RockGarage » Indie Rock

07th set2018

The Zoids – Void Dimension

by Marcello Zinno

Esordio per i The Zoids, i cui membri non sono esordienti a tutti gli effetti ma musicisti già rodati. E questo si sente, ma lo si sente musicalmente, a differenza invece di tantissimi debut album che ascoltiamo e che sembrano già degli album mainstream per solo merito della tecnologia che viene molto in supporto. Void Dimension lo potremo etichettare come un buon esercizio di indie rock dove le linee melodie e alcune aggiunge musicali strizzano l’occhio al facile ascolto (ascoltare ad esempio Lex) ma il tutto viene arricchito dal piacere per il rock che è presente in tutti gli strumenti usati per scrivere e suonare queste nove tracce. E’ proprio la vena distorta, talvolta fuzz, che ci piace di questo esordio, perché il desiderio di suonare rock non manca in questi giovani ma collaudati musicisti e questa passione viene fuori soprattutto nei momenti più diretti: le incalzanti e piacevoli Shine On e Time che guardano l’indie rock d’oltremanica, ma va segnalato anche il chorus di Show Me Show Me che sembra essere scritto per far ballare il pubblico.

Il sapore UK viene fuori in diverse tracce anche se la trasversalità di Void Dimension e un suo certo sapore vintage (leggasi post-punk?!) si esprimono al meglio in brani come Waiting Sun, momenti pacati che hanno richiesto sicuramente più cura sul songwriting, cura che viene trasmessa fin dal primo ascolto. Un buon esordio di rock melodico ma anche elettrico, con un forte legame al passato e da proporre in tutti i pub d’Europa.

Autore: The Zoids	Titolo Album: Void Dimension
Anno: 2018	Casa Discografica: MiaCameretta Records
Genere musicale: Indie Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/thezoidsband
Membri band: Francesco Salemme – voce, chitarra Luigi Mosillo – basso, voce Domenico Benfante – batteria, voce	Tracklist: Void Dimension Chances Lex Waiting Sun Shine On Show Me Show Me Time Nobody Says Time II (bonus track)

Category : Recensioni

Tags : Indie Rock, Nuove uscite

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30th ago2018

The Glan – Fuss

by Francesco Mureddu

Indie rock a tinte forti, forse questa è la definizione che meglio rappresenta il primo lavoro discografico dei The Glan, un album attuale e dinamico che prende in prestito i suoni elettronici degli anni 80 e il rock degli anni 90 per dar vita a un linguaggio musicale moderno. I brani contengono buone melodie e testi interessanti, il tutto viene sorretto da ritmiche mai scontate, sempre pulsanti e piene di groove che si muovono sul tappetto sonoro creato da synth e chitarre, queste ultime mai invasive e perfettamente integrate con il mood generale. L’album inizia in maniera ipnotica, catapultando l’ascoltatore in una dimensione onirica e a tratti inquietante, come lo stile vocale sporco e sofferto adottato da Stefano Gatti, che si concede a sporadiche schiarite sapientemente distribuite durante tutta la durata del CD.

L’immagine di copertina rende bene l’ idea della musica dei The Glan, una fumata nera e densa che aspetta di essere dissipata pur mantenendo comunque la sua presenza anche se solo eterea, caratteristica che ogni tanto fa venire alla mente band come i Joy Division. Oltre alle nove tracce che compongono il disco è presente una decima traccia nascosta strumentale che riassume in maniera egregia tutte le varie sfaccettature e tematiche dell’opera. Non c’è che dire, un ottimo inizio.

Autore: The Glan	Titolo Album: Fuss
Anno: 2018	Casa Discografica: Fil1993
Genere musicale: Indie Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/theglanband/
Membri band: Pietro Ferrari – batteria Stefano Gatti – voce, chitarra Federico Pignagnoli – synth Alex Ristichelli – basso, voce	Tracklist: Hide Your Weapon Upper East Side I Walk Alone Future Will Embrace You (ever) Ain’t Idled Abc A King Is Aching Stormy Weather Impact!

