Hootenanny Freaks – Eyes Of The Warrior

Nonostante il progetto Hootenanny Freaks sia sorto diversi anni fa, non è trascorso molto tempo dal loro studio album d’esordio, Freakshow, e la band torna quest’anno con il secondo album dal titolo Eyes Of The Warrior. Il quintetto non lascia scampo ad interpretazioni soggettive: il loro è un hard’n’heavy che pesca dalla mitica decade degli anni 80, di quello con le chitarre affilate e con la ritmica da mid tempo. L’opener ci ha rimandati direttamente ai tempi di Ronnie James Dio ad esempio, ma anche Girl On Fire mostra un rifferama che ricorda i Judas Priest. È in questo ambito che gli Hootenanny Freaks si giocano le loro carte anche se un’evoluzione si percepisce ascoltando il nuovo lavoro rispetto al loro esordio: in primis l’inserimento delle tastiere che rende il sound un po’ meno heavy e più “Europe-like” (almeno per i brani che hanno reso gli Europe straconosciuti), inoltre anche una maggiore maturità di fondo che li conduce a scrivere brani sempre molto ancorati a quella matrice sonora (gli anni 80 sono tutti nel suono del rullante di Are Your Ready e nel suo chorus), ma che splendono per una maggiore convinzione compositiva da parte loro (a volte anche solo sottolineata da una ritmica più incalzante).

Un altro elemento, anche se è difficile capire se si tratti di una loro evoluzione sonora o solo di un’influenza inserita in queste composizioni, è una spruzzata di glam che i nostri prediligono in diversi momenti, ma non facciamo riferimento al classico rumore da biker ad inizio di I Don’t Care (riferimento troppo diretto ai Mötley Crüe), piuttosto al chorus di Isolation o ad altri momenti in cui ci sembra di immaginarli lì con le parrucche a rifare l’eco di quella visione. Se si amano certi suoni e certi riff, gli Hootenanny Freaks sono da aggiungere alla propria collezione di ascolti ma a nostro parere sono estremamente derivativi, finendo per sembrare dei cloni delle band che furono e non creando uno stile proprio. È su questo che la band deve lavorare.

Autore: Hootenanny Freaks	Titolo Album: Eyes Of The Warrior
Anno: 2021	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/HootenannyFreaks
Membri band: Pepe Tamminen – voce Esko Kemell – chitarra Aapo Häyrinen – chitarra, tastiere Marko Leino – basso Marko Kuurne – batteria	Tracklist: 1. Down to Drain 2. Night Train 3. Eyes Of The Warrior 4. Girl On Fire 5. Are You Ready 6. Shadows In Paradise 7. Isolation 8. I Don’t Care 9. Die Happy 10. Gone

Bad Coburns – Killer In Disguise

L’esordio degli italianissimi (è bene sottolinearlo) Bad Coburns è un EP di 5 tracce che affonda gli strumenti nella scena angloamericana. Nel cuore di questi ragazzi battono pulsazioni hard’n’heavy potenti che sanno piazzare riff impostati e diretti, come da scuola Whitesnake. A noi è piaciuta molto Long Time Gone, un brano che ti dà una carica incredibile e che potrebbe essere benzina sul fuoco in sede live, ma il quintetto dimostra anche una certa maturità di scrittura tramite Be The One, l’ultimo brano del lotto, che sembra una ballad ma poi cambia pelle (più volte) senza però quella foga di arrivare al pubblico, sempre in modo molto intelligente. Ottima prova. Buona davvero la tecnica chitarristica, il cui stile fa gran parte del sound dei Bad Coburns, insieme all’impostazione vocale del singer. Perfetta per uno spot pubblicitario la titletrack. Nel complesso quindi Killer In Disguise è una davvero buona prima prova, breve come ogni EP che si rispetti, ma arriva dritto al punto e non si perde in annacquamenti di sorta. Li seguiremo sulla lunga distanza.

