Franco Giaffreda – Gli strani giorni di NOInessUNO

Attivo dall’89, Franco Giaffreda esce con un disco autoprodotto dal titolo Gli Strani Giorni Di NOInessUNO. Un misto di rock e progressive cantato in italiano. Il disco suona compatto e la produzione è davvero ben fatta. Giaffreda oltre alla parte vocale cura egregiamente tutta la parte chitarristica del lavoro. Il disco si apre con un pugno in faccia, Corri Con I Pensieri, brano rock granitico e accattivante, con una parte vocale di tutto rispetto. In Un Vortice Di Eventi, secondo brano del disco, è uno strumentale dove le doti tecniche dei musicisti non lasciano dubbi per le loro capacità. Come al solito, quando si suona rock e si canta in italiano non sempre è facile reggere il confronto. All’interno del disco ci sono alcuni capitoli dove questa sfumatura si fa sentire ma di certo nel complesso il tutto regge molto bene. Altro aspetto non facile per l’ascoltatore medio è un disco misto cantato e strumentale. Il cantato riesce a rivolgersi e coinvolgere un pubblico di certo più vasto, lo strumentale è forse per i più amatori. Probabilmente poteva essere una scelta alternativa dividere il lavoro in due, lasciando le canzoni con testo in un capitolo e gli strumentali in un altro…ma quando un’artista deve scegliere come meglio vestire il suo lavoro non ci sono regole precise.

Ci sono brani che potrebbero tranquillamente passare in radio e farsi strada nel circuito rock italiano. Nel disco si respirano ambientazioni diverse e atmosfere che spaziano davvero tanto e questo per il sottoscritto è sempre un aspetto positivo. Nel complesso davvero un disco interessante, dove la parte strumentale è notevole, le parti cantate ben fatte ma, come detto, davvero difficile staccarsi dal suono anglosassone della lingua inglese e trovare un vero valore nel cantato in italiano. Probabilmente, se fosse cantato in inglese il tutto potrebbe essere proposto ad un mercato internazionale, ma anche qui le scelte di un artista non si posso “criticare” sotto questo aspetto. Un trio davvero interessante capitanato da Franco Giaffreda che ci accompagna in un viaggio rock/prog davvero interessante.

Autore: Franco Giaffreda	Titolo Album: Gli strani giorni di NOInessUNO
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard Rock, Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/inoinessunodifrancogiaffreda/
Membri band: Franco Giaffreda – chitarra, voce, flauto traverso Walter Rivolta – batteria Alessandro Cassani – basso	Tracklist: 1. Corri Con I Pensieri 2. In Un Vortice Di Eventi 3. Identità Confusa 4. Domande 5. Viaggiando Lontano 6. Anime Di Latta 7. Ladri Di Sogni 8. Solo 9. Dormiveglia 10. Incubo Notturno 11. Prima Del Risveglio 12. Ballata Di Nessuno 13. Alba Interiore 14. Ricominciare Ad Essere

The Great Divide – Union Reloaded

I The Gread Divide presentano il loro Union Reloaded, un album di 10 brani uscito per la Agoge Records. Ci troviamo alle orecchie una band che propone un alternative rock di tutto rispetto. Alcuni brani sono davvero all’altezza di una proposta internazionale come Bone, poi però ci sono altri brani che non sono nelle corde della band. Esempio, Killing Time, quinto brano del lavoro, ha degli spunti davvero interessanti ma non sviluppati nel migliore dei modi per quel che mi riguarda. Basso e batteria fanno il loro lavoro anche se nel disco la batteria non rende (non so se per questioni di mix o stile del batterista), rimane tutto nella media, i ragazzi suonano davvero bene, ma manca quello slancio per far dire “wow”. Le chitarre disegnano a volte ritmiche molto interessanti, nulla di troppo tecnico e nulla di scontato, semplicemente efficaci! Sempre citando Bone si alternano in riff ritmici e parti più “spedite” che rendono il brano davvero interessante. Il suono è davvero granitico. La voce si sposa bene con il genere ma anche qui alcune cose sono davvero belle e altre non convincono.