Category : Recensioni

Tags : Indie Rock, Nuove uscite

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10th ago2018

Fabrica – Bar Sayonara

by Marcello Zinno

La Fabrica, collettivo casertano, torna con un nuovo lavoro in cui viene rimarcato il loro compromesso più di valore, la caratteristica che li contraddistingue nella scena: il fatto di proporre sonorità indie senza però cadere in testi ironico-giovanili e chorus da radio, ma piuttosto optando per intensità ed incursioni musicali tutt’altro che scontate. E tutto questo lo fanno spesso all’interno dello stesso brano: infatti da un lato c’è il pianoforte e le linee vocali di Sayonara che si scontrano con la parte più elettrica nel suo intermezzo, o un altro esempio è la calma (non emotiva) di Panorama e i tempi dispari nella seconda parte. Da sottolineare anche gli arrangiamenti (chitarra e fiati) di Oceano, brano che sul finire sembra ingurgitare influenze quasi samba; ancora, La Pioggia Prima Che Cada con l’esplosione di ritmica solo sul finire contrariamente alla leggiadria del suo inizio. Altro film in Bon Voyage, una indie ballad che presenta un crescendo tale da avvicinarla a certo indie britannico me che comunque mostra il fianco ad un certo concetto di melodia, concetto ben presente nella seconda metà dell’album in cui si presentano passaggi più pacati (fatta eccezione per qualche brano come ad esempio Come Dici Tu).

In alcuni momenti si riconosce la fonetica delle linee vocali molto vicina alla terra di origine della band, ma anche questo, secondo certi punti di vista, può essere un ulteriore fattore caratterizzante. I Fabrica si muovono comunque su delle coordinate molto morbide, il loro indie rock è da camera e suggerisce una serie di emozioni a condizione che siate appassionati di queste musicalità. Poca energia, piuttosto ricercatezza ma piacevole all’orecchio.

Autore: Fabrica	Titolo Album: Bar Sayonara
Anno: 2018	Casa Discografica: Octopus Records
Genere musicale: Indie Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/fabricaufficiale
Membri band: Michele Feniello – voce, chitarra Gennaro Amato – batteria, voce Ero Merola – basso Pietro Russo – chitarra, synth	Tracklist: Panorama Apnea Sayonara Bon Voyage Oceano Cara Provincia Illogia La Pioggia Prima Che Cada Come Dici Tu Buonvento Amaranto A Luci Spente

Category : Recensioni

Tags : Indie Rock, Nuove uscite

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28th lug2018

Malkovic – Buena Sosta

by Marcello Zinno

Li avevamo conosciuti in occasione del precedente e primo EP, dal titolo omonimo. Ora i Malkovic, power trio milanese, tornano di nuovo con la formula dell’EP confezionando cinque nuove tracce rock. Anche qui lo spettro musicale della band è variegato, si parte dalla loro natura grunge e alternative per giungere a momenti più rock a tutto tondo: i fan dei primi Muse apprezzeranno Russi che nei suoi 2 minuti piazza un basso che si è esercitato con i suoi effetti (manco fosse Chris Wolstenholme in persona) e una restante parte che si esprime in linea con il rock emergente italiano. Bella anche Gnavi, brano in cui esce fuori una caratterizzazione del sound targato Malkovic nelle strofe per poi aprirsi ad un ritornello di più ampio respiro. Buona la scelta in fase di produzione di tenere la voce un passo indietro e far sentire in primis gli strumenti, tre e sicuramente ben amalgamati tra loro in fatto di songwriting.

La vena elettrica dei Malkovic non è mai fine a se stessa, pur essendo ben delineata c’è sempre una ricerca melodica che dà forma alle tracce, lo conferma questo anche la titletrack in cui le vibrazioni delle corde degli strumenti vengono sopraffatte dalle linee vocali e dai cori. La lunga strumentale Chitarrina chiude un EP che conferma il piacevole effetto rock regalato dai Malkovic i quali in Buena Sosta restringono maggiormente l’obiettivo sulla loro proposta musicale, obiettivo che incontra il nostro apprezzamento.

Autore: Malkovic	Titolo Album: Buena Sosta
Anno: 2018	Casa Discografica: Costello’s Records
Genere musicale: Indie Rock, Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://mmalkovic.bandcamp.com
Membri band: Simone Bossini – batteria Fabio Copeta – basso Giovanni Pedersini – chitarra, voce	Tracklist: Colossus Gnavi Russi Buena Sosta Chitarrina

