The Washing Machine – Bigmuff Supersolo Ufo

Big muff…Big muff….Che diavolo è un big muff?! Semplice, è un effetto di distorsione per chitarra elettrica (o basso) particolarmente apprezzato nella musica indie. Gli stessi Mudhoney intitolarono Superfuzz Bigmuff il loro primo ep quasi in omaggio a questo effetto. Anche le nostre “lavatrici” (omaggio ai Sonic Youth?) probabilmente lo apprezzano e quindi ecco pronti dieci brani in cui accendere e spegnere questa distorsione così potente. In realtà ci si aspetterebbe un album di furia selvaggia e aggressiva ma non è così, anche se l’opener Per Il Mio Nome è un bel brano rabbioso guidato principalmente dal basso della Fornelli. Musicalmente parlando siamo un po’ tra i Sonic Youth e i Verdena (che guarda caso presentano al basso sempre una donna!). Con Campionessa si entra nello ska. Ska atipico, visto che il protagonista è ancora una volta il nostro effetto di distorsione. Big Youth è cantata in inglese e ci ricorda… ehm, sì proprio loro. Molto belle le tastiere tra il malinconico e la psichedelia. Il bello di questo disco è che i generi affrontati cambiano da brano a brano. Ne Il Diluvio e in Piggy Alive Misheard Tunes andiamo diretti nello stoner psichedelico. Gustoso il chorus acido di Piggy (anche questa cantata in inglese).

Prospettive Esistenziali Per La Gioventù Cadetta si divide in due parti. Stiamo sempre nello stoner e nella prima è presente un bel mellotron (virtuale o reale? Chissà!) mentre la seconda, più breve, ha un andamento proto-punk. Chiusura affidata a Blackout Radio, massiccia il punto giusto. Ah, è una fine virtuale…vi è una hidden track! Ottima la registrazione, ottimi i brani, tutti tirati, veloci e aggressivi. Forse un programma “più morbido” in alcuni punti avrebbe giovato, ma il risultato finale è comunque di un ottimo bucato.

Twoas4 – Audrey In Pain English

Audrey In Pain English del duo toscano Twoas4 è un debut project ambizioso, una sorta di concept album che, giocando sulla sovrapposizione di booklet, testi e musica, mira a mescolare il potere comunicativo dell’immagine con quello della musica e della parola, al mero fine di creare un unico ed immaginario trait d’union sonoro dal sapore romanzesco con il racconto che si nasconde dietro le liriche scritte in italiano ed inglese dal chitarrista e vocalist Oscar Corsetti. Nonostante le strutture compositive semplici ed essenziali, dal punto di vista prettamente sonoro il disco si presenta come un lavoro complesso ed articolato, suddiviso in dieci tracce che, come in un omaggio senza tempo alla musica sperimentale, abbraccia in primis le esperienze della scena musicale newyorkese nata sul finire degli anni ’60 e rappresentata dai Velvet Underground di Lou Reed, passando per alcuni richiami alle sonorità sperimentali dei Pink Floyd degli esordi, sino a mescolarsi con i moderni schemi tipici dell’alternative, del noise, dell’indie e di un certo post-grunge, tutti echi del percorso artistico solcato da band come i Sonic Youth. L’imprinting del disco è prettamente incentrato sulla focalizzazione dell’attimo, come testimonia sia la scelta della registrazione in presa diretta (arricchita dalle voci femminili chiamate in collaborazione) che la cura dell’insieme affidata alle sapienti mani di Paolo Mauri (già con Afterhours, Le Luci Della Centrale Elettrica, Massimo Volume).

Principalmente sono due le cose che colpiscono in questo lavoro: la quasi assenza del canonico ritornello (sostituito quasi sempre da incisi ben calibrati) e l’uso egocentrico del riverbero su voce e chitarra. Tra i brani da apprezzare, la confusione sperimentale di Le Nuvole Di Quinz e le malinconiche quanto cupe atmosfere di Simplicity.Un disco tanto particolare quanto di non facile fruizione, che si fa forte della sua esasperata concettualità, che spiazza gli impreparati al punto da essere capace di dividere e far gridare o alla mediocrità più becera o alla genialità più spiazzante. Chi vi scrive si pone esattamente al centro di questa diatriba esistenziale domandandosi quale sarebbe stato il peso specifico di questo album se fosse spogliato e decontestualizzato dalla sua confezione ed ascoltato nudo e crudo così come proposto.