È strano, di solito trovo costanza nel “bello o brutto” di un disco, cioè…o è bello, o brutto oppure così così. In questo caso mi trovo davanti ad alcuni capitoli degni di nota e come detto all’altezza di un mercato internazionale. Altri momenti dove la “tensione” cala in modo considerevole. Dopo il quarto ascolto non ho compreso se è una questione di arrangiamenti, produzione o stile. Questa cosa mi porterà ad ascoltare il disco ancora più attentamente. Cosa che capita spesso è non comprendere alcune sfumature al primo impatto. I dischi che più ho amato li ho imparati a conoscere dopo 10 o 20 ascolti. Spesso quello che mi ha conquistato al primo ascolto mi ha stancato altrettanto velocemente. Per questo non mi sento di sbilanciarmi troppo in questo caso. La musica è piacevole e il songwriting è di qualità. Qualcosa non convince del tutto, ma il livello è alto.

Come al solito, spero di vedere questa band all’azione dal vivo e sono certo che potrebbe essere amore al primo ascolto.

Autore: The Great Divide	Titolo Album: Union Reloaded
Anno: 2019	Casa Discografica: Agoge Records
Genere musicale: Hard Rock, Alternative Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/TheGr8Divide/
Membri band: Mauro Pala – voce Pier Paolo Cianca – chitarra Gabriele Sorrentino – chitarra Alessio Ripani – basso Vladimiro Melchiorre – batteria	Tracklist: 1. Rise 2. So Wrong 3. Love Sick Dog 4. Bone 5. Killing Time 6. Divided 7. Heroes 8. Bad Habits 9. Grinder 10. Sleeper

Dream Company – The Wildest Season

Quando mi è giunto questo lavoro da recensire mi son chiesto se il nostro direttore avesse preso un abbaglio o gli frullava in quel momento qualcosa di diverso dal solito nella testa. Poi ho lasciato le mie letture preferite (e non vi dico quali!) e mi son messo all’ascolto di questa band, i Dream Company che, a discapito del nome che si son dati, sono in realtà italianissimi e, quindi, eccoci qui a parlare di questo piacevole esordio rock. I Dream Company hanno iniziato come band tributo a Bon Jovi nell’ormai lontano 2006 poi, con il tempo, la loro evoluzione stilistica li ha condotti a perfezionarsi fino a quando hanno deciso di mettere su supporto tutte le produzioni che nel frattempo avevano realizzato. Così giungono in questo fine anno, per dare alle stampe The Wildest Season. Certo, nell’album l’influenza di Bon Jovi si sente – e non potrebbe essere diversamente – ma i Dream Company sono comunque da lodare perché ce l’hanno messa tutta per uscire fuori da questa sorta di gabbia in cui sono rinchiusi. E lo dimostrano alcune tracce di The Wildest Season quali The Ghost, Land Of Freedom e Love Is Possession che raccolgono tutta la personalità di questa band nostrana che ha dalla sua una notevole esperienza live.

Certo, anche Liars, ultima traccia dell’album non è da meno, ma i Dream Company devono ancora succhiare di più il nettare della loro conoscenza musicale. The Wildest Season è un album comunque che si lascia ascoltare anche per uno come me più abituato a generi prog, e probabilmente ciò è anche dovuto al fatto che qui la musica proposta è il melodic metal, se fosse stato solo metal avrei detto che hanno davvero sbagliato destinatario per la recensione. I suoni sembrano diversi dal solito metal, da quell’hard più conosciuto, con quel tocco in più di personalità che mette in risalto l’esperienza di questa band nostrana che riceve ormai, da ogni parte, lusinghieri apprezzamenti. Ogni canzone qui racconta una storia come ad esempio in Scared To Be Loved o in Liars dove c’è sempre qualcuno arrabbiato, ma anche di quel qualcuno che ha la necessità di una sua piccola Revolution -brano di cui è stata tratta anche una clip – quella che, forse, ognuno di noi reputa utile.

Ma al di là dei messaggi che la band vuol far giungere attraverso i testi, un attento ascolto delle trame musicali ci fa capire che qui siamo alla presenza di arrangiamenti ricchi che sanno anche viaggiare bene sulle ali di una scrittura a volte delicata, a volte possente ma comunque rock. Come primo botto non c’è male.

