Grand Collapse – Empty Plinths

Partiamo subito con una breve descrizione della musica dei Grand Collapse: hardcore punk melodico politico. Il titolo dell’album si riferisce a fatti storici recenti accaduti nella città di origine del gruppo, Bristol, che hanno risuonato e continuano a risuonare in tutto il mondo. Infatti nel maggio 2020 la protesta di Black Lives Matter a Bristol ha portato i manifestanti a rimuovere la statua di Edward Colston, mercante di schiavi del XVII secolo, dal suo plinto nel centro della città e a gettarla nel porto. Calvin urla rauco mentre affronta tematiche sociali e politiche, una sorta di terapia catartica, una palla di emozioni che si scatena in un’esplosione. I testi delle canzoni sono più simili a racconti o poesie utili per inveire contro l’ingiustizia e gli abusi agli animali, agli esseri umani e ai colpevoli. Ad esempio l’opener Waves ti colpisce con una visione molto umana e poetica della condizione dei rifugiati e della risposta disumana di alcuni: “Nessuna speranza alla fine di questo arduo percorso dove gli idioti aspettano con uno sguardo torvo in strenua difesa del ‘nostro’ rifugio esclusivo. Beatitudine perfetta per i megalomani e gli sciovinisti”. È un tema su cui tornano in parte quando usano una frase dei passaporti del Regno Unito come titolo di Without Let Or Hindrance che si rivolge a quelle stesse persone che hanno ancora visioni e aspirazioni antiquate del Regno Unito; molto d’impatto anche Amygdala che utilizza immagini horror, descrivendo l’esplosione di una bomba nucleare dalla prospettiva in prima persona.

Dal punto di vista strumentale la band è spinta dall’implacabile macchina galoppante che è Glenn dietro la batteria, abilmente affiancato dal nuovo membro, Blag, al basso. La batteria di Glenn impressiona per la velocità che mantiene e per il numero di battute che si adatta a quella velocità e i piccoli extra sfacciati che inserisce. Pregevole il lavoro alla chitarra in cui si avverte una maggiore influenza metal rispetto al passato, con un suono più crunch, riff veloci e inesorabili smorzati con il palm muting.

Alla fine si è tentati di citare Propagandhi come pionieri che hanno solcato questo solco ma i Grand Collapse hanno una loro identità che continua a dare i suoi frutti. Scolpiscono melodie e un paesaggio sonoro che merita gli evidenti alti valori di produzione. Empty Plinths è un album da ascoltare quasi obbligatoriamente.

Autore: Grand Collapse	Titolo Album: Empty Plinths
Anno: 2021	Casa Discografica: Epidemic Records
Genere musicale: Hardcore, Punk	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.grandcollapse.co.uk
Membri band: Calvin – voce Jon – chitarra Glenn – batteria Blag – basso	Tracklist: 1. Waves 2. Pontificus 23:7 3. Sullen Fever 4. Panic Room 5. Pouring Scorn 6. Amygdala 7. National Detective Programme 8. Dock 9. Claret Thirst 10. Without Let or Hindrance 11. Empty Plinths

Kaw – Hangin On A Wire

Arrivano dall’America, precisamente da Detroit, e si presentano all’esordio discografico con questo scoppiettante e veloce Hangin On A Wire. Detto in due parole è come se i Turbonegro incontrassero i 3 Inches Of Blood, questo perché nel sound dei Kaw c’è una componente hardcore che spinge al massimo il ritmo ma sempre con un mood quasi rock’n’roll e allo stesso tempo anche una potente vena metal, di quel metal ruvido che piace a chi ama gli anni 80. Ma non è tutto monodirezionale: nella titletrack i ragazzi sembrano sputare tutto il loro amore per i Motorhead, velocizzando tutto come un’auto senza freni e sfiorando i 2 minuti, a differenza di Evil Love con i suoi ritmi che si rallentano (poco) e le influenze blues che sembrano venire a galla. Le linee vocali sono molto grezze, più della parte strumentale, proprio per dare quel sapore di hardcore e di DIY all’interno lavoro, un elemento che siamo curiosi di vedere se la band manterrà anche per le prossime pubblicazioni.

