Bodoni – Liveb

Italianissimi, sembrano nati a Seattle per il suono anche se sono troppo giovani per aver vissuto come noi il pieno degli anni 90. I Bodoni si rifanno a quella scena grunge tanto cara nell’ultimo decennio del secolo scorso e dalla prima traccia del loro EP ci fanno immaginare una proposta ai confini del grunge noise, un parallelismo diretto con gli Helmet tanto per intenderci. Irruenza che troviamo anche in altri brani come in Devil In The Crypt che richiama le distorsioni tanto care a quella band, pur accarezzando le follie vocali targate Kurt Cobain. Decisa e violenta anche Pleased To Meet You in cui troviamo una forma ancora meglio confezionata, soliti suoni ruvidi e dirty ma una strofa e un bridge che ti restano impressi se ascolti il rock e il metal, grazie anche ad un giro di accordi semplice, quasi punk; una violenza che assume un gusto sludge nell’ultima Blame The Needle. Ma non è tutto “pedale che luccica”, perché il quartetto non disprezza completamente la melodia e inserisce delle piccole chicche che potrebbero germogliare nell’evoluzione stilistica futura della band: è il caso di Mark When Ready che è una buona (alternative) rock song, lontana dal territorio di gioco dei ragazzi ma prestandosi ad ascolti più variegati o di Any un pezzo che funge quasi da ballad sotto chili e chili di distorsione (ricordando vagamente Lately degli Skunk Anansie).

I Bodoni a parer nostro sono davvero equiparabili ad un fiore che è sbucato da poco da un terreno fatto di radici legate al passato, a tutto quello che quel terreno ha visto e vissuto. Ma dopo questo EP è il momento di sbocciare e se il fiore non troverà una forma o un colore distintivo risulterà l’ennesima margherita di un campo fatto di migliaia di margherite tutte uguali nel quale perderà la propria riconoscibilità.

Autore: Bodoni	Titolo Album: Liveb
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Grunge	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/Bodonify/
Membri band: Nico Memo Danny Parme	Tracklist: 1. Four Legged Pink Mammal 2. Mark When Ready 3. Devil In The Crypt 4. Sweetness Of Freedom 5. Any 6. When You Blend Confusion & Clarity (And Make A Home Out Of It) 7. Pleased To Meet You 8. Blame The Needle

Francis Harbour – Reborn In Power

Francis Harbour, chitarrista dei Cancrena, abbandona nuovamente i panni di guitar man estremo con la sua band per realizzare un nuovo EP solista. Stavolta non punta alle sonorità completamente pulite, come nel caso di Invisible Storm di cui avevamo parlato a questa pagina, ma ci inserisce un animo anche rock pur usando per lo più i suoni acustici (ed elettrici solo negli assoli). Il timbro vocale è quello che avevamo conosciuto già con la precedente uscita, un timido Axel Rose che preferisce graffiare e stare basso di tonalità rispetto agli alti picchi e questo combacia con il sapore ruvido del rock grunge che esce dai nuovi sei brani. La sensazione è che l’EP sia registrato in presa diretta, con spesso gli echi di sottofondo tenuti lì (Dove And Crow), come a voler imprimerli nello stile di Francis; l’artista alterna comunque momenti più melodici (My Toxic Friends) in cui le tastiere giocano un ruolo non marginale e arricchiscono un suono altrimenti troppo spoglio, a passaggi che hanno un sapore nostalgico, molto anni 90 (What A Bore). Il brano che più ci affascina è Self Deception che al di là del giro di chitarra porta con sé un pathos non banale da creare in un pezzo con soli due strumenti.

Un buon assaggio di brani semplici e lontani dalle radici dell’artista. Dalla prossima opera ci aspettiamo però qualcosa di più, è ora che Francis trovi un’identità sua anche al di fuori dei Cancrena e questa identità ha senso se diviene più di una manciata di brani da suonare in un pub su di uno sgabello, bensì un marchio forte e riconoscibile che lo distingua tra il migliaio di musicisti voce+chitarra in circolazione.