Category : Recensioni

Tags : Indie Rock, Nuove uscite

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04th lug2018

Soviet Malpensa – Astroecology

by Rod

Album come Astroecology dei Soviet Malpensa risultano tremendamente difficili da raccontare quanto altrettanto semplici da ascoltare. La cura dei dettagli sonori, arricchiti da sofisticati arrangiamenti e da atmosfere perennemente in equilibrio tra fragilità emotiva e sopito disincanto, disegnano su tutto l’album, tra riverberi ed echi synth, una spiccata capacità di passare, tra le altre, da influenze tipicamente indie (Everest, Lucifer), a spunti di elettronica raffinata (Pluto), fino ad arrivare a forme nuove di cantautorato moderno (La Scienza dei Sogni). La buona personalizzazione delle nove tracce proposte, riesce quindi a spiazzare l’ascoltatore che, mano a mano, rimane affascinato ed al tempo stesso incuriosito dall’insieme variegato e contaminato di tutti questi mondi sonori, differenti certo, ma al tempo stesso anche compatibili tra loro, suggeriti dal sound del quartetto capitanato da Claudio Turco. A tal proposito, Astroecology dà l’impressione di essere un disco che nelle intenzioni sembra rimanere aggrappato con una mano all’avanguardia elettronica degli anni ’80 (Habitat 7220) e con l’altra a quel sound post-moderno fortemente identificativo della realtà metropolitana milanese (This is the Life).

A livello progettuale, una proposta artistica di tale livello mancava in Italia dai tempi dei primi Bluvertigo di Morgan ed Andie, a cui, verosimilmente, i Nostri stanno al paio, tralasciando l’aspetto elettrico, soprattutto nella capacità di lasciarsi contaminare dai suoni e di saperli legare tra loro grazie a soluzioni che, come ingranaggi, lavorano operose sottotraccia, come ad esempio le fantastiche linee di basso apprezzabili in ogni brano. Milano, quindi, resta e si riafferma a livello nazionale il ventre più prolifico per la produzione e la crescita di progetti musicali capaci di sviluppare un’idea indie forte ed idonea a compiacere anche – e soprattutto – i palati più difficili; una direzione, forse, non esattamente pronta ad una propensione commerciale (il limite, ovviamente, è più oggettivo che soggettivo), ma di sicuro vincente per quanto concerne l’aspetto prettamente artistico.

Autore: Soviet Malpensa	Titolo Album: Astroecology
Anno: 2018	Casa Discografica: Costello’s Records
Genere musicale: Indie Rock, Shoegaze	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://sovietmalpensa.bandcamp.com/
Membri band: Claudio Turco – voce, synth Stefano Caretta – chitarra, cori Marco Scicolone – basso Massimo De Cario – batteria, percussioni	Tracklist: Everest (Manifesto Asociale) Quasi Tenebra Lucifer Heaven Europa Afterlife La Scienza Dei Sogni Pluto Habitat 7220 This Is The Life

Category : Recensioni

Tags : Indie Rock, Nuove uscite

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15th giu2018

Bonsai Bonsai – Bonsai Bonsai

by Marcello Zinno

Sotto una vestaglia indie e giovanile i Bonsai Bonsai, esordiente formazione livornese, cela un approccio rock settantiano. Questa l’impressione principale che il loro nuovo EP ci regala nei primi momenti: non sono solo le tastiere ma anche alcune parti ritmiche e taluni riff che ci portano alla mente l’hard rock dei bei tempi (ascoltare Opening). L’impressione purtroppo svanisce dopo la prima traccia, probabilmente perché la band non vuole essere scaduta già sul nascere e decide di piazzare momenti dal più facile (ops…moderno) ascolto come Question che soprattutto nella prima metà lascia il fianco scoperto ad un indie showgaze poco corpulento e molto fluorescente, dimenticando la ritmica. Anche Ripe in realtà manca di ossatura portante, piuttosto tastiere e incedere lento fanno da presagio a qualcosa che difficilmente resterà impressa nelle nostre menti e che sfuma senza mordente. Una cerca ricercatezza di fondo sembra essere espressa dal combo, ricercatezza che però non è di per sé finalizzata ad un risultato particolare: ci si perde infatti nel dipanarsi di brani come Trees, un pezzo da 3 minuti che ne sembrano 7.

Il sound (per quanto concerne la produzione) è buono ma a parere nostro va rivisto il songwriting per trovare un stile più affilato ed efficace. Questo è solo il primo EP, sicuramente ne avranno di possibilità in futuro.

Autore: Bonsai Bonsai	Titolo Album: Bonsai Bonsai
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://soundcloud.com/bonsaibonsai
Membri band: Alberto Fiorentini – voce, chitarra Federico Bacci – chitarra, voce Francesco Buoncristiani – tastiere, voce Pietro Rumo – basso Federico Minelli – batteria, sampler	Tracklist: Opening Caught Question Ripe Trees Closing