L’album si chiude con Red Hot Retribution e Cut Me Out, probabilmente i momenti più metal del lotto, si sente quasi l’odore del sudore di fronte al palco, decisamente il miglior contesto in cui testare le capacità del quartetto, sperando passino dalle nostre parti.

Autore: Kaw	Titolo Album: Hangin On A Wire
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hardcore, Rock’N’Roll	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/kawdetroit
Membri band: Kyle Whitefoot – voce, chitarra Louie Badalament – batteria Brandon Urban – chitarra, voce Max Neal – basso, voce	Tracklist: 1. Bow Down 2. Run Free 3. Evil Love 4. Hangin’ On A Wire 5. (They’re Gonna) Stab You In The Back 6. Filth & Fire 7. Red Hot Retribution 8. Cut Me Out

Locked In – The Solemn Leap

Come un pugile che ti colpisce prima con un destro e poi con un sinistro (o viceversa), così il ritorno dei Locked In garantisce lo stesso attacco micidiale: prima l’EP Not Dead Yet di cui avevamo parlato a questa pagina, poi The Solemn Leap che esce a soli 4 mesi di distanza dal precedente (e che aveva segnato il ritorno della band sulla scena dopo 7 anni di inattività). I due EP sono due lati della stessa medaglia, ovviamente, la band non avrebbero potuto avere un’evoluzione in un periodo di tempo così ristretto (fatto salvo l’intro di questo secondo EP dalle tinte oscure). Quello che notiamo, ma i prodromi erano già riscontrabili in Not Dead Yet, è una certa commistione del loro stile hardcore con il metalcore moderno, fortemente in evidenza in Coward. L’oscurità che ci aveva suggerito la prima traccia la ritroviamo in parte in Samskara, brano che sperimenta differenti versioni del metal, tra cui luccicano (si fa per dire) anche inserti vocali in growl. Ed è questa la chiave che forse differenzia un po’ le due uscite, la trasversalità tra diverse forme di heavy metal; anche 51 presenta momenti di pacatezza che preparano all’esplosione definitiva, spesso abbandonando l’hardcore e abbracciando il metal crudo a stelle e strisce. Una prova comunque anch’essa molto interessante.

Promossa quindi questa accoppiata discografica dei Locked In. Il suggerimento è quello di creare un prodotto fisico particolare inserendo tutte le tracce delle due uscite, garantendo l’identità di ciascuna ma offrendo così qualcosa agli ascoltatori che superi in totale i 30 minuti di musica capaci di spettinare i capelli.

Autore: Locked In	Titolo Album: The Solemn Leap
Anno: 2021	Casa Discografica: Epidemic Records
Genere musicale: Hardcore	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/locked.in.hc
Membri band: Gian Marco – batteria Marco – voce Matteo – chitarra Tommaso – chitarra Valerio – basso	Tracklist: 1. Flaws 2. Coward 3. Samskara 4. 51 5. A Hundred

La Follia – 3

Torna il combo La Follia, alla terza prova discografica dal semplice titolo 3 (scelta già percorsa tempo fa dai Soulfly). Qui si tratta però di un EP, dalla durata limitata considerando anche i tempi veloci e le tracce compresse. Poco ci sembra cambiato da Elogio, uscito due anni e mezzo fa: irruenza, grezzume, velocità, potenza, tutti ingredienti che sono insiti nella band e che non mancano nemmeno in 3. Eppure non si tratta della solita band di metal estremo che piazza sfuriate una dopo l’altra senza soluzione di continuità: Radice Feroce è una cavalcata selvaggia che a partire da metà brano cambia pelle e si apre a stili diversi proponendo alternanze assolutamente uniche nel genere proposto. Al contrario Fossa Dei Serpenti sembra un brano più quadrato, quasi un esempio di alternative metal, con tanto di riff groove ricoperti però da una colata di cemento fumante. È qui forse la chiave di volta dell’EP, il fatto di presentare delle tracce con pattern più metal, all’interno di una cornice che stringe per essere hardcore con riff quasi stoner (di quello più spigoloso); insieme a Fossa Dei Serpenti anche Natura Corrotta segue questa linea.

