Tenax – Revolution Mundi

Tornando al discorso legato alla musica, la band lombarda sfodera un hard rock grintoso e sostanzioso, con riffing chitarristici interessanti, un drumming relativamente compatto e centrato, imbastendo trame sonore piuttosto interessanti e pregevoli. Melodie che strizzano l’occhio ad un pop rock orecchiabile e d’impatto sono il giusto sostegno a liriche e testi molto interessanti e di qualità, che fanno dell’impegno sociale, della schiettezza e della passione alcuni dei cardini principali. Unica pecca a nostro avviso è la mancanza del basso, cosa che toglie un po’ di corpo e di pienezza alle ritmiche e all’accompagnamento. A parte questa piccola pecca, si tratta di un lavoro ben realizzato e ben strutturato, sia dal punto di vista musicale sia dal punto di vista testuale, vero punto di forza a mio avviso dell’intero album. Complimenti ai Tenax per il loro album d’esordio e per i messaggi di ottimismo e di speranza che ci danno in un momento così complicato e surreale per tutta l’umanità, a dimostrazione dell’enorme potere della musica nello stimolare le coscienze e farsi promotrice di un cambiamento culturale e sociale.

Thundermother – Heat Wave

L’album continua a creare il giusto equilibrio tra scrittura di brani potenti, voce nitida e alcuni riff di chitarra accattivanti. La traccia omonima è una canzone strutturata su un elegante riff boogie che si fonde in un coro unico. Sleep mostra il lato più morbido della band con un’ottima ballata rock orecchiabile e adatta per il mondo radiofonico. Le armonie vocali si sentono personali e intime, mentre la cantante apre la sua anima. Driving In Style spara tutta la potenza delle quattro rocker che lanciano anche un messaggio per tutte le donne, girl power dalle ritmiche punk e dalle melodie hard rock, una miscela esplosiva. L’album continua attraverso il suo percorso di brani arricchiti ed elaborati, dall’attitudine blues e dai riff sporchi, per concludersi con la potente Bad Habits, il contenuto lirico di innamorarsi delle cose sbagliate nella vita termina con un ottimo assolo blues.

Heat Wave mostra una band matura ed in salute, che sa quello che vuole e come proporlo. Riff accattivanti, groove e una voce fuori dal comune non fanno altro che confermare che le Thundermother debbano ormai essere considerate come una band di prima fascia. Speriamo di poterle vedere al più presto sprigionare tutta la loro energia sopra un palco.

Aries Field – The Halo Behind The Sun

Qui parliamo di un musicista (Fabio Stroppa) che, a quanto ho compreso dai credits, ha creato il concept, scritto la musica, scritto i testi, ha suonato la musica, cantato, registrato, fatto editing e mixato. Signori, è un’impresa titanica (e parlo per esperienza personale) quindi, tenuto in considerazione il tutto, si possono fare solo i complimenti al risultato. Nelle 15 tracce c’è un viaggio preciso, si esplorano atmosfere musicali interessanti e non è di certo il solito disco con 8-9 canzoncine con il ritornello catchy. C’è l’ambizione di composizioni musicali di un certo calibro e in molti punti si raggiunge livello davvero interessante. Ribadisco i consigli da “addetto ai lavori” (che sono sempre difficilissimi da dare): se Fabio riesce a trovare una dimensione vocale più matura e una guida che lo aiuti a fissare un carattere più riconoscibile, di certo può fare un salto in avanti molto evidente visto lo spessore della musica e della produzione.

The Wild – Still Believe In Rock And Roll

Il più grande pregio di Still Believe In Rock And Roll è quello di evitare la classica trappola in cui può incappare un album di questo genere, l’effetto cover band. Rimane sì un album di genere, ma grazie a tutte le sue sfaccettature può essere apprezzato da diversi tipi di orecchio. Gran parte del merito è dovuto al singer e leader Dylan Villain, che oltre al graffio e alla potenza riesce ad aggiungere un pathos coinvolgente a testi d’impatto ma minimalisti. A conti fatti quindi un album che deve essere ascoltato da tutti, imperdibile per i seguaci dei fratelli Young. I The Wild sono una di quelle band che non vediamo l’ora di poter apprezzare dal vivo.

Hardbone – No Frills

No Frills è un album di genere, nel bene e nel male. Di sicuro non lascia indifferenti, annoiando o esaltando durante l’ascolto a seconda dei gusti. L’altra sicurezza però è che questo genere se eseguito e prodotto a dovere, ci regala sempre del tempo spensierato, fatto che a nostro avviso rappresenta sempre un valore prezioso.

Electric Feat – Electric Feat

Gli Electric Feat ci fanno compiere davvero un salto nel passato ma a differenza di altre formazioni qui non vince solo il sapore nostalgico. Certo la produzione (volutamente legata agli anni 70) lascia desiderare qualcosa di più moderno ma poi svanirebbe l’intero sapore vintage del progetto. A nostro parere sono perfetti così.

Mountain’s Foot – Mountain’s Foot

Dall’altro lato compaiono anche le ammalianti My Happy Song (con una slide guitar che fa da sfondo ma che è una forte impronta nel brano) e By Way Home (che sembra una ballad in stile Pearl Jam), brani più pacati. Ecco, ci rendiamo conto che per rendere più trasversale possibile la propria musica c’è bisogno anche di tracce come queste ma se dovessimo dare un consiglio ai Mountain’s Foot sarebbe quello di spingere sulle tracce più energiche visto che lì esce fuori tutta la carica emozionale della band (Always Sick And Tired). Un bell’album e se vi piacciono Led Zeppelin, The Black Crowes et similia non potete non dargli un ascolto.