (abbiamo scritto ritornello?!) quasi groovy che è uno dei pochi spiragli in grado di rapire ed essere ricordato.

È forse qui la chiave di volta della loro proposta: piuttosto che proporre una melma rumorosa e pseudo metal (Burning Hymens, le parti più distorte di Cabron!, March Of The Redneck) che abbiamo già ascoltato decenni fa, ci colpiscono maggiormente quando follia e trame inaspettate sorprendono. Se continueranno ad essere questi gli ingredienti della musica dei Dos Cabrones di certo ne ascolteremo delle belle!

Autore: Dos Cabrones	Titolo Album: Accanimento Terapeutico
Anno: 2019	Casa Discografica: DeAmbula Records
Genere musicale: Grunge, Noise, Heavy Metal, Lo-fi	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/do5C4br0n3S
Membri band: Marco Brentalozzi – chitarra, samples, loops Riccardo Brusori – batteria, samples, loops	Tracklist: 1. Burning Hymens 2. Salt On The Wounds 3. Cabron! 4. Hell Of A Trip 5. Vulcano 6. March Of The Redneck

Skin Tuxedo – Cycle

Arrivano dalla Danimarca, terra tanto piccola in termini di dimensioni relative quanto interessante dal punto musicale. Non si può temere di sbagliare: gli Skin Tuxedo sono una rock band con tanto di riff heavy che vengono elargiti senza timore di sconfinare in suoni più duri. Eppure, da quello che percepiamo, non sono propriamente una band heavy metal, la voce molto rock anni 90, i ritmi mai eccessivamente tirati sono alcuni degli ingredienti che li collocano lontano dal metal come lo conosciamo noi. Per comprendere il loro stile dobbiamo fare un salto indietro di circa 25 anni, quando il grunge ormai aveva concluso la sua ondata di successi facendo arricchire le case discografiche e il nu metal si stava affacciando alle porte: è esattamente lì che si incastrano i Nostri. I brani inclusi in quello che è il primo full-lenght della band (dopo un EP) sono tutti davvero piacevoli, hanno dei riff potenti in alcuni momenti (titletrack, Signs Of Paranoia, Limited Light), più rock e meno muscolosi in altri (Sleep Paralysis, Keep Coming Back); c’è una importante ricerca melodica sia nella voce che nei chorus che conferisce a questi brani una capacità persuasiva a livello internazionale.

La voce, l’elemento che più di tutti viene fuori dal loro sound, anche più della sei corde, è pulita, molto intonata e davvero capace di presentare una band matura e che sa il fatto suo. Se dal vivo l’impatto del singer è uno dei fattori che arriva al pubblico prima di qualunque altra cosa, allora gli Skin Tuxedo hanno fatto centro. Proprio per quanto riguarda Ivan Oscar Stenger, si riscontrano alcune somiglianze canore, forse volute, con un certo James Hetfield: ascoltare Sleep Paralysis che oltre a ricordarci il suo (comunque inarrivabile) timbro vocale (primi secondi) ci ha anche riportato ai tempi di Load e Reload. Bello l’incedere di Losing It, un pezzo decisamente rock che non vuole strafare ma che lascia segni e si colloca alla perfezione in una playlist; più alternative metal Limited Light con il suo riffing rotondo e deciso, è uno dei pochissimi momenti in cui si spinge un po’ più sull’acceleratore. In quanto a riff va segnalato anche quello di The Key, che ci trafigge senza sosta come un pugnale e si colloca esattamente al centro tra il rock e il metal. Migliorabile la copertina.

Una prova dal rock che fu, riproposto in una veste moderna: gli Skin Tuxedo meritano sicuramente molto più di un ascolto.

Autore: Skin Tuxedo	Titolo Album: Cycle
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Grunge, Nu-metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.skintuxedo.com
Membri band: Ivan Oscar Stenger – voce, chitarra Jesper Dalsgaard – chitarra Frank Hansen – batteria Henrik “Duplo” Sørensen – basso	Tracklist: 1. Cycle 2. Make Amends 3. Sleep Paralysis 4. Signs Of Paranoia 5. Losing It 6. Limited Light 7. Keep Coming Back 8. The Key 9. Hologram