Autore: Bad Coburns	Titolo Album: Killer In Disguise
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/badcoburns
Membri band: Amedeo Taffi – voce Umberto Zigiotti – chitarra Adalberto Bellini – chitarra Matteo Minacapilli – basso Massimo Di Rocco – batteria	Tracklist: 1. The Needle 2. Killer In Disguise 3. Devil May Come 4. Long Time Gone 5. Be The One

Redswine – Clodhopper Rock n’roll

Il buono e “sano” (le virgolette sono d’obbligo) hard’n’heavy regala sempre forti emozioni ad ascoltarlo, soprattutto quando è ben concepito e ben suonato. Così con gli italianissimi Redswine che nel loro sound non hanno nulla di tricolore, anzi si rifanno proprio agli stilemi del passato del genere, partendo da Led Zeppelin e continuando per tutti quelli che hanno percorso quei binari. Le somiglianze ci sono con tante formazioni, ma in realtà non è per mancanza di idee, è proprio l’intenzione della band di omaggiare quel sound: lo si percepisce nel loro EP Clodhopper Rock n’roll che i ragazzi suonano in maniera decisa, con attitudine e che vogliono riproporre proprio quel sound. The Last Tale Of A Lover Boy ricorda alcune costruzioni di scuola Deep Purple, bella anche My Baby che sa essere anche heavy metal, o ancora la zeppeliana No Waltz For The Boss…un EP che di certo non lesina in fatto di note e di rock.

Musicalmente niente da dire, la tecnica c’è e la sfoggiano bene (assoli compresi); unica nota a nostro parere migliorabile è la resa della parte vocale, infatti anche la produzione la colloca in un piano di secondo ordine, per offrire una sensazione quasi live dell’album, mentre a nostro parere andava collocata più in evidenza. Ma l’album non perde comunque un’oncia di carica energetica. Un EP interessante e davvero consigliato per gli amanti dell’hard’n’heavy.

Autore: Redswine	Titolo Album: Clodhopper Rock n’roll
Anno: 2020	Casa Discografica: Vrec Music Label
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/redswinevr/
Membri band: Mattia Mazzucato – voce Cristian Fascina – chitarra Francesco Porcelluzzi – chitarra Luca Avanzi – basso Federico Caputo – batteria, voce	Tracklist: 1. Guilty 2. The Last Tale Of A Lover Boy 3. November 1995 4. My Baby 5. No Waltz For The Boss 6. Last Night

Indie Place – Persistent Visions

Indie Place, un nuovo progetto che con la scena indie ha davvero poco a che fare. Un salto indietro di 40 anni possiamo fare con il loro nuovo EP Persistent Visions, un album che ha delle radici forti e facilmente riconoscibili: siamo nella scena hard’n’heavy anni 80, con voci pulite, chitarre ben in evidenza e debitamente graffianti, assoli incredibili, sezione ritmica compatta (anche se per lo più di accompagnamento) e suoni distinguibili al primo ascolto. Per alcuni versi si potrebbe definire una scelta semplice quella di riproporre un genere già di successo, seppur diverse decadi fa, a nostro parere è una scelta coraggiosa perché il paragone con i grandi nomi parte spontaneo ed è davvero difficile emergere. Gli Indie Place piazzano comunque un buon EP, con dei suoni belli e cattivi allo stesso tempo, una produzione all’altezza dell’EP anche se chiaramente non come quella di prodotti internazionali; i brani sprigionano tutta quella carica hard’n’heavy che un ascoltatore si aspetta di trovare, ad eccezione di Where The Light Go Down che risulta essere un intermezzo (tra l’altro in un EP è un po’ strano trovare un intermezzo). Ma manca qualcosa secondo noi. Manca la personalità, il volersi lanciare in qualcosa di personale e di originale: In Your Dark Place vi farà sicuramente muovere il collo, ma sembra un copy&paste di brani già sentiti, mentre avremo preferito qualcosa di più identitario. Anche Master Of Ghosts è un buon pezzo ma invece di calcare il piede sulla parte metal, sembra virare nelle strofe verso l’AOR. Compare anche una cover dei Saxon, Out Of Control, potente quanto fedele.

Insomma Persistent Visions è un nuovo EP di heavy metal ottantiano che noi ascoltiamo anche con piacere ma ci chiediamo chi possa essere interessato ad ascoltare un EP di una nuova band che propone un sound stra-noto invece di ascoltare un grande album del passato, soprattutto quando non vi sono grossi elementi di differenziazione. Ma siamo solo al primo EP e siamo certi che gli Indie Place si evolveranno in qualcosa di buon spessore, dato l’ottimo livello tecnico che c’è dietro questa uscita.