Ma se dovessimo puntare il dito su di un elemento grazie al quale La Follia può fare la differenza, quello sicuramente sarebbero i watt: 3 va ascoltato a volume massimo e di sicuro la capigliatura non resterà immobile (se lo apprezzate, anche il vostro collo). E qui che i ragazzi hanno davvero pochi nomi nel nostro Paese a tener loro testa.

Autore: La Follia	Titolo Album: 3
Anno: 2020	Casa Discografica: Tutto il Nostro Sangue, Fresh Outbreak Records, Shove Records
Genere musicale: Hardcore, Stoner	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/lafolliaband/
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. Nefasto 2. Radice Feroce 3. Fossa dei Serpenti 4. Natura Corrotta 5. Madre dei Sospiri 6. Le Falci 7. Pol Pot

Locked In – Not Dead Yet

Nel lontano 2013 il progetto Locked In si era spento ma non per sempre. Proprio sul finire del 2020 la band decide di uscire con un nuovo EP, con l’impegno di pubblicarne un secondo nel corso del 2021. Insomma la band non è morta, almeno non lo è ancora (per parafrasare il titolo di questo nuovo lavoro, Not Dead Yet) e lo dimostra con una manciata di minuti pieni di attitudine e di hardcore dal sapore americano (riffing e screaming). Il sound giunge come un monolite, in your face nelle 5 tracce anche se vanno riconosciuti gli stacchi e i cambi di rotta all’interno della medesima traccia nonché diversi stili: il loro hardcore non stanca mai e stuzzica davvero l’appetito soprattutto per i fan di questo genere. I brani più interessanti e agli antipodi rispetto alla loro impostazione hardcore sono Dying City, un brano che non sfigurerebbe in un album heavy metal (ottimi anche gli arrangiamenti alla sei corde) pur avendo una seconda parte con buoni inserti (quasi) melodici e l’ultima Godspeed che in alcune parti ingurgita influenze alternative metal/metalcore.

La violenza arriva con gli attacchi di Vier Field nel bridge strumentale e con No Faith, un brano privo di compromessi e con un appeal live che si preannuncia di fuoco. Insomma se l’attesa di 7 anni viene ripagata in questo modo noi siamo pronti ad attenderne altri 7, ma sappiamo che non ci sarà bisogno perché la band sta già lavorando ad un nuovo EP. Speriamo arrivi presto.

Autore: Locked In	Titolo Album: Not Dead Yet
Anno: 2020	Casa Discografica: Epidemic Records
Genere musicale: Hardcore	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/locked.in.hc
Membri band: Gian Marco – batteria Marco – voce Matteo – chitarra Tommaso – chitarra Valerio – basso	Tracklist: 1. Scandal 2. Viper Field 3. Dying City 4. No Faith 5. Godspeed

Io (Bestia) – Antropocene

Danno un seguito all’EP di debutto gli Io (Bestia), band dedita ad un hardcore senza remore né timidezze. Eppure la band, ed è questo ciò che piace di più, non propone un genere univoco e unidirezionale, piuttosto inserisce diverse sfumature e cambi di rotta per arricchire il proprio sound, perché per il quartetto importante è il messaggio prima che l’aderenza ad una scena (intesa come suoni e genere musicale). Così si va dalla stoppata e cadenzata Alibi al post-hardcore di Limite, passando per l’anthem Italia quasi da comizio politico, il crossover quasi RATM di Notte Nera e il metal di Disimpegno Distruttivo e di Cambia Faccia. Il cuore dell’album però è l’hardcore, quello grezzo e spinto: è su quel territorio che la band si gioca le proprie carte, lì sa come muoversi e colloca la maggior parte dei brani di questo Antropocene (nessuna traccia raggiunge i 3 minuti) che punta dritto in pieno volto (o fianco se siamo in sede live). Su questo fronte citiamo Terza Realtà che ci ha riportato alla memoria i Cripple Bastards e Rabbia in cui coerentemente le parti vocali svettano per la loro irruenza.

Gli amanti del genere apprezzeranno molto questo album, soprattutto chi tra loro apprezza band che si muovono liberamente all’interno di schemi noti senza timore di scostarsi da questi.

