BS Bone – Inside Insanity

Attitudine. Questo è il termine che al meglio descrive questo caldissimo EP del nuovo progetto BS Bone, una band di hard’n’roll che sfacciatamente si rifà agli stilemi hard’n’heavy per inserirci una carica adrenalinica incredibile, sicuramente decisiva per le loro esibizioni live. L’opener ci ha rimandato subito alla potenza degli Skid Row degli esordi, un po’ per quel retrogusto glam (stile e interpretazione vocale) un po’ per quell’abilità di inserire un metal sporco e ruvido all’interno di una cornice musicale tutto lacca e luccichio. Ma se pensate di trovarvi a confronto con una band hair metal cambiate subito idea: nella seconda 99 Lions In A Cage affiorano le influenze maidiane nel passaggio strumentale ma anche un buon gusto nell’aggiunta dei cori che dimostra un’attenzione in fase di songwriting. Il rock’n’roll arriva dritto con la terza Dysfunctional Souls, il brano più veloce del lotto (non a caso quello con una durata totale minore) e che sa di whiskey fin dai primi secondi, lasciando poi alla strofa il momento irruento per il drummer Leo; bello anche l’assolo di basso e quello di chitarra subito dopo. Nella conclusiva Rant l’effetto wah wah prende il sopravvento, la sezione ritmica diventa più scandita e il sapore hard’n’roll prende il sopravvento. Un vero party al sapore di alcol.

Una prova che ha sostanza, heavy rock fino all’ultima nota. Purtroppo, è questa è la naturale nota dolente dell’EP, si tratta di un EP nel pieno stile do it yourself, quindi con una produzione basica che non dà il giusto valore agli strumenti. Il loro stile merita sicuramente un sound molto più curato e questo non fa che crescere le attese circa un loro prossimo album completo (e meglio prodotto).

Autore: BS Bone	Titolo Album: Inside Insanity
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard’N’Heavy, Rock’N’Roll	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/bsboneband
Membri band: Vyper – voce, basso Steve Grind – chitarra Leo – batteria, voce	Tracklist: 1. I Don’t Give A Fuck 2. 99 Lions In A Cage 3. Dysfunctional Souls 4. Rant

The Strikes – The Capital

Arrivano dal profondo sud Italia e propongono un sound incendiario, dedito all’hard’n’heavy. I The Strikes (nome non originalissimo a dire il vero) hanno nelle loro chitarre le radici dell’heavy metal, quello classico, ma nell’incedere ritmico e nel mood musicale ci sono pattern hard rock, anzi in alcuni momenti oseremo dire quasi glam. L’opener suggerisce un sapore vagamente Motley Crue, subito dopo War Criminal ce lo conferma, seppur qui viene a galla un glam più hard, in stile Kiss tanto per intenderci, e meno afferente all’ambiente del metal. Il brano funziona bene per le sue diverse partiture, studiato e melodico, un mix che permette di conquistare fin dal primo ascolto. È Iron Shield che ci lancia nel pieno della NWOBHM con dei riff veloci e graffianti: niente di nuovo rispetto a quanto sentito ai tempi (sul finale cita gli immancabili Iron Maiden), ma la maggiore velocità del riffing, le linee di basso e i cambi di stile ci piacciono e regalano adrenalina a non finire. Nebula è il momento più pacato del lotto, un esperimento ai confini con il rock psichedelico che fa tirare il fiato fino alla sua seconda parte quando di nuovo il classic heavy metal si fa sentire.

La “Vergine di Ferro” e le sue influenze riaffiorano nella prima parte di Run Over Time, una traccia che mantiene ritmi controllati nelle strofe e li alterna ad accelerazioni che dal vivo sicuramente accenderanno la miccia al di là del palco. Nel complesso si tratta di un buon EP che guarda indubbiamente al passato ma che dimostra quanto i ragazzi si siano messi in gioco. La produzione non è eccezionale, molto vintage quasi settantiana in alcune scelte, potremo definirlo un EP acerbo in quanto a suoni ma pronto per il songwriting (all’interno di una traccia si celano numerose partiture). Dati i presupporti crediamo che in futuro questa band possa regalarci sicuramente momenti davvero interessanti.