Autore: Indie Place	Titolo Album: Persistent Visions
Anno: 2020	Casa Discografica: Tanzan Music
Genere musicale: Heavy Metal, Hard’n’Heavy	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: n.d.
Membri band: Gianfranco Previ – chitarra Aiden – voce Eric Castiglia – piano, hammond Marco Cossu – tastiere	Tracklist: 1. Walk In My Shadow 2. Out Of Control 3. Master Of Ghosts 4. Where The Light Go Down 5. In Your Dark Place

Blowtorch – Hangoverdose

Attivi dal 2014 i Blowtorch arrivano agli anni ’20 con un nuovo album e una line-up molto diversa dai loro esordi. Finlandesi di origine, propongono un genere tutt’altro che estremo: vengono presentati come una hard rock band anche se noi preferiamo inserisci nell’hard’n’heavy (in diversi brani addirittura nell’heavy metal) perché il loro stile è molto graffiante, le chitarre grattano e sono lontani anni luce dalle asce luccicanti che molte band hard del passato hanno affilato a dovere. Ascoltare infatti brani come Asses On Shoulders o Leathers fa pensare subito all’heavy metal vero e proprio, soprattutto quest’ultima traccia che è di stampo Judas Priest nella prima parte, per poi cambiare rotta ma mantenere comunque lo stesso livello di energia profusa. Altra caratteristica della band è la voce di Niko Laaksonen, anch’essa molto graffiante e che per questo si fonde bene con il suono delle sei corde, trasmettendo il “gusto alcolico” del progetto nel suo complesso. Quando però Niko tenta di rendere più pulite le proprie corde vocali il rendimento è altalenante: interessanti alcuni passaggi dell’opener, in cui mostra anche una certa tenuta di note, mentre più discutibile la quasi ballad Starmachine che in verità sembra un brano delle Hole mal riuscito con una resa vocale assolutamente da rivedere. Sicuramente migliore l’interpretazione in Unborn Son Of Armageddon.

Barbados è un brano un po’ troppo tenero nel suo incedere, noi preferiamo i passaggi più veloci e dalla ritmica incalzante dove la band dà il meglio: parliamo ad esempio di Weekend Warriors con un riffing deciso e variegato, o Voidbearer. Va detto che l’aspetto compositivo è variegato e tendenzilamente i brani non si reggono mai sempre sul medesimo riff. Nel complesso possiamo definire i Blowtorch i nuovi W.A.S.P. ma per essere all’altezza del progetto di Black Lawless c’è ancora della strada da percorrere e non solo in fatto di pubblico.

Autore: Blowtorch	Titolo Album: Hangoverdose
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Hard’N’Heavy, Hard Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: www.blowtorchband.com
Membri band: Niko Laaksonen – voce, chitarra Eetu Kauhanen – chitarra Tero Korkeakoski – basso, voce Juha-Tapio Anttonen – batteria	Tracklist: 1. Natural Porn Killers 2. Celebrate My Suicide 3. Asses On Shoulders 4. Starmachine 5. Leathers 6. Barbados 7. Weekend Warriors 8. Euphoria 9. Second 10. Voidbearer 11. Unborn Son Of Armageddon

Perfect View – Timeless

Tornano i Perfect View, band che noi avevamo osannato nel loro disco d’esordio Hold Your Dreams di cui avevamo parlato a questa pagina ma che vede nella propria discografia anche il lavoro dal titolo Red Moon Rising del 2014. Sul finire del 2018 tornano sul mercato discografico (stavolta grazie ad un nuovo accordo con la Lions Pride Music) con Timeless un album che per certi versi conferma quanto di buono il quintetto ha fatto in passato e quanto di nuovo c’è sotto la loro cute. L’ambito è sempre un AOR/Hard Rock di ottantiana memoria costruito e suonato con grandissima classe, cura e una produzione assolutamente di primo livello. Questo dovrebbe bastare agli appassionati del genere per ascoltare (anzi consumare!) questo lavoro che sicuramente si piazza sui gradini più alti delle uscite di pari genere. C’è da segnalare che la band è cambiata in diversi componenti rispetto ai primi anni di attività della band: singer, tastiere e batteria sono di più recente inserimento e ciò ha comportato un cambiamento anche nel sound della band. Se infatti le linee vocali seguono gli stilemi tipici dell’AOR, dell’Hard Rock (comunque impressionanti, provate ad ascoltare la titletrack) e anche quelle che la band ha voluto impostare fin dai tempi di Hold Your Dreams, va detto che la proposta della band è molto meno tastiera-centrica, poggiandosi invece molto di più sulla chitarra, sul riffing, strizzando l’occhio più a formazioni tipo Tygers Of Pan Tang, giungendo in diversi minuti a sfondare il muro dell’hard’n’heavy e affascinando chi si attende dei suoni più granitici.

