Redswine – Clodhopper Rock n’roll

Il buono e “sano” (le virgolette sono d’obbligo) hard’n’heavy regala sempre forti emozioni ad ascoltarlo, soprattutto quando è ben concepito e ben suonato. Così con gli italianissimi Redswine che nel loro sound non hanno nulla di tricolore, anzi si rifanno proprio agli stilemi del passato del genere, partendo da Led Zeppelin e continuando per tutti quelli che hanno percorso quei binari. Le somiglianze ci sono con tante formazioni, ma in realtà non è per mancanza di idee, è proprio l’intenzione della band di omaggiare quel sound: lo si percepisce nel loro EP Clodhopper Rock n’roll che i ragazzi suonano in maniera decisa, con attitudine e che vogliono riproporre proprio quel sound. The Last Tale Of A Lover Boy ricorda alcune costruzioni di scuola Deep Purple, bella anche My Baby che sa essere anche heavy metal, o ancora la zeppeliana No Waltz For The Boss…un EP che di certo non lesina in fatto di note e di rock.

Musicalmente niente da dire, la tecnica c’è e la sfoggiano bene (assoli compresi); unica nota a nostro parere migliorabile è la resa della parte vocale, infatti anche la produzione la colloca in un piano di secondo ordine, per offrire una sensazione quasi live dell’album, mentre a nostro parere andava collocata più in evidenza. Ma l’album non perde comunque un’oncia di carica energetica. Un EP interessante e davvero consigliato per gli amanti dell’hard’n’heavy.

Autore: Redswine	Titolo Album: Clodhopper Rock n’roll
Anno: 2020	Casa Discografica: Vrec Music Label
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/redswinevr/
Membri band: Mattia Mazzucato – voce Cristian Fascina – chitarra Francesco Porcelluzzi – chitarra Luca Avanzi – basso Federico Caputo – batteria, voce	Tracklist: 1. Guilty 2. The Last Tale Of A Lover Boy 3. November 1995 4. My Baby 5. No Waltz For The Boss 6. Last Night

Indie Place – Persistent Visions

Indie Place, un nuovo progetto che con la scena indie ha davvero poco a che fare. Un salto indietro di 40 anni possiamo fare con il loro nuovo EP Persistent Visions, un album che ha delle radici forti e facilmente riconoscibili: siamo nella scena hard’n’heavy anni 80, con voci pulite, chitarre ben in evidenza e debitamente graffianti, assoli incredibili, sezione ritmica compatta (anche se per lo più di accompagnamento) e suoni distinguibili al primo ascolto. Per alcuni versi si potrebbe definire una scelta semplice quella di riproporre un genere già di successo, seppur diverse decadi fa, a nostro parere è una scelta coraggiosa perché il paragone con i grandi nomi parte spontaneo ed è davvero difficile emergere. Gli Indie Place piazzano comunque un buon EP, con dei suoni belli e cattivi allo stesso tempo, una produzione all’altezza dell’EP anche se chiaramente non come quella di prodotti internazionali; i brani sprigionano tutta quella carica hard’n’heavy che un ascoltatore si aspetta di trovare, ad eccezione di Where The Light Go Down che risulta essere un intermezzo (tra l’altro in un EP è un po’ strano trovare un intermezzo). Ma manca qualcosa secondo noi. Manca la personalità, il volersi lanciare in qualcosa di personale e di originale: In Your Dark Place vi farà sicuramente muovere il collo, ma sembra un copy&paste di brani già sentiti, mentre avremo preferito qualcosa di più identitario. Anche Master Of Ghosts è un buon pezzo ma invece di calcare il piede sulla parte metal, sembra virare nelle strofe verso l’AOR. Compare anche una cover dei Saxon, Out Of Control, potente quanto fedele.

