Shotgun Sawyer – Bury The Hatchet

David Lee (batteria), Brett “The Butcher” Sanders (basso) e Dylan Jarman (voce, chitarra) producono blues del delta laido e sporcato da assoli su rifferama zeppeliniano, (Let Me) Take You Home, che pesca dalla fonte da cui attinsero Plant e Page. Forti di un taglio sabbatiano, da cui avevano mutuato lo stile i Soundgarden, arrivano all’ascoltatore come un direttissimo, tosto, sporco e con un piglio punk. Come lo fanno? In buona sostanza frullano quanto detto finora scegliendo una produzione grezza, fatta di slide guitar e melodia (Backdoor Bear), attraverso sessioni registrate senza overdub, imprigionate su nastro analogico. Schegge psichedeliche trafiggono l’intero disco andando a esprimere la loro massima potenza in Son Of The Morning per infilare un pièce de résistance in pieno stile ZZ Top (Hombre). Poi rallentano sfruttando strutture pentatoniche in 4/4, un classico in tutti i sensi, con tanto di andamento sinuoso e assoli di matrice blues (When The Sun Breaks). Chiudono in bellezza con una potente staffilata hard rock, sabbiosa come il letto del Mississsippi, calda e lasciva, greve nel giro di accordi motosega che sul finale rallentano per note in bending e feedback controllato (Shallow Grave).

Se vi aspettate un disco epocale che riesca a cambiare questi stilemi (in bocca al lupo!) ormai ben rodati, e saldamente ancorati agli anni settanta, allora questo lavoro non fa per voi. Se invece riuscite a distaccarvi da inutili aspettative, quasi sempre disattese, in queste 9 tracce troverete qualche scossone capace di farvi salire un brivido su per la schiena. (It’s only) Rock and roll (ladies and gentlemen) and we like it.

Autore: Shotgun Sawyer	Titolo Album: Bury The Hatchet
Anno: 2019	Casa Discografica: Ripple Music
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ShotgunSawyer
Membri band: Dylan Jarman – voce, chitarra Brett “The Butcher” Sanders – basso David Lee – batteria	Tracklist: 1. Ain’t Tryin’ To Go Down Slow 2. (Let Me) Take You Home 3. Backwoods Bear 4. You Got To Run 5. Son Of The Morning 6. Hombre 7. Love You Right 8. When The Sun Breaks 9. Shallow Grave

MadHouse – MadHouse Hotel

L’estate torrida che ci apprestiamo a vivere (sopravvivere?) potrebbe essere mitigata da un po’ di grintoso hard rock – con spruzzate di rock’n’roll – made in Italy, dove a fare la “voce grossa” troveremmo un’ottima, carismatica vocalist? La risposta, perlomeno da queste latitudini, è già affermativa e si chiama MadHouse, interessante band lombarda che pubblica il suo primo album in studio: MadHouse Hotel. Prodotto da Dysfunction Productions – successivo all’EP You Want More prodotto da Marco Barusso (Lacuna Coil, Modà, Thirty Seconds To Mars, Coldplay) – questo full lenght “è un concept composto da dieci brani dove ogni singola canzone rappresenta una stanza dell’hotel nella quale ogni ascoltatore, presa la chiave della propria camera, sceglie di soggiornare per ritrovare oppure ricercare la propria dimensione”. Firmato Federica Tringali, voce della band che si completa con Filippo Anfossi (chitarra), Daniele Maggi (chitarra solista), Michele Canevari (basso), Ares Cabrini (batteria). MadHouse Hotel è un buon punto di partenza per i Nostri, considerando i diversi anni di gavetta come cover band, in cui hanno proposto al pubblico versioni assai personali, in chiave hard rock, di canzoni di Lady Gaga, U2, Bon Jovi, Nirvana, solo per fare alcuni esempi. Abbiamo citato artisti completamente diversi tra loro, che nulla hanno a che vedere, in termini di influenze, con i MadHouse (nome scelto dalla stessa Federica per sottolineare il parallelismo tra arte e follia).