Certo, anche negli album passati c’erano momenti hard rock più decisi (ricordiamo ancora Run pulsare nelle nostre orecchie) ma qui i brani dall’incedere deciso, dalla ritmica veloce e dalla sei corde metal sono davvero più numerosi: Don’t Look Back, No Regrets (dall’intermezzo quasi prog), Fallin’ e Can’t Stop The Fire (che ci starebbero benissimo in un album dei Whitesnake) o anche Shades Of Us. La ballad prende il nome di Your Love Is Gone e pur essendo un brano affascinante ricalca un po’ troppo i copioni delle ballad che furono e poco aggiunge al contesto di appartenenza. Timeless potrebbe essere considerato un “album senza tempo”, in realtà secondo noi il fattore tempo è chiarissimo ed corrisponde al decennio ottantiano; ma al di là delle sue radici va detto che il cambiamento di rotta della band è apprezzatissimo e regala attimi di vera adrenalina. Non capiamo davvero come l’italianissima Frontier Records si sia fatta sfuggire questa formazione tutta italiana e dal gran valore, lasciando ad una label straniera riporre in loro fiducia. Poi noi italiani siamo bravissimi a lamentarci di fuga dei cervelli, ma se non siamo i primi a valorizzare le nostre ricchezze…

Autore: Perfect View	Titolo Album: Timeless
Anno: 2018	Casa Discografica: Lions Pride Music
Genere musicale: Hard’N’Heavy, AOR, Hard Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/perfectviewtheband/
Membri band: Francesco Joe Cataldo – chitarra, voce Frank Paulis – basso, voce Marco Babba Ciancio – voce Davide “Dave” Lugli – batteria Alberto Bettini – tastiere	Tracklist: 1. Stop Me, Kill Me, Leave Me 2. Can’t Stop The Fire 3. Shades Of Us 4. Your Love Is Gone 5. Don’t Look Back 6. No Regrets 7. Fallin’ 8. Promises 9. Outlaw 10. Lorelai 11. Timeless 12. Let If Go

BS Bone – Inside Insanity

Attitudine. Questo è il termine che al meglio descrive questo caldissimo EP del nuovo progetto BS Bone, una band di hard’n’roll che sfacciatamente si rifà agli stilemi hard’n’heavy per inserirci una carica adrenalinica incredibile, sicuramente decisiva per le loro esibizioni live. L’opener ci ha rimandato subito alla potenza degli Skid Row degli esordi, un po’ per quel retrogusto glam (stile e interpretazione vocale) un po’ per quell’abilità di inserire un metal sporco e ruvido all’interno di una cornice musicale tutto lacca e luccichio. Ma se pensate di trovarvi a confronto con una band hair metal cambiate subito idea: nella seconda 99 Lions In A Cage affiorano le influenze maidiane nel passaggio strumentale ma anche un buon gusto nell’aggiunta dei cori che dimostra un’attenzione in fase di songwriting. Il rock’n’roll arriva dritto con la terza Dysfunctional Souls, il brano più veloce del lotto (non a caso quello con una durata totale minore) e che sa di whiskey fin dai primi secondi, lasciando poi alla strofa il momento irruento per il drummer Leo; bello anche l’assolo di basso e quello di chitarra subito dopo. Nella conclusiva Rant l’effetto wah wah prende il sopravvento, la sezione ritmica diventa più scandita e il sapore hard’n’roll prende il sopravvento. Un vero party al sapore di alcol.

Una prova che ha sostanza, heavy rock fino all’ultima nota. Purtroppo, è questa è la naturale nota dolente dell’EP, si tratta di un EP nel pieno stile do it yourself, quindi con una produzione basica che non dà il giusto valore agli strumenti. Il loro stile merita sicuramente un sound molto più curato e questo non fa che crescere le attese circa un loro prossimo album completo (e meglio prodotto).