Category : Recensioni

Tags : Indie Rock, Nuove uscite

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04th giu2018

Il Re Tarantola – Scopri Come Ha Fatto Il Re Tarantola A Fare 50.000 Euro In Una Settimana

by Stedi

One man project dietro il quale si cela il bresciano Manuel Bonzi. Questo terzo album dal titolo chilometrico è stato scritto, suonato, composto, registrato, mixato, masterizzato dal solo Bonzi ed prodotto per la sua etichetta La Stalla Domestica che lo pubblica in formato CD oltre che in formato digitale acquistabile su iTunes o liberamente scaricabile sul loro bandcamp. Questo Scopri Come Ha Fatto Il Re Tarantola A Fare 50.000 Euro In Una Settimana viene presentato come una sorta di indie rock concept album sulla sfiga e sull’essere sfigato, non solo inteso come tipo sfortunato, ma anche come tipo non proprio in gamba. L’artwork invece gioca sulla scaramantica figura del gatto nero che questa volta diventa autista dell’auto che vede attraversare lo stesso Re Tarantola come portatore di sfiga (oltre che sfigato egli stesso).

Tutto l’album è pervaso da quell’ironia autobiografica che lo rende godibile e divertente dal punto di vista letterario ma che lascia molto a desiderare dal punto di vista della scrittura musicale. Forse il fatto di non avere una band con cui scrivere rende l’aspetto musicale piatto e poco ricercato, si notano influenze punk rock e ci sono qua e là bei riff di chitarra (in realtà triti e ritriti) ma buona parte dell’accompagnamento sembra messo lì al servizio delle liriche dei suoi pezzi sempre divertenti e dei titoli lunghissimi come Suono Per Pagarmi Le Multe Che Prendo Quando Vado In Giro A Suonare oppure La Nostra Evoluzione Artistica Deriva Solo Dalle Sigarette. Una maggiore considerazione della parte musicale gioverebbe molto all’intero progetto che resta secondo il nostro modesto parere poco sotto la sufficienza.

Autore: Il Re Tarantola	Titolo Album: Scopri Come Ha Fatto Il Re Tarantola A Fare 50.000 Euro In Una Settimana
Anno: 2018	Casa Discografica: La Stalla Domestica
Genere musicale: Indie Rock	Voto: 5,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ilretarantola
Membri band: Manuel Bonzi – voce, chitarra, basso, batteriaa	Tracklist: Boero Sono Un Campione A Ballare Da Seduto Agguati Un Nonno Bellissimo Mi Odio Non Ho Mai Avuto Il Fisico Di Una Volta Eroina Per Bambini Iper Attivi La Nostra Evoluzione Artistica Deriva Solo Dalle Sigarette Suono Per Pagarmi Le Multe Che Prendo Quando Vado In Giro A Suonare La Maglietta Di Joe Cocker

Category : Recensioni

Tags : Indie Rock, Nuove uscite

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29th apr2018

Amandla – Non Ci Pensare

by Marcello Zinno

I giovani Amandla puntano ad un genere musicale giovane. Giocano con il rock muovendosi lungo una striscia continua che vede le melodie indie pop e tanta orecchiabilità radiofonica da un lato (come in Febbre) e alcune partiture più alternative (potremo dire alcuni inserti) che li fanno aderire di più al rock (come in Spine). Una striscia che i ragazzi cercano di mantenere come linea di demarcazione ma che ogni tanto fa perdere l’equilibrio, un esempio è Al Posto Delle Parole che attinge dalle lezioni della dance e si immerge in paesaggi pop. La scrittura comunque è tutt’altro che emergente, il mood dei ritornelli (appositamente piazzati a ripetizione) fanno sì che i brani entrino nelle playlist degli under twenty; il suono del rullante è un altro elemento che caratterizza gli Amandla e che strizza l’occhio a certi gusti più sintetici, più indie e meno accostabili ad una rock band in senso stretto; il basso esce poco e quando lo fa (Sogni) lo apprezziamo. La traccia più ricercata ci sembra Mai Come Ieri, un esercizio che a tratti sfiora la psichedelia mentre per altri sembrerà rivestito di post-rock ma reso molto più digeribile dalle liriche (pop).

I testi dell’intero album puntano alle classiche argomentazioni intrise di paure e difficoltà delle giovani generazioni, cresciute tra grosse iniquità sociali ed enormi punti interrogativi circa il proprio futuro. Un album ben suonato e ben prodotto, che spazia ma che non sottolinea alcuna caratteristica musicale differenziante per gli Amandla, perdendosi nella folta scena indie pop.