Autore: Francis Harbour	Titolo Album: Reborn In Power
Anno: 2019	Casa Discografica: Crashsound, Ghost Record Label
Genere musicale: Grunge, Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/francis.harbour.14
Membri band: Francis Harbour – chitarra Alex Terlizzi – tastiera, pianoforte	Tracklist: 1. Healing Flame 2. Dove And Crow 3. My Toxic Friends 4. Self Deception 5. What A Bore 6. Legend Of Demigod

Little Boy Lost – Jaunt

I Little Boy Lost sono uno storico duo dalla esperienza quasi quindicinale e ormai da qualche anno divenuto power trio con l’ingresso di un bassista a completare la formazione. Jaunt è solo l’ultimo lavoro di una discografia che ha sempre visto la band impegnarsi in prima persona (tutti gli album sono autoprodotti) alternandosi tra momenti di stop ed altri di intensa motivazione. Sicuramente l’ingresso di un basso rende il sound più completo ed omogeneo, i suoni profondi del quattro corde sono adeguatissimi alla luce invece di una chitarra più ruvida e graffiante, così come anche la produzione che è davvero di buon livello. Jaunt è un buon lavoro composto da momenti diversi, brani più standard e altri in cui la band prende l’iniziativa e decide di togliersi i panni della “semplice” rock band. Tracce interessanti ce ne sono. Ci piace Imprisoned Season e quell’alone dark che porta con sé, con il buon lavoro della sei corde che si alterna tra arpeggi e passaggi distorti; seppur il brano sembra allungarsi un po’ troppo, il finale sorprende per un’accelerazione che accontenta chi ha davvero sete di rock. Un altro brano intrigante è Dabstep in cui c’è una ricerca quasi math rock nella formula della band, questo dimostra che i ragazzi vogliono sperimentare ed è questa a nostro parere la strada da percorrere per creare qualcosa di unico; affascinante l’intensificarsi della seconda traccia. Potente anche Hi, Mario!, durata limitata e riff che ricorda vagamente i System Of A Down, anche qui con effetto sorpresa sul finale, infine da premiare la strumentale e leggermente psichedelica Da Doom anche con il suo effetto esplosione.

Queste spigolature che mostrano la verve della band mancano invece in tracce più canoniche come Let It All Out e Penetration che sembrano uscite direttamente dalla scena grunge novantiana, Lost Angeles con il suo incedere quasi stoner, Mirrors che tocca lande post-rock. Un buon album anche se il nostro consiglio ai Little Boy Lost è quello di munirsi di tanto coraggio e creare uno stile più personale, che riesca a farli riconoscere tra le tantissime formazioni di rock emergente, data anche la loro più che decennale esperienza.

Autore: Little Boy Lost	Titolo Album: Jaunt
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Grunge, Alternative Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/littleboylostpadova/
Membri band: Andrea Saggion – voce, chitarra Edy Cabrele – batteria Andrea Zandarin – basso	Tracklist: 1. Penetration 2. You Wonder? (feat. Lotus Purity) 3. Total Lazslo 4. Imprisoned Season 5. Let It All Out 6. Dabstep 7. Hi, Mario! 8. Leather Required 9. Lost Angeles 10. Mirrors 11. Pop Korn 12. Da Doom

La Methamorfosi – Guai

Sincerità, schiettezza, ribellione, voglia di urlare e ribadire al mondo intero la propria esistenza e il proprio diritto alla vita, a sentirsi diversi e non necessariamente omologati a tutti gli altri. Questa è forse (o forse no) l’essenza del rock, che ti fa scattare dentro una scintilla, che ti indica una via maestra da seguire e che come un fratello maggiore più esperto di te ti accompagna nel tuo percorso di crescita, facendoti diventare un uomo a tutti gli effetti. La band friulana de La Methamorfosi, con questo primo lavoro, Guai, mette ben in chiaro quali siano le loro intenzioni: dire la verità in faccia a chiunque, e nel modo più sincero e diretto possibile, senza filtri, senza finti moralismi e perbenismi vari. Un lavoro caratterizzato da un sound e da una (auto)produzione volutamente grezzi, duri e pesanti, dove nessuna emozione viene filtrata o attutita; ogni idea, stato d’animo o suono vengono trasmessi direttamente all’ascoltatore così come sono stati pensati o percepiti dalla band. Il disagio, la rabbia, l’alienazione, la solitudine, il senso di inadeguatezza, la paura del sentirsi diversi, sono tutte tematiche che trovano spazio in questo lavoro, e vengono affrontate in modo diretto, senza compromessi, in puro stile grunge.