Soluzione – L’Esperienza Segna

Possiamo confessare un piccolo segreto? Adoriamo Stanley Kubrick. “E ‘cche c’azzecca?” Chiederà qualche lettore particolarmente sveglio. “C’azzecca” perchè i Soluzione (i soluzione? La soluzione? boh?) hanno deciso di omaggiare il maestro newyorkese in vari modi: dalla cover (richiamo a Barry Lyndon), alle immagini interne (da Arancia Meccanica al monolito di 2001 Odissea Nello Spazio). In più tredici brani (come le tredici pellicole del regista) e tre bonus track (come i tre cortometraggi)…e questo è molto interessante. Anche dal versante musicale le cose girano per il verso giusto. New wave, alternative rock tutto ben omologato, grazie anche alla partecipazione di alcuni amici come Federico Fiumani, Mao e Garbo oltre che il prezioso aiuto del filosofo Manlio Sgalambro, già braccio destro di Franco Battiato. Musica per immagini dunque: nichilismo vs esistenzialismo racchiuso nella, almeno apparentemente semplice, forma canzone. La bella Anni Settanta racchiude in pochi allegri accordi da spiaggia una tragicità notevole. E gli anni settanta svettano alti grazie al suono di synth a-là moog che apre il lavoro ne L’Esperienza Segna. Abbiamo detto new wave, ed ecco i Cure sbucare all’orizzonte in Come Cade Chi, con il suo testo apparentemente indecifrabile.

La perla del lotto è sicuramente la poetica ballad Facili forme, nuovamente influenzata dai Cure. Un piccolo spazio strumentale è intermezzo uno che funge da intervallo (parlavamo di cinema no?) prima della selvaggia Infettami, crossover tra primissimi Litfiba e i Depeche Mode più attuali (sembra difficile? No, affatto!). Alta Velocità ci è piaciuta davvero tanto. Forse i synth, forse il testo, forse il pianoforte…però l’abbiamo risentita più e più volte e sempre con il sorriso sulle labbra. Il leader dei magnifici Diaframma compare come ospite in Gene ed è subito Firenze 1980. Il brano, già ascoltato, assume una veste differente, più vera e sensuale. Come la Anni Settanta, questa volta con Mao come ospite o Luce che svetta grazie alla presenza di Garbo. Un lavoro decisamente riuscito ed interessante che rende omaggio ad un certo tipo di musica italiana ormai quasi accantonata. Possiamo confessare un’altra cosa? Ascoltando questo disco ci son venuti in mente i Moda (attenzione NON i Modà…) e solo per questa associazione di idee vogliamo dare un voto alto al lavoro dei Soluzione. E basta, vi abbiamo confessato troppo…procuratevi questo disco, procuratevi la filmografia di Stanley Kubrick e procuratevi i dischi dei Moda…NON dei Modà!

L’Officina Della Camomilla – Senontipiacefalostesso Uno

Ok, mettiamo subito le cose in chiaro. Assegnare un voto basso ad un disco è sempre una brutta cosa. Cerchiamo di capire allora cosa non va nel nuovo lavoro de L’Officina Della Camomilla. Il genere proposto è sempre lo stesso: lo-fi, indie, alternative rock, il tutto con un occhio ai sixties inglesi (e beat italiani). Quindi chitarre elettriche riverberate, distorsioni fuzz retrò, batterie fresche e twistanti. E allora? Beh, il problema di questo disco riguarda voce e testi. Infarcire le tredici tracce di liriche nonsense, pretenziose, gettate lì, rende difficile l’ascolto. Mettiamoci anche la voce fastidiosa di Francesco De Leo, da bambino saputello, che rende davvero duro arrivare alla traccia 13. Forse noi siamo stati abituati fin troppo bene, ma non riusciamo a cogliere né un che di innovativo, né un che di geniale. E pezzi belli ve ne sono eccome! La Tua Ragazza Non Ascolta I Beat Happening carina e simpatica, in più la voce distorta aiuta la “digestione” del brano, cosa che non capita in Agata Brioches. Favola di morte e distruzione particolarmente rovinata dalla voce di De Leo. Che poi i brani raccontino sempre le stesse storie di alienazione e fughe (La Provincia Non È Bella Da Fotografare) o di amore-odio per la propria città (Città Mostro di Vestiti) fa tanto discochesiportaoggi,uaucomesiamoalternativi.