Autore: Amandla	Titolo Album: Non Ci Pensare
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Rock, Alternative Rock, Indie Pop	Voto: 5,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Amandla.officialband/
Membri band: Gabriele Franchi – voce, chitarra Nicolas Ardino – voce, chitarra Riccardo Porta – basso Alberto Zerbi – batteria	Tracklist: Febbre NCSM Al Posto Delle Parole Le Nostre Paure Mai Come Ieri Spine Sogni Duemila Viaggi

Category : Recensioni

Tags : Indie Rock, Nuove uscite

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20th mar2018

Love Shower Love – Common Useless Mistakes

by Marcello Zinno

Ascoltiamo e riascoltiamo il nuovo album dei Love Shower Love, debutto solo con questo moniker perché i musicisti sono già conosciuti nella scena con altri progetti (Ashen Wave, LaCorte). Lo riascoltiamo più volte perché non ci abbandona una sensazione: quella che le tracce incluse in Common Useless Mistakes non siano state scritte per profonda ispirazione ma più che altro per cercare la melodia che entri nel nostro cervello, strizzando l’occhio ad un po’ di hit estive (pur essendo uscito l’album in pieno inverno) e alla sei corde indie che fa tanto moda. L’opener è l’esempio più eclatante di ciò, che in seguito si trasforma in pieno sapore nostalgico in Stolen Words e in indie pop travestito da indie rock in Proud Atlas. Letto così potrebbe sembrare una critica ma in realtà, dal nostro punto di vista è una semplice descrizione dello stile musicale della band, sarà un caso se si chiama “critica musicale” quello che facciamo (o cerchiamo di fare) eppure non bisogna leggerla con preconcetti. Gli anni 80 tornano con prepotenza in diversi momenti: Grey è uno di questi, ma anche la funky Murder She Wrote, pezzo quest’ultimo che difficilmente vi farà stare fermi (se avete più di quaranta anni); in generale percepiamo le linee di basso calde che vengono a galla in vari brani e le linee vocali simil-pop che ci ricordano anche un po’ le tonalità cupe della new wave.

C’è anche un’eccezione che conferma la regola, si chiama Desert Son ed è un brano che ha una maggiore ricerca musicale e che si distacca dal look sbarazzino degli altri momenti. Forse è su queste coordinate che la band dovrebbe puntare per proporre qualcosa di più originale. In generale un buon album che andrebbe arricchito di caratterizzazione.

Autore: Love Shower Love	Titolo Album: Common Useless Mistakes
Anno: 2017	Casa Discografica: FIL 1933
Genere musicale: Indie Rock	Voto: s.v.
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/loveshowerlove
Membri band: Marco Chiodi – basso, voce Claudio Chiodi – chitarra Stefano Perfetto – batteria, voce Davide Genco – voce, chitarra	Tracklist: Vcv Grey Desert Son Stolen Words An Invisible Orchestra Murder She Wrote Proud Atlas The Silver Lining

Category : Recensioni

Tags : Indie Rock, Nuove uscite

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18th mar2018

Cara Calma – Sulle Punte Per Sembrare Grandi

by Stedi

Prodotto da Karim Qqru degli Zen Circus, Sulle Punte Per Sembrare Grandi è l’interessante debutto discografico dei Cara Calma. La band bresciana nata nel 2016 debutta con questa sorta di concept album che racconta il percorso di crescita: dall’infanzia ingenua ed innocente in cui è predominante la scoperta, si passa per l’adolescenza con le sue prime ribellioni, le prime esperienze sentimentali ed il desiderio di sentirsi grandi, all’età adulta dei trentenni di oggi a cui il futuro sembra sfuggire di mano. Finalmente un disco di indie rock davvero ben fatto e ben suonato. I Cara Calma non seguono il trend delle indie band italiane di oggi, loro non vogliono sorprendere l’ascoltatore a tutti i costi con testi spesso insignificanti al limite della demenza, o arrangiamenti troppo forzati ed artefatti. Il loro rock scivola via piacevole con un suono molto più vicino al rock alternativo degli anni 90 con robuste chitarre distorte alternate a strofe pulite e richiami di punk emozionale.

Tre importanti ed azzeccati featuring arricchiscono Qualcosa Di Importante (Ambra Marie), Quello Che Mi Rende Normale (Gianluca Bartolo de Il Pan Del Diavolo) e Ci Dicevano (Nicola Manzan di Bologna Violenta).

Autore: Cara Calma	Titolo Album: Sulle Punte Per Sembrare Grandi
Anno: 2018	Casa Discografica: Cloudhead Records, Phonarchia Dischi
Genere musicale: Indie Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/caracalma
Membri band: Riccardo Taffelli – voce Gianluca Molinari – basso Fabiano Bolzoni – batteria Cesare Madrigali – chitarra	Tracklist: Fango Ci Dicevano Rispettare I Centimetri Eroi Domenica Buoni Propositi Quello Che Mi Rende Normale Qualcosa Di Importante Morti Premi Sulle Ossa

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Tags : Indie Rock, Nuove uscite

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