Autore: The Strikes	Titolo Album: The Capital
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/thestrikesrock/
Membri band: Giovanni Andrea Dieni – voce, chitarra Nicola Casazzone – chitarra Chiara Cerri – basso, voce Francesco Tocci – batteria	Tracklist: 1. The Capital 2. War Criminal 3. Iron Shield 4. Nebula 5. Run Over Time 6. Out Of Here

Ex – I Nostri Fantasmi

Tornano gli Ex, dopo quel Cemento Armato del 2015 che calava nella lava l’hard’n’heavy della band, d’altra parte gli Ex non sono per nulla un nome nuovo a chi ascolta heavy rock da decenni, essendo una formazione storica del genere. E con questo nuovo I Nostri Fantasmi i “ragazzi” sembrano pigiare di più sull’acceleratore, infatti mentre il precedente lavoro era caratterizzato da matrici ritmiche più cadenzate, qui riffing e batteria sembrano essere stati registrati a bordo di un’auto sei cilindri pronta a puntare al primo dosso per spiccare il volo. Heavy rock al limite con l’hard’n’heavy, stile e sound che si lasciano ascoltare più che volentieri, non solo per la loro trasversalità rispetto ad un pubblico che ascolta i generi più disparati ma anche per la loro raffinata cura tecnica: in diversi passaggi infatti le linee di basso così come gli intermezzi strumentali fanno capire che gli Ex non sono intenzionati a scrivere “canzonette metal”, nonostante chorus e strofe orecchiabili siano presenti a iosa in questo album. Luoghi comuni per il metal ne abbiamo?! Sì e titoli come La Mia Donna Odia Il Rocchenròll, La Sconfitta Del 2000 o California (anche se quest’ultima ha dei testi tutt’altro che scontati) lo sono senza dubbi, eppure gli Ex riescono a far piacere queste tematiche grazie ad una ricetta trasversale e ben suonata. I cori di Ora,

L’intermezzo strumentale di No Panic sembra voler omaggiare i Rolling Stones di Jumpin’ Jack Flash ma questo non ci stupisce perché gli Ex hanno da sempre assorbito influenze rock blues nel proprio stile (più evidenti in Cemento Armato che in I Nostri Fantasmi a dire il vero); se avete sete di heavy rock allora (Ogni Giorno È) Un Nuovo Giorno è il brano che vi suggeriamo, un brano che ci ricorda gli Amore, scevri però della loro attitudine ironica in stile Steel Panther. La produzione è di ottimo livello, linee di basso davvero sugli scudi, la timbrica di Roberto Mancini è adeguata ad una struttura sonora che talvolta sconfina nel metal ma che vuole piacere ad un pubblico variegato pur non svendendo l’anima al pop. Quindi che ascoltiate i Whitesnake o che siate fautori del metal estremo, la semplicità di questo album ma anche la sua esecuzione senza sbavature possono davvero stupirvi.

Autore: Ex	Titolo Album: I Nostri Fantasmi
Anno: 2019	Casa Discografica: Andromeda Relix, Defox Records
Genere musicale: Hard’N’Heavy, Heavy Rock	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/expastarock
Membri band: Roberto Mancini – voce Stefano Pisani – chitarra Gabriele “Ago” Agostinelli – basso, voce Yari Borin – batteria, voce	Tracklist: 1. Vieni A Vedere 2. La Mia Donna Odia Il Rocchenròll 3. No Panic 4. L’ambiguità 5. Ora 6. La Sconfitta Del 2000 7. (Ogni Giorno È) Un Nuovo Giorno 8. Idee Uniche 9. California 10. Santi E Delinquenti 11. Cicatrice

Fist Of Rage – Black Water

I Fist Of Rage sono una carta conosciuta in casa Andromeda Relix, label che aveva già firmato il loro disco d’esordio praticamente otto anni fa. Ora tornano con un secondo lavoro, Black Water, sempre all’insegna dell’hard rock ma con una potenza particolare che i FOR iniettano tramite il loro stile. Difficile infatti capire se si predilige l’heavy metal classico e potente o l’impostazione hard rock: ad ascoltare l’opener infatti sembra che le movenze hard abbiano la meglio, addirittura influenzate da certe melodie AOR a parer nostro, mentre già con la successiva New Beginning il gioco si fa più pesante e, al netto dei chorus, il brano assume muscoli heavy ed un appiglio più groovy. La title track è sicuramente un pezzo vincente, da playlist, un brano che fonde arrangiamenti moderni (tastiere nel bridge) ad un riffing compatto e dirty come hard’n’heavy insegna; belle le melodie di questa traccia che entrano nella testa senza bussare alla porta, pur mantenendo un forte animo rock/metal lungo i quattro minuti d’ascolto; infine pregevole l’assolo di chitarra. These Days è un altro pezzo che a parer nostro fonde uno stile classico ad incursioni più moderne, una ricetta che rappresenta il marchio di fabbrica della band e che ne fa lievitare il valore; a noi convince molto e sembrano fatti apposta per bucare le classifiche ma soprattutto conquistare in sede live.

