Sharptooth – Clever Girl

L’idea iniziale degli Sharptooth era quella di mettere su un progetto punk dalle derive pop punk, ma poi la storia racconta che l’ingresso della front-woman Lauren Kashan ha cambiato la rotta inizialmente tracciata. Il loro esordio, Clever Girl, accende i riflettori su un hardcore ruvido come carta vetrata, il tutto reso molto più riconoscibile dalla voce in screaming di Lauren. 30 minuti di musica che però non punta tutto sulla velocità, come tipico dell’hardcore statunitente: ci sono infatti alcuni momenti più cadenzati che sbilanciano il sound più sul metal che sull’HC in senso stretto (Give Em’ Hell Kid, Can I Get A “Hell No”). Ma chi si aspetta di ascoltare una vera hardcore band non resterà deluso con delle fucilate come Fuck You Donald Trump (dagli intenti non troppo nascosti….”Fill you up with lies, keep us in the dark, red lies, black hearts“) l’opener Rude Awakening e Blood Upon Your Hands.

La titletrack ci ricorda qualcosa dei Dillinger Escape Plan in termini di costruzione e ritmica, ma i ragazzi non tentano mai la strada intricata del math-core, piuttosto si alternano tra esercizi metal e sfiammate hardcore in una ricerca stilistica che probabilmente non è terminata e che secondo noi fa intravedere qualche novità inaspettata per un prossimo lavoro in studio. Bello il chorus di Left 4 Dead che rende più accessibile il pezzo anche a chi non è avvezzo al genere, pur adottando nei testi il classico graffio della band (“Victims of violence suffer in silence but I can’t be silent anymore“) e l’ultima traccia Pushing Forward che si sposa con il metalcore. Chi ama i Walls Of Jericho troverà in questo album un’altra visione dell’hardcore altrettanto emozionante.

Koseakaso – Squaloparco

Diventa difficile, nel mio caso, cercare di recensire una band di stile tendenzialmente punk e per giunta di attuale generazione. Infatti il mio istinto di punk rocker primordiale che da sempre mi accompagna, trova nelle interpretazioni di questo incredibile percorso, molta confusione o meglio ancora molta ingenuità. Non abbiate paura, non è una stroncatura, ma anzi ritengo proprio che in questo ambito l’aspetto evolutivo del punk, sia andato snaturato, trasformandosi in una sorta di ibrido che all’apparenza sembra avere la sua potenzialità, ma alla fine ne diventa una specie di succo di frutta poco naturale tendenzialmente sofisticato se non artefatto. Questa personale sfida comunque va affrontata e con molto entusiasmo e curiosità affronto lo spettro o meglio in questo caso “lo Squalo”. Proprio così la band per cui ho il piacere di recensire, guarda caso, affronta la tematica dello squalo in un contesto più giocoso, ma estremamente curioso. Koseakaso è una band piemontese originaria dalla provincia di Vercelli, nata ben 7 anni fa nel 2011. Come tutte le band giovanili, il mito è l’obiettivo primario per poter percorrere questo fantastico viaggio sonoro. Il punk diventa in un certo senso il simbolo di questa frenesia di ribellione, ma nello stesso tempo permette loro di trovare una propria identità. La formazione attuale è composta da Tia batteria, Teo basso e Ste voce e chitarra. Il trio rocker è perfetto per affrontare l’ultima loro sfida proponendo appunto l’album Squaloparco (2018).

Il progetto prende spunto da un gioco infantile dall’omonimo nome della Mattel. Una sorta di montagna russa che è percorsa da automobiline, naturalmente inghiottite da uno squalo affamato. L’album parte proprio in questo contesto e Selachimorpha è il primo brano che introduce in questo infernale gioco. Una nota emerge subito, le tonalità ed i timbri delle chitarre sono molto vicine ad un sapore metal e corposo. Ricominciare, ha questo colore. Il testo è marcatamente prevalente, tipico delle band italiane. La Spinta ha una sua nuova tendenza e lo stile decisamente hardcore, si amalgama con un ritmo ska, mutando in una sorte di sound indie. Citalopram e A Metà, percorrono assieme un indirizzo prettamente metal punk quasi progressivo. Infatti i brani si legano fra loro interpretando la presenza dello squalo. Squaloparco naviga nelle tendenze hardcore ed è anche il brano rappresentato dal loro ultimo video. Vesuvius invece fa emergere il testo puro, accennando ad una sorte di critica verso le realtà della star in arte lo squalo. Vademecum è una ballata che stacca dalle dinamiche dei brani precedenti. Lo Stesso, termina l’album tornando ad una tipico pezzo dal sapore hardcore.

Che dire, per me è un album decisamente rivolto ad un pubblico di teenager/adolescenti. Sonorità molto fresche immediate e smaliziate. I Koseakaso piano piano si stanno formando, lo dimostrano queste diverse timbriche stilistiche. La voce di Ste, sta assumendo importanza nei riguardi del testo, infatti proprio per la caratteristica della lingua italiana, la tendenza alla pronuncia, porta inevitabilmente ad affrontare tecnicamente il tono della realtà del cantantautore. L’esperienza dovrà diventare sicuramente il punto di svolta per questa band. Nota grafica: la cover ha già una sua impronta ben definita. Stilisticamente esprime una tendenza all’essenziale e quasi japan-pop tipica degli anni 2000. L’autore Casi, centra in pieno la tematica dell’album scherzando e giocando attraverso la grafia ed i testi.