Autore: Dream Company	Titolo Album: The Wildest Season
Anno: 2019	Casa Discografica: Tanzan Music
Genere musicale: Melodic Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.dreamcompanyofficial.com/
Membri band: Giulio Garghentini – voce Enrico Modini – chitarra, tastiere Stefano Scola – basso Davide Colombi – batteria Giulio Garghentini – cori Mario Percudani – cori Enrico Modini – cori in tracce 2, 5, 6, 8 Davide Colombi – cori in tracce 2,5 Mario Percudani – tastiere aggiuntive e archi in tracce 7, 10	Tracklist: 1. Days In Blue 2. Mine Mine Mine 3. Scared To Be Loved 4. Salvation 5. Revolution 6. River Of Love 7. The Ghost 8. Land Of Freedom 9. Love Is Possession 10. Liars

Kingdom Come – Master Seven

Mr Wolf non si smentisce: possessore di infinite frecce nel suo arco, non muta di una virgola il suo percorso e di conseguenza continua lungo la linea intrapresa ormai in tempi non sospetti e dopo riscontri positivi quale headliner in una fortunata tournée teutonica giunge alla stampa il sesto lenght in studio, con ancora nuovi innesti che paradossalmente non inficiano sulla qualità del prodotto. Un hard robusto che semina non poche “vittime” lungo la strada: a cominciare da Only Rainbows Know la band pesta con godimento e gradimento, in un brano tirato e con gli assoli a sei corde pronti ad innescarsi. More Restrictions e le sue intriganti tastiere quasi psichedeliche non deflettono dall’ammutolire un uditorio che ormai sa cosa aspettarsi dal Nostro: una timbrica inconfondibile, sempre Plantiana ovviamente, ma con quel tocco caratteristico non indifferente che rende magico qualsiasi traccia interpretata: in questo caso, è un mid tempo molto smaccato eppure trascinante, come la successiva Gonna Loose Her ed i suoi tempi assolutamente ben scanditi e ben ritmati. Grazie al Lupo, il brano diviene in fretta aggressivo e coinvolgente, con ancora un inatteso e piacevole refrain di tastiere, che ben si sposa con il cantato del mastermind.

La lunghezza di Can’t Let Go è ottimamente impiegata: le chitarre si intersecano magicamente, i tasti disegnano ancora mulinelli incantati che preludono all’ingresso della voce melodicissima del bravo singer. In pieno “trip” quasi medievale in alcuni passaggi, il brano diviene epico nei suoi passaggi volutamente accentuati e solidamente costruiti, tra i miglior non solo di questo album. Si prosegue con Slow Down ed il ritrovato vigore hard che si estrinseca nelle chitarre potenti ed in un refrain che resta bene in mente: riandando ai primi album della band, le similitudini non sono poche per quel che riguarda le ritmiche ed i tempi molto abilmente strutturati, ai quali segue un solo potente e nervoso. Una semiballad quella eseguita con Seen Enough: i tempi sono comunque concisi e non danno respiro pur in un contesto stavolta abbastanza rilassato, con Wolf a scandire bene testi di un certo peso, rafforzato da cori inaspettati e validi, come il malinconico e ottimo solo a sei corde. Dopo la reprise strumentale di Can’t Let Go con un cantato molto triste, si passa allo scandito ritmo di Gonna Try ed ancora il tempo rallentato della traccia, che ora è tutta Kingdom Come: belle slide che lasciano il posto ad intense elettriche che donano ancora magia al brano.

Can’t Fake Affection è un altro brano di spessore, con un ispiratissimo Wolf ad ergersi a protagonista su di un ritmo quasi “a pendolo” che anche grazie alle acustiche smaccatissime dona un successivo furore artistico al pezzo, che pare una suite affatto improvvisata, per bellezza ed esecuzione. Si torna a ritmi più energici con Bad I Am, altrettanto evidentemente consoni all’ugola del singer: senza incertezze trascina la traccia attraverso i sentieri più aggressivi e consoni alla band, che con la seguente e morbida High On Love torna a districarsi tra ritmi sereni e successive trame che ricordano un sano hard’n’roll di settantiana memoria. Si chiude con l’aggressività di Get Up My Friend (senza che il platter perda di energia e sostanza) e Roses che con la sua energia piazza l’ultima zampata ad un album ancora ampiamente sopra la sufficienza.