Insomma Persistent Visions è un nuovo EP di heavy metal ottantiano che noi ascoltiamo anche con piacere ma ci chiediamo chi possa essere interessato ad ascoltare un EP di una nuova band che propone un sound stra-noto invece di ascoltare un grande album del passato, soprattutto quando non vi sono grossi elementi di differenziazione. Ma siamo solo al primo EP e siamo certi che gli Indie Place si evolveranno in qualcosa di buon spessore, dato l’ottimo livello tecnico che c’è dietro questa uscita.

Autore: Indie Place	Titolo Album: Persistent Visions
Anno: 2020	Casa Discografica: Tanzan Music
Genere musicale: Heavy Metal, Hard’n’Heavy	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: n.d.
Membri band: Gianfranco Previ – chitarra Aiden – voce Eric Castiglia – piano, hammond Marco Cossu – tastiere	Tracklist: 1. Walk In My Shadow 2. Out Of Control 3. Master Of Ghosts 4. Where The Light Go Down 5. In Your Dark Place

Blowtorch – Hangoverdose

Attivi dal 2014 i Blowtorch arrivano agli anni ’20 con un nuovo album e una line-up molto diversa dai loro esordi. Finlandesi di origine, propongono un genere tutt’altro che estremo: vengono presentati come una hard rock band anche se noi preferiamo inserisci nell’hard’n’heavy (in diversi brani addirittura nell’heavy metal) perché il loro stile è molto graffiante, le chitarre grattano e sono lontani anni luce dalle asce luccicanti che molte band hard del passato hanno affilato a dovere. Ascoltare infatti brani come Asses On Shoulders o Leathers fa pensare subito all’heavy metal vero e proprio, soprattutto quest’ultima traccia che è di stampo Judas Priest nella prima parte, per poi cambiare rotta ma mantenere comunque lo stesso livello di energia profusa. Altra caratteristica della band è la voce di Niko Laaksonen, anch’essa molto graffiante e che per questo si fonde bene con il suono delle sei corde, trasmettendo il “gusto alcolico” del progetto nel suo complesso. Quando però Niko tenta di rendere più pulite le proprie corde vocali il rendimento è altalenante: interessanti alcuni passaggi dell’opener, in cui mostra anche una certa tenuta di note, mentre più discutibile la quasi ballad Starmachine che in verità sembra un brano delle Hole mal riuscito con una resa vocale assolutamente da rivedere. Sicuramente migliore l’interpretazione in Unborn Son Of Armageddon.

Barbados è un brano un po’ troppo tenero nel suo incedere, noi preferiamo i passaggi più veloci e dalla ritmica incalzante dove la band dà il meglio: parliamo ad esempio di Weekend Warriors con un riffing deciso e variegato, o Voidbearer. Va detto che l’aspetto compositivo è variegato e tendenzilamente i brani non si reggono mai sempre sul medesimo riff. Nel complesso possiamo definire i Blowtorch i nuovi W.A.S.P. ma per essere all’altezza del progetto di Black Lawless c’è ancora della strada da percorrere e non solo in fatto di pubblico.

Autore: Blowtorch	Titolo Album: Hangoverdose
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Hard’N’Heavy, Hard Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: www.blowtorchband.com
Membri band: Niko Laaksonen – voce, chitarra Eetu Kauhanen – chitarra Tero Korkeakoski – basso, voce Juha-Tapio Anttonen – batteria	Tracklist: 1. Natural Porn Killers 2. Celebrate My Suicide 3. Asses On Shoulders 4. Starmachine 5. Leathers 6. Barbados 7. Weekend Warriors 8. Euphoria 9. Second 10. Voidbearer 11. Unborn Son Of Armageddon

