The Young Nope – Gulp!

Full-lenght dei giovani The Young Nope, band proveniente dall’Abbruzzo e fortemente influenzata dalla scena locale, una regione che pullula di realtà e di eventi dedicati all’indie rock. Ma i ragazzi ci giocano mescolando il classico indie rock, tutto chitarre pulite e melodie, con suoni un po’ più vintage (Sei Un Rolling Stone) e distorsioni che tentano di dare una parvenza di rock deciso (Preso Blu). Ne escono fuori diversi canali musicali che cambiano coordinate da un brano all’altro, come se i ragazzi dovessero trovare ancora una loro identità ben definita: se già si confrontano l’opener puramente indie e un brano decisamente più maturo come Chiudi Gli Occhi si ha la sensazione che ci si trovi al cospetto quasi di due band diverse. E su questi multiformi terreni che si muove il gioco dei The Young Nope, un gioco che non sa se trovarsi comodo negli habitat sporchi del rock o se invece ammaliare le persone con melodie orecchiabili: ne è l’emblema Mi Piace Bere (Mi Piati Tu) che rappresenta un altro esempio di indie rock (diremo anche indie pop per la costruzione) ma con le distorsioni attive e cariche tanto da mascherarlo a brano rock. Il problema è che questo gioco rischia di scontentare tutti, chi vuole pezzi più potenti e chi invece è abituato a tracce radiofoniche; eppure le capacità dei ragazzi non mancano, ci piace anche l’interpretazione vocale, ma il tutto andrebbe finalizzato a parer nostro verso un concetto di musica, il progetto The Young Nope dovrebbe essere identificato tramite una personalità musicale precisa, il che non vuol dire proporre sempre le medesime cose ma avere un’idea di musica che permetta di essere riconoscibili tra tanti.

Un momento davvero piacevole è dato da Cento Fiori in cui davvero escono fuori le influenze dei Black Keys e soprattutto i ragazzi sembrano più spontanei, più a loro agio e più assetati di rock; bella anche la parte strumentale sul finire di Subliminale. Da seguire per capire come evolveranno.

Autore: The Young Nope	Titolo Album: Gulp!
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/theyoungnope
Membri band: Pierpaolo Saccomandi – chitarra, voce, synth Pier Paolo Tancredi – batteria, percussioni, voce Pierluca Dolceamore – basso, synth	Tracklist: 1. Calcare 2. Preso Blu 3. Sei Un Rolling Stone 4. Cento Fiori 5. Chiudi Gli Occhi 6. Mi Piace Bere (Mi Piaci Tu) 7. Subliminale 8. Stare Male È Uno Stato Mentale 9. Reso Fonico 10. Musica Per Un Film

Seville – Who Has Decided For Us

L’esordio discografico del quartetto padovano che spazia fra indie rock e psichedelia di matrice sixties è un interessante, malinconico ma al contempo reattivo, album. Who Has Decided For Us è un titolo emblematico che pone l’accento su accadimenti subiti, su un destino incombente nei confronti del quale si ha nullo potere decisionale. Da qui le atmosfere intrise di malinconia e indolenza, rese molto bene dalle sonorità lo-fi tipiche dell’indie rock. Ma c’è anche una matrice che richiama una psichedelia d’altri tempi, quelli magari in cui si viveva in maniera più propositiva e carica di speranza. La mia impressione è che questo album sia tematicamente in tensione fra i 2 estremi di uno spettro che vanno da un atteggiamento rassegnato a un atteggiamento di reazione e voglia di cambiare. Tensione che si traduce a livello musicale nello spaziare fra l’indie e il rock classic psychedelic. I 7 episodi di questo percorso fra alti e bassi denotano compattezza e omogeneità fra i brani e all’interno di ognuno di essi. In ogni pezzo le 2 componenti dello spettro sono in perfetto equilibrio, in ognuno di essi si delinea la via d’uscita da una situazione subita nostro malgrado.

Certe atmosfere più fumose, chiaro richiamo anche alla new wave, si dissolvono poi in una verve rock che ci carica di energia. Dall’ascolto ne usciamo riflessivi ma anche fiduciosi di poter volgere avversità e sconfitte a nostro vantaggio. Un album bello e che riesce anche a farci del bene.