In Mudman si sentono le influenze dei Deep Purple e piace molto il cambio di tempo prog sul finale, al contrario Set Me Free è un pezzo di metal attuale con riff in palm mute e una compattezza sonora da band dal potenziale internazionale; le ottime capacità interpretative del singer Piero Pattay (che tra l’altro firma tutti i brani di questo album) escono fuori nella orchestrale ed emotiva September Tears, consigliata davvero. Black Water è un album che elargirà gioia per chi ama le strutture hard rock ma anche l’heavy metal moderno.

Autore: Fist Of Rage	Titolo Album: Black Water
Anno: 2018	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Fist.Of.Rage.Band
Membri band: Piero Pattay – voce Davide Alessandrini – chitarra Marco Onofri – chitarra Stefano Alessandrini – tastiere Saverio Gaglianese – basso Alfredo Macuz – batteria	Tracklist: 1. Just For A While 2. New Beginning 3. Between Love And Hate 4. Black Water 5. Mudman 6. Lost 7. These Days 8. Awake 9. Set Me Free 10. September Tears

Powerdrive – Rusty Metal

A volte basta uno sguardo per avere le idee chiare. Nel caso dei Powerdrive è un lavoro semplice: logo, copertina, titolo dell’album, foto della band e il salto direttamente negli anni 80 è cosa spontanea, quando l’hard’n’heavy aveva un successo planetario. Panciotti di pelle con sotto petti villosi, chiome fluenti, sezione ritmica quadrata e veloce, riffing affilato, voce dalle tonalità acute…tutti gli ingredienti sono collocati di proposito e omaggiano quella scena creando più godurie a chi è appassionato di hard’n’heavy. La produzione non è di altissimo livello però i musicisti si destreggiano bene e creano una buona fusione musicale tra tutti gli elementi; le linee vocali non ci convincono a pieno nei passaggi meno acuti (come in Moonlight Lady) ma questi vengono compensati dalle parti più alte. Strumentalmente i ragazzi sono preparati, basta ascoltare End Of The World. Ma il problema secondo noi è un altro: manca, almeno per il momento, uno “stile Powerdrive”, la band non propone un marchio proprio ma ricalca troppo da vicino gli stilemi del passato. The Road Is My Best Friend è di stampo Mötley Crüe; Hard To Survive si avvicina molto invece al sound targato AC/DC; On The Run e Serpent Seib sono quasi dei b-side targati Judas Priest; Fire In The Small Club omaggia i Motörhead; infine anche la semi-ballad Moonlight Lady, pur essendo un buon pezzo, risulta già sentita.

Quindi i Powerdrive restano una band consigliata per gli amanti dell’hard’n’heavy ma ci chiediamo se l’hard’n’heavy targato 2018 possa essere reinterpretato in modo diverso magari inserendo una vena più personale o quantomeno distaccandoci da tutto ciò che abbiamo ascoltato per decenni. Ecco forse è questo il punto di partenza per un secondo lavoro targato Powerdrive.

Autore: Powerdrive	Titolo Album: Rusty Metal
Anno: 2019	Casa Discografica: Diamonds Prod
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/powerdrivesavona
Membri band: Jaco – voce Grinder – basso Machine Gun Miche – voce Ylme – batteria Doc – chitarra	Tracklist: 1. The Road Is My Best Friend 2. Hard To Survive 3. Living…Hell 4. On The Run 5. Moonlight Lady 6. Serpent Seib 7. Fire In The Small Club 8. Midnight Dancer 9. Powerdrive 10.End Of The World