Copertina e fotografia a cura dell’artista Ugo Galassi, MadHouse Hotel è composto da dieci tracce, tutte cantate in inglese, che esaltano l’alchimia tra la front woman e il resto della band. I brani in scaletta scorrono che è un piacere e il fatto che alcuni di loro restino fin da subito impressi – da Ghosts, canzone di apertura dal ritmo decisamente incalzante, a King Without Crown a Do You Believe, dove si balla, a Got A Big Day Tomorrow – non va sottovalutato. Melodie che colpiscono, arrangiamenti ben studiati, ritmiche coinvolgenti: che si tratti di una strategia studiata a tavolino oppure no, poco conta in termini di risultato finale. MadHouse Hotel è un album accattivante e fresco (qui torniamo all’incipit della recensione), scorrevole quanto basta, che si ascolta bene e può rendere altrettanto dal vivo. Certo, non è un lavoro che brilla per particolare originalità – intendiamoci, di questi tempi è un’impresa – ma va ricordato che si tratta di un debut album, dal quale emergono fin dal primo ascolto dedizione e professionalità. Ulteriore nota di merito: le dieci tracce sono ben amalgamate e la sensazione, arrivando alla fine, è che non ci siano stati momenti di “stanca” né riempitivi.

MadHouse Hotel si chiude con Ready To Fight, brano che (già dal titolo) sembra essere una dichiarazione di intenti: qui si suona. Punto. Per i più giovani: se rientrando ad un orario improbabile i vostri genitori ripropongono il tormentone “questa casa non è un albergo”, non ve la prendete. Piuttosto, cuffie alle orecchie, trasferitevi con la fantasia al MadHouse Hotel. Ne ascolterete delle belle.

Autore: MadHouse	Titolo Album: MadHouse Hotel
Anno: 2019	Casa Discografica: Dysfunction Productions
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.madhouseband.it
Membri band: Federica Tringali – voce Filippo Anfossi – chitarra Daniele Maggi – chitarra Michele Canevari – basso Ares Cabrini – batteria	Tracklist: 1. Ghosts 2. Butterfly 3. A New Spring 4. King Without Crown 5. Walk This Road 6. Do You Believe 7. Got A Big Day Tomorrow 8. Headshot 9. You’re A Fake 10. Ready To Fight

Blackwater Commotion – Strike One

I finlandesi Blackwater Commotion picchiano duro. Strike One è un disco di hard rock classico se vogliamo, nulla di nuovo o di rivoluzionario ma di certo ben fatto. A volte alcuni dischi vengono criticati per essere poco innovativi, ma anche le emozioni umane sono sempre le stesse e quest’album risveglia alcune sensazioni da non sottovalutare. Tecnicamente il livello della band è buono, l’attitudine traspira attraverso la musica e il sapore del metal 80’s e del rock’n’roll anni 70 ritorna in ottima forma alle orecchie dell’ascoltatore. Il brano d’apertura Sled Of Coming riporta un po’ ai canoni degli AC/DC ma senza scimmiottarli, con la seconda traccia Waiting ci spostiamo su un hard rock più classico con qualche sfumatura più californiana. I testi trattano dei tipici argomenti del genere, amore, relazioni e le dannazioni della vita rock’n’roll. Come parere personale trovo questo aspetto un po’ “datato”, usando la musica come megafono si potrebbero trattare temi un po’ più impegnati, ma anche le storie di vita hanno sempre un perché e riescono ad arrivare dritto a chi si ritrova e riconosce in cioè che è raccontato dalla musica. Strike One è un disco da ascoltare mentre si percorrono strade senza destinazioni precise o in serata da festa, è un disco che fa muovere e trasporta in scenari dove l’hard rock ha sempre piacevolmente portato.

La produzione è ben fatta, l’album è ben mixato e ben bilanciato. La voce è perfettamente nel genere, la sessione ritmica è solida, le chitarre coinvolgenti e gli assoli non sono lasciati al solo virtuosismo. Capitoli come I Wish You Know e Prelude (brano di chiusura) dimostrano che la band anche nelle parti più intime (ballad) sa dare il proprio contributo al genere. Un disco che si ascolta volentieri e scorre piacevolmente. Spero di vederli dal vivo presto.