Grunge di cui è fortemente impregnato il sound della band, con chitarre pesantemente distorte, riff affilati ed estremamente aggressivi, uniti ad un mood dark che accompagna tutte le tracce, dove si alternano anche momenti più psichedelici, quasi doom. Ritmiche a tratti ossessive, al limite della paranoia, introducono l’ascoltatore in una spirale che assomiglia ad un buco nero, nel quale si viene risucchiati senza nessuna possibilità di scampo. Una base ritmica densa e voluminosa fa da degno contraltare a questo vero e proprio muro sonoro, che ti investe con violenza e furia ceca. La voce e le melodie esprimono alla perfezione il mood generale di quest’album, con linee vocali cupe e scure, che lasciano intravedere l’abisso di rassegnazione, rabbia e frustrazione nel quale si rischia di sprofondare. Ma, contrariamente a quello che si potrebbe pensare ascoltando quest’album, non è un messaggio di rassegnazione e di resa quello che la band friulana vuole comunicare, bensì un invito a combattere, a reagire di fronte alle avversità e alle difficoltà della vita, a non arrendersi e a raccogliere dentro di sé le energie necessarie per affrontare le situazioni difficili.

Un grunge combattivo, un nichilismo e una rassegnazione provocatori, che vogliono stimolare l’orgoglio e l’intelligenza di ognuno di noi, spingerci a reagire e a non essere passivi di fronte alle difficoltà. Un esordio interessante, onesto e ricco di passione, in puro stile grunge, in puro stile rock.

Autore: La Methamorfosi	Titolo Album: Guai
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Grunge, Alternative Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/LaMethamorfosi/
Membri band: Michele Zanuttini – voce Matteo Floreani – chitarra Piero Boschi – basso Giorgio Joe Polisi – batteria	Tracklist: 1. Guai 2. SP (Sostanza Piacente) 3. Amara 4. Verme 5. Non Cambia 6. Malati Dentro 7. La Pioggia 8. Mia 9. Senza Di Te 10. Giochi Proibiti 11. Inadatto

Bullet Of Noise – Rome Is Burning

I Bullet of Noise sono i Roma, ma con la testa a Seattle. Il loro suono è dichiaratamente ispirato al suono della città americana, agli anni 90, al grunge. Come il suono anche le sonorità, che ripercorrono quelle che erano le note che ci arrivavano, insieme alle camicie a scacchi, dall’altra parte dell’oceano. Quelle canzoni fatte di sofferenza e incomprensione e voglia di urlare e scappare. Di sopravvivere. In questo i Bullet Of Noise con questo loro album di debutto, Rome Is Burning, fanno centro. Perché il suono è quello lì. Quello che ahimè non potrà tornare, come per ogni epoca, è tutto quello che ci stava intorno. Ma se vogliamo concentrarci sulla musica e su queste 13 tracce, troviamo tanto materiale prezioso, per chi ama o ha amato quegli anni e quegli artisti. Parliamo di Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, al quale potremmo aggiungere un pochino di Iggy Pop e ruvidezza rock/punk. L’opener e title track, Rome Is Burning, racchiude tutto questo.

La composizione musicale e l’esecuzione sono senza dubbio di buona fattura, così come assoli (Bullet Of Noise), intro e cantilene alla Nirvana (Breaking The Cage, Dogman); quello che spesso non si amalgama bene con il resto è un cantato, in inglese, un po’ spigoloso sulla pronuncia, non madrelingua, che dovrebbe essere un po’ più trascinato, meno limpido, anche a discapito della comprensione del testo, in favore dello stomaco e della sofferenza. O almeno così era il grunge di quegli anni. Questo penalizza, non poco, la credibilità dell’intento di riportare in auge quegli anni e quei suoni. L’album comunque è interessante, non male The Sun Is Black, anche se, come detto, troppo spesso il cantato si allontana da quello delle grandi voci e anime dannate del grunge, per avvicinarsi più a un nostrano Ligabue, degli esordi (Save Me). La copertina è molto minimale. Nera, uno sorta di strappo nel quale è posizionato il nome della band e il bollino parental advisory che fa molto anni 90.