Ma se diciamo che ci siamo definitivamente scocciati di questo trend commettiamo un reato? Insomma, senza perderci troppo in chiacchiere…qui avete tredici brani di alternative ben suonato (caspita!), mal cantato, con liriche che vanno interpretate come Nostradamus. Se volete ascoltare il tutto fatelo senza problemi, magari noi abbiamo le orecchie foderate di velluto e non capiamo questo lavoro. Tutto il resto è noia.

Beach Fossils – Clash The Truth

Suonare indie rock in quel di Nuova York non deve essere facile. No, per nulla. Soprattutto se in quei luoghi sono nate band fondamentali per il genere come i divini Sonic Youth. I nostri amici Beach Fossils se ne fregano altamente di Kim Gordon e soci e licenziano un bel disco di 14 (troppe!) nuove tracce che, ovviamente, nulla aggiunge al genere ma che dice la sua nel tortuoso mondo dell’alternative rock. In realtà definire il combo americano indie rock è riduttivo. Lo-fi, surf, dream pop, new wave, post punk tutto è presente e tutto è distribuito in maniera alquanto omogenea. Un riff di chitarra molto simile a Pretty Vacant dei Sex Pistols apre il lavoro, ma le somiglianze scemano subito. Non vi è il furore metallico dei punk inglesi, anzi l’esatto opposto. Un bellissimo e ipnotico chorus spinge il breve brano verso la seguente Generational Synthetic, brano più new wave che mai. Una triste chitarra acustica apre Sleep Apnea, pezzo con forti influenze Lennoniane, forse uno dei migliori del lotto, come Careless che ha dalla sua una grinta senza precedenti con degli up-tempo notevoli. Si procede a grandi linee su questi binari: dallo shoegaze di Shallow, con la linea vocale sognante, e In Vertigo, fino alla marcetta forzata di Caustic Cross.

Pochi ingredienti anche se il risultato è più che sufficiente. L’unico solito problema: troppi brani! Quattordici tracce sono troppe nonostante siano di breve durata. In ogni caso è un ottimo disco, degno successore del buon esordio e che fa venire in mente ricordi estivi.

Numero 6 – Dio C’è

Per nulla alle prime armi anche se a molti potrebbero suonare nuovi, i Numero 6 sono una band ligure in forze già da circa dieci anni con un curriculum di tutto rispetto: Iononsono del 2004 sotto Warner Music, presenza su molte compilation a grande diffusione, passaggi a diverse etichette discografiche e una discreta attività live. Se oggettivamente (seppur semplicisticamente) si potrebbe associare a questi risultati un certo interesse verso la loro proposta musicale, dobbiamo sempre ricordare che nel nostro Paese i nomi molto altisonanti sono legati a suoni dati in pasto al grande pubblico. E non è un’impressione visto che nei 50 minuti in cui i Nostri cercano di dimostrare l’esitenza di Dio in realtà si notano molte divagazioni al di fuori del rock. È un peccato visto che le capacità musicali dei ragazzi si notano e all’audio l’album risulta anche di un certo spessore qualitativo. Peccato che ci sia davvero poco di interessante a livello puramente musicale e concettuale: le influenze quasi disco in Domatore Di Coglioni, la radiofonica La Vita Sbrana che risulta eccessivamente canticchiabile in controtendenza con i testi ben più cinici, l’indie pop di Low Cost con tanto di voce che segue le linee melodiche, sono tutti fattori che allontanano il quintetto da una proposta personale e d’impatto.

Con Storia Precaria il rock diviene un lontano ricordo e nemmeno le influenze alternative degli ultimi brani riescono a far risalire la china. Questo il succo di cosa rappresenta oggi la band, un vero e proprio motore progettato per raggiungere performance elevate ma al quale poi sono state inserite (volontariamente, per scelta propria o per vincolo imposto dall’esperienza o dal mercato) una serie di strozzature al fine di divenire un “qualcosa per tutti” e perdere la propria caratterizzazione.