Autore: Blackwater Commotion	Titolo Album: Strike One
Anno: 2019	Casa Discografica: Concorde Music Company
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/BlackwaterCommotion
Membri band: Henkka Hako-Rita – voce Toni Saari – chitarra, voce Ilkka Uusitalo – chitarra Perttu Tähtelä – batteria Mika Tikka – basso	Tracklist: 1. Sled Of Coming 2. Waiting 3. Metal Child 4. I Wish You Know 5. You’d Better Hide Out 6. Long Hard Ride 7. Make It Through The Night 8. Black Water 9. Prelude

Ego59 – Chi Sei

Sta tornando a girare l’hard rock all’italiana, quello tipo Rats e Negrita, quel sound tutto nostro che ha fatto sua la lezione americana per poi plasmarla secondo caratteristiche proprie e radici che affondano per bene nella terra del nostro Stivale. Gli Ego59, emiliani, fanno il loro esordio con questo album intitolato Chi Sei. Fatto di hard rock scalpitante, ha in sé due caratteristiche che vogliamo subito mettere in chiaro: la voce e le chitarre. Il cantante Riccardo Corradini si muove bene per tutta la durata del platter su tutti i registri proposti ed i mood espressi dalle canzoni. Osiamo dire che ha una voce dal respiro internazionale, nel senso che potrebbe, per la sua bravura, cavarsela benissimo e proporsi in un mercato più ampio. E questa non è una cosa da poco. I solos della sei corde sono sempre, e sottolineiamo sempre, completamente azzeccati, ben strutturati ed ottimamente eseguiti. Come per la voce, questa caratteristica si estende per tutta la durata di Chi Sei. Alla luce di ciò, ovviamente, possiamo affermare che la produzione ha fatto un ottimo lavoro, mettendo in risalto e valorizzando queste peculiarità.

Dal punto di vista del disco nella sua totalità, possiamo dire che la verve e l’energia espresse all’inizio con Sto Bene Qui e Tornerai vanno a scemare con il passare dei minuti. Complici anche i pezzi più lenti, come Papà o Il Ricordo Che Ho Di Te, che sono ballad standard e molto scontate, senza guizzo alcuno. O Riaccendi La Miccia dove si cerca di virare verso un funky blues non completamente riuscito, sempre per gli stessi motivi esposti sopra che riguardano le ballad. Comprensibile per un esordio sulla lunga distanza, di certo gli Ego59 possono maturare e sbocciare al meglio nelle loro proposte future. Possiamo azzardare che ci piacerebbe sentirli in inglese? Azzardiamo e proponiamo senza nulla togliere al lavoro fatto.

Per chiudere è chiaro che Chi Sei è un lavoro dalle sonorità rivolte ad un pubblico a cui piace lo stile duro ma non troppo.

Autore: Ego59	Titolo Album: Chi Sei
Anno: 2019	Casa Discografica: (R)esisto
Genere musicale: Hard Rock, Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.ego59.com/
Band: Riccardo Corradini – voce Marcello Corradini – chitarra Alberto Bellei – chitarra Lorenzo Costa – basso Francesco Roncaglia – batteria	Tracklist: 1. Sto Bene Qui 2. Tornerai 3. Pensi 4. Riaccendi La Miccia 5. Papà 6. Scarseggiano I Miracoli 7. Dimmi Chi Sei 8. Non Vedo Niente 9. Il Ricordo Che Ho Di Te 10. La Notte Che Verrà (Bonus Track)

Ruxt – Back To The Origins

Back To The origins è il terzo album dei Ruxt, formazione nata “solo” nel 2016 ma attiva e scalciante. Un hard rock in vecchio stile, “semplice” e senza tanti fronzoli. Dritto, tirato, veloce, pulito. Ottimo dal punto di vista esecutivo, il suonato è ad alti livelli, così come la produzione; un po’ meno sulla materia dell’originalità che, purtroppo, non sempre è facile da raggiungere. Meglio comunque rimanere in acque conosciute, seppure già esplorate, che avventurarsi su sentieri o sperimentazioni che raramente portano a qualcosa di illuminato. Lunga vita al rock’n’roll alla Led Zeppelin e Whitesnake, al cantato alla Ronnie James Dio, che a volte ricorda il nostro Pino Scotto, per citare ogni tanto e orgogliosamente un’icona nazionale. Una tracklist che corre veloce fino dalla traccia di apertura, Here And Now, per poi rallentare verso metà album, Train Of Life e Another Day With Your Soul, o lasciarsi influenzare da ritmi blues, I Will Find A Way. Spazio anche a sonorità più heavy, All You Got, e la potente title track che chiude questo album.

