Satanic Surfers – Back From Hell

Li avevamo lasciati nel 2005, ai tempi di Taste The Poison di cui avevamo parlato a questa pagina, loro ultimo album dopo il saluto alle scene prima della “maggiore età” (cioè dei loro 18 anni di carriera). Eppure i Satanic Surfers non sono riusciti a resistere lontano dalla musica e qualche anno fa annunciarono la reunion, ma è solo con questo Back From Hell che i ragazzi tornano discograficamente parlando. 30 minuti secchi per 10 brani che ci sembrano, se possibile, più incazzati e sparati a raffica rispetto al precedente lavoro. Già l’opener The Usurper è al fulmicotone, a tratti la band sembra prendersi gioco della scena thrash-core spingendo il proprio bolide su un’autostrada assolata; ottimi gli assoli, tutto confezionato al modo giusto, anche la produzione volutamente non laccatissima (come nel loro trademark). Anche per Catch My Breath si corre tantissimo ma citiamo anche All Gone To Shit che va veloce come un proiettile e Going Nowhere Fast che dice tutto già dal titolo.

Diverso il discorso per brani come Self-Medication o Paying Tribute, meno lanciati ma nei ritornelli trasudano di hardcore melodico e possono tramutarsi nelle classiche anthem da concerto. In particolare proprio Self-Medication ha una parte centrale davvero interessante con un cantato giamaicano e delle trame ritmiche molto ricercate, già ci immaginiamo il pubblico impazzito. In generale ci piace come sempre lo stile della band che non mette insieme due riff veloci e banali creando un pezzo semplice e d’impatto, piuttosto si attorciglia e gioca con stop & go oltre che con insegnamenti provenienti dal metal (a volte sembra di percepire alcune parti NWOBHM): ascoltare Madhouse basta per capire le varie sfaccettature del mondo Satanic Surfers. Bella anche la copertina di questo lavoro e il titolo che probabilmente cancella tutti i dubbi: i ragazzi sono tornati!

Confine – Incertezza Continua

Arrivano dal Veneto e sfornano un secondo album lungo 15 minuti ma che ne sembrano 60. Hardcore per un certo verso, ma noi ci vediamo molto di più: un approccio grind alla Cripple Bastards ma con voci pulite per far arrivare bene il messaggio. Quale?! Disagio sociale potremo definirlo, tutti i brani ne sono intrisi e seppur in due brani si faccia riferimento alla religione non è quello il problema principale dei Confine. Perché forse è lo stesso confine della vita, visto come la mentalità delle persone e i limiti che la loro mente si pone, che è stato superato e nel quale i ragazzi si trovano, volenti o nolenti, a ragionare sulle infelicità moderna. Incertezza Continua è un album che piacerà agli appassionati di metal (come non intravedere le influenze dei Pantera in brani come Magone o la titletrack) ma che si affaccia maggiormente al panorama hardcore/grind, sia per durata che per pattern chitarristici. Ma in fondo non è un genere che i Confine vogliono abbracciare (“quanto vi piace catalogare? Fai hardcore-punk, rock o metal? Forse è un problema d’autismo, non un problema mio“) bensì una logica di pensiero (che comunque è molto vicina all’hardcore) e che mette in luce il disagio che i giovani sentono nella attuale società. Alcune band lo esprimono attraverso melodie indie innocue, loro invece puntano a sonorità ben più aggressive e il messaggio secondo noi arriva molto più diretto. Album davvero consigliato.

Bravi Tutti – La Ruota Della Sfortuna

Secondo album completo per questa band proveniente dalla provincia piacentina. Il loro punk hardcore melodico è sicuramente influenzato da band americane come Green Day e Rancid ma è soprattutto l’influenza di band italiane degli anni novanta a balzare subito agli occhi. Prime fra tutte Pornoriviste (con le loro scanzonate melodie ed i testi ironico/demenziali) e Punkreas da cui prendono gli inserti ska e ska-core, tutte band che avranno conosciuto a posteriori dato la loro giovane età, chissà se hanno ascoltato anche i Supereroi, altra band piacentina attiva dal ’95 al ’97. Questo La Ruota Della Sfortuna è un disco molto ben suonato e ben prodotto, energico, divertente ed orecchiabile con testi semplici e diretti. La canzoni parlano di storie personali vissute nel mondo del lavoro Aspettativa, Mutua; oppure di esperienze vissute come band, Gabriele, Egidia, Flop. Non mancano incursioni nel sociale come in Leone Da Tastiera in cui si scagliano contro i cosiddetti haters, in Daniele, La Ronda dove prendono di mira la sicurezza fai da te così molto diffusa al nord e neanche la critica alle band alternative come in Festa Del PD che ironizza su quelle band che predicano la linea da “duri e puri” e poi decidono di suonare alle feste di partito.