Autore: Bullet Of Noise	Titolo Album: Rome Is Burning
Anno: 2019	Casa Discografica: Volcano Records
Genere musicale: Alternative Rock, Grunge	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.bulletofnoise.com
Membri band: Cristiano Lucidi – voce, chitarra Guido Sabatini – chitarra Mauro Fabbri – basso, voce Ivan Galeone – batteria	Tracklist: 1. Rome Is Burning 2. Blackout 3. Bullet Of Noise 4. Breaking The Cage 5. Dogman 6. Stay Away 7. The Sun Is Black 8. Catch Me 9. Laudanum 10. Give Me A Kiss 11. Save Me 12. Out Of My Time 13. Fight Your War

Dos Cabrones – Accanimento Terapeutico

Il titolo di questo album è Accanimento Terapeutico e non è chiaro se è una metafora al senso di convinzione che l’ascoltatore deve possedere per ascoltare per intero questa uscita o una manifestazione di intenti del sound della band. Provocatorio, indubbiamente, visto che i titoli delle tracce in esso contenute sono tutte in inglese e la loro musica è completamente strumentale. Ma allora di quale accanimento si parla? Probabilmente quello di riproporre un sound che negli anni 90 andava molto, quel noise figlio degli Helmet (citati anche dalla stessa band) che è troppo rumoroso per essere classificato grunge e troppo sporco per non finire nel più ampio filone del metal. Un vagito verso uno stile che la band dovrà definire maturando o una citazione ad una scena che si è persa in centinaia di altri generi musicali e che ha visto emigrare i propri fan verso lande più definite? Questa è la domanda che ci insegue per l’intero ascolto dell’album, fatto sta che i Dos Cabrones celano dei momenti anche meno istintivi: Salt On The Wounds è da ascoltare, con le sue partiture quasi math e i numerosi cambi di abito in grado di farla apparire in modi diversi, quasi come fossero tante tracce in una. Sensazione altrettanto piacevole in Hell Of A Trip in cui i pattern diventano addirittura prog per poi lanciarsi in un ritornello (abbiamo scritto ritornello?!) quasi groovy che è uno dei pochi spiragli in grado di rapire ed essere ricordato.

È forse qui la chiave di volta della loro proposta: piuttosto che proporre una melma rumorosa e pseudo metal (Burning Hymens, le parti più distorte di Cabron!, March Of The Redneck) che abbiamo già ascoltato decenni fa, ci colpiscono maggiormente quando follia e trame inaspettate sorprendono. Se continueranno ad essere questi gli ingredienti della musica dei Dos Cabrones di certo ne ascolteremo delle belle!

Autore: Dos Cabrones	Titolo Album: Accanimento Terapeutico
Anno: 2019	Casa Discografica: DeAmbula Records
Genere musicale: Grunge, Noise, Heavy Metal, Lo-fi	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/do5C4br0n3S
Membri band: Marco Brentalozzi – chitarra, samples, loops Riccardo Brusori – batteria, samples, loops	Tracklist: 1. Burning Hymens 2. Salt On The Wounds 3. Cabron! 4. Hell Of A Trip 5. Vulcano 6. March Of The Redneck

Skin Tuxedo – Cycle

Arrivano dalla Danimarca, terra tanto piccola in termini di dimensioni relative quanto interessante dal punto musicale. Non si può temere di sbagliare: gli Skin Tuxedo sono una rock band con tanto di riff heavy che vengono elargiti senza timore di sconfinare in suoni più duri. Eppure, da quello che percepiamo, non sono propriamente una band heavy metal, la voce molto rock anni 90, i ritmi mai eccessivamente tirati sono alcuni degli ingredienti che li collocano lontano dal metal come lo conosciamo noi. Per comprendere il loro stile dobbiamo fare un salto indietro di circa 25 anni, quando il grunge ormai aveva concluso la sua ondata di successi facendo arricchire le case discografiche e il nu metal si stava affacciando alle porte: è esattamente lì che si incastrano i Nostri. I brani inclusi in quello che è il primo full-lenght della band (dopo un EP) sono tutti davvero piacevoli, hanno dei riff potenti in alcuni momenti (titletrack, Signs Of Paranoia, Limited Light), più rock e meno muscolosi in altri (Sleep Paralysis, Keep Coming Back); c’è una importante ricerca melodica sia nella voce che nei chorus che conferisce a questi brani una capacità persuasiva a livello internazionale.

La voce, l’elemento che più di tutti viene fuori dal loro sound, anche più della sei corde, è pulita, molto intonata e davvero capace di presentare una band matura e che sa il fatto suo. Se dal vivo l’impatto del singer è uno dei fattori che arriva al pubblico prima di qualunque altra cosa, allora gli Skin Tuxedo hanno fatto centro. Proprio per quanto riguarda Ivan Oscar Stenger, si riscontrano alcune somiglianze canore, forse volute, con un certo James Hetfield: ascoltare Sleep Paralysis che oltre a ricordarci il suo (comunque inarrivabile) timbro vocale (primi secondi) ci ha anche riportato ai tempi di Load e Reload. Bello l’incedere di Losing It, un pezzo decisamente rock che non vuole strafare ma che lascia segni e si colloca alla perfezione in una playlist; più alternative metal Limited Light con il suo riffing rotondo e deciso, è uno dei pochissimi momenti in cui si spinge un po’ più sull’acceleratore. In quanto a riff va segnalato anche quello di The Key, che ci trafigge senza sosta come un pugnale e si colloca esattamente al centro tra il rock e il metal. Migliorabile la copertina.

