Le Jardin Des Bruits – Assoluzione

2068 giri al gusto di anni 90 alternativi a cavallo tra Marlene Kuntz, Afterhours e Wu Ming. Questo, in una riga, Assoluzione di Tony Vivona e Simone Tilli. Quaranta minuti di miscela indie e cantautorato alternativo impegnato e ricercato il tutto stampato in un vinile che da generosamente all’occhio la sua parte. Tolto il packaging raffinato e di livello, con questo messia formato anni 50 USA rockabilly che ti guarda sardonicamente, rimangono dieci tracce che alternano e combinano sonorità indie made in oltreoceano nei nineties del grunge alla maniera delle ballate degli Smashing Pumpkins a vocalizzi dell’alternatività anni novanta più nostrani, come i Marlene Kuntz, testi molto intellettuali e tematiche elitarie. Per orecchie affamate di indie Assoluzione è sicuramente un LP che, se messo sul piatto nel momento giusto e con la gente giusta, garantisce una figura da gran fighi, soprattutto sui due pezzi che a nostro modestissimo parere sono sintesi, emblema e espressione suprema di qualità del cocktail indie/alternative ’90 Italia/USA ovvero Assoluzione e Mentre Fuori Il Giorno Muore.

Assoluzione non è male anche per il tema intellettuale di visione critico-ironica della spiritualità e delle istituzioni secolari, leit motiv tanto caro agli alternativoni del bel paese. Mentre Fuori Il Giorno Muore è un po’ un sabato mattina piovoso di novembre tra noia di vivere e nebbia in Via Padana Superiore (tanto per citare ampollosamente quando Renga cantava per pochi eletti); noi pokeristicamente parlando l’avremmo chiamata Come Quando Fuori Piove tuttavia il senso è che il disagio di questo pezzo insieme alla ricercatezza del precedente da soli valgono l’album e la sua promozione, che, come ci stavamo dicendo, è una chicca per chi ama, vive e si ciba di indie elitario e intellectual punk.

Enter Shikari – The Spark

Anno particolare il 2017 per gli Enter Shikari (non che abbiano vissuto anni di staticità loro). Se avevano iniziato nei primi mesi con il A Take To The Skies 10 Year Celebration, per la celebrazione del decimo anniversario del loro album di debutto, la seconda metà del 2017 li vede attivi nella promozione del loro quinto album studio dal titolo The Spark che rappresenta un capitolo abbastanza diverso rispetto ai loro esordi. Mossa pubblicitaria o no, va riconosciuto a loro un intenso impegno nel corso degli anni e anche una grande facilità nel cannibalizzare generi musicali differenti. Proprio per questo si è accostato il loro nome ai generi più disparati, finendo per crearne addirittura uno nuovo, ovvero l’electronicore. Se volessimo semplificare molto il loro stile, quello presentato in questo nuovo The Spark, potremo dire che siamo nella terra dell’indie rock e in particolare nelle radici britanniche che il quartetto fa sentire in maniera preponderante; ovvio che a questo va aggiunta una forte dose di elettronica, in primis synth ma anche effetti, a donare maggior colore alla proposta.

I brani richiamano molto queste influenze, con qualche eccezione come Take My Country Back che spinge l’acceleratore sulla parte ritmica, Airfield che invece lascia a casa basso e batteria abbracciando un indie pop d’atmosfera, Shinrin-Yoku che muta in piena dance floor, e i testi rappati di Undercover Agents. In alcuni frangenti sembrano cedere alle malizie del rock (come nella parte iniziale di Rabble Rouser che poi subito cambia pelle) ma le tentazioni dell’elettronica e in alcuni casi della dance sono troppo forti. Produzione di alto livello e grande cura nei dettagli e nei suoni fanno di The Spark un album dal potenziale internazionale, noi avremo preferito una marcia in più verso il rock e il metalcore.

Altre Di B – Miranda!

Tornano gli Altre Di B, dopo quello Sport di cui avevamo parlato qui e che non ci aveva pienamente convinto. Tornano con un biglietto da visita diverso, più prestigioso, la Black Candy Records che firma il loro nuovo album dal titolo Miranda! e che probabilmente conferisce loro un respiro più internazionale. Se fosse così sarebbe di sicuro più coerente con il loro sound, visto che gli Altre Di B, oltre al moniker e alla line-up, hanno davvero poco che segna un legame con il nostro Paese. Testi in inglese, incursioni nell’elettronica, produzione in stile d’oltreoceano…tutto sembra scritto e realizzato guardando a tutt’altri mercati. E sotto questi ingredienti la vena rock della band annega, uno degli esempi più evidenti è Salgado che dispone di una sei corde graffiante ma sovrastata da tantissime altre idee se vogliamo anche piacevoli all’orecchio ma lontane dagli ambiti rock. Poi ci sono momenti in cui il rock viene solo sfiorato (Poilào), esercizi dall’abito radiofonico, ripescaggi di stili statunitensi di scrittura (Potwisha), di tentativi di composizione di grandi hit, attenzione alle manopole e a come fondere i suoni in maniera più modaiola possibile, indie pop come scelta e non come condizione (Heathrow). Si salva Tapis Roulant in cui i tempi incalzano e i riff si fanno sentire in maniera più evidente, ma è poco.