Autore: Io (Bestia)	Titolo Album: Antropocene
Anno: 2020	Casa Discografica: Epidemic Records
Genere musicale: Hardcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/iobestiahc/
Membri band: Eddy – voce Umbe – chitarra Fausto – basso Emy – batteria	Tracklist: 1. Antropocene 2. Alibi 3. Limite 4. Rabbia 5. Italia 6. Disordine 7. Acque Amare 8. Notte Nera 9. Non C’é Più 10. Terza Realtà 11. Disimpegno Distruttivo 12. Cambia Faccia 13. Lurido

E.N.D. – A Grave Deceit

Arrivano dalla Croazia e si sono fatti già conoscere nei loro 25 anni di attività per la loro intransigenza musicale. Gli E.N.D. (Evil Never Dies) sono fautori di un hardcore che lascia poco spazio all’immaginazione: brani che superano anche i 4 minuti (elemento non comune per questa ricetta musicale) in un turbinio di riff che affrontano l’ascoltatore a muso duro. I riff: è esattamente qui il marchio di fabbrica della band che opta per dei suoni molto più prossimi al metal e addirittura inserisce riff stoppati che in alcuni frangenti ricordano le soluzioni djent (Shattered starebbe bene in un album dei Meshuggah). Questo è A Grave Deceit, il nuovo EP della band che non arriva ai 20 minuti totali ma che ha tanta musica compressa in sé, brani relativamente fedeli ad una matrice standard e personale ma con anche diverse variazioni al loro interno; possono conquistare i cuori degli hardcorer così come dei metaller senza tradire nessuno dei due “schieramenti”. Dal vivo sicuramente ha un potenziale Unvigorous che sembra un b-side di uno dei progetti di Max Cavalera, brano potente e con un buon chorus. Band assolutamente consigliata dal vivo se arriveranno da queste parti in futuro.

Autore: E.N.D.	Titolo Album: A Grave Deceit
Anno: 2020	Casa Discografica: Geenger Records
Genere musicale: Hardcore, Heavy Metal, Djent	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: www.endband.net
Membri band: Alen “Alekke” Babin – voce, chitarra Davor “Didin” Babin – batteria Ivan Car – basso, voce	Tracklist: 1. Blinded By Avarice 2. Shattered 3. Host To Hostile 4. Unvigorous 5. Spontaneous Human Corruption

Galera – Fai Finta Che Mi Ami

Tornano i Galera dopo un periodo difficile che ha resettato la line-up. Infatti dietro questo moniker è rimasto il membro fondatore Roberto il quale, instancabile, ha deciso di imbracciare lui tutti gli strumenti (compreso il microfono) e dare vita ad un nuovo EP composto da 5 tracce. Le radici non vengono tradite, compresa la scelta (da noi apprezzata) di optare per liriche in lingua italiana (in screaming) che offre caratterizzazione al progetto. Anche con Fai Finta Che Mi Ami infatti i Galera mettono in scena un hardcore parente stretto del grind, con una produzione decisamente low ma con suoni abbastanza compatti che regalano la sensazione di ricevere il sound completo direttamente dietro il collo. La base tecnica è assolutamente buona ma più che la perizia ciò che ci piace è proprio l’ensamble sonoro che non eviteremo di immaginare come realizzato da una band a tutti gli effetti se non sapessimo che dietro c’è un solo musicista. Convincente tra i diversi brani Tenebra che assorbe alcuni elementi melodici capaci di rendere più trasversale il brano, senza però abbandonare lo spirito pieno di acumi del progetto. Bello però anche l’incedere di S’accabadora, un brano dalla ritmica più controllata rispetto alle restanti tracce ma che non perde un grammo di sofferenza tramite liriche (di un amore tossico con tradimento annesso) e battute costanti. Affascinante la titletrack, posta in chiusura dell’EP, strumentale e ambient al punto giusto, atta a far transitare l’ascoltatore in un territorio incantato seppur pieno di dolore.

I testi sono sicuramente frutto delle idee e dei messaggi che Roberto intendeva veicolare, non mettiamo quindi in discussione le argomentazioni (a maggior ragione di un progetto con cantato in scream in cui le singole parole assumono un peso marginale) ma a nostro parere ci sono tutti i presupposti per innalzare anche il valore delle trame, data la buona qualità generale della musica.