Stins – Through Nightmares And Dreams

Giovane formazione toscana gli Stins che si presenta al pubblico con questo Through Nightmares And Dreams, un album di genuino hard’n’heavy di quello classico che raramente si sbilancia nell’essere più hard o più heavy. Gli Stins sanno di non dover correre il rischio di scimmiottare i mostri sacri del genere che dalla loro avevano un’epoca (discografica) molto più florida, e quindi cercano di attingere riff e ritmiche ma cercando di usare coordinate più morbide, soprattutto nelle parti liriche e smussare degli angoli nei posti giusti. Le linee vocali (ovviamente in inglese, lingua che si addice di più a questo sound) sono infatti più accessibili, sembrano in alcuni frangenti prendere lezioni dal pop rock su un tessuto musicale che accentua il piano rock/hard rock; questo non risulta una battaglia tra le due anime della band, piuttosto a parer nostro rende la proposta più adatta agli ascolti italiani. Inoltre dimostra che pur essendo giovani gli Stins non sono per nulla una band alle prime armi, ascoltate ad esempio Adolescence Coalescence, un pezzo che tra linea di basso e crescendo nella strofa dice molto, inoltre grazie a dei testi semplici ti entra in testa al primo ascolto.

Altri brani degni di nota sono Billy Goes To School, un pezzo in cui troviamo dell’alternative metal statunitense e che propone un riff rotondo di sicuro impatto e Everything Or Anything, potenziale hit radiofonica. La melodia e l’hard rock più orecchiabile arrivano con Ride My Skin, classico pezzo dai riff tagliati e dal chorus da far cantare al pubblico, al contrario il metal si tocca da vicino con la piestiana The Chaser che a nostro parere risente anche molto delle influenze (dei loro ascolti) dei Metallica. Una bella prova che speriamo possa essere conosciuta da tutti gli estimatori del rock e del metal. Speriamo in un’evoluzione stilistica più particolare in modo da creare qualcosa di più personale.

Autore: Stins	Titolo Album: Through Nightmares And Dreams
Anno: 2018	Casa Discografica: Red Cat Records
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/thestinsofficial/
Membri band: Giulio Nencini – voce Manuel Vuono – chitarra, tastiere Lorenzo Matteuzzi – chitarra Andrea Devoti – basso Andrea Del Francia – batteria	Tracklist: Drowning Into You All I Want Ride My Skin Black Lily The Chaser Adolescence Coalescence Can’t Let Go Billy Goes To School I’m On Fire Everything Or Anything

Wyatt Earp – Wyatt Earp

Prima di premere play sul nuovo album dei Wyatt Earp bisogna essere pronti ad un salto nel passato: il quintetto infatti guarda indubbiamente agli anni 70, ai grandi nomi che si sono esibiti in quell’epoca e che hanno creato una eco forte ancora oggi. L’opener del loro debut album salta direttamente sul sommergibile dei Led Zeppelin, mentre la seconda traccia Ashes vive di una doppia anima, una prima più pacata che sembra accarezzare le melodie languide degli Uriah Heep e la seconda che invece abbraccia completamente i Deep Purple (tastiere e chitarre comprese). Indubbiamente l’hard blues e i Deep Purple sono il territorio su cui i Nostri si muovono più a loro agio, anche Live On (il brano più breve del lotto ma più compresso di energia) arriva diretto come un fulmine e potrebbe piacere anche ai rocker più giovani a patto che abbiano strabuzzato gli occhi e le orecchie ascoltando i chitarristi degli Iron Maiden nelle loro molteplici scorribande soliste.

Con With Hindsight cambia la trama di Wyatt Earp, non tanto per i generi musicali ma per lo stile di composizione. Alcune intessiture progressive vengono inserite in passaggi più diluiti che tendono a creare una sensazione di pathos condotta fino all’esplosione del brano con l’approccio hard che torna, un pezzo questo che fa respirare prima di tornare ai riff decisi. Back From Afterworld riprende infatti l’approccio della prima parte dell’album con dei tempi ancora più accelerati, qui l’headbanging parte spontaneo. Infine l’album si chiude con Gran Torino, una vera e propria suite interessante e molto ben costruita anche se un po’ troppo dietrologica in quanto a suoni e soluzioni. Tecnica e stile ci sono tutti. Per il loro futuro ci aspettiamo degli elementi che contraddistinguano il loro sound e che lo renda davvero riconoscibile. Per ora sono straconsigliati a chi ha amato le band prima citate.