Un buon album, fatto di hard rock classico, così difficile da trovare di questi tempi. La copertina è bella, classico logone di teschio scolpito; l’interno è scuro con testi in chiaro alternati ad altrettanto classiche foto da disco metal anni 70-80. Un ritorno alle origini, o anche solo semplicemente un omaggio.

Autore: Ruxt	Titolo Album: Back To The Origins
Anno: 2019	Casa Discografica: Diamond Productions
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Ruxtrockband
Membri band: Matt Bernardi – voce Stefano Galleano – chitarra Andrea “Raffo” Raffaele – chitarra Steve Vawamas – basso Alessandro “Attila” Fanelli – batteria	Tracklist: 1. Here And Now 2. I Will Find A Way 3. All You Got 4. River Of Love 5. Be What You Are 6. Train Of Life 7. Another Day With Your Soul 8. Come Back To Life 9. Remember The Promise You Made 10. Tonite We Dine In Hell 11. Back To The Origins

Twelve Back Stones – Becoming

I Twelve si danno una spolveratina e una pettinata, si fermano, mettono a fattor comune delle nuove idee, cambiano moniker in Twelve Back Stones e tornano sulle scene con un nuovo album dal titolo Becoming che lascia presagire già le loro intenzioni fin dal titolo. Infatti le 10 tracce, pur essendo “solo” un secondo album, hanno quasi tutte un potenziale da hit internazionale; certo le strutture sono quelle seguite dall’hard rock glam più radiofonico e meno pieno di eccessi degli anni ottanta, ma va riconosciuto che i chorus e più in generale i brani si ascoltano più volte e diventano canticchiabili già dopo pochissimi ascolti. Sembra quasi un incontro di boxe dove sul pugno destro c’è l’hard rock e la sua chitarra composta ma con riff duri come la pietra, sul gancio sinistro invece c’è una capacità di scrivere rock anthem; e il nostro boxer è capace di colpire, non tanto alternando in maniera corretta i singoli colpi, bensì fondendoli e sommando la potenza del braccio sinistro a quella del braccio destro, tanto che in alcuni brani non si sa se prevale la forza dell’hard rock o la trasversalità del rock. A noi piacciono i momenti più tosti, quelli che forse strizzano l’occhio ad un’attitudine più sleaze come On The Road che sicuramente farà leccare i baffi ai fan dei Mötley Crüe. Il rock viene anche fuori con Wild Sun, un pezzo che ci piace e seppur melodico, grintoso, ma ancora di più nel chorus della conclusiva Anytime, il momento forse più duro dell’album.

Poi c’è qualche brano che dal punto di vista compositivo sembra essere stato scritto con intenzioni più ricercate, parliamo di Drive Crazy che ha poco di orecchiabile, una chitarra decisamente rock e un grip nella strofa che ci piace davvero molto; ma parliamo anche di Stars la cui chitarra nella strofa lascia un sapore alla Placebo sulla nostra lingua, in generale un pezzo compatto e orecchiabile allo stesso tempo. In Take Me Higher si sentono troppo gli echi di Jumpin’ Jack Flash. Va detto che spesso abbiamo la sensazione di brani scritti per il grande pubblico, i chorus sono ripetuti troppo in diversi brani e rischiano di stancare, o ancora un pezzo come Whiskey And Flower è una macchietta per chi ascolta musica da più di due decenni. Ma quindi il nostro boker vincerà l’incontro? Non dipende se l’antagonista sia italiano o straniero, piuttosto se i Twelve Back Stones si troveranno dinanzi un atleta con delle risorse personali, moderne e interessanti avranno sicuramente un incontro difficile da superare.