Black Income – unSOUND

I Black Income tornano dopo tre anni da quel Noise Pollution che ci aveva emozionato e di cui avevamo parlato a questa pagina. Il loro è uno stile ancorato al grunge anni novanta ma intriso di grip heavy che lo pone in bilico tra il vasto mondo osannato dai rocker (meglio alternative rocker) e quello del metal. Difficile dire se si collochino più da un lato che dall’altro, ma non è importante per apprezzare la loro musica, piuttosto è molto meglio godersi i watt che vengono sprigionati dagli amplificatori, le distorsioni della sei corde che quasi sembra di ascoltare una band di stoner rock. Profonde le influenze dei Queens Of The Stone Age, che avevamo percepito già nel precedente album, (ad esempio Go Quite piacerebbe molto a Josh Homme e ai Them Crooked Vultures) eppure i Black Income creano un qualcosa di loro, un sound compatto che fa venir fuori tutti gli strumenti e sprigiona il rock che è dentro i loro cuori.

La band dimostra di essere matura e pronta per il mercato internazionale: Feels Like A Storm è il brano giusto per fare incetta di fan anche oltre oceano, con la sua strofa molto Soundgarden e pronto a dare la carica nel ritornello grazie ad un riff portentoso ma anche orecchiabile. Non ci sono pezzi scritti di getto ma i vari passaggi sono pensati per creare brani che restino impressi e non spicciole melodie pronte a durare una stagione; ascoltate The Sun, la rotondità dei riff, l’intensità delle strofe…unSOUND è un album di rock pensato che però lascia a casa qualsiasi istinto di sperimentazione ma vuole arrivare, arrivare per bene e restare nelle nostre playlist per tanto tempo. La loro capacità sta proprio nel fondere suoni rock energetici a momenti più pacati che possono piacere a palati più morbidi ma se siete alla ricerca di composizioni pop rock non avete ben chiaro cosa i Black Income possono generare. Secondo noi i rocker che amano distorsioni e riff dall’incedere potente non possono lasciarsi sfuggire questo ottimo lavoro dei Black Income, una delle uscite 2019 più interessanti.

Autore: Black Income	Titolo Album: unSOUND
Anno: 2019	Casa Discografica: Tube It
Genere musicale: Grunge, Stoner, Rock	Voto: 7,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/blackincome/
Membri band: Henrik Thrane – voce, chitarra Lars “Animal” Olrik – batteria Michael Gersdorff Kristensen – basso, voce	Tracklist: 1. Did You Know 2. Feels Like A Storm 3. Loaded Gun 4. The Sun 5. Go Quite 6. Wait For Wonders 7. Drug 8. Broken Wings 9. Somethings Wrong

Ru Fus – Vita Natural Durante

Folgorato da un concerto dei Soundgarden, nel 1993 Ru Fus dà vita al progetto Akchol Folw. Resiste un anno e successivamente entra nei Ganzi e Rozzi che abbandona per suonare negli Zen (poi Zen Circus) da cui esce nel 1999. Vita Natural Durante è il suo ennesimo lavoro da solista, indietro di 25 anni sulla tabella di marcia del tempo perché saldamente ancorato al vecchio grunge. Su tutta la struttura torreggia la voce di Ru Fus, bluesy per alcune timbriche, spalmata su stilemi tipici di Seattle e dintorni ma con una visione personale dell’insieme. Cede a melodie prevedibili Grasso Sole e Solo e fa meglio nell’opener Da Nessuna Parte e nella ballad Mustangata, guidata dalla chitarra ritmica e dalla voce capace di mutar(n)e il mood. Soggetto alla regola degli opposti si attraggono, questo album alterna riff aggressivi e melodia per un equilibrato gioco di chiaroscuri, ben prodotto e infilato dentro un vestito leggero che lascia intravedere alcuni punti scoperti dove emerge la vera anima della band attraverso la psicotropa Scalpo Nero.

Emiliano Valente concepisce e produce un album di alternative rock, fatto di repentini cambi di tempo e di atmosfere mentre il tutto è addolcito da soluzioni armoniche protese a rendere questo viaggio meno pesante. Versatile e cangiante dunque, come il suo prodotto del resto, passa la prova perché forte di una sommatoria di elementi misti, uniti all’esperienza accumulata on the road.

