BS Bone – Inside Insanity

Una prova che ha sostanza, heavy rock fino all’ultima nota. Purtroppo, è questa è la naturale nota dolente dell’EP, si tratta di un EP nel pieno stile do it yourself, quindi con una produzione basica che non dà il giusto valore agli strumenti. Il loro stile merita sicuramente un sound molto più curato e questo non fa che crescere le attese circa un loro prossimo album completo (e meglio prodotto).

The Strikes – The Capital

La “Vergine di Ferro” e le sue influenze riaffiorano nella prima parte di Run Over Time, una traccia che mantiene ritmi controllati nelle strofe e li alterna ad accelerazioni che dal vivo sicuramente accenderanno la miccia al di là del palco. Nel complesso si tratta di un buon EP che guarda indubbiamente al passato ma che dimostra quanto i ragazzi si siano messi in gioco. La produzione non è eccezionale, molto vintage quasi settantiana in alcune scelte, potremo definirlo un EP acerbo in quanto a suoni ma pronto per il songwriting (all’interno di una traccia si celano numerose partiture). Dati i presupporti crediamo che in futuro questa band possa regalarci sicuramente momenti davvero interessanti.

Ex – I Nostri Fantasmi

L’intermezzo strumentale di No Panic sembra voler omaggiare i Rolling Stones di Jumpin’ Jack Flash ma questo non ci stupisce perché gli Ex hanno da sempre assorbito influenze rock blues nel proprio stile (più evidenti in Cemento Armato che in I Nostri Fantasmi a dire il vero); se avete sete di heavy rock allora (Ogni Giorno È) Un Nuovo Giorno è il brano che vi suggeriamo, un brano che ci ricorda gli Amore, scevri però della loro attitudine ironica in stile Steel Panther. La produzione è di ottimo livello, linee di basso davvero sugli scudi, la timbrica di Roberto Mancini è adeguata ad una struttura sonora che talvolta sconfina nel metal ma che vuole piacere ad un pubblico variegato pur non svendendo l’anima al pop. Quindi che ascoltiate i Whitesnake o che siate fautori del metal estremo, la semplicità di questo album ma anche la sua esecuzione senza sbavature possono davvero stupirvi.

Fist Of Rage – Black Water

In Mudman si sentono le influenze dei Deep Purple e piace molto il cambio di tempo prog sul finale, al contrario Set Me Free è un pezzo di metal attuale con riff in palm mute e una compattezza sonora da band dal potenziale internazionale; le ottime capacità interpretative del singer Piero Pattay (che tra l’altro firma tutti i brani di questo album) escono fuori nella orchestrale ed emotiva September Tears, consigliata davvero. Black Water è un album che elargirà gioia per chi ama le strutture hard rock ma anche l’heavy metal moderno.

Powerdrive – Rusty Metal

Quindi i Powerdrive restano una band consigliata per gli amanti dell’hard’n’heavy ma ci chiediamo se l’hard’n’heavy targato 2018 possa essere reinterpretato in modo diverso magari inserendo una vena più personale o quantomeno distaccandoci da tutto ciò che abbiamo ascoltato per decenni. Ecco forse è questo il punto di partenza per un secondo lavoro targato Powerdrive.

Stins – Through Nightmares And Dreams

Giovane formazione toscana gli Stins che si presenta al pubblico con questo Through Nightmares And Dreams, un album di genuino hard’n’heavy di quello classico che raramente si sbilancia nell’essere più hard o più heavy. Gli Stins sanno di non dover correre il rischio di scimmiottare i mostri sacri del genere che dalla loro avevano un’epoca (discografica) molto più florida, e quindi cercano di attingere riff e ritmiche ma cercando di usare coordinate più morbide, soprattutto nelle parti liriche e smussare degli angoli nei posti giusti. Le linee vocali (ovviamente in inglese, lingua che si addice di più a questo sound) sono infatti più accessibili, sembrano in alcuni frangenti prendere lezioni dal pop rock su un tessuto musicale che accentua il piano rock/hard rock; questo non risulta una battaglia tra le due anime della band, piuttosto a parer nostro rende la proposta più adatta agli ascolti italiani. Inoltre dimostra che pur essendo giovani gli Stins non sono per nulla una band alle prime armi, ascoltate ad esempio Adolescence Coalescence, un pezzo che tra linea di basso e crescendo nella strofa dice molto, inoltre grazie a dei testi semplici ti entra in testa al primo ascolto.

Altri brani degni di nota sono Billy Goes To School, un pezzo in cui troviamo dell’alternative metal statunitense e che propone un riff rotondo di sicuro impatto e Everything Or Anything, potenziale hit radiofonica. La melodia e l’hard rock più orecchiabile arrivano con Ride My Skin, classico pezzo dai riff tagliati e dal chorus da far cantare al pubblico, al contrario il metal si tocca da vicino con la piestiana The Chaser che a nostro parere risente anche molto delle influenze (dei loro ascolti) dei Metallica. Una bella prova che speriamo possa essere conosciuta da tutti gli estimatori del rock e del metal. Speriamo in un’evoluzione stilistica più particolare in modo da creare qualcosa di più personale.

Wyatt Earp – Wyatt Earp

Prima di premere play sul nuovo album dei Wyatt Earp bisogna essere pronti ad un salto nel passato: il quintetto infatti guarda indubbiamente agli anni 70, ai grandi nomi che si sono esibiti in quell’epoca e che hanno creato una eco forte ancora oggi. L’opener del loro debut album salta direttamente sul sommergibile dei Led Zeppelin, mentre la seconda traccia Ashes vive di una doppia anima, una prima più pacata che sembra accarezzare le melodie languide degli Uriah Heep e la seconda che invece abbraccia completamente i Deep Purple (tastiere e chitarre comprese). Indubbiamente l’hard blues e i Deep Purple sono il territorio su cui i Nostri si muovono più a loro agio, anche Live On (il brano più breve del lotto ma più compresso di energia) arriva diretto come un fulmine e potrebbe piacere anche ai rocker più giovani a patto che abbiano strabuzzato gli occhi e le orecchie ascoltando i chitarristi degli Iron Maiden nelle loro molteplici scorribande soliste.

Con With Hindsight cambia la trama di Wyatt Earp, non tanto per i generi musicali ma per lo stile di composizione. Alcune intessiture progressive vengono inserite in passaggi più diluiti che tendono a creare una sensazione di pathos condotta fino all’esplosione del brano con l’approccio hard che torna, un pezzo questo che fa respirare prima di tornare ai riff decisi. Back From Afterworld riprende infatti l’approccio della prima parte dell’album con dei tempi ancora più accelerati, qui l’headbanging parte spontaneo. Infine l’album si chiude con Gran Torino, una vera e propria suite interessante e molto ben costruita anche se un po’ troppo dietrologica in quanto a suoni e soluzioni. Tecnica e stile ci sono tutti. Per il loro futuro ci aspettiamo degli elementi che contraddistinguano il loro sound e che lo renda davvero riconoscibile. Per ora sono straconsigliati a chi ha amato le band prima citate.