Autore: Kingdom Come	Titolo Album: Master Seven
Anno: 1997	Casa Discografica: Viceroy
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.kingdomcome.de
Membri band: Lenny Wolf – voce, chitarra Markus Deml – chitarra Oliver Klessner – chitarra Mark Smithr – basso Dion Murdock – batteria Bjorn Tiemann – tastiere	Tracklist: 1. Only Rainbows Know 2. More Restrictions 3. Gonna Loose Her 4. Can’t Let Go 5. Slow Down 6. Seen Enough 7. Can’t Let Go (Director’s Cut) 8. Gonna Try 9. Can’t Fake Affection 10. Bad I Am 11. High On Love 12. Get Up My Friend 13. Roses

Kingdom Come – Twilight Cruiser

Proseguendo nella sua coerente linea musicale, Mr. Wolf pubblica a metà anni 90 un album che ancora risente degli influssi ormai stranoti, senza disdegnare le altrettanto famose influenze proprie che sono frutto di una “mestieranza” ormai consolidata. Ancora con una band del tutto nuova e priva di nomi di spicco, il Nostro riesce comunque ad offrire un platter più che degno, magari non da incensare ma sicuramente di apprezzamento. 12 tracce che scorrono via stavolta abbastanza facilmente, magari più del solito e senza picchi di sorta: stavolta non ci sono hit telluriche o spacca classifiche, ma solo brani onestamente interpretati e condotti con mano ferma e, come detto, coerente e lineare. Always On The Run e la sua slide iniziale ci restituiscono l’essenza primigenia della band, quella molto di cuore e con il cantato drammatizzato del mastermind, ben supportato dal resto della band, specie da una batteria tutta crash e timpani ben assestati. Law Of Emotions si incammina sui canoni classici dell’hard ottantiano, con una voce che stavolta ringhia letteralmente dal microfono, pur con una certa gentilezza, se possibile accentuata nella fase centrale per dare la stura al solo interessante a sei corde. La titletrack gode di un intro di tastiere decisamente “cinematografico” a presentare quasi lo scenario complesso del brano che si rivela una via di mezzo tra la ballad ed un semistrumentale che almeno all’inizio ci dona una band nel pieno delle capacita’ tecniche; la voce corre di conseguenza, ad interpretare il miglior brano dell’album, che con la seguente Janine raggiunge il top del lirismo, con acustica di sottofondo di tutto rispetto ed il singer eloquente nel proporre testi di assoluto valore, senza perdere in energia, stavolta mixata ad una buona tecnica di sottofondo.

Hope Is On Fire è bella tosta: Wolf dimostra di saper anche urlare quando necessita, mentre i compagni di merende divengono in questa occasione freschi seguaci di band metal all’estremo, sia nella ritmica sia nell’esecuzione di un solo centrale davvero fresso di metallo. Thank You All ed ancora le liriche ingannatrici del cantato: pare trovarsi ancora di fronte ad una ballad, mentre i toni divengono in fretta aggressivi ed intensi, singer compreso; sempre nell’ambito di brani abbastanza semplici, non è da disprezzare tuttavia la bravura della band nel cambiare in fretta le tempistiche. Rather Be On My Own è, nella sua relativa brevità, una traccia ancora interessante per le slide azzeccate ed i giri di tastiere che dipingono un brano triste ed intenso, tipico del Sig. Wolf, che con il brano Cant’ Put Out And Not Take Back piazza un quasi mid tempo di sicura riuscita, non il classico brano rallentato, ma anche una dimostrazione di cambi di marcia all’interno di una stessa traccia, qui eseguita con maestria e tecnica ancora sorprendente, specie nella chitarra infuocatissima. Cold Ground è traccia adattissima all’ugola del tedescone: cantastorie ormai consolidato, si destreggia più che bene tra le note di un brano sognante e dalle cadenze ormai note eppure sempre sorprendenti, grazie alla perizia di interpreti pur misconosciuti.

I Don’t Care piace per l’eclettismo delle battute a sei corde, che ben si inframezzano con un drumming nervoso e tuttavia puntuale, adatto alla tonalità impressa dal canto alla traccia, per il resto (purtroppo) trascurabile. Con Gonna Change restiamo su coordinate note, basate su mid e rullanti ben assestati, ormai verso la conclusione, il cantato non muta di una virgola, con pregi e difetti del caso: non ci si attende nulla di nuovo da quanto puntualmente poi si avvera nel corso del brano, pur segnalato qui per un signor solo centrale di tutto l’apparato a sei corde, stavolta addirittura un terzetto. Si chiude con il lentissimo Should Have Known che, proprio a causa della sua marcia rallentata, stavolta non si fa proprio rimpiangere: ed è un peccato perché anche stavolta Wolf e Co. sono ancora protagonisti di una buona esecuzione, all’interno di un album non proprio stratosferico ma onesto, per quello che possa valere l’onestà ai fini di una valutazione obiettiva.

