The Shalalalas – Boom

Il duo romano arriva al suo secondo album contenente nove tracce inedite e stampato da Bassa Fedeltà. Con questo nuovo disco i Nostri si preparano ad intraprendere un nuovo percorso. Ai due si affiancano in sala di registrazione Cesare Petulicchio (Bud Spencer Blues Explosion) alla batteria e Federico Camici al basso artistico. Di qui la scelta di portare in tour una formazione a quattro elementi, altra novità rispetto al passato. Anche stilisticamente l’aggiunta di nuovi strumenti conferisce al suono una nuova identità e fornisce la giusta atmosfera agli intrecci vocali della voce maschile di Alex e quella femminile di Sara, sempre molto interessanti e originali. Boom a dispetto dell’onomatopea del titolo, più che un album esplosivo è un album sognante, dolce, raffinato a cui manca il giusto “tiro” per essere definito indie rock. La canzoni più riuscite sono senz’altro Love Me Tonight e Hold Me Tight. Da segnalare anche Difficult, All That We Want, Tomorrow (A Better Day).

Esterina – Canzoni Per Essere Umani

A trovarsi all’interno della roulotte mostrata in copertina, in una location tanto vuota di esistenza quanto piena di pathos, immaginiamo che non ci si sente tanto “essere umani”, per parafrasare il titolo dell’album, almeno non di questa Terra. E infatti i brani inclusi nel quarto album degli Esterina sono tutt’altro che scritti per essere umani, almeno se intendiamo le “persone medie”, quelle che si incontrano spesso nella vita di tutti i giorni, quelle che si accontentano, quelle che vivono in superficie. Niente paura, nella loro musica non c’è sperimentazione né tecnicismi accentuati, anzi a dir il vero il loro sound scende giù in maniera semplice pur non essendo assolutamente banale. La loro capacità? La grande maestria nel fondere effetti ed elettronica con una natura più elettrica ed affine al rock, con tanta attenzione ad evitare che una di queste parti possa inghiottire l’altra (Cometa dimostrerebbe il contrario ma poi cambia pelle e torna sulla propria rotta). Noi non ce la sentiamo di parlare di post-rock, anche se comprendiamo perché questo genere viene chiamato in causa nel descrivere la loro ricetta: alcune ambientazioni tendono a sfumare, i tempi a diluirsi e alcune parti di Meraviglia Normale potrebbero starci in un album di post-rock ma non è lì che i ragazzi vogliono arrivare.

Indie rock, anche questa non è l’etichetta migliore ma quella più vicina allo spirito della band, un indie rock di matrice fortemente tricolore, che attinge dalla scena cantautorale o almeno da quel suo amore per una certa poetica messa in musica (ascoltare la bellissima Te Ed Io), ma che sa anche piazzare melodie piacevoli e non a tutti i costi introverse (Si Che Lo Merita). Preziosi sono i brani con voce e chitarra e poi arricchiti da tanti arrangiamenti: consigliato infatti l’ascolto di Più Di Me e Chiamarsi. È lì che gli Esterina offrono il loro meglio e permettono di gustare di questo album, anche se non vi ritenete completamente umani.

The Zoids – Void Dimension

Esordio per i The Zoids, i cui membri non sono esordienti a tutti gli effetti ma musicisti già rodati. E questo si sente, ma lo si sente musicalmente, a differenza invece di tantissimi debut album che ascoltiamo e che sembrano già degli album mainstream per solo merito della tecnologia che viene molto in supporto. Void Dimension lo potremo etichettare come un buon esercizio di indie rock dove le linee melodie e alcune aggiunge musicali strizzano l’occhio al facile ascolto (ascoltare ad esempio Lex) ma il tutto viene arricchito dal piacere per il rock che è presente in tutti gli strumenti usati per scrivere e suonare queste nove tracce. E’ proprio la vena distorta, talvolta fuzz, che ci piace di questo esordio, perché il desiderio di suonare rock non manca in questi giovani ma collaudati musicisti e questa passione viene fuori soprattutto nei momenti più diretti: le incalzanti e piacevoli Shine On e Time che guardano l’indie rock d’oltremanica, ma va segnalato anche il chorus di Show Me Show Me che sembra essere scritto per far ballare il pubblico.