Autore: Ru Fus	Titolo Album: Vita Natural Durante
Anno: 2018	Casa Discografica: Ghost Label Records
Genere musicale: Rock, Grunge	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/progettorufus/
Membri band: Emiliano Valente – chitarra, basso Giacomo Bracaloni – voce Roberto Fruzzetti – batteria	Tracklist: 1. Da Nessuna Parte 2. Giornate Nuvolose 3. Vecchie Radici Morenti 4. Fuori Di Testa 5. Solo 6. Mustangata 7. Grasso Sole 8. Senza Via D’uscita 9. Scalpo Nero 10. Panic 11. Servi Un Signore 12. Ieri, Oggi E Domani

Sicko – Sicko

Veloci e rumorosi i Sicko, che detta così sembra un telefilm degli anni 90 e ad ascoltare la loro proposta non ci sembra di aver pescato tanto lontano. I Sicko si presentato infatti con il debut album omonimo, una manciata di tracce che pigia il tasto sulle distorsioni e acchiappa quanto di buono fatto dal rock (in generale) di quella decade per portalo ai giorno nostri. Rather Be e Lazy sono brani impulsivi, che fanno della distorsione un marchio di fabbrica, quasi come i momenti più viscerali di Billy Corgan e della sua band madre. Il grunge vero e proprio viene fuori anche in momenti in cui la vena elettrica non abbraccia interamente la traccia, stiamo parlando di Happy Hour Love, una possibile hit per loro che mostra sia un profilo più rock che una parte più melodica e orecchiabile; è in questo brano, ma anche in pezzi come Carry It Away (dal puro sapore Nirvana) o I’m On My Period With All The World (questa invece che sa di Foo Fighters) che gli echi di Seattle si sentono maggiormente. In generale comunque c’è un gioco ambivalente tra partiture elettriche e momenti dotati di maggiore attenzione melodica che permette alla band di approdare ad un pubblico variegato. Noi apprezziamo i momenti che richiedono tanti watt, passaggi questi che sicuramente spiegheranno il valore del progetto soprattutto se testati su di un palco.

Nelle vene dei Sicko però c’è anche tanto rock’n’roll, un’attitudine che affiora in brani come Let Me In in cui la potenza e la velocità la fanno da padroni. Infine c’è anche un altro contesto in cui il quartetto si spinge con piacere verso lande più sperimentali, brani dove i tempi si diluiscono e i Sicko si lanciano in un altro stile: Lonely Star, al netto del muscoloso ritornello, propone delle strofe rallentane che aprono la band ad una sfida; mentre la prima strofa ci risulta spoglia, durante la seconda si lasciano apprezzare alcuni inserti che rendono particolare il songwriting. Discorso simile per Lost In Daze che ha poco mordente e non facilita il riascolto. Nei brani più sperimentali a nostro parere i Sicko devono mettersi più in gioco e usarli come trampolino per disegnare uno stile personale, in quelli più diretti hanno delle buone carte da giocare.

Autore: Sicko	Titolo Album: Sicko
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Grunge	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/sicko.music/
Membri band: Alberto Milani – voce, chitarra Martina Rover – chitarra Giovanni Gorgoni – basso Jessica Birsa – batteria	Tracklist: 1. Rather Be 2. Happy Hour Love 3. Lonely Star 4. Lazy 5. Let Me In 6. Carry It Away 7. Lost In A Daze 8. I’m On My Period With All The World 9. Memory Ashes 10. Nothing Special

Raflisia – Raflisia

Giovanissimo quartetto proveniente da Lecco, i Raflisia escono con un EP dopo un solo anno dalla loro formazione. 4 brani per cominciare, per apprezzare il loro stile che si rifà al grunge degli anni 90 e che si lascia apprezzare anche per un cantato in italiano che collabora benissimo con l’aspetto musicale. Molto curiosa ed originale la loro storia raccontata tramite i loro profili social ed il perché del nome Raflisia, originalità che suggeriamo di inserire con maggiore coraggio anche nella loro proposta musicale: Risveglio ad esempio è una buona ballad, un buon esercizio nella ricerca di una propria identità, ma una traccia come ne abbiamo sentite molte; bello il finale energico e molto DIY, echi di Verdena sono toccabili con mano e lo sono ancora di più nella successiva Donna Del Chiaro Di Luna, a cavallo tra il progetto di Ferrari e gli Smashing Pumpkins. Il potenziale della band a nostro parere è in 18, ultima traccia dell’EP che denota un ottimo bilanciamento delle diverse componenti, anche le liriche sembrano ancora meglio inserite nel costrutto musicale.

La potenza c’è e il materiale su cui lavorare sicuramente. L’EP è un assaggio e crediamo che i Raflisia si faranno sentire presto con un full-lenght. I presupposti sono più che buoni per alimentare la scena grunge italiana con riff e distorsione come se non ci fosse un domani.