Alcuni brani ci rendono difficile una valutazione, uscendo fuori dal nostro habitat sonoro (Erevan). Nonostante ciò crediamo che gli Altre Di B abbiano un buon potenziale commerciale ma dal nostro punto di vista suggeriamo di riscoprire gli strumenti elettrici e ripartire dalla scrittura classica delle canzoni per poter lasciare il segno nella musica che conta e non solo nelle playlist o nei videoclip da spot televisivo.

Case Di Vetro – Bon Voyage

Di tutta la settimana ci sono due momenti che allo stesso tempo amo e detesto. La domenica pomeriggio. La odio, soprattutto qui in provincia che tutto si ferma e tutto diventa di polvere. La amo, perché a breve arriverà la sera di domenica, quando tutto mi diventa intimo e riflessivo, musica che mi culla per arrivare pian piano al nuovo lunedì. Così questo esordio lo amo e lo odio allo stesso tempo. E la lancetta di questa bilancia vacilla e non poco e sono sicuro che arriverò alla fine della recensione senza averci capito un cazzo. I Case Di Vetro pubblicano il loro primo lavoro dal titolo Bon Voyage. Nuvole barocche, polvere in ciclostile, caratteri ferrosi sulla scrivania su cui poggio i vinili quando, dalla provincia non si vuole uscire e stai fresco ad usare un deca come diceva Max Pezzali. In provincia ci si fa grandi subito e va bene così. Un disco metropolitano ma che ci prova a diventare mainstream sfoggiando arrangiamenti pop che oggi diremmo simili a quelli che i padroni del mestiere hanno messo in bocca a quasi tutti i pupazzetti del finto indie italiano. Ritroviamo suoni così quasi ovunque, con le opportune differenze ovviamente – ma che siano sempre differenze tiepide tiepide – dai TheGiornalisti a Colapesce passando per tal dei tali. Che poi alla fine, a sentir bene tutto, io ci ritrovo il bellissimo pop d’autore di Antonello Venditti (tanto per dirne una). Ma tanto le nuove generazioni a momenti non sanno manco chi sia Venditti quindi tutto sembra nuovo.

Questo disco suona bene per quel che significa l’equilibrio e la musicalità. Suona male per quel che significa la voce che si trascina non curandosi quasi di niente (questa moda di essere bohémien contro il sistema rinnegando anche l’educazione al canto ormai è troppo di moda per sembrare originale). Suona bene per la scrittura melodica: spesso troviamo incisi vincenti come il singolo Non Dormire (pezzo che personalmente trovo essere il vertice di questo lavoro, encomio totale all’idea e alla realizzazione del video, azzeccato e vincente sotto tutti i punti di vista, dai colori, dal montaggio, dalla scrittura, dagli oggetti usati… bravi!) o la nebbia affascinante di un tramonto d’autunno di Slovenia dove la strofa vince su tutto con una chiusa che mi rimanda a tante di quelle cose che non saprei scegliere e ricordarne mezza. Suona male questo disco se penso che tutti i suoni sono (o sembrano) randagi e senza gusto, poggiati lì come si buttano sul tavolo i pezzi di un puzzle sperando che si incastrino da soli. E il paradosso è che il tutto alla fine ha un senso e una coerenza. Il tutto funziona ma, accidenti, mi raschia la pelle e non capisco proprio perché. Questa voce che taglia in due l’aria ed esce dal mix senza chiedere scusa mi piace e mi fa incazzare. Questo mood sempre etereo e liquido mi piace per l’atmosfera che crea, che tanto mi somiglia e tantissimo mi fa star bene e altrettanto mi annoia per non darmi una sorpresa che sia una.

Un esordio in bilico come il suono che disegna. Mi piace tantissimo e altrettanto mi sfugge. Tutto ha coerenza e qui non ci sono i padroni della stalla a dar da mangiare il fieno ai burattini. Qui ci sono persone e artisti di carne e di ossa che anche sotto la pioggia sono usciti a raccogliere qualche osso avanzato dal banchetto dei padroni. E solo per questo mi tengo stretto il mio ambiguo sapore agrodolce e rimetto in play questo disco che come esordio merita tutta la mia stia. Play.