Una prova dal rock che fu, riproposto in una veste moderna: gli Skin Tuxedo meritano sicuramente molto più di un ascolto.

Autore: Skin Tuxedo	Titolo Album: Cycle
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Grunge, Nu-metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.skintuxedo.com
Membri band: Ivan Oscar Stenger – voce, chitarra Jesper Dalsgaard – chitarra Frank Hansen – batteria Henrik “Duplo” Sørensen – basso	Tracklist: 1. Cycle 2. Make Amends 3. Sleep Paralysis 4. Signs Of Paranoia 5. Losing It 6. Limited Light 7. Keep Coming Back 8. The Key 9. Hologram

Black Income – unSOUND

I Black Income tornano dopo tre anni da quel Noise Pollution che ci aveva emozionato e di cui avevamo parlato a questa pagina. Il loro è uno stile ancorato al grunge anni novanta ma intriso di grip heavy che lo pone in bilico tra il vasto mondo osannato dai rocker (meglio alternative rocker) e quello del metal. Difficile dire se si collochino più da un lato che dall’altro, ma non è importante per apprezzare la loro musica, piuttosto è molto meglio godersi i watt che vengono sprigionati dagli amplificatori, le distorsioni della sei corde che quasi sembra di ascoltare una band di stoner rock. Profonde le influenze dei Queens Of The Stone Age, che avevamo percepito già nel precedente album, (ad esempio Go Quite piacerebbe molto a Josh Homme e ai Them Crooked Vultures) eppure i Black Income creano un qualcosa di loro, un sound compatto che fa venir fuori tutti gli strumenti e sprigiona il rock che è dentro i loro cuori.

La band dimostra di essere matura e pronta per il mercato internazionale: Feels Like A Storm è il brano giusto per fare incetta di fan anche oltre oceano, con la sua strofa molto Soundgarden e pronto a dare la carica nel ritornello grazie ad un riff portentoso ma anche orecchiabile. Non ci sono pezzi scritti di getto ma i vari passaggi sono pensati per creare brani che restino impressi e non spicciole melodie pronte a durare una stagione; ascoltate The Sun, la rotondità dei riff, l’intensità delle strofe…unSOUND è un album di rock pensato che però lascia a casa qualsiasi istinto di sperimentazione ma vuole arrivare, arrivare per bene e restare nelle nostre playlist per tanto tempo. La loro capacità sta proprio nel fondere suoni rock energetici a momenti più pacati che possono piacere a palati più morbidi ma se siete alla ricerca di composizioni pop rock non avete ben chiaro cosa i Black Income possono generare. Secondo noi i rocker che amano distorsioni e riff dall’incedere potente non possono lasciarsi sfuggire questo ottimo lavoro dei Black Income, una delle uscite 2019 più interessanti.

Autore: Black Income	Titolo Album: unSOUND
Anno: 2019	Casa Discografica: Tube It
Genere musicale: Grunge, Stoner, Rock	Voto: 7,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/blackincome/
Membri band: Henrik Thrane – voce, chitarra Lars “Animal” Olrik – batteria Michael Gersdorff Kristensen – basso, voce	Tracklist: 1. Did You Know 2. Feels Like A Storm 3. Loaded Gun 4. The Sun 5. Go Quite 6. Wait For Wonders 7. Drug 8. Broken Wings 9. Somethings Wrong

Ru Fus – Vita Natural Durante

Folgorato da un concerto dei Soundgarden, nel 1993 Ru Fus dà vita al progetto Akchol Folw. Resiste un anno e successivamente entra nei Ganzi e Rozzi che abbandona per suonare negli Zen (poi Zen Circus) da cui esce nel 1999. Vita Natural Durante è il suo ennesimo lavoro da solista, indietro di 25 anni sulla tabella di marcia del tempo perché saldamente ancorato al vecchio grunge. Su tutta la struttura torreggia la voce di Ru Fus, bluesy per alcune timbriche, spalmata su stilemi tipici di Seattle e dintorni ma con una visione personale dell’insieme. Cede a melodie prevedibili Grasso Sole e Solo e fa meglio nell’opener Da Nessuna Parte e nella ballad Mustangata, guidata dalla chitarra ritmica e dalla voce capace di mutar(n)e il mood. Soggetto alla regola degli opposti si attraggono, questo album alterna riff aggressivi e melodia per un equilibrato gioco di chiaroscuri, ben prodotto e infilato dentro un vestito leggero che lascia intravedere alcuni punti scoperti dove emerge la vera anima della band attraverso la psicotropa Scalpo Nero.