La band ha grosse capacità esecutive e di scrittura musicale ed in definitiva ha prodotto un disco dalla facile fruizione. Quello che manca e la giusta cattiveria per affrancarsi dall’essere una band per adolescenti. Hardcore per nostalgici del punk italiano della metà degli anni 90, dove la melodia e la spensieratezza adolescenziale la facevano da padrona e centinaia di giovani si mettevano alla prova in umide cantine di provincia.

Rise Against – Wolves

Per parlare del nuovo disco dei Rise Against verrebbe da scrivere un incipit come “c’era una volta una band che nel lontano 2001 debuttò con il disco The Unraveling, proponendo un hardcore melodico fatto e finito, paragonabile ai mostri sacri del decennio antecedente”. Quasi una fiaba insomma, perché quel sound, giunto al culmine nel 2004 con Siren Song Of The Counter Culture, con il passare degli anni, è andato quasi perso, tesi confermata anche dagli ultimi lavori. Cambiamenti? Maturità? Crescita? Sì tutto può essere ed è per questo che Wolves, nuovo disco del gruppo di Chicago, suscita non poca curiosità. Edito Virgin Records, Wolves rimane in linea con i lavori che l’hanno preceduto: la spinta hardcore, se non per rare eccezioni, rimane un piacevole quanto indelebile ricordo, anche se la opener e title track Wolves, e The Violence, primo singolo del disco, riescono nell’intento di farci tornare indietro di una decina d’anni. Il disco è composto da soli undici brani, ma a tratti tende a cadere in una sorta di anonimato, soprattutto quando il sound si avvicina, con troppi orpelli a un rock al limite del radio-friendly. Ma se da un lato ci ritroviamo, e senza sorprenderci, questa “lacuna” dall’altra abbiamo una crescita riguardo i testi. I Rise Against sono sempre stati attenti alle tematiche sociali, in particolare la politica e l’ecologia, ed è proprio la politica a esser protagonista di Wolves, dato che per quanto riguarda le liriche, tutto il lavoro è stato fortemente influenzato dall’elezione di Donald Trump quale Presidente della loro terra natìa. Brani come How Many Walls o Mourning In Amerika, rappresentano delle forti critiche verso gli eventi a sfondo politico avvenuti in terra statunitense quest’anno, considerato anche che “Mourning In Amerika” inizialmente doveva essere il titolo del disco.

Wolves è un passo avanti rispetto ai recenti Endgame e The Black Market e ci dà la conferma che quelle tinte hardcore emanate dallo scream di Tim e dalle devastanti sonorità create dal resto della band difficilmente le ritroveremo, se non durante il live, contesto in cui i Rise Against dimostrano da sempre di saperci fare. E lo vedremo ulteriormente tra un mese scarso in occasione del BayFest di Igea Marina, dove avremo anche l’occasione di percepire la resa live dei nuovi brani, anche se una grossa fetta di pubblico resterà sempre in perenne attesa di pezzi alla Give It All o Black Masks And Gasoline. Inizialmente si parlava di fiaba, ma è una di quelle che anziché avere un lieto fine, ha un finale quasi scontato.

Deez Nuts – Binge & Purgatory

Arrivano dall’Australia i Deez Nuts ma ci regalano un’attitudine più tipica degli USA che non del nuovissimo continente. Si presentano come un’hardcore band (ormai non più di primo pelo) ed effettivamente alcune cadenze (voce) e ritmi (groove) della scena HC statunitense si sentono in maniera evidente ma il quartetto cerca di inserire nella propria ricetta anche un marchio più metal (soprattutto alla sei corde) che avrebbe il compito di innalzare le loro idee dall’impastata scena fatta di bandane, canotte da basket e Vanz come se non ci fossero altri stili. Questo è un bene anche se a nostro parere l’impiego della vena metal è fatto con un occhio (anzi un orecchio) troppo rivolto al passato, spolverando le riminiscenze nu metal di fine secolo scorso, con tanto di liriche talvolta rappate e groove incalzante per far saltare il pubblico al di là del palco (impossibile restare immobili sotto For What It’s Worth). Alcuni momenti appagano appunto la sete di metal, come Break Out e Lessons Learned, passaggi che ci piacciono e che mostrano un lato della band interessante, soprattutto immaginandoceli in apertura a realtà molto più ingombranti in ambito heavy; al contrario la parte hardcore la sentiamo debole (quante volte abbiamo ascoltato un pezzo come Remedy?), meglio puntare su qualcosa di più particolare che magari possa far nascere una vera e propria scena hardcore australiana.

Raw Power – Inferno

Raw Power. Un nome che non ha alcun bisogno di chissà quale presentazione: stiamo parlando di una band attiva dal 1981 e che, con alternanza, ha tenuto saldamente in piedi la scena hardcore italiana degli anni 80-90, una scena che, con forte prepotenza, ha varcato i nostri confini, imponendosi a livello mondiale. I Raw Power possono orgogliosamente dire che loro c’erano, ma anche che ci sono, tant’è che sono tornati con un nuovo disco, intitolato Inferno, pubblicato con la collaborazione dell’etichetta bresciana IndieBox Music. Il gruppo reggiano torna dunque alla ribalta; seppur con tanti momenti bui alle spalle, momenti che hanno visto anche dei lutti, i Raw Power si ripresentano con la stessa grinta e la stessa rabbia che li ha sempre contraddistinti. I quindici brani presenti in Inferno si alternano tra l’italiano e l’inglese e, attraverso un hardcore duro e puro, chitarra graffiante e ritmiche sparate come una combinazione di diretti, pongono lo sguardo anche sull’attualità come in Sono Morto, sempre all’insegna della protesta, in particolare durante Dedico Questa Righe e I Lost My Patience, tutto urlato attraverso la voce ruvida di Mauro Codeluppi, storico leader del combo emiliano.