Autore: Kingdom Come	Titolo Album: Twilight Cruiser
Anno: 1995	Casa Discografica: Viceroy Records
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.kingdomcome.de
Membri Band: Lenny Wolf – voce, chitarra Markus Deml – chitarra Oliver Kiessner – chitarra Mirko Schaffer – basso Kai Fricke – batteria Bernd Fintzen – tastiere	Tracklist: 1. Always On The Run 2. Law Of Emotions 3. Twilight Cruiser 4. Janine 5. Hope Is On Fire 6. Thank You All 7. Rather Be On My Own 8. Can’t Put Out And Not Take Back 9. Cold Ground 10. I Don’t Care 11. Gonna Change 12. Should Have Known

Kingdom Come – Bad Image

Mai demordere dalle aspettative, prima o poi si viene premiati: pensare a volte che “nulla è per sempre” spesso paga. Nel caso del nostro combo a tinte teutoniche, l’aver immaginato che fosse un “semplice” scopiazzamento del “Dirigibile” (pur acclarato e vantato dallo stesso Wolf) ha portato parte della critica a doversi clamorosamente ricredere…la band ha una sua anima! E allora, si parte con Passion Departed ed il cantato sofferto e maturo di Wolf, mentre le asce filano che è un piacere sia pur all’interno di un ritmo cadenzato e addolcito anche da una delicata linea di tastiere in sottofondo. You’re The One e il suo groove quasi techno (?!) non lasciano molto meravigliati: siamo infatti nella nuova fase compositiva della band, che mette assieme un brano di non indifferente portata ma innervato da un drumming di sicuro peso, con ancora il mastermind sugli scudi. Fake Believer ha una corposa sezione ritmica che potente si eleva lungo tutta la direttrice della traccia, sostenuta ancora una volta dal solido canto che non pare risentire delle critiche ancora imperanti verso la band, qui davvero al top anche dell’inventiva.

Appassionata esecuzione di Friends che vede Wolf a suo agio su di una traccia altamente lirica e completamente rilassata, dalle atmosfere sognanti ed altrettanto incisive: la band è clamorosamente ed ottimamente assemblata nell’interpretazione del brano, su cui si eleva forte il fondatore. Mad Queen e il suo tono vagamente jazzato sono ulteriore conferma della metamorfosi tecnica della band, che si ritrova assolutamente non allo sbando: sezione ritmica scafata, cantato maestoso e traccia che scivola via alla grande verso la maturazione progressiva, che la seguente ed altrettanto valida Pardon The Difference contribuisce ad acclarare pur nella sua brevità strumentale. Con Little Wild Thing si torna all’hard classico, con un refrain di buona intensità ed uno stacco centrale davvero intrigante, il tutto sempre alla luce dell’ugola di Mr. Wolf, qui allegro comandante delle danze, con intriganti tastiere in sottofondo. Can’t Resist e il suo possente drumming sanno ancora di melanconico intimismo, pur se la band qui si porta sulle spalle il fardello di un brano nuovamente vicino alle sonorità di un certo “Dirigibile” un paio di decadi dopo, magari senza dispiacerci nemmeno tanto.

Talked Too Much è un altro brano non facile da ascoltare, con Wolf ancora nei panni di un cantante triste ma che sa andare dritto al sodo, aiutato anche dall’ottimo lavoro delle asce, dove si distingue un certo Liesegang. Glove Of Stone stupisce ancora: pur senza chitarre ossessive, la ritmica semplice ed intensa di esse ci dipinge una traccia di spessore, con il singer bravo nell’accalappiare gli ultimi ruggiti dell’album, che sta filando verso la conclusione non senza il top del disco che ha il nome di Outsider. Una esecuzione drammatizzata è il giusto coronamento di un lenght che come detto risente di una certa malinconia di fondo, qui acuita anche da un coro ottimamente strutturato e da un sontuoso solo della sei corde che chiude degnamente un disco inatteso nella sua bellezza.