Autore: Twelve Back Stones	Titolo Album: Becoming
Anno: 2019	Casa Discografica: Vrec Music Label
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/TwelveBackStones/
Membri band: Giacomo Magi “Jack Stone” – voce Matteo Giommi “Matt” – chitarra Michele Greganti “Greg” – chitarra, voce Fabrizio Raffaeli “Fabri” – basso, voce Fabrizio Ricci “Rixx” – batteria	Tracklist: 1. Liar 2. Black Rose 3. On The Road 4. Whiskey And Flower 5. Drive Crazy 6. Stars 7. Take Me Higher 8. Mother 9. Wild Sun 10. Anytime

The Sticky Fingers Ltd. – Point Of View

Non fatevi fuorviare dal nome di questa band perché (per fortuna) non si tratta di una mera copia o di una reinterpretazione pedissequa dei Rolling Stones, anche se sullo stile musicale proposto da questi ragazzi italiani (vengono dalla provincia di Modena) gli stessi hanno sicuramente una grande influenza. Point Of View è il secondo album della band (dopo la pubblicazione di esordio omonimo del 2014 recensito da noi a questa pagina) che propone un rock ed un hard rock energico, festaiolo ed adatto alla dimensione live per chi ha voglia ballare e saltare senza mai fermarsi. Qualche venatura southern si aggiunge al tutto, rendendo un po’ più preziose e meno scontate le composizioni. Perché diciamo che questo disco è adatto alla dimensione live? Perché la potenza espressa in studio dai quattro già raggiunge dei livelli molto alti dal nostro stereo e quindi immaginiamo che questa dimensione dal palco venga pompata ancora di più.

Point Of View è un’opera adatta agli estimatori del genere, agli intransigenti dell’hard rock vecchio stile. Sicuramente le canzoni che vanno a comporre questo album riescono a far smuovere i piedi anche alle persone più pigre ed apatiche verso questo tipo di musica, catapultando l’ascoltatore verso una dimensione di festa e voglia di scalpitare, grazie anche alla competenza tecnica e musicale che indubbiamente i ragazzi hanno ed espongono in maniera sapiente. Chi invece è alla ricerca di qualcosa di originale o che cambi il corso della musica, deve guardare ad altri lidi.

Autore: The Sticky Fingers Ltd.	Titolo Album: Point Of View
Anno: 2018	Casa Discografica: Sneakout Records
Genere musicale: Hard Rock, Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/thestickyfingersltd/
Membri band: Lorenz – voce, chitarra Giorgio “Jesus” Santi – chitarra Jaypee – basso Flash – batteria	Tracklist: 1. Bad Mood 2. You Don’t Have To Go 3. Hope You Like It 4. Be Your Man 5. Shine 6. Underdog 7. I’ll Go Alone 8. Misery 9. North Star 10. Naked Soul

Rattlesnake – Rock You All

Dopo un incredibile viaggio negli anni 90 e una lunghissima pausa si fanno risentire i Rattlesnake, formazione rimasta troppo allungo in silenzio e ora pronta a sfondare i nostri amplificatori. Sì perché il loro hard rock incandescente non può essere ascoltato ad un volume inferiore all’80% della portata di qualsiasi impianto esista sulla faccia della Terra: fin dall’opener Midnite Ride sembra di rivivere le scorribande hard degli anni 80 ma con una muscolatura sonora in quanto a produzione incredibilmente attuale. È questo connubio che ci affascina, lo stile che ha reso immortale questo genere nel passato e i suoni che rendono moderna la loro proposta, il tutto fuso all’unisono per sprigionare un hard rock sapiente, semplice e diretto. Dog Without A Bone, insieme all’opener, scendono giù come un bicchiere di Jack Daniel’s mentre si fa headbanging, poi con Love With A Zombie entrano in gioco le fortissime influenze AC/DC, è come se la band avesse voluto inserire una sorta di ballad al centro della tracklist anche se sembra di sentire davvero la coppia Young all’opera.

Il rock scorre nelle vene di questo quartetto francese e Wet And Ready accontenta tutti i rocker proponendo una ricetta immortale che dal vivo non può che far esplodere il pubblico, stesso discorso per la titletrack di questo breve ma denso EP che ha un chorus che si presta a coinvolgere chiunque sia di fronte al palco dei Rattlesnake. Rock You All è la colonna perfetta per ogni raduno di biker che si rispetti!