Dopo quasi quarant’anni di carriera i Raw Power dimostrano, ancora una volta, di essere una delle realtà più credibili nel panorama hardcore nostrano. Inferno si dimostra un disco rabbioso, energico, ma allo stesso tempo solido quanto ben strutturato. Ma non stiamo parlando ovviamente di 4 ragazzi alle prese con delle prove dentro un garage; parliamo di una band che ha influenzato, e continuerà a influenzare e a crear proseliti, riusciti o meno, continuando a rimanere tra coloro che hanno segnato di più l’hardcore made in Italy. Come si diceva poc’anzi, i Raw Power ebbero un forte riscontro anche all’estero, tant’è che Inferno sarà distribuito anche al di là dei nostri confini, tramite Demons Run Amok Entertainment. Nota di merito anche per l’artwork della copertina del disco, realizzato dall’artista americano Vince Packard, che in passato aveva già collaborato con il gruppo, realizzando le copertine dei dischi Screams From The Gutter (1985) e After Your Brain (1986). Non ci resta che verificare la resa live dei questi nuovi brani. Anche se, conoscendo l’enorme impatto live dei Raw Power, c’è ben poco da verificare.

After Laughter – Quest For Sanity

C’è dell’aria nuova proveniente dall’Est Europa, provocata da una scena punk hardcore in lenta ma costante crescita. E di questa scena ne fanno parte gli After Laughter, band originaria di Katowice, Polonia, nata nel 2012 dalle ceneri di un altro gruppo, i Last Believer. Il combo polacco ha da poco pubblicato Quest For Sanity, album edito Antena Krzyku, etichetta loro connazionale, proponendo un punk hardcore di chiara matrice West Coast. Il disco è formato da dodici brani; una colonna portante ben solida dove i quattro sfoderano il loro punk hardcore, senza disdegnare accompagnamenti più melodici, creando un sound che tende la mano a quello di gruppi ben più noti di provenienza “stelle e strisce”. Gli After Laugher incentrano le loro tematiche, cantando in inglese, su argomenti che pongono il loro sguardo sul sociale, come lo stare dalla parte dei più deboli, il sogno per un mondo senza conflitti bellici o per i diritti degli animali, facendo in modo di risultare un gruppo fortemente impegnato.

E questo, messo assieme con le sonorità proposte, ci spinge a creare un paragone, con le dovute proporzioni, ad un gruppo come gli Anti-Flag. Sia ben chiaro: non ci troviamo di fronte ai Bad Religion made in Poland, ma parliamo di una realtà ad ogni modo interessante e che ci sentiamo di consigliare a quei pochi che sottovalutano il panorama punk hardcore europeo. Nonostante ci troviamo di fronte ad un discreto lavoro, rimane comunque prematuro considerare gli After Laughter una solida realtà, ma allo stesso tempo siamo dell’idea che le premesse non mancano. L’antipasto è di qualità, aspettiamo le altre portate.

Carnero – Assalto

L’influenza della scena hardcore italiana degli anni 80 è stata fondamentale, quasi formativa per diversi gruppi nati successivamente; tra questi ci sono i Carnero, band proveniente da Forlì ed attiva dal 2015. Il gruppo romagnolo ha da poco pubblicato il disco Assalto, undici tracce di puro hardcore punk old school contaminato da influenze crust e math. Venti minuti circa di veleno sputato fuori nella maniera più veloce e violenta possibile; l’influenza a cui si faceva riferimento poc’anzi è molto evidente nel lavoro dei Carnero, a partire dall’artwork della copertina del disco, interamente in bianco e nero, passando appunto dal sound e dalle liriche, tutte in lingua madre, che sin dai titoli (Dissanguare La Preda, Ignoranza e Veleno) fanno percepire la rabbia che pervade i quattro romagnoli.

“Carnero” è anche la traduzione in spagnolo di “caprone”, “ariete” e il disco si propone come un ariete che ti travolge totalmente in maniera spietata, senza darti alcuna speranza di sopravvivenza. Un lavoro anche ben strutturato ed omogeneo, che dimostra in maniera ineccepibile una forte attitudine da parte dei Carnero. Assalto è un disco pubblicato nei giorni nostri, ma che non avrebbe certo sfigurato negli 80’s; troppo nostalgici? No, semplicemente appassionati e rispettosi di una scena e di un periodo spesso troppo sottovalutato.