Autore: Kingdom Come	Titolo Album: Bad Image
Anno: 1993	Casa Discografica: Wea
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.kingdomcome.de
Membri Band: Lenny Wolf – voce, basso, chitarra Billy Liesegang – chitarra Heiko Radke – chitarra Kai Fricke – batteria	Tracklist: 1. Passion Departed 2. You’re The One 3. Fake Believer 4. Friends 5. Mad Queen 6. Pardon The Difference 7. Little Wild Thing 8. Can’t Resist 9. Talked Too Much 10. Glove Of Stone 11. Outsider

Planistry – Confucktion

Hard rock per i Planistry che dalla Finlandia sfornano il loro Confucktion. L’album contiene 11 tracce e come citato nella bio “dal 2014 lavorano ad un sound moderno e alternativo”. Non sono molto bravo a stroncare gli album, cerco sempre di mettermi dalla parte del musicista e comprendere il mood che porta a scrivere e registrare certa musica. La produzione non è pessima ma anche qui (come in altre mie recensioni) trovo che il livello per affacciarsi al mercato internazionale dovrebbe essere un altro, ma non sempre essere competitivi è strettamente necessario. D’altronde si sa che non sempre ci sono budget per affidarsi a produttori e studi di alto livello. Comprendiamoci, il disco suona e suona anche discretamente bene. I brani scorrono lisci. Il songwriting è ben fatto, la sezione ritmica è discreta, le chitarre fanno il loro lavoro e a volte regalano qualche perla. La voce, le melodie e i testi potrebbero avere qualcosa da migliorare ma a chi ama il genere sicuramente sono in grado di dare buone vibrazioni.

Il genere spazia davvero dall’hard rock classico fino a momenti più “epici” come ad esempio Calm Down, brano più calmo del resto ma di certo non la tipica ballad hard rock. D’altronde venendo dalla Finlandia il sound un po’ nordico si avverte. Quindi non aspettatevi il tipico hard rock in stile Sunset Strip, ma qualcosa di più elaborato, complesso e con influenze proprie del “nord Europa”. In conclusione un album discreto, che spazia da brani più tirati a brani più calmi e introspettivi. Non mi sento di gridare al miracolo del 2019 ma se vi piace esplorare e conoscere nuove band un ascolto ai Planistry io lo darei.

Autore: Planistry	Titolo Album: Confucktion
Anno: 2019	Casa Discografica: Secret Entertainment, Inverse Records
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/planistrylpr/
Membri band: JP Suomalainen – voce Tarmo ”TT” Tikkinen – chitarra, voce Anssi Lohko – basso Juho ”Kroke” Krouvi – batteria, percussioni Lauri Mustamaa – chitarra	Tracklist: 1. The Riddle 2. Two Words 3. Guilty Ones 4. Worth To Take 5. Man On The Moon 6. Open Road 7. On And Off 8. Calm Down 9. Totem Heads 10. On the Way 11. The Real Deal

Kingdom Come – Hands Of Time

Ormai si è capito che ad ogni nuova uscita della creatura di Mr. Wolf occorrerà confrontarsi con le intemerate della critica, sempre pronta a rovesciare i peggiori giudizi sulla band e le solite accuse di nessuna originalità, quando tutto va bene. Fortunatamente, la band (anzi, l’unico suo mastermind) se ne impipa altamente di tutto quanto e prosegue con la sua coerenza nello sfornare ancora album più che discreti, se non addirittura ottimi, come anche nel caso di questo lenght. È, infatti, ancora un insieme di ottime song che ci deliziano l’ascolto: aiutato in questo anche dalla presenza del buon Blues Saraceno alla sei corde, Wolf non lesina impegno e buonissime esecuzioni, a cominciare da I’ve Been Trying, brano brillante di luce propria per l’interpretazione a dir poco compiaciuta del singer, che strizza l’occhio (anche) ad un buon AOR di classe. Sontuoso il mid tempo di Should I, con la sezione ritmica eccellente nello scandire lentamente ma con nettezza ogni singola nota, beandosi di un cantato sì “plantiano”, ma non certo privo di amplissima originalità, tra i migliori brani di tutta la discografia della band senza dubbio.