Autore: Wyatt Earp	Titolo Album: Wyatt Earp
Anno: 2018	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Hard’n’Heavy, Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/wyattearpbandvr
Membri band: Leonardo Baltieri – voce Matteo “Fina” Finato – chitarra Fabio “Led” Pasquali – basso Silvio “Hammer” Bissa – batteria Flavio “J” Martini – tastiere	Tracklist: Dead End Road Ashes Live On With Hindsight Back From Afterworld Gran Torino

Matteo Brigo – 80s Movies

Lo scienziato pazzo del “Rock II – la vendetta”. Poteva essere questo il sottotitolo dell’album come si intuisce facilmente già dall’artwork di copertina: un cartoon dai colori sgargianti che ritrae Brigo nei panni del Doc pronto a ritornare al futuro con la sua fidata 6 corde a tracolla. Insieme a lui si notano altri personaggi “storici”, Yoda, Slimer, Robocop ed altri. Nel retro del disco si vede un televisore con inserita una videocassetta titolata It Works! (precedente lavoro di Brigo di cui avevamo parlato a questa pagina) e sullo schermo i titoli delle canzoni, pronti ad illustrare il film musicale, 80s Movies. Siamo di fronte infatti ad un concept album in cui le immagini fanno da sfondo alla musica, qui canale di fruizione principale a differenza di un film su pellicola.

Si parte con la title track, ideale continuo dell’ultima traccia di It Works! (Who Knows – To Be Continued) e anche l’inizio di un esperimento con una vecchia televisione, ma subito Oops qualcosa va fuori controllo. Dal vecchio televisore iniziano ad uscire tutti i personaggi dei film anni ’80 (I Want To Believe) e il mondo ora è letteralmente in balia dei personaggi usciti dal teleschermo (Tokyo Invaders), ma lo scienziato sa che non deve arrendersi mai e riuscirà a trovare una soluzione (Loom). Ormai è tempo di salire di livello (Level Up) perché i Gremlins sono in azione (Gremlins Ate My Neighbors), ma lo scienziato rimane sicuro perché in fondo è tutta una questione di riflessi! (It’s All In The Reflexes, citazione dal film Grosso Guaio a Chinatown). Si scatena quindi l’inferno con la potenzqa di 1.21 Gigawatts (l’energia che richiedeva la DeLorean per compiere il salto nel tempo). Alla fine tutto si conclude per il meglio, ma bisogna rimanere vigili perché qualcosa potrà di nuovo succedere, che la forza sia con te (May The Force Be With You).

Un album articolato degno di un guitar heroe che pesca a piene mani da ogni tipo di influenza, da lrock’n’roll al prog, e si esprime a piacimento con tutta la grammatica heavy in modo preciso e pulito, mettendo la tecnica al servizio della storia che vuole raccontare. Ogni finezza e ridondanza viene eseguita per meglio descrivere un’atmosfera o uno stato d’animo, raramente è fine a se stessa. 80s Movies piacerà di sicuro ai fanatici della chitarra elettrica, anzi a loro è raccomandato per apprendere i tecnicismi e come fonte di ispirazione. Ma chiunque piacciano le sonorità heavy e abbia voglia di sentirsi un film (o guardarsi la musica) non esiti a reperire il disco.

Autore: Matteo Brigo	Titolo Album: 80s Movies
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard’n’Heavy	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.matteobrigo.com
Membri band: Matteo Brigo – chitarra Luca Serasin – basso Alessandro Arcolin – batteria Filippo Galvanelli – tastiere	Tracklist: 80’S Movies Oops I Want To Believe Tokyo Invaders Loom Level Up Gremlins Ate My Neighbors It’s All In The Reflexes 1.21 Gigawatts May The Force Be With You

BlindCat – ShockWave

Hard’n’heavy frizzante e potente quello dei BlindCat, giovane formazione che giunge al secondo album dal titolo ShockWave. L’arma di seduzione della band è tutta legata alle capacità strumentali dei singoli musicisti. I bridge, gli intermezzi, gli stacchi, gli assoli, sono attimi davvero di pregevole fattura, e questo lo si constata in quasi tutti i brani. Stupisce il brano strumentale per il quale ci saremo aspettati un pezzo super tecnico, alla luce delle altre tracce, mentre invece punta tutto sulla ricerca e sulle ambientazioni, in pratica è un intermezzo dell’album per prendere fiato e ributtarsi subito sui riff muscolosi. Riff che vengono fuori in diverse tracce (Stars And Sunset o anche la titletrack), momenti che creano goduria tra gli amanti dell’hard’n’heavy. La produzione è buona e fa uscir fuori il contributo delle singole tracce, non laccatissima, volutamente un po’ dirty per dare quella sensazione di hard stradaiolo tipica dell’epoca hair metal. Questo è sicuramente valido per la prima parte dell’album che sembra più graffiante e diretta, mentre la seconda (ad eccezione della titletrack) punta su un tipo di scrittura a tratti più riflessivo, sempre legato a doppia mandata con le radici del gruppo ma forse con meno bpm.