Autore: BS Bone	Titolo Album: Inside Insanity
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard’N’Heavy, Rock’N’Roll	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/bsboneband
Membri band: Vyper – voce, basso Steve Grind – chitarra Leo – batteria, voce	Tracklist: 1. I Don’t Give A Fuck 2. 99 Lions In A Cage 3. Dysfunctional Souls 4. Rant

The Strikes – The Capital

Arrivano dal profondo sud Italia e propongono un sound incendiario, dedito all’hard’n’heavy. I The Strikes (nome non originalissimo a dire il vero) hanno nelle loro chitarre le radici dell’heavy metal, quello classico, ma nell’incedere ritmico e nel mood musicale ci sono pattern hard rock, anzi in alcuni momenti oseremo dire quasi glam. L’opener suggerisce un sapore vagamente Motley Crue, subito dopo War Criminal ce lo conferma, seppur qui viene a galla un glam più hard, in stile Kiss tanto per intenderci, e meno afferente all’ambiente del metal. Il brano funziona bene per le sue diverse partiture, studiato e melodico, un mix che permette di conquistare fin dal primo ascolto. È Iron Shield che ci lancia nel pieno della NWOBHM con dei riff veloci e graffianti: niente di nuovo rispetto a quanto sentito ai tempi (sul finale cita gli immancabili Iron Maiden), ma la maggiore velocità del riffing, le linee di basso e i cambi di stile ci piacciono e regalano adrenalina a non finire. Nebula è il momento più pacato del lotto, un esperimento ai confini con il rock psichedelico che fa tirare il fiato fino alla sua seconda parte quando di nuovo il classic heavy metal si fa sentire.

La “Vergine di Ferro” e le sue influenze riaffiorano nella prima parte di Run Over Time, una traccia che mantiene ritmi controllati nelle strofe e li alterna ad accelerazioni che dal vivo sicuramente accenderanno la miccia al di là del palco. Nel complesso si tratta di un buon EP che guarda indubbiamente al passato ma che dimostra quanto i ragazzi si siano messi in gioco. La produzione non è eccezionale, molto vintage quasi settantiana in alcune scelte, potremo definirlo un EP acerbo in quanto a suoni ma pronto per il songwriting (all’interno di una traccia si celano numerose partiture). Dati i presupporti crediamo che in futuro questa band possa regalarci sicuramente momenti davvero interessanti.

Autore: The Strikes	Titolo Album: The Capital
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/thestrikesrock/
Membri band: Giovanni Andrea Dieni – voce, chitarra Nicola Casazzone – chitarra Chiara Cerri – basso, voce Francesco Tocci – batteria	Tracklist: 1. The Capital 2. War Criminal 3. Iron Shield 4. Nebula 5. Run Over Time 6. Out Of Here

Ex – I Nostri Fantasmi

Tornano gli Ex, dopo quel Cemento Armato del 2015 che calava nella lava l’hard’n’heavy della band, d’altra parte gli Ex non sono per nulla un nome nuovo a chi ascolta heavy rock da decenni, essendo una formazione storica del genere. E con questo nuovo I Nostri Fantasmi i “ragazzi” sembrano pigiare di più sull’acceleratore, infatti mentre il precedente lavoro era caratterizzato da matrici ritmiche più cadenzate, qui riffing e batteria sembrano essere stati registrati a bordo di un’auto sei cilindri pronta a puntare al primo dosso per spiccare il volo. Heavy rock al limite con l’hard’n’heavy, stile e sound che si lasciano ascoltare più che volentieri, non solo per la loro trasversalità rispetto ad un pubblico che ascolta i generi più disparati ma anche per la loro raffinata cura tecnica: in diversi passaggi infatti le linee di basso così come gli intermezzi strumentali fanno capire che gli Ex non sono intenzionati a scrivere “canzonette metal”, nonostante chorus e strofe orecchiabili siano presenti a iosa in questo album. Luoghi comuni per il metal ne abbiamo?! Sì e titoli come La Mia Donna Odia Il Rocchenròll, La Sconfitta Del 2000 o California (anche se quest’ultima ha dei testi tutt’altro che scontati) lo sono senza dubbi, eppure gli Ex riescono a far piacere queste tematiche grazie ad una ricetta trasversale e ben suonata. I cori di Ora,