Perfect View – Timeless

Tornano i Perfect View, band che noi avevamo osannato nel loro disco d’esordio Hold Your Dreams di cui avevamo parlato a questa pagina ma che vede nella propria discografia anche il lavoro dal titolo Red Moon Rising del 2014. Sul finire del 2018 tornano sul mercato discografico (stavolta grazie ad un nuovo accordo con la Lions Pride Music) con Timeless un album che per certi versi conferma quanto di buono il quintetto ha fatto in passato e quanto di nuovo c’è sotto la loro cute. L’ambito è sempre un AOR/Hard Rock di ottantiana memoria costruito e suonato con grandissima classe, cura e una produzione assolutamente di primo livello. Questo dovrebbe bastare agli appassionati del genere per ascoltare (anzi consumare!) questo lavoro che sicuramente si piazza sui gradini più alti delle uscite di pari genere. C’è da segnalare che la band è cambiata in diversi componenti rispetto ai primi anni di attività della band: singer, tastiere e batteria sono di più recente inserimento e ciò ha comportato un cambiamento anche nel sound della band. Se infatti le linee vocali seguono gli stilemi tipici dell’AOR, dell’Hard Rock (comunque impressionanti, provate ad ascoltare la titletrack) e anche quelle che la band ha voluto impostare fin dai tempi di Hold Your Dreams, va detto che la proposta della band è molto meno tastiera-centrica, poggiandosi invece molto di più sulla chitarra, sul riffing, strizzando l’occhio più a formazioni tipo Tygers Of Pan Tang, giungendo in diversi minuti a sfondare il muro dell’hard’n’heavy e affascinando chi si attende dei suoni più granitici.

Certo, anche negli album passati c’erano momenti hard rock più decisi (ricordiamo ancora Run pulsare nelle nostre orecchie) ma qui i brani dall’incedere deciso, dalla ritmica veloce e dalla sei corde metal sono davvero più numerosi: Don’t Look Back, No Regrets (dall’intermezzo quasi prog), Fallin’ e Can’t Stop The Fire (che ci starebbero benissimo in un album dei Whitesnake) o anche Shades Of Us. La ballad prende il nome di Your Love Is Gone e pur essendo un brano affascinante ricalca un po’ troppo i copioni delle ballad che furono e poco aggiunge al contesto di appartenenza. Timeless potrebbe essere considerato un “album senza tempo”, in realtà secondo noi il fattore tempo è chiarissimo ed corrisponde al decennio ottantiano; ma al di là delle sue radici va detto che il cambiamento di rotta della band è apprezzatissimo e regala attimi di vera adrenalina. Non capiamo davvero come l’italianissima Frontier Records si sia fatta sfuggire questa formazione tutta italiana e dal gran valore, lasciando ad una label straniera riporre in loro fiducia. Poi noi italiani siamo bravissimi a lamentarci di fuga dei cervelli, ma se non siamo i primi a valorizzare le nostre ricchezze…

Autore: Perfect View	Titolo Album: Timeless
Anno: 2018	Casa Discografica: Lions Pride Music
Genere musicale: Hard’N’Heavy, AOR, Hard Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/perfectviewtheband/
Membri band: Francesco Joe Cataldo – chitarra, voce Frank Paulis – basso, voce Marco Babba Ciancio – voce Davide “Dave” Lugli – batteria Alberto Bettini – tastiere	Tracklist: 1. Stop Me, Kill Me, Leave Me 2. Can’t Stop The Fire 3. Shades Of Us 4. Your Love Is Gone 5. Don’t Look Back 6. No Regrets 7. Fallin’ 8. Promises 9. Outlaw 10. Lorelai 11. Timeless 12. Let If Go

BS Bone – Inside Insanity

Attitudine. Questo è il termine che al meglio descrive questo caldissimo EP del nuovo progetto BS Bone, una band di hard’n’roll che sfacciatamente si rifà agli stilemi hard’n’heavy per inserirci una carica adrenalinica incredibile, sicuramente decisiva per le loro esibizioni live. L’opener ci ha rimandato subito alla potenza degli Skid Row degli esordi, un po’ per quel retrogusto glam (stile e interpretazione vocale) un po’ per quell’abilità di inserire un metal sporco e ruvido all’interno di una cornice musicale tutto lacca e luccichio. Ma se pensate di trovarvi a confronto con una band hair metal cambiate subito idea: nella seconda 99 Lions In A Cage affiorano le influenze maidiane nel passaggio strumentale ma anche un buon gusto nell’aggiunta dei cori che dimostra un’attenzione in fase di songwriting. Il rock’n’roll arriva dritto con la terza Dysfunctional Souls, il brano più veloce del lotto (non a caso quello con una durata totale minore) e che sa di whiskey fin dai primi secondi, lasciando poi alla strofa il momento irruento per il drummer Leo; bello anche l’assolo di basso e quello di chitarra subito dopo. Nella conclusiva Rant l’effetto wah wah prende il sopravvento, la sezione ritmica diventa più scandita e il sapore hard’n’roll prende il sopravvento. Un vero party al sapore di alcol.