Divenere – The Snow Out Of Her Apartment

Ennesima band considerata emergente, ennesima realtà che divaga il proprio rock contaminandolo di sonorità alternative profonde. I Divenere sono una band romana con già qualche anno (e due album) alle spalle che si rifà molto alla scena alternativa senza riferimento geografico alcuno: la decisione di rompere gli schemi richiama in parte delle uscite del passato tutte italiane, ma quello che più caratterizza questo The Snow Out Of Her Apartment è la classe indie inglese che abbraccia l’intera proposta musicale della band. Quelle sterzate di batteria, quel rullante quasi new wave condensano il sapore dell’ascolto; quel basso in evidenza e le chitarre limpide, spesso senza vibrazione alcuna, richiamano scenari indie molto noti scomodando qui e lì gente come White Lies e The Editors. Sicuramente la carica giusta viene dal ritmo, da brani più tirati (come Something Smowhere) che regalano quell’umore giusto per assorbire queste musicalità. Niente che risulti “rock” nel vero senso della parola, si tratta pur sempre di un prodotto indie che quindi abbandona gli stilemi duri e crudi a cui siamo abituati, ma si fa apprezzare per una certa quantità di idee presenti al suo interno.

Non tutto brilla però: spesso i ritmi a cui accennavamo prima si trasformano in qualcosa di ballabile, un pò fuori contesto, puntando a melodie che piacciano agilmente. Così anche i brani più lenti e meno ricercati (Modern Star) che sfumano il pop e riducono il livello di ricercatezza a cui i Nostri si ispirano, e così troppo morbidi gli altri passaggi, You (Know How To) Love Me Quietly in primis, che tentano di costruire qualcosa di orecchiabile senza sapere che è la particolarità che dovrebbe constraddistinguere un’uscita, soprattuto quando si argomenta un genere non proprio nuovo. E se il funky/groove di Eat My Light potrebbe piacere a primo acchitto, alla lunga si tramuta in qualcosa di quasi lounge, da atmosfera; da apprezzare comunque per lo sforzo di creare qualcosa di diverso rispetto alle altre tracce.

Quindi un ascolto lo si può di certo dare a The Snow Out Of Her Apartment ma ci si aspetta magari che in un futuro il quartetto dia alla luce un lavoro più sofisticato ed in grado di dire la propria con una voce sicuramente più forte (metaforicamente).

Chinasky – Third Untitled Album

Terzo, ma soprattutto, ultimo disco per i Chinasky, combo veneto attivo dal 2001. Ultimo perché? È presto detto: l’etichetta che supporta questo album, intitolato Third Untitled Album, la Garage Records, ha deciso di pubblicare questo lavoro quasi quattro anni dopo l’effettiva realizzazione, difatti fu registrato tra il 2007 ed il 2009. Nel corso della loro quasi decennale carriera, i Chinasky si sono proposti alla scena underground italiana partorendo, compreso quest’ultimo, tre dischi da studio, e dedicati ad una corposa attività live, che li ha portati ad esibirsi anche in Inghilterra, per poi arrivare nel 2009 e dedicarsi ad altri progetti musicali come Maya Galattici, Manta Rays, Pet Conspiracy e Donna Katya & The Superfeed. Ma torniamo a parlare di Third Untitled Album. Il genere che i Chinasky proponevano si poteva semplicemente, ma anche banalmente, definire come indie rock, ma nelle loro corde c’era molto di più che una breve etichetta per definire il loro stile musicale: si va da un buon rock più che orecchiabile, ed a tratti “ballabile” di It’s On You  e My Mind, a momenti più riflessivi e lenti come in 2135, A Suicidal Lullaby, e c’è spazio anche per episodi musicalmente più malinconici tipo in Terence. Le sonorità rock datate anni ‘60, in stile The Who per intenderci, hanno avuto non poca influenza sui Chinasky, come dimostra Ego, che è forse la canzone che più si eleva per qualità in tutta la track-list. Meritevoli di elogi anche InThe Air e Falling In Love With The Waitress Again dove il gruppo veneto riesce a farsi apprezzare anche alle prese con atmosfere più devote al rock psichedelico.

Spesso si dice che chiudere in bellezza è il metodo migliore ed anche quello più nobile per segnare il punto conclusivo di un progetto o di una carriera, quindi si può certo affermare che i Chinasky seguono alla lettera questa teoria. Third Untitled Album è un più che soddisfacente disco, facilmente assorbibile e ricco di spunti interessanti. Promossi senza esitazioni, ma peccato se non ci sarà un seguito perché sarebbe stato davvero interessante seguirli e poterli di nuovo giudicare ma sulla lunga distanza.