Autore: Seville	Titolo Album: Who Has Decided For Us
Anno: 2020	Casa Discografica: Costello’s Recors
Genere musicale: Indie Rock, Psichedelia, Indie Pop	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/SevilleBandOfficial
Membri band: Federico Ruzza – voce, chitarra, percussioni Sebastiano Nalin – chitarra, tastiere, voce Matteo Santaterra – basso, synth, voce Michele Tedesco – batteria, percussioni	Tracklist: 1. No Streets To Run 2. Susanne 3. Dirt 4. Still You (Nothing Has Changed So Far) 5. False Man 6. Sunday Drivers 7. Regards

Mida Maze – Happy Death

I Mida Maze, romani, si formano nel 2015 quando Floriana Chiaramonte (voce e chitarra) e Umberto Duca (basso e synth) si incontrano per iniziare quella proficua collaborazione che li porta a mettere in atto idee e brani di Floriana e, successivamente, a scriverne di nuovi, così da mettere insieme e fondere le loro diverse esperienze e sensibilità. Tra l’altro i due provvedono direttamente anche all’arrangiamento dei pezzi e alla realizzazione di un video realizzato con strumenti poveri in casa propria, quasi un vero e proprio set cinematografico “fai da te”. I Mida Maze si esibiscono dal vivo come power trio composto da voce/chitarra, basso/synth e batteria e diventano poi produttori di se stessi come molte band agli esordi ma con una concezione di libertà musicale di tutto rispetto. Questo album d’esordio, dal titolo quasi di sbeffeggio, Happy Death, ci presenta una band che è dedita all’indie rock, e lo si capisce dal brano di apertura Scary Bed, dove proprio quell’indie cui accennavamo, e il senso di questo esordio lo si percepisco tutto d’un pezzo. Il duo composto da Floriana Chiaramonte alla voce e chitarra e Umberto Duca al basso e synth, durante i loro live si avvale del contributo della batterista Misa Asci.

Dopo Scary Bed il passaggio a A Strange Romance è spontaneo tant’è che la ritmica del pezzo è così coinvolgente come tutto il brano che risulta essere ben riuscito mentre con Fell Down On My Knees il ritorno ad un rock più vellutato è del tutto spontaneo, segno questo che la consecutività dei pezzi non deriva da scelte casuali. A22 con il ritmo chitarristico e un basso che giocano il loro indie più forsennato è uno dei pezzi che più affascinano, come lo è la tranquillità che emana, su un dondoleggiare chitarra-voce il successivo Astronaut che porta verso quella felice morte del pezzo seguente, Happy Death, da cui il titolo al disco d’esordio dei Mida Maze. L’ispirazione dei brani portano ad un unico filo conduttore, e che cioè la morte rende finalmente libero l’uomo, una proposta che conduce a pensare a quelle manie distruttive di un certo Jim Morrison, o di altri personaggi simili a lui, che hanno cercato la libertà nella morte cantandone le vicende.

Questo esordio viaggiando su binari di diversi stili musicali che vanno da influenze garage ad un post-punk prima maniera, ma anche alla wave, è da subito un disco d’esordio ricco per generi e ben congegnato in ogni suo passaggio, segno che la band romana dei Mida Maze è già matura per nuove esperienze.

Autore: Mida Maze	Titolo Album: Happy Death
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito: https://www.facebook.com/MidaMaze/
Membri band: Floriana Clermont – voce, chitarra Umberto Duca – basso, synth, vocoder Misa Asci – batteria	Tracklist: 1. Scary Bed 2. A Strange Romance 3. Fell Down On My Knees 4. A22 5. Astronaut 6. Happy Death 7. Face Off 8. Not Too Much 9. Pop