Una prova che ha sostanza, heavy rock fino all’ultima nota. Purtroppo, è questa è la naturale nota dolente dell’EP, si tratta di un EP nel pieno stile do it yourself, quindi con una produzione basica che non dà il giusto valore agli strumenti. Il loro stile merita sicuramente un sound molto più curato e questo non fa che crescere le attese circa un loro prossimo album completo (e meglio prodotto).

Autore: BS Bone	Titolo Album: Inside Insanity
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard’N’Heavy, Rock’N’Roll	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/bsboneband
Membri band: Vyper – voce, basso Steve Grind – chitarra Leo – batteria, voce	Tracklist: 1. I Don’t Give A Fuck 2. 99 Lions In A Cage 3. Dysfunctional Souls 4. Rant

The Strikes – The Capital

Arrivano dal profondo sud Italia e propongono un sound incendiario, dedito all’hard’n’heavy. I The Strikes (nome non originalissimo a dire il vero) hanno nelle loro chitarre le radici dell’heavy metal, quello classico, ma nell’incedere ritmico e nel mood musicale ci sono pattern hard rock, anzi in alcuni momenti oseremo dire quasi glam. L’opener suggerisce un sapore vagamente Motley Crue, subito dopo War Criminal ce lo conferma, seppur qui viene a galla un glam più hard, in stile Kiss tanto per intenderci, e meno afferente all’ambiente del metal. Il brano funziona bene per le sue diverse partiture, studiato e melodico, un mix che permette di conquistare fin dal primo ascolto. È Iron Shield che ci lancia nel pieno della NWOBHM con dei riff veloci e graffianti: niente di nuovo rispetto a quanto sentito ai tempi (sul finale cita gli immancabili Iron Maiden), ma la maggiore velocità del riffing, le linee di basso e i cambi di stile ci piacciono e regalano adrenalina a non finire. Nebula è il momento più pacato del lotto, un esperimento ai confini con il rock psichedelico che fa tirare il fiato fino alla sua seconda parte quando di nuovo il classic heavy metal si fa sentire.

La “Vergine di Ferro” e le sue influenze riaffiorano nella prima parte di Run Over Time, una traccia che mantiene ritmi controllati nelle strofe e li alterna ad accelerazioni che dal vivo sicuramente accenderanno la miccia al di là del palco. Nel complesso si tratta di un buon EP che guarda indubbiamente al passato ma che dimostra quanto i ragazzi si siano messi in gioco. La produzione non è eccezionale, molto vintage quasi settantiana in alcune scelte, potremo definirlo un EP acerbo in quanto a suoni ma pronto per il songwriting (all’interno di una traccia si celano numerose partiture). Dati i presupporti crediamo che in futuro questa band possa regalarci sicuramente momenti davvero interessanti.

Autore: The Strikes	Titolo Album: The Capital
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/thestrikesrock/
Membri band: Giovanni Andrea Dieni – voce, chitarra Nicola Casazzone – chitarra Chiara Cerri – basso, voce Francesco Tocci – batteria	Tracklist: 1. The Capital 2. War Criminal 3. Iron Shield 4. Nebula 5. Run Over Time 6. Out Of Here