You’ll Never Know è una super ballad: atmosfera sognante ed eterea, con il canto quasi celestiale del tedescone di razza ad impreziosire una traccia affatto scontata, che riesce anzi a donare dolcezza e condivisione per quanto sia ben eseguita, senza sbattimenti eccessivi quali un brano del genere richiederebbe altrimenti. Both Of Us è un altro brano dalle diverse sfaccettature: sempre a metà tra un hard classico ed un intenso lirismo, si dipana comunque con buone armonie vocali e sonore, facendo guadagnare a Wolf ulteriori consensi non immeritati. Con Stay assistiamo piacevolmente ad un progressivo avvicinamento al rock’n’roll di settantiana memoria, grazie anche al ritornello facilmente godibile e di ottimo ascolto, che trascina e gasa al punto giusto e che viene toccato anche dalla successiva Blood On The Land e la sua ampiezza sonora, coinvolgente e cruda nella sua apparente semplicità…pur basandosi su melodie abbastanza scontate, riesce comunque ad appassionarci. Shot Down ci mostra il lato più intimo della band, impegnata ad offrirci una traccia al tempo stesso pacata ma soprattutto impregnata di atmosfere sofferte, specie nel cantato, al servizio sempre della qualità esecutiva, da offrire in pasto ai detrattori.

You’re Not The Only..I Know è avvincente: la sua linea acustica non sfigura affatto nel contesto discretamente aggressivo sin qui proposto eppure, la qualità riesce ad essere ancora più che soddisfacente, pur in un ambito leggermente più rilassato. Con Do I Belong (ri)apprezziamo le similitudini con il Dirigibile: grazie anche al mezzo falsetto spesso utilizzato da Wolf, riandare a Plant e Co. è abbastanza scontato, ma non prima di aver apprezzato la capacità di autentico intrattenitore vocale del singer. Can’t Deny e le sue tastiere a volontà introducono un’altra teatralissima interpretazione di Mr. Wolf: brano in alcuni tratti davvero epico, in cui stavolta non vi sono riferimenti di sorta a gruppi da emulare; tutta farina del sacco teutonico del Signor tutto, che però in questa occasione se la sfanga ancora a dovere, grazie anche alle summenzionate tastiere. Si chiude con la titletrack e mai conclusione fu più degna con un brano che si colloca a mezzo tra atmosfere cadenzate e ritmi più raffinati, senza che la qualità ne risenta, grazie esclusivamente agli strumentisti coinvolti. Strumenti che, se ne dica ciò che si vuole, hanno sinora sfornato album più che degni e quasi immuni da critiche.

Autore: Kingdom Come	Titolo Album: Hands Of Time
Anno: 1991	Casa Discografica: Polydor
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.kingdomcome.de
Membri Band: Lenny Wolf – voce, basso, chitarra Blues Saraceno – chitarra Steve Burke – batteria Koen van Baal – tastiere	Tracklist: 1. I’ve Been Trying 2. Should I 3. You’ll Never Know 4. Both Of Us 5. Stay 6. Blood On The Land 7. Shot Down 8. You’re Not The Only…I Know 9. Do I Belong 10. Can’ T Deny 11. Hands Of Time

Kingdom Come – In Your Face

Alla presentazione dell’album d’esordio della band abbiamo fatto letteralmente “venire giù il mondo”: nell’offrire il lenght di debutto alla valutazione degli ascoltatori, si sono scomodati tutti i possibili ed immaginabili paragoni con il “Dirigibile” di Plant e Co. Intendiamoci, tutto giusto e calzante: clone assoluto dell’universo zeppeliniano, la creatura di mister Wolf merita appieno l’addebito eppure, il medesimo disco sfondò clamorosamente gli indici di gradimento e di vendita, a dispetto dei Santi in paradiso. Seguirono meritate tournée di spalla ad autentici crack quali Metallica e Dokken (con i primi addirittura al leggendario Monsters Of Rock), segno evidente di una certa notorietà acquisita, di riffa o di raffa meritata; in barba alle previsioni, il futuro sembrava arridere ai Nostri. Ma ecco puntuali le liti, le frizioni e le incomprensioni: senza scomporsi, Wolf sfascia e ricuce tutto con nonchalance, ritrovandosi (alla fine) con lo stesso combo, sia in tour (accanto a mostri quali Cheap Trick e Whitesnake) che soprattutto in studio, giungendo così a questo lenght. Un album che comunque mostra un cambio di rotta, dirigendosi verso un sound maggiormente ricercato, con le influenze di sempre e con un incrocio a sei corde micidiale, a cominciare dalla “coverdaliana” esecuzione di Do You Like It, la cui potenza è dovuta anche ad una sontuosa sezione ritmica, magari elementare ma di sicuro impatto e con un solo centrale da urlo.