Autore: Rattlesnake	Titolo Album: Rock You All
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.rattlesnake-band.ch
Membri band: Dylan “Didi” Droxler Raphaël “Raph'” Droxler Jean-Claude “Bourreau” “Bison” Schneider Christian “Indi” Inderbitzin	Tracklist: 1. Midnite Ride 2. Dog Without A Bone 3. Love With A Zombie 4. Wet And Ready 5. Rock You All

Red B – Night’s Callin’

Ritorna fragorosamente a far parlare di sé un altro degno esponente della scena metal nazionale, fortunatamente mai sazia di sfornare musicisti validi come il Nostro in questione. Quel Red Bertoldini già protagonista dietro le pelli dei suoi recentemente riformati Dark Lord, apprezzati non poco dalla scena underground e non solo della nostra perennemente affamata (di metallo) Nazione. L’album offertoci è un “classicissimo” esempio di hard ottantiano, con il singer assolutamente non spaventato nel cimentarsi con melodie tanto care a mostri sacri del genere, come nelle 10 tracce proposteci con indubbia maestria e tecnica impeccabile: a cominciare dall’esplosiva Fallin’ Through The Sky ed il suo incipit che mettono subito in evidenza le potenti capacità del singer, coadiuvato alla grande dagli strumentisti di cui ha ritenuto circondarsi, i quali non si fanno pregare nell’inondare letteralmente lo stereo di note potenti e clamorosamente impeccabili che iniziano già ad essere ampiamente gradevoli. Segue l’altrettanto energizzante Everybody, graffiante ed agguerrita il giusto: la band non si fa mancare il necessario range di energia che comunque non cozza con le comprovate capacità singole del quintetto, valido vessillifero del metallo Nostrano.

I’ve Been Killing ci sembra rappresentare un primo momento di “stacco” all’interno dell’album: il trasparire, neanche tanto velatamente, di sfumature a tinte sudiste ci induce a valutare la band ed il suo mentore come ampiamente capaci di passare con nonchalance da un genere all’altro, mantenendo sempre una più che rimarchevole tecnica, sulla quale si erge sempre il cantato degnissimo del nostro connazionale. Into The Street, in un con il suo intro, ci riporta il combo verso sonorità tanto care all’hard’n’heavy puramente targato anni 80: la sei corde del buon Favero ci riporta con l’ascolto a timbriche e melodie ad oggi non più tanto rinvenibili nelle odierne band, magari anche più accorsate e quindi occorre esser grati a gruppi come questo odierno che con la loro passione e la loro tecnica riescono ancora ad emozionarci come ai bei tempi che furono. Giungiamo quasi senza accorgercene alla titletrack ed anche in questo frangente veniamo investiti piacevolmente da un torrente di note assolutamente non cacofoniche, ma anzi capaci di esaltarsi/ci con la loro prorompente vitalità che va sempre a braccetto (altro dato da non sottovalutare) con l’essere funzionale all’economia del brano.

Lookin’Stars From The Sea potrebbe apparire come un “elementare” momento di relax che la band si prende all’interno del lenght. Nulla di più errato dato che il quintetto continua a darci dentro di brutto, senza perdere un’oncia di energia e coerenza compositiva che si libra ancora maestosa con la successiva The End, ballatona magistralmente eseguita con tecnica sopraffina, giustamente suddivisa tra tutti i componenti, che in questo caso tornano a far riecheggiare venature southern specialmente nel cantato del valido singer, qui attento a non rifare pedissequamente il verso a giganti quali ad esempio Ronnie Van Zant o Stevie Ray Vaughan, titani inarrivabili del genere. Il caleidoscopio che la band ci offre non smette di stupirci: abbiamo anche il tempo di trovarci di fronte all’anima blueseggiante che il gruppo mostra di possedere in misura notevole con l’esecuzione della superba Bad Woman. La timbrica vocale quasi “nera” che il leader maximo infonde alla traccia ci indurrebbe, da un lato, a materializzare ai nostri occhi un crack assoluto quale Glenn –The Voice- Hughes, dall’altro più modestamente ma contenti del paragone, restiamo con i piedi per terra e ci teniamo stretta la prestazione originalmente italica di Bertoldini.