Ex – I Nostri Fantasmi

Tornano gli Ex, dopo quel Cemento Armato del 2015 che calava nella lava l’hard’n’heavy della band, d’altra parte gli Ex non sono per nulla un nome nuovo a chi ascolta heavy rock da decenni, essendo una formazione storica del genere. E con questo nuovo I Nostri Fantasmi i “ragazzi” sembrano pigiare di più sull’acceleratore, infatti mentre il precedente lavoro era caratterizzato da matrici ritmiche più cadenzate, qui riffing e batteria sembrano essere stati registrati a bordo di un’auto sei cilindri pronta a puntare al primo dosso per spiccare il volo. Heavy rock al limite con l’hard’n’heavy, stile e sound che si lasciano ascoltare più che volentieri, non solo per la loro trasversalità rispetto ad un pubblico che ascolta i generi più disparati ma anche per la loro raffinata cura tecnica: in diversi passaggi infatti le linee di basso così come gli intermezzi strumentali fanno capire che gli Ex non sono intenzionati a scrivere “canzonette metal”, nonostante chorus e strofe orecchiabili siano presenti a iosa in questo album. Luoghi comuni per il metal ne abbiamo?! Sì e titoli come La Mia Donna Odia Il Rocchenròll, La Sconfitta Del 2000 o California (anche se quest’ultima ha dei testi tutt’altro che scontati) lo sono senza dubbi, eppure gli Ex riescono a far piacere queste tematiche grazie ad una ricetta trasversale e ben suonata. I cori di Ora,

L’intermezzo strumentale di No Panic sembra voler omaggiare i Rolling Stones di Jumpin’ Jack Flash ma questo non ci stupisce perché gli Ex hanno da sempre assorbito influenze rock blues nel proprio stile (più evidenti in Cemento Armato che in I Nostri Fantasmi a dire il vero); se avete sete di heavy rock allora (Ogni Giorno È) Un Nuovo Giorno è il brano che vi suggeriamo, un brano che ci ricorda gli Amore, scevri però della loro attitudine ironica in stile Steel Panther. La produzione è di ottimo livello, linee di basso davvero sugli scudi, la timbrica di Roberto Mancini è adeguata ad una struttura sonora che talvolta sconfina nel metal ma che vuole piacere ad un pubblico variegato pur non svendendo l’anima al pop. Quindi che ascoltiate i Whitesnake o che siate fautori del metal estremo, la semplicità di questo album ma anche la sua esecuzione senza sbavature possono davvero stupirvi.

Autore: Ex	Titolo Album: I Nostri Fantasmi
Anno: 2019	Casa Discografica: Andromeda Relix, Defox Records
Genere musicale: Hard’N’Heavy, Heavy Rock	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/expastarock
Membri band: Roberto Mancini – voce Stefano Pisani – chitarra Gabriele “Ago” Agostinelli – basso, voce Yari Borin – batteria, voce	Tracklist: 1. Vieni A Vedere 2. La Mia Donna Odia Il Rocchenròll 3. No Panic 4. L’ambiguità 5. Ora 6. La Sconfitta Del 2000 7. (Ogni Giorno È) Un Nuovo Giorno 8. Idee Uniche 9. California 10. Santi E Delinquenti 11. Cicatrice

Fist Of Rage – Black Water

I Fist Of Rage sono una carta conosciuta in casa Andromeda Relix, label che aveva già firmato il loro disco d’esordio praticamente otto anni fa. Ora tornano con un secondo lavoro, Black Water, sempre all’insegna dell’hard rock ma con una potenza particolare che i FOR iniettano tramite il loro stile. Difficile infatti capire se si predilige l’heavy metal classico e potente o l’impostazione hard rock: ad ascoltare l’opener infatti sembra che le movenze hard abbiano la meglio, addirittura influenzate da certe melodie AOR a parer nostro, mentre già con la successiva New Beginning il gioco si fa più pesante e, al netto dei chorus, il brano assume muscoli heavy ed un appiglio più groovy. La title track è sicuramente un pezzo vincente, da playlist, un brano che fonde arrangiamenti moderni (tastiere nel bridge) ad un riffing compatto e dirty come hard’n’heavy insegna; belle le melodie di questa traccia che entrano nella testa senza bussare alla porta, pur mantenendo un forte animo rock/metal lungo i quattro minuti d’ascolto; infine pregevole l’assolo di chitarra. These Days è un altro pezzo che a parer nostro fonde uno stile classico ad incursioni più moderne, una ricetta che rappresenta il marchio di fabbrica della band e che ne fa lievitare il valore; a noi convince molto e sembrano fatti apposta per bucare le classifiche ma soprattutto conquistare in sede live.