Me Vs. I – Never Drunk Enough

“essenziale” è la parola d’ordine per descrivere l’album Never Drunk Enough dei Me Vs. I. Essenziale fin dal packaging privo di colori, di booklet, di informazioni e di testi, essenziale per l’artwork (anche se la grafica del logo non è così intuitiva), essenziale nella durata (7 tracce per 18 minuti di ascolto) essenziale nello stile. Quando parliamo di stile intendiamo genere musicale, perché lo stile, quello che gli inglesi intendono con “style”, qui è volutamente inesistente: il trio mette in scena un connubio di stoner con tendenze sludge ma con una ritmica hardcore punk e con delle linee vocali ruvide come carta vetrata. A noi quest’album ricorda qualcosa degli Hatesphere ma anche un buona fetta di dirty metal che ha sempre fatto breccia oltreoceano. Uno dei momenti più metal dell’album è Places, pezzo che ingloba alcune influenze death metal pur mantenendo una certa struttura ritmata più affine a proposte rock; diciamo una sorta di death’n’roll che viene poi benissimo fuori con Keep Off The Grass, un pezzo che difficilmente vi farà stare con il piede fermo (e in sede live con le ossa integre).

Never Drunk Enough è un album da mordere e ingurgitare in velocità, se si attende troppo si rischia che esploda in bocca. Meglio capirne e gustarne gli effetti una volta trascorsi i 18 minuti di ascolto.

Alazka – Phoenix

Primo album per gli Alazka, escludendo l’EP uscito un paio di anni prima sotto il nome di Burning Down Alaska, e già il sestetto tedesco, si sente in dovere di risorgere dalle proprie ceneri, come la fenice. Phoenix, singolo e titolo dell’album, è il tema dell’intero lavoro. Ma questo risorgere non è così semplice. Sotto il nome precedente, la band tedesca era arrivata ad aprire band di riferimento, come Parkway Drive e Being As An Ocean, ora punta a ripetere e superare quei traguardi. Questo Phoenix si presenta bene, in modo elegante nel packaging, con una copertina molto bella e un’immagine coordinata altrettanto curata. Un mazzo di rose bruciate che ancora arde, testi scritti sulla cenere di un fuoco (quasi) spento. E quel fuoco è dentro a tutte le canzoni, sia quelle più lente, sia in quelle più tirate. Nel cantato melodico e in quello urlato; nei breakdown come anche nelle chitarre. In apparenza sembrerebbe un buon lavoro e, spoiler, effettivamente non si può dire il contrario; ma c’è qualcosa che non torna. I brani si susseguono senza molta distinzione tra loro, si somigliano tutti un po’ troppo e in alcuni momenti si confondono addirittura. Meglio la prima parte, con Ghost e Empty Throne, con alternanza delle due voci che funziona e metriche tipiche di questo genere, e qualche coretto che strizza l’occhio all’esecuzione live. Cori che ritroviamo bene anche in Everglow, uno dei brani di maggior spicco, e in Hearts Of Gold, così come nella già citata title-track; ma nel complesso la sensazione di ripetitività e quella che più prevale nell’ascolto.

Nessun calo di stile troppo profondo ma, purtroppo, nemmeno nessun picco di genialità o di fantasia; un album che non riesce a brillare forse per tutta la cenere sparsa nel booklet. Non è ben chiaro quali siano queste ceneri dalle quali gli Alazka debbano risorgere così giovani e freschi; l’album è una buona prova ma deve rappresentare un punto di partenza verso qualcosa di più personale e magari ardito; come già avviene in parte in Legacy e Blossom. La parte finale, quindi, di questo album, potrebbe essere quella iniziale del nuovo lavoro. Una fenice in mezzo alle ceneri. Un gruppo, senza dubbio, da tenere d’occhio.

Confine – Incertezza Continua

Arrivano dal Veneto e sfornano un secondo album lungo 15 minuti ma che ne sembrano 60. Hardcore per un certo verso, ma noi ci vediamo molto di più: un approccio grind alla Cripple Bastards ma con voci pulite per far arrivare bene il messaggio. Quale?! Disagio sociale potremo definirlo, tutti i brani ne sono intrisi e seppur in due brani si faccia riferimento alla religione non è quello il problema principale dei Confine. Perché forse è lo stesso confine della vita, visto come la mentalità delle persone e i limiti che la loro mente si pone, che è stato superato e nel quale i ragazzi si trovano, volenti o nolenti, a ragionare sulle infelicità moderna. Incertezza Continua è un album che piacerà agli appassionati di metal (come non intravedere le influenze dei Pantera in brani come Magone o la titletrack) ma che si affaccia maggiormente al panorama hardcore/grind, sia per durata che per pattern chitarristici. Ma in fondo non è un genere che i Confine vogliono abbracciare (“quanto vi piace catalogare? Fai hardcore-punk, rock o metal? Forse è un problema d’autismo, non un problema mio“) bensì una logica di pensiero (che comunque è molto vicina all’hardcore) e che mette in luce il disagio che i giovani sentono nella attuale società. Alcune band lo esprimono attraverso melodie indie innocue, loro invece puntano a sonorità ben più aggressive e il messaggio secondo noi arriva molto più diretto. Album davvero consigliato.