Autore: Galera	Titolo Album: Fai Finta Che Mi Ami
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hardcore, Grindcore	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/galeraromahardcore
Membri band: Roberto – batteria, basso, chitarra, voce	Tracklist: 1. Boia 2. Tenebra 3. Strilla Ancora 4. S’accabadora 5. Fai Finta Che Mi Ami

Vide – The Achieve Of Hate

Tornano i Vide con The Achieve Of Hate che dice tantissimo già dal titolo. La loro etichetta è quella dell’hardcore a cui però, ascoltando l’album, manca il classico incedere sparato all’impazzata classico di band come Biohazard (la band che più ci ricorda i Vide). Attitudine e sfrontatezza sono quelli ma la loro ricetta sembra investita da una pece oscura sicuramente più vicina al metal, quasi figlia della scena sludge metal. Ed è tutto qui il combustibile che il combo inserisce all’interno di un serbatoio incendiario pronto ad esplodere nei loro live: sicuramente la resa in cuffia è buona ma il sapore, il grip, la ruvidità del sound fa sì che questa band vada ascoltata dal vivo, altrimenti non si percepisce in toto il sapore dell’ “odio” (per citare il titolo di questo lavoro). Di tanto in tanto arrivano dei riff rotondi (come sul finire di The Fool) e stoppati (come in Born From Bloodlust) che ricordano alcune composizioni alternative metal, elemento che rende più trasversale la proposta, in questo i Vide ci hanno ricordato gli Hellyeah

Sicuramente momenti come I’m The Enemy ma anche alcuni degli ultimi brani della tracklist (tra cui svetta All My Shadows Betray) sono assalti di guerra che possono generare un pogo potente di fronte al palco. Niente di particolare nuovo sotto il sole ma i ragazzi lo fanno bene. Migliorabile la (comunque buona) produzione, per il resto la convinzione c’è tutta.

Autore: Vide	Titolo Album: The Achieve Of Hate
Anno: 2019	Casa Discografica: Ad Noctem Records
Genere musicale: Hardcore	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/VideHate
Membri band: Daniele – batteria Daniel – voce Kolaz – basso John Pino Lisi – chitarra	Tracklist: 1. Intro 2. Obliterate 3. The Fool 4. I’m The Enemy 5. Born From Bloodlust 6. Between The Lines 7. All My Shadows Betray 8. Last Breath 9. Achieve Of Hate

Tiki Hangover – Don Cares Not!

Quando ci si trova dinanzi ad un EP che ha come riferimento il punk e il cui numero di brani è superiore (quasi) al minutaggio complessivo, la mente ti rimanda indietro nel tempo, a quando i progetti punk nascevano come funghi e si faceva fatica a registrare una demo (non costava poco) per proporsi ai locali o alle etichette. Siamo in un’altra epoca, questo è vero, ma la sensazione prima di premere play sull’EP dei Tiki Hangover è stata la stessa, eppure stavolta la sensazione all’ascolto è stata completamente diversa. Perché la scuola punk e hardcore hanno sicuramente influenzato questo power trio ma noi cogliamo molto altro, c’è una sensazione di thrash-core e di party senza fine ascoltando pezzi come Perseverance (ritornello) o All Ages (parte strumentale), chitarre decisamente asciutte ma piene di anni passati ad ingerire metal o in generale ‘core; Rough Cut è un pezzo decisamente metal mentre Coal Train ci ha riportati ai primissimi album dei Tankard (ricordate Zombie Attack?!) questo giusto per far capire che se vi aspettate una punk band con tutti i crismi avete sbagliato EP.

Il brano dalla durata più compatta è M.O.Y. eppure non è la classica sfuriata tutta velocità e riff all’impazzata, anzi propone una ritmica stoppata e, concettualmente, non è cosa da poco. Finalmente qualcosa di diverso nel panorama punk hardcore, assolutamente consigliato. E se volete comprarlo per supportare la band su bandcamp è disponibile a 0,90€!

Autore: Tiki Hangover	Titolo Album: Don Cares Not!
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hardcore Punk, Heavy Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/tikihangoverhc/
Membri band: Bohr – voce, basso Teo Whi – chitarra, voce Gyros – batteria	Tracklist: 1. Disgust 2. Perseverance 3. Bad Ole Habits 4. M.O.Y. 5. Rough Cut 6. All Ages 7. Spanish Roulette 8. Coal Train 9. D.K.E.