Autore: Raflisia	Titolo Album: Raflisia
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Grunge	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/Raflisiaband/
Membri band: Aragona Matteo – voce, chitarra Andrea Sirico – chitarra Alessandro Sirico – basso Davide Valsecchi – batteria	Tracklist: 1. Skull 2. Risveglio 3. Donna Del Chiaro Di Luna 4. 18

Francis Harbour – Invisible Storm

Una pausa dal suo progetto principale, i Cancrena, per darsi al suo percorso solista, ma ciò che stupisce di più è la distanza musicale imboccata da Francis Harbour. Un EP il suo dalla durata risicata ma che punta quasi completamente su sonorità acustiche, incentrato per lo più su chitarra e voce ma che ci sembra molto più curato di tante uscite che fanno dell’acustico e della melodia i loro cavalli di battaglia. Invisible Storm è davvero un EP composto e suonato in camera, il cui valore è sicuramente rafforzato da una buona produzione e da alcuni arrangiamenti aggiunti con sapienza (Dawn è solo il primo esempio); il graffio vocale ci ricorda in parte quello di Axel Rose anche se qui calato su sonorità più pacate (forse anche per questo esce più fuori la timbrica), una caratteristica che aderisce alla perfezione agli arpeggi e agli accordi di chitarra, rafforzandone quel sapore southern intriso nell’animo dell’artista. Belli gli assoli in Forgotten Nature e Magic Bliss che ricordano in parte le radici di Francis Harbour, le chitarre acquisiscono caparbietà in One More Time, un brano dove l’attenzione è riposta non solo sull’acustica principale ma anche con pari attenzione sugli altri strumenti. Il singolone a nostro parere è Prisoner Of Your Heart, un pezzo che pesca dalle ballad degli anni 80 e che anche per questo risulta essere senza tempo.

Invisible Storm è un EP che merita più di un ascolto e che dimostra la versatilità e il coraggio di un musicista che esce fuori dal proprio campo di battaglia e si mettere in gioco. E lo fa con grande spessore a nostro parere vincendo la partita.

Autore: Francis Harbour	Titolo Album: Invisible Storm
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Grunge, Rock acustico	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/francis.harbour.14
Membri band: Francis Harbour – voce, chitarra	Tracklist: 1. Aloha Spirit 2. Dawn 3. Forgotten Nature 4. Magic Bliss 5. One More Time 6. Prisoner Of Your Heart

Am Samstag – 1

Giovane combo svizzero dal nome Am Samstag arriva, in circa un semestre dalla propria nascita, a presentare un EP di quattro tracce. Risultato questo completamente impossibile da immaginare un trentennio o anche solo un ventennio fa. Sì perché i rimandi del gruppo sono legati alla scena grunge con cui probabilmente i tre componenti sono cresciuti: la presenza di una chitarra e la sua robustezza elettrica strizzano l’occhio a quella scena e il fatto che l’EP sia stato missato da Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Mudhoney…) direttamente a Seattle la dice lunga. E così il ritornello di Meatballs ma anche la strofa di Queen Of Hearts è quanto di più Nirvana abbiamo ascoltato negli ultimi decenni ma ad ascoltare bene gli Am Samstag si intuisce, a parer nostro, che le influenze sono solo tracce di gioventù; la loro idea di musica è qualcosa di più muscoloso e che si sta evolvendo. Ad esempio il finale di School Books è di chiaro candore metal, il ritornello di Queen Of Hearts sprizza una lucentezza che non è propria del grunge, anche la presenza dell’assolo (tra l’altro ben eseguito) colpisce come elemento più rock che grunge.

L’EP 1 è chiaramente un vagito ma il nostro intuito ci dice che la band ha solo iniziato a pizzicare le corde della propria creatività e che solo in futuro uscirà la vera personalità degli Am Samstag, più rock o forse più metal. Noi li seguiremo.

Autore: Am Samstag	Titolo Album: 1
Anno: 2019	Casa Discografica: Black Market Music, Sixteentimes Music
Genere musicale: Grunge	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/amsamstagofficial/
Membri band: Gaby Varela – voce, chitarra Stephy Grand – basso Bazma Maier – batteria	Tracklist: 1. Meatballs 2. School Books 3. Queen Of Hearts 4. You Make Me Feel