La successiva Stargazer sa di monumentale, con un intro di tastiere a dir poco galattico: il cantato dell’ Avatar/Wolf è dirompente e drammatico, con il facile e potente refrain a rimbombare forte nelle orecchie. Andatura certo da “Dirigibile sessantottino”, ma non priva di originalità; ancora la fase centrale a spaccare i timpani con un solo magistrale che non importa se sappia o meno di scopiazzatura. Ancora Wolf sugli scudi con una esecuzione da brividi: Who Do You Love ed il suo mix tra semiballad e brano strappa applausi è traccia di spessore, con un intenso e sottile giro di tastiere in sottofondo che consolidano il brand del gruppo. Duo di asce a tutto tondo che dispensa ancora sapienza e tecnica esecutiva. Ecco la cosiddetta “copiatura”: The Wind è semplicemente un rifacimento di Kashmir dieci anni dopo: eppure, non riusciamo ad imprecare alla clonazione, perché il brano è coinvolgente e forse questo interessa alla fine a chi ascolta. Ed allora, godiamo appieno dell’esecuzione maestosa di un brano che nella fase centrale tocca vette a dir poco maiuscole, con incursione anche da “Serpente Bianco”. Ancora echi di un passato che non vuole abbandonare la band: Gotta Go e le sue tastiere ruffiane avrebbero fatto la fortuna di Mr. Coverdale, qui omaggiato alla grande dal teutonico di razza; refrain coinvolgente e “malandrino” che non smette di indurci a ballare chiome al vento sulle note di un’altra traccia di rispetto, se i “soloni” dell’epoca sono d’accordo.

Una chitarra slide di apparente stampo country ci introduce ad Highway 6 senza comunque dispiacerci, per poi diradare in seguito verso un hard’n’roll che ci lascia ancora di stucco per la maestria con cui la band si dipana alla grande attraverso gli sterrati sentieri del genere. Che abbia il suo spazio anche una venatura blues non fa che compiacerci maggiormente: ecco infatti Perfect O’ e le sue dinamiche rallentate ad uopo, ma nemmeno tanto: singer/conducator ancora al proscenio con la ennesima “riappropriazione” delle ugole vocali di mostri quali Plant/Coverdale tutti assieme e può bastare per capire la portata del brano, mentre le asce filano via a memoria. Medesimi ingredienti anche con Just Like A Wild Rose, il cui incipit è ancor più blueseggiante, salvo poi “sconfinare” nel consueto alveo di matrice sostenuta, ascoltando ancora incantati la voce superba di Wolf, coadiuvato alla grande dai compagni di merende, notabilissimi sia nella sezione ritmica che nel duo di sei corde. Hard classicissimo con Overrated: è un segno del destino che un titolo quasi autocelebrativo coincida con uno dei migliori brani dell’album? Wolf continua a sciorinare note perfette, il duo Steier/Stag mulina pentagrammi piacevolmente assortiti e la coppia Frank/Kottak pesta che è un piacere ed allora per noi certamente non sono sottovalutati, anzi li consolidiamo tra le fila d’onore dell’Olimpo a cilindrata rockistica e non.

A chiudere, la validissima Mean Dirty Joe, in cui la band si cimenta in arditi giri di chitarra e vorticosi arpeggi vocali che (sì, lo sappiamo già) ricordano un certo quartetto di un paio di decadi precedenti: ma non interessa, la band ha offerto un super prodotto di qualità che se fosse uscito molto prima avrebbe fatto sfracelli e brillato di (super) luce propria, oltre quella ancora oggi attualissima per gli aficionados.

Autore: Kingdom Come	Titolo Album: In Your Face
Anno: 1989	Casa Discografica: Polydor
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.kingdomcome.de
Membri Band: Lenny Wolf – voce, chitarra Danny Stag – chitarra Rick Steier – chitarra J.B.Frank – basso, tastiere James Kottak – batteria	Tracklist: 1. Do You Like It 2. Who Do You Love 3. The Wind 4. Gotta Go 5. Highway 6 6. Perfect O’ 7. Just Like A Wild Rose 8. Overrated 9. Mean Dirty Joe 10. Stargazer