Emiliano Valente concepisce e produce un album di alternative rock, fatto di repentini cambi di tempo e di atmosfere mentre il tutto è addolcito da soluzioni armoniche protese a rendere questo viaggio meno pesante. Versatile e cangiante dunque, come il suo prodotto del resto, passa la prova perché forte di una sommatoria di elementi misti, uniti all’esperienza accumulata on the road.

Autore: Ru Fus	Titolo Album: Vita Natural Durante
Anno: 2018	Casa Discografica: Ghost Label Records
Genere musicale: Rock, Grunge	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/progettorufus/
Membri band: Emiliano Valente – chitarra, basso Giacomo Bracaloni – voce Roberto Fruzzetti – batteria	Tracklist: 1. Da Nessuna Parte 2. Giornate Nuvolose 3. Vecchie Radici Morenti 4. Fuori Di Testa 5. Solo 6. Mustangata 7. Grasso Sole 8. Senza Via D’uscita 9. Scalpo Nero 10. Panic 11. Servi Un Signore 12. Ieri, Oggi E Domani

Sicko – Sicko

Veloci e rumorosi i Sicko, che detta così sembra un telefilm degli anni 90 e ad ascoltare la loro proposta non ci sembra di aver pescato tanto lontano. I Sicko si presentato infatti con il debut album omonimo, una manciata di tracce che pigia il tasto sulle distorsioni e acchiappa quanto di buono fatto dal rock (in generale) di quella decade per portalo ai giorno nostri. Rather Be e Lazy sono brani impulsivi, che fanno della distorsione un marchio di fabbrica, quasi come i momenti più viscerali di Billy Corgan e della sua band madre. Il grunge vero e proprio viene fuori anche in momenti in cui la vena elettrica non abbraccia interamente la traccia, stiamo parlando di Happy Hour Love, una possibile hit per loro che mostra sia un profilo più rock che una parte più melodica e orecchiabile; è in questo brano, ma anche in pezzi come Carry It Away (dal puro sapore Nirvana) o I’m On My Period With All The World (questa invece che sa di Foo Fighters) che gli echi di Seattle si sentono maggiormente. In generale comunque c’è un gioco ambivalente tra partiture elettriche e momenti dotati di maggiore attenzione melodica che permette alla band di approdare ad un pubblico variegato. Noi apprezziamo i momenti che richiedono tanti watt, passaggi questi che sicuramente spiegheranno il valore del progetto soprattutto se testati su di un palco.

Nelle vene dei Sicko però c’è anche tanto rock’n’roll, un’attitudine che affiora in brani come Let Me In in cui la potenza e la velocità la fanno da padroni. Infine c’è anche un altro contesto in cui il quartetto si spinge con piacere verso lande più sperimentali, brani dove i tempi si diluiscono e i Sicko si lanciano in un altro stile: Lonely Star, al netto del muscoloso ritornello, propone delle strofe rallentane che aprono la band ad una sfida; mentre la prima strofa ci risulta spoglia, durante la seconda si lasciano apprezzare alcuni inserti che rendono particolare il songwriting. Discorso simile per Lost In Daze che ha poco mordente e non facilita il riascolto. Nei brani più sperimentali a nostro parere i Sicko devono mettersi più in gioco e usarli come trampolino per disegnare uno stile personale, in quelli più diretti hanno delle buone carte da giocare.

Autore: Sicko	Titolo Album: Sicko
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Grunge	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/sicko.music/
Membri band: Alberto Milani – voce, chitarra Martina Rover – chitarra Giovanni Gorgoni – basso Jessica Birsa – batteria	Tracklist: 1. Rather Be 2. Happy Hour Love 3. Lonely Star 4. Lazy 5. Let Me In 6. Carry It Away 7. Lost In A Daze 8. I’m On My Period With All The World 9. Memory Ashes 10. Nothing Special