I brani sicuramente sono composti in maniera matura ma vi sono alcuni momenti che secondo noi non rendono dignità alla notevole bravura dei BlindCat. In primis la fonetica del cantante che potrebbe essere migliorabile, ormai ci sono tantissime band che propongono un cantano in inglese ed è importante, se lo si fa, farlo bene. L’artwork è sicuramente un altro aspetto che non fa intendere la caratura che c’è dietro questo album, sia per pura grafica sia per il soggetto scelto. Ma non bisogna disperare perché siamo sicuri che dal vivo questa band ha un potenziale considerevole.

Autore: BlindCat	Titolo Album: ShockWave
Anno: 2018	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/TheBlindcatProject/
Membri band: Gianbattista Recchia – voce Domenico Gallo – chitarra Pietro Laneve – basso Emanuele Rizzi – batteria	Tracklist: One Life Laughin Devil Stars And Sunset Until (The Light Of The Day Comes) The Black Knight Nothing Is Forever Rising Moon ShockWave What Is Hell Son And Daughter

Prowlers – Freak Parade

I Prowlers sono una giovane formazione, non proprio alle prime armi, che punta ad un hard’n’heavy molto sofisticato. Ad ascoltare il loro ultimo Freak Parade si intuisce che il quintetto lavora molto su due fronti diversi: il primo è quello della composizione, visto che i brani sono tutt’altro che semplici o al servizio di una struttura essenziale, il secondo è quello dei suoni e degli effetti per dare colore e spessore al tutto. Sul primo fronte i Prowlers ci convincono abbastanza. La loro impostazione è quasi prog non tanto per le ritmiche ma per le parti strumentali a cui va data molta attenzione; l’hard psichedelico obbliga a brani lunghi (come l’opener Golden Bricks che si porta dietro un po’ di “effetto stanca”) nei quali comunque i singoli strumenti cercano di uscire fuori, costringendo (per scelta più che per condizione) le parti vocali ad un ruolo del tutto secondario. Anche quando si percepisce qualche spunto più heavy, come nella maidiana Turtle Man, si cede sempre nel corso della traccia alle lusinghe dell’hard psych (come nel suo intermezzo). Quindi, almeno sulla parte del songwriting, si registra un certo spessore espressivo, anche se probabilmente andrebbe alleggerito con quale parte più easy listening (come nell’intermezzo di Another Brother’s Gone Away) o qualche trama che resti impressa (i 7 minuti di Joseph Merrick sono davvero tanti). Interessanti anche le incursioni blues in On The Dusty Road o l’hard (in stile AC/DC fino all’inserimento delle tastiere mentre dopo in stile Deep Purple) di Fighting Alla Again.

Dal secondo punto di vista ci sono invece molti margini di miglioramento. E questo si badi, non per una mancanza di inventiva dei musicisti ma piuttosto per una produzione che non rende merito ai suoni e alle ambientazioni che i ragazzi hanno voluto creare. Per valorizzare il sound della band è necessario un lavoro di post-produzione intenso, invece in Freak Parade l’impressione è che si sia registrato tutto in presa diretta e, dopo un veloce missaggio, sia finito tutto su CD. Un peccato perché le idee, pur se non innovative, ci sono e sono buone ma dovrebbero essere vestite come si deve.

Autore: Prowlers	Titolo Album: Freak Parade
Anno: 2016	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard’N’Heavy, Hard Psych	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.prowlers.it
Membri band: Alessandro Santoriello – chitarra Luca Segatori – voce, chitarra Leo Ruggeri – basso Giuseppe Del Bianco – batteria, percussioni Massimo Trivento – tastiere	Tracklist: Golden Bricks Fantastic Fanatic Turtle Man Joseph Merrick On The Dusty Road Hotel Dante Another Brother’s Gone Away Fighting All Again Not By My Side Outro (Freak Waltz)