Il sapore UK viene fuori in diverse tracce anche se la trasversalità di Void Dimension e un suo certo sapore vintage (leggasi post-punk?!) si esprimono al meglio in brani come Waiting Sun, momenti pacati che hanno richiesto sicuramente più cura sul songwriting, cura che viene trasmessa fin dal primo ascolto. Un buon esordio di rock melodico ma anche elettrico, con un forte legame al passato e da proporre in tutti i pub d’Europa.

The Glan – Fuss

Indie rock a tinte forti, forse questa è la definizione che meglio rappresenta il primo lavoro discografico dei The Glan, un album attuale e dinamico che prende in prestito i suoni elettronici degli anni 80 e il rock degli anni 90 per dar vita a un linguaggio musicale moderno. I brani contengono buone melodie e testi interessanti, il tutto viene sorretto da ritmiche mai scontate, sempre pulsanti e piene di groove che si muovono sul tappetto sonoro creato da synth e chitarre, queste ultime mai invasive e perfettamente integrate con il mood generale. L’album inizia in maniera ipnotica, catapultando l’ascoltatore in una dimensione onirica e a tratti inquietante, come lo stile vocale sporco e sofferto adottato da Stefano Gatti, che si concede a sporadiche schiarite sapientemente distribuite durante tutta la durata del CD.

L’immagine di copertina rende bene l’ idea della musica dei The Glan, una fumata nera e densa che aspetta di essere dissipata pur mantenendo comunque la sua presenza anche se solo eterea, caratteristica che ogni tanto fa venire alla mente band come i Joy Division. Oltre alle nove tracce che compongono il disco è presente una decima traccia nascosta strumentale che riassume in maniera egregia tutte le varie sfaccettature e tematiche dell’opera. Non c’è che dire, un ottimo inizio.

Fabrica – Bar Sayonara

La Fabrica, collettivo casertano, torna con un nuovo lavoro in cui viene rimarcato il loro compromesso più di valore, la caratteristica che li contraddistingue nella scena: il fatto di proporre sonorità indie senza però cadere in testi ironico-giovanili e chorus da radio, ma piuttosto optando per intensità ed incursioni musicali tutt’altro che scontate. E tutto questo lo fanno spesso all’interno dello stesso brano: infatti da un lato c’è il pianoforte e le linee vocali di Sayonara che si scontrano con la parte più elettrica nel suo intermezzo, o un altro esempio è la calma (non emotiva) di Panorama e i tempi dispari nella seconda parte. Da sottolineare anche gli arrangiamenti (chitarra e fiati) di Oceano, brano che sul finire sembra ingurgitare influenze quasi samba; ancora, La Pioggia Prima Che Cada con l’esplosione di ritmica solo sul finire contrariamente alla leggiadria del suo inizio. Altro film in Bon Voyage, una indie ballad che presenta un crescendo tale da avvicinarla a certo indie britannico me che comunque mostra il fianco ad un certo concetto di melodia, concetto ben presente nella seconda metà dell’album in cui si presentano passaggi più pacati (fatta eccezione per qualche brano come ad esempio Come Dici Tu).

In alcuni momenti si riconosce la fonetica delle linee vocali molto vicina alla terra di origine della band, ma anche questo, secondo certi punti di vista, può essere un ulteriore fattore caratterizzante. I Fabrica si muovono comunque su delle coordinate molto morbide, il loro indie rock è da camera e suggerisce una serie di emozioni a condizione che siate appassionati di queste musicalità. Poca energia, piuttosto ricercatezza ma piacevole all’orecchio.