Warmhouse – 1984

Arrivano dalla Puglia e sono una giovane realtà di indie rock. L’indie rock è una piovra dalle decine e decine di tentacoli diversi che si muovono (e si sono mossi) autonomamente, ciascuno prendendo una forma sua e confrontare una band indie con un’altra spesso sembra risultare se non folle, arduo. Ma con i Warmhouse si poggiano entrambi i piedi nell’indie rock UK, quello che ha dato i natali a band come Franz Ferdinand e Interpol, con quei suoni doverosamente vintage, il synth a tessere melodie di base e la batteria (o meglio il rullante) che dà la cornice al tutto. Su questo ultimo elemento a nostro parere i Warmhouse si distinguono, perché l’incedere tipico indie rock britannico manca (fatta eccezione per qualche passaggio come la seconda parte di Molko Monday), piuttosto il quartetto tende ad inglobare un concept più art rock, seppur avvolto da una grossa nebbia retrò. Così nasce una Marbel, interessante visione rock con un incedere emotivo e un carisma dark di sottofondo, traccia che mette in luce l’originalità artistica del progetto. Sfumature laccate e curate presenti anche nell’ultima Pearl Moon, brano che vive di elettricità nel chorus ma che sa essere ammaliante e non a tutti i costi dirty. Un EP dalla luce originale che speriamo si evolva in una discografia prolifica.

Autore: Warmhouse	Titolo Album: 1984
Anno: 2020	Casa Discografica: Spazio Dischi
Genere musicale: Indie Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: www.facebook.com/warmhouse.music
Membri band: Francesco Elios Coviello – voce, synth Agostino Nestola – chitarra, synth Davide Cimmarusti – batteria, voce Pasquale Monti – basso	Tracklist: 1. 1984 2. Molko Monday 3. Marbel 4. Pearl Moon

Scuse Inutili – Come Pensi Di Scappare

Bella poetica e filosofia quella di accettare i propri vizi, mai negare i propri punti luce e neanche le zone d’ombra. Ed è solo allora che il tutto si completa. Come concetto, a chiacchiere, è affascinante. Ma temo che, italiani come siamo, pochi sappiano davvero andare oltre le becere chiacchiere. Ripenso alla forma con i suoi vizi ma penso anche a quella schiavizzante abitudine che abbiamo a cancellarli, i vizi dico. Siamo tutti dediti alla forma estetica perfetta. E ci concentriamo su quello e non su altro… nonostante le chiacchiere dicano il contrario. Tutti i dischi suonano uguali. Tutti i suoni si ripetono. Tutte le soluzioni sono già sentite. Sia chiaro: non è legge o obbligo essere per forza originali…non parlo di novità, ma di personalità. Ed è un concetto ben diverso…i difetti di una personalità sono cose preziose e ormai rarissime da vedere messe in bella mostra. Ascolto questo esordio dei toscani Scuse Inutili dal titolo Come Pensi Di Scappare e, sempre secondo il mio umilissimo ascolto, di dischi così ne trovo a iosa. I primi a cui penso sono i miei conterranei Voina…un esempio solo, ma potrei farne tanti altri. Questo post-rock, post un poco tutto, queste voci corali, questo muro di suono che perde di definizione e che copre in un “caos” di rabbia e rivoluzione tanti dettagli che per catturarli bisogna sforzarsi. Certamente…è il genere…”si fa così”…come il jazz non si fa in altro modo, ma penso solo che in uno scenario indie dove dovremmo avere varianze personalissime, dove ognuno ha una voce che sia soltanto sua, con tutti i suoi difetti, beh mi prende male trovare invece tanti cloni. Copiare stili e forma è un discorso alla mainstream, non per artisti indipendenti. Non trovate?

Archiviato questo concetto direi che l’estetica di questo esordio è ben fatta, equilibrata, belle canzoni che spesso si accomodano dentro soluzioni melodiche molto sognanti. Questo disco mi piace soprattutto quando prende dei respiri e si concede spazio per pensare. Belli i suoni di batteria, interessante i suoi arrangiamenti. Per il resto non ho ispirazione per dire altro se non che Come Pensi Di Scappare è un disco che personalmente si tuffa nel cestone dei tanti dischi indie rock dai suoni eccessivamente esasperati e dove, anche pescando a caso, faccio davvero difficoltà a trovare tratti di riconoscibilità. Di fronte alle mode mi spengo, me ne scuso. Però almeno, a differenza di molti suoi simili, questo disco ha carattere nella produzione.