In Mudman si sentono le influenze dei Deep Purple e piace molto il cambio di tempo prog sul finale, al contrario Set Me Free è un pezzo di metal attuale con riff in palm mute e una compattezza sonora da band dal potenziale internazionale; le ottime capacità interpretative del singer Piero Pattay (che tra l’altro firma tutti i brani di questo album) escono fuori nella orchestrale ed emotiva September Tears, consigliata davvero. Black Water è un album che elargirà gioia per chi ama le strutture hard rock ma anche l’heavy metal moderno.

Autore: Fist Of Rage	Titolo Album: Black Water
Anno: 2018	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Fist.Of.Rage.Band
Membri band: Piero Pattay – voce Davide Alessandrini – chitarra Marco Onofri – chitarra Stefano Alessandrini – tastiere Saverio Gaglianese – basso Alfredo Macuz – batteria	Tracklist: 1. Just For A While 2. New Beginning 3. Between Love And Hate 4. Black Water 5. Mudman 6. Lost 7. These Days 8. Awake 9. Set Me Free 10. September Tears

Powerdrive – Rusty Metal

A volte basta uno sguardo per avere le idee chiare. Nel caso dei Powerdrive è un lavoro semplice: logo, copertina, titolo dell’album, foto della band e il salto direttamente negli anni 80 è cosa spontanea, quando l’hard’n’heavy aveva un successo planetario. Panciotti di pelle con sotto petti villosi, chiome fluenti, sezione ritmica quadrata e veloce, riffing affilato, voce dalle tonalità acute…tutti gli ingredienti sono collocati di proposito e omaggiano quella scena creando più godurie a chi è appassionato di hard’n’heavy. La produzione non è di altissimo livello però i musicisti si destreggiano bene e creano una buona fusione musicale tra tutti gli elementi; le linee vocali non ci convincono a pieno nei passaggi meno acuti (come in Moonlight Lady) ma questi vengono compensati dalle parti più alte. Strumentalmente i ragazzi sono preparati, basta ascoltare End Of The World. Ma il problema secondo noi è un altro: manca, almeno per il momento, uno “stile Powerdrive”, la band non propone un marchio proprio ma ricalca troppo da vicino gli stilemi del passato. The Road Is My Best Friend è di stampo Mötley Crüe; Hard To Survive si avvicina molto invece al sound targato AC/DC; On The Run e Serpent Seib sono quasi dei b-side targati Judas Priest; Fire In The Small Club omaggia i Motörhead; infine anche la semi-ballad Moonlight Lady, pur essendo un buon pezzo, risulta già sentita.

Quindi i Powerdrive restano una band consigliata per gli amanti dell’hard’n’heavy ma ci chiediamo se l’hard’n’heavy targato 2018 possa essere reinterpretato in modo diverso magari inserendo una vena più personale o quantomeno distaccandoci da tutto ciò che abbiamo ascoltato per decenni. Ecco forse è questo il punto di partenza per un secondo lavoro targato Powerdrive.

Autore: Powerdrive	Titolo Album: Rusty Metal
Anno: 2019	Casa Discografica: Diamonds Prod
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/powerdrivesavona
Membri band: Jaco – voce Grinder – basso Machine Gun Miche – voce Ylme – batteria Doc – chitarra	Tracklist: 1. The Road Is My Best Friend 2. Hard To Survive 3. Living…Hell 4. On The Run 5. Moonlight Lady 6. Serpent Seib 7. Fire In The Small Club 8. Midnight Dancer 9. Powerdrive 10.End Of The World