Chiudiamo con A Man In The Mirror e la sua interpretazione anche drammatizzata in alcuni passaggi, con atmosfere introspettive che ancora una volta avrebbero fatto la gioia di maestri del genere, rimarcando con questo la piacevole sensazione che un gruppo come questo rivesta in sé tante sfaccettature degne dell’accostamento ai mostri sacri, mantenendo comunque una sua ben precisa originalità che ben sperare fa per il suo futuro.

Autore: Red B	Titolo Album: Night’s Callin’
Anno: 2018	Casa Discografica: Argento Records
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://twitter.com/theREDBbanda
Membri Band Red Bertoldini – voce Edo Favero – chitarra Tony. T – batteria Gilberto Ilardi – basso Antonio Voltattorni – tastiere	Tracklist: 1. Fallin’ Through The Sky 2. Everybody 3. I’ve Been Killing 4. Into The Street (intro) 5. Into The Street 6. Night’s Callin’ 7. Lookin’ Stars From The Sea 8. The End 9. Bad Woman 10. A Man In The Mirror

Ghost – Prequelle

I Ghost sono senza dubbio tra le band più interessanti degli ultimi anni. Interessanti per quello che fanno, la musica, il mistero delle identità dei membri della band, lo show dal vivo, le grafiche ma anche e soprattutto per avere generato un discussione senza fine tra fan e non fan che ha diviso il pubblico metal più purista da quello più mainstream e pop, unendolo nell’opinione riguardo proprio i Ghost stessi. Già perché se c’è una cosa che non si può negare è che la band svedese sia seguita da un pubblico tutt’altro che omogeneo. Con questo Prequelle, Tobias Forge sveste i panni di Papa Emeritus per vestire quelli di Cardinal Copia, rinnova il parco dei Nameless Ghoul e sforna un album eccezionale. Al primo ascolto forse banale ma in realtà tutto tranne che banale; semplice, forse è la definizione più corretta. E fare un album semplice è cosa molto difficile. Semplice perché entra in testa e nel resto del corpo in un modo immediato. Fa canticchiare e ballare; effetti non propriamente metal. E infatti i Ghost non sono una band metal; sono una truffa ben organizzata e palese, che funziona perché studiata e realizzata in modo perfetto. Le grafiche, la presenza scenica, i costumi. Tutto.

Tutto questo teatro è però accompagnato da una musica altrettanto di alto livello che rende quest’opera impeccabile. Sonorità dai 60 agli 80, dance, prog, metal, c’è un pochino di tutto; assemblato in modo egregio ed elegante. Rats è la prima traccia che fa intendere quanto detto finora. Così come See The Light, Miasma e ovviamente Dance Macabre che suona quasi come un film dance anni 80, soprattutto nel remix dei Carpenter Brut. La stessa “complessa semplicità” si ritrova nelle note e nelle parole di Pro Memoria, facendo di questo album un contenitore stracolmo di potenziali singoli. Un album curato alla perfezione, forse tra i migliori del 2018, in qualsiasi categoria lo vogliate mettere. Contrapposizione e mistero che non possono non affascinare; sicuramente una delle band da non perdere nel loro prossimo tour. La copertina, neanche a dirlo, è un capolavoro.

Autore: Ghost	Titolo Album: Prequelle
Anno: 2018	Casa Discografica: Loma Vista Recordings
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://www.ghost-official.com
Membri band: Cardinal Copia (Tobias Forge) – voce Nameless Ghoul Aether (Ben Christo) – chitarra Nameless Ghoul Alpha (Chris Catalyst) – chitarra Nameless Ghoul Water (Per “Sodomizer” Eriksson) – basso Nameless Ghoul Air (Zac Baird) – tastiera Nameless Ghoul Earth (Jan Vincent-Velazco) – batteria	Tracklist: 1. Ashes 2. Rats 3. Faith 4. See The Light 5. Miasma 6. Dance Macabre 7. Pro Memoria 8. Witch Image 9. Helvetesfönster 10. Life Eternal