Autore: Scuse Inutili	Titolo Album: Come Pensi Di Scappare
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ScuseInutili/
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. Difetti 2. Polvere 3. Silenzio 4. Muscoli 5. Paglia 6. Palato 7. Parentesi 8. Sabbia 9. Morsi 10. Voci 11. Ovvio

Kiwibalboa – Natale In Argentina

I Kiwibalboa sono un power trio genovese nato nel 2014. Dopo un primo disco nel 2017 cambiano line up con l’arrivo del giovane batterista Amedeo Marci e sempre nello stesso anno decidono di imboccare senza indugi la strada dell’alternative indie rock italiano iniziando una collaborazione con Davide Autelitano (voce e basso dei Ministri), che seguirà la produzione artistica dei pezzi scritti per il nuovo album Natale In Argentina. Titolo perfetto per un album di questo genere musicale, evocativo di contrasti malinconici che si muove su melodie alternative rock di fine anni 90, senza tuttavia seguire pedissequamente i cliché di genere, capace di lasciare spazio all’aspetto cantautorale della band. Un modo di comunicare semplice e diretto per descrivere la vita e la personale visione del mondo. Un disco fresco, lineare, che vive di alti e bassi ma che riesce ad incuriosire ed intrattenere piacevolmente. Una bella realtà italiana capace di esprimere idee e tecnica, un’ottima produzione musicale. A conti fatti buttateci un orecchio, e forse anche più di uno, non ve ne pentirete.

Autore: Kiwibalboa	Titolo Album: Natale In Argentina
Anno: 2019	Casa Discografica: Overdub Recordings
Genere musicale: Alternative Rock, Indie Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.kiwibalboa.com
Membri band: Tommaso Dogliotti – voce, chitarra Stefano Previtera – voce, basso Amedeo Marci – batteria	Tracklist: 1. Spelling 2. Magari No 3. Cavalieri Jedi 4. Incendio 5. Ponte Garibaldi 6. Livello Di Rischio 7. Mille 8. Straniero 9. Vento Del Nord 10. Natale In Argentina

I Trillici – Così Underground Che Mi Vorrei Seppellire

Arrivano I Trillici una nuova band emergente che nel primo EP mostra tutto il sapore del proprio essere neofita della scena. Il loro è fondamentalmente un indie pop con un leggero spirito rock, non solo per l’idea già di per sé fuori dagli schemi di inserire un ukulele (spesso) al posto della chitarra, ma anche per qualche seppur breve passaggio stravagante (esempio il ritornello di Coppetta) . In Insalata Al Mc Donald il contributo dell’ukulele e degli arrangiamenti è evidente, tanto da prendere le redini di un brano e caratterizzarlo, seppur nel nostro gusto la resa sia un po’ troppo vicina all’ambito acustico. Per sentire qualche riff elettrico bisogna attendere Hangover, un brano che ci saremo aspettati più dirompente, più giovanile, con tanta voglia di spaccare proprio come un lungo party che è stato causa del suo titolo, invece di percorre timidamente il solco dei Pinguini Tattici Nucleari (al netto dell’ultima parte più decisa con addirittura un passaggio in growl). I brani hanno tutti la durata giusta e va riconosciuto a I Trillici che dietro melodie per certi versi semplici c’è comunque uno spirito underground (per parafrasare il titolo dell’album) che tenta di emergente e che speriamo acquisti potenza e personalità in futuro.

Quindi il nostro consiglio è quello di non seguire i cliché che si sentono già in giro ma di provare a dare forma a qualcosa di nuovo.

Autore: I Trillici	Titolo Album: Così Underground Che Mi Vorrei Seppellire
Anno: 2020	Casa Discografica: Upupa Produzioni
Genere musicale: Indie Rock, Indie Pop	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/itrillici/
Membri band: Alex Pinca – basso, ukulele, voce Andrea Zambelli – basso, ukulele voce Enea Scomparin – batteria	Tracklist: 1. Intro 2. Siena 3. Grondaie 4. Insalata Al Mc Donald 5. Hangover 6. Coppetta

