MuD – The Sound Of The Province

The Sound Of The Province è fatto di doppia cassa, rumore controllato, riff ben piazzati, velocità e rabbia. Nuovo album per gli abruzzesi MuD, poco più di 20 minuti di tiratissimo hardcore thrash. Dopo l’intro title track, parte Head Down, forse la più violenta di tutto l’album, che rallenta solamente per dare spazio a un ritornello quasi breakdown. The 4th World è il brano che più cerca di raccontare il dolore del terremoto e della vita dopo questo evento, fatta di paura e angoscia, con testo in italiano e inglese. Si prosegue con The Situation, velocissimo pezzo old school; mentre Beyond The Shore abbraccia sonorità più thrash, senza alzare il piede dall’acceleratore ma intervallando la furia a interessanti e ben riusciti cambi di ritmo e cantato. Finita Beyond The Shore, il rumore della musicassetta che si gira richiama, ancora una volta, gli anni che furono; questo “lato B” inizia quindi con una potentissima Full Speed Ahead che vede alla voce Mauro Codeluppi, storico frontman dei Raw Power, per tre minuti di velocità furiosa. Si rallenta un attimo in Your Energy, con un ritmo più cadenzato all’inizio, per poi esplodere nella solita violenza rapida interrotta solamente da momenti di scapocciamento vintage. Segue la cover in doppia cassa di Solo Odio degli Impact e chiude il reprise della title track, costruito con frammenti di notiziari che raccontano il dramma del terremoto e non solo.

Un album potente, di reazione a questi avvenimenti naturali straordinari, dove la terra trema e ci si sente impotenti. Qui la potenza è tanta e a tremare sono le nostre ossa. In copertina una genziana gialla, simbolo di questa regione, sbocciata in mezzo all’asfalto distrutto dagli eventi; delicato e forte simbolo di rinascita. Un segnale di reazione ma soprattutto una bellissima realtà nel panorama thrash hardocore del sud e italiano in generale. All’interno del booklet testi su fogli qua e là, foto e ringraziamenti. Il suono della provincia è forte, pesante e ci piace parecchio.

Sharptooth – Clever Girl

L’idea iniziale degli Sharptooth era quella di mettere su un progetto punk dalle derive pop punk, ma poi la storia racconta che l’ingresso della front-woman Lauren Kashan ha cambiato la rotta inizialmente tracciata. Il loro esordio, Clever Girl, accende i riflettori su un hardcore ruvido come carta vetrata, il tutto reso molto più riconoscibile dalla voce in screaming di Lauren. 30 minuti di musica che però non punta tutto sulla velocità, come tipico dell’hardcore statunitente: ci sono infatti alcuni momenti più cadenzati che sbilanciano il sound più sul metal che sull’HC in senso stretto (Give Em’ Hell Kid, Can I Get A “Hell No”). Ma chi si aspetta di ascoltare una vera hardcore band non resterà deluso con delle fucilate come Fuck You Donald Trump (dagli intenti non troppo nascosti….”Fill you up with lies, keep us in the dark, red lies, black hearts“) l’opener Rude Awakening e Blood Upon Your Hands.

La titletrack ci ricorda qualcosa dei Dillinger Escape Plan in termini di costruzione e ritmica, ma i ragazzi non tentano mai la strada intricata del math-core, piuttosto si alternano tra esercizi metal e sfiammate hardcore in una ricerca stilistica che probabilmente non è terminata e che secondo noi fa intravedere qualche novità inaspettata per un prossimo lavoro in studio. Bello il chorus di Left 4 Dead che rende più accessibile il pezzo anche a chi non è avvezzo al genere, pur adottando nei testi il classico graffio della band (“Victims of violence suffer in silence but I can’t be silent anymore“) e l’ultima traccia Pushing Forward che si sposa con il metalcore. Chi ama i Walls Of Jericho troverà in questo album un’altra visione dell’hardcore altrettanto emozionante.

Koseakaso – Squaloparco

Diventa difficile, nel mio caso, cercare di recensire una band di stile tendenzialmente punk e per giunta di attuale generazione. Infatti il mio istinto di punk rocker primordiale che da sempre mi accompagna, trova nelle interpretazioni di questo incredibile percorso, molta confusione o meglio ancora molta ingenuità. Non abbiate paura, non è una stroncatura, ma anzi ritengo proprio che in questo ambito l’aspetto evolutivo del punk, sia andato snaturato, trasformandosi in una sorta di ibrido che all’apparenza sembra avere la sua potenzialità, ma alla fine ne diventa una specie di succo di frutta poco naturale tendenzialmente sofisticato se non artefatto. Questa personale sfida comunque va affrontata e con molto entusiasmo e curiosità affronto lo spettro o meglio in questo caso “lo Squalo”. Proprio così la band per cui ho il piacere di recensire, guarda caso, affronta la tematica dello squalo in un contesto più giocoso, ma estremamente curioso. Koseakaso è una band piemontese originaria dalla provincia di Vercelli, nata ben 7 anni fa nel 2011. Come tutte le band giovanili, il mito è l’obiettivo primario per poter percorrere questo fantastico viaggio sonoro. Il punk diventa in un certo senso il simbolo di questa frenesia di ribellione, ma nello stesso tempo permette loro di trovare una propria identità. La formazione attuale è composta da Tia batteria, Teo basso e Ste voce e chitarra. Il trio rocker è perfetto per affrontare l’ultima loro sfida proponendo appunto l’album Squaloparco (2018).

Il progetto prende spunto da un gioco infantile dall’omonimo nome della Mattel. Una sorta di montagna russa che è percorsa da automobiline, naturalmente inghiottite da uno squalo affamato. L’album parte proprio in questo contesto e Selachimorpha è il primo brano che introduce in questo infernale gioco. Una nota emerge subito, le tonalità ed i timbri delle chitarre sono molto vicine ad un sapore metal e corposo. Ricominciare, ha questo colore. Il testo è marcatamente prevalente, tipico delle band italiane. La Spinta ha una sua nuova tendenza e lo stile decisamente hardcore, si amalgama con un ritmo ska, mutando in una sorte di sound indie. Citalopram e A Metà, percorrono assieme un indirizzo prettamente metal punk quasi progressivo. Infatti i brani si legano fra loro interpretando la presenza dello squalo. Squaloparco naviga nelle tendenze hardcore ed è anche il brano rappresentato dal loro ultimo video. Vesuvius invece fa emergere il testo puro, accennando ad una sorte di critica verso le realtà della star in arte lo squalo. Vademecum è una ballata che stacca dalle dinamiche dei brani precedenti. Lo Stesso, termina l’album tornando ad una tipico pezzo dal sapore hardcore.

Che dire, per me è un album decisamente rivolto ad un pubblico di teenager/adolescenti. Sonorità molto fresche immediate e smaliziate. I Koseakaso piano piano si stanno formando, lo dimostrano queste diverse timbriche stilistiche. La voce di Ste, sta assumendo importanza nei riguardi del testo, infatti proprio per la caratteristica della lingua italiana, la tendenza alla pronuncia, porta inevitabilmente ad affrontare tecnicamente il tono della realtà del cantantautore. L’esperienza dovrà diventare sicuramente il punto di svolta per questa band. Nota grafica: la cover ha già una sua impronta ben definita. Stilisticamente esprime una tendenza all’essenziale e quasi japan-pop tipica degli anni 2000. L’autore Casi, centra in pieno la tematica dell’album scherzando e giocando attraverso la grafia ed i testi.