L’intermezzo strumentale di No Panic sembra voler omaggiare i Rolling Stones di Jumpin’ Jack Flash ma questo non ci stupisce perché gli Ex hanno da sempre assorbito influenze rock blues nel proprio stile (più evidenti in Cemento Armato che in I Nostri Fantasmi a dire il vero); se avete sete di heavy rock allora (Ogni Giorno È) Un Nuovo Giorno è il brano che vi suggeriamo, un brano che ci ricorda gli Amore, scevri però della loro attitudine ironica in stile Steel Panther. La produzione è di ottimo livello, linee di basso davvero sugli scudi, la timbrica di Roberto Mancini è adeguata ad una struttura sonora che talvolta sconfina nel metal ma che vuole piacere ad un pubblico variegato pur non svendendo l’anima al pop. Quindi che ascoltiate i Whitesnake o che siate fautori del metal estremo, la semplicità di questo album ma anche la sua esecuzione senza sbavature possono davvero stupirvi.

Autore: Ex	Titolo Album: I Nostri Fantasmi
Anno: 2019	Casa Discografica: Andromeda Relix, Defox Records
Genere musicale: Hard’N’Heavy, Heavy Rock	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/expastarock
Membri band: Roberto Mancini – voce Stefano Pisani – chitarra Gabriele “Ago” Agostinelli – basso, voce Yari Borin – batteria, voce	Tracklist: 1. Vieni A Vedere 2. La Mia Donna Odia Il Rocchenròll 3. No Panic 4. L’ambiguità 5. Ora 6. La Sconfitta Del 2000 7. (Ogni Giorno È) Un Nuovo Giorno 8. Idee Uniche 9. California 10. Santi E Delinquenti 11. Cicatrice

Fist Of Rage – Black Water

I Fist Of Rage sono una carta conosciuta in casa Andromeda Relix, label che aveva già firmato il loro disco d’esordio praticamente otto anni fa. Ora tornano con un secondo lavoro, Black Water, sempre all’insegna dell’hard rock ma con una potenza particolare che i FOR iniettano tramite il loro stile. Difficile infatti capire se si predilige l’heavy metal classico e potente o l’impostazione hard rock: ad ascoltare l’opener infatti sembra che le movenze hard abbiano la meglio, addirittura influenzate da certe melodie AOR a parer nostro, mentre già con la successiva New Beginning il gioco si fa più pesante e, al netto dei chorus, il brano assume muscoli heavy ed un appiglio più groovy. La title track è sicuramente un pezzo vincente, da playlist, un brano che fonde arrangiamenti moderni (tastiere nel bridge) ad un riffing compatto e dirty come hard’n’heavy insegna; belle le melodie di questa traccia che entrano nella testa senza bussare alla porta, pur mantenendo un forte animo rock/metal lungo i quattro minuti d’ascolto; infine pregevole l’assolo di chitarra. These Days è un altro pezzo che a parer nostro fonde uno stile classico ad incursioni più moderne, una ricetta che rappresenta il marchio di fabbrica della band e che ne fa lievitare il valore; a noi convince molto e sembrano fatti apposta per bucare le classifiche ma soprattutto conquistare in sede live.

In Mudman si sentono le influenze dei Deep Purple e piace molto il cambio di tempo prog sul finale, al contrario Set Me Free è un pezzo di metal attuale con riff in palm mute e una compattezza sonora da band dal potenziale internazionale; le ottime capacità interpretative del singer Piero Pattay (che tra l’altro firma tutti i brani di questo album) escono fuori nella orchestrale ed emotiva September Tears, consigliata davvero. Black Water è un album che elargirà gioia per chi ama le strutture hard rock ma anche l’heavy metal moderno.

Autore: Fist Of Rage	Titolo Album: Black Water
Anno: 2018	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Fist.Of.Rage.Band
Membri band: Piero Pattay – voce Davide Alessandrini – chitarra Marco Onofri – chitarra Stefano Alessandrini – tastiere Saverio Gaglianese – basso Alfredo Macuz – batteria	Tracklist: 1. Just For A While 2. New Beginning 3. Between Love And Hate 4. Black Water 5. Mudman 6. Lost 7. These Days 8. Awake 9. Set Me Free 10. September Tears