Dazio – Come Fanno Gli Animali

Il titolo di questo album è emblematico, in quanto a detta dello stesso artista i brani sono stati concepiti in maniera istintiva e per certi versi si percepisce subito un imprinting indie con delle buone rivestiture elettriche che in alcuni passaggi sembrano davvero esprimere notevole maturità: le doppie linee vocali di Carrefour ma anche i suoi arrangiamenti sono un esempio di scrittura sapiente, l’incontro tra melodie pacate e chitarra elettrica (ma mai distorta) di Satellite o le tastiere in Sono Fatto sono altresì ingredienti che stuzzicano molto l’appetito e suggeriscono che chi le ha pensate abbia una mente aperta e un certo gusto musicale. Il problema è nell’interpretazione vocale che (s)cade nella più popolare visione indie pop, di quel percorso già imboccato in diverse formazioni e per il quale alcuni sono anche riusciti a giungere ad un pubblico molto ampio ma a parer nostro ammiccando solo i facili ascolti senza creare qualcosa di artisticamente interessante. E per percorso ci riferiamo sia ad una questione puramente vocale-interpretativa, sia da un punto di vista lirico (“Come fanno gli animali a capire che il sole non si muove“, “Ti abbassavi le mutante per capire se la noia può fermarsi sotto le feste di Natale“, “Questo vestito con lo spacco sul davanti demodè, scriverò una canzone su di te oppure no perché non ti voglio perdere“).

E così l’album vive un costante “scontro” tra una scrittura musicale curata, non ricercata ma sicuramente ben elaborata, e una componente vocale debole che al contrario sa di ascolto semplice e di parole non impegnate, appunto indie nel senso stretto del termine. In questo scontro secondo noi l’unico a perderci è Dazio, perché con delle coordinate espressive differenti il risultato finale poteva cambiare di molto.

Autore: Dazio	Titolo Album: Come Fanno Gli Animali
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Rock, Cantautorale	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/daziochecanta/
Membri band: Dazio	Tracklist: 1. Come Fanno Gli Animali 2. Carrefour 3. Termosifoni 4. Satellite 5. Lo Spacco Demodè 6. Aspettando 7. Sono Fatto 8. Tutto Da Me

Il Branco Barracuda – Borderline

Dopo diversi singoli pubblicati un po’ a singhiozzi arriva il primo disco de Il Branco Barracuda. La band è attiva dal lontano 2014 (per il mondo discografico 6 anni sono un tempo astrale) ma in fondo l’album dura soli 25 minuti; va detto che il quintetto si muove su territori pop rock, quindi niente di sperimentale che avrebbe potuto far presagire lunghe composizioni. Nel dettaglio lo stile non è comunque univoco, il mood di Scandaloso è molto diverso rispetto a Parassita, ma tutte le tracce sono accomunate da una ricerca di melodie ammiccanti e radiofoniche che possono essere percepite non come una semplice idea artistica ma come una vera mission de Il Branco Barracuda. Vantaggi e svantaggi potete facilmente intuirli: i brani risultano ammiccanti fin dal primo ascolto, alcuni addirittura hanno quel sapore estivo che potrebbe farli entrare in playlist da grandi numeri, ma allo stesso tempo lo stile della band risulta un po’ troppo uniforme a quello di grandi band indie rock / indie pop che calcano i grandi palchi.

Anche dal punto di vista dei testi non si rileva una ricerca lirica particolarmente studiata, parole e concetti risultano semplici e a volte peccano un po’ di banalità (Vieni A Casa Mia) quindi dietro uno stile musicale semplice non emerge nemmeno l’intenzione di distribuire messaggi seri. L’unica eccezione è Parassita, forse il brano meno positivo del lotto e nel quale si avverte un approccio comunicativo assunto dalla band, qui ha qualcosa da dire, anche in termini emotivi. Nel bosco del rock e nella giungla del pop rock c’è bisogno di armi molto più raffinate per crearsi un proprio spazio.

Autore: Il Branco Barracuda	Titolo Album: Borderline
Anno: 2020	Casa Discografica: Alka Record Label
Genere musicale: Indie Rock, Pop Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/ilbrancobarracuda
Membri band: Claudio Romanini – voce Daniele Greca – tastiere, synth Tibor Szilaguy – basso Fabio Buratti – batteria Michele Raza – chitarra	Tracklist: 1. Kamikaze 2. Vieni A Casa Mia 3. Scandaloso 4. Collidere 5. Copriti 6. Non Ci Sono Stato Mai 7. Funerale 8. Parassita