Azimut – Resistenza

Gli Azimut si affacciano sul mercato discografico con il loro EP Resistenza. Il quartetto vive di una doppia anima: da una parte c’è un sound apprezzabile oltre i confini nazionali, un’impronta che si rifà principalmente all’indie rock britannico, dall’altra delle liriche completamente in italiano ma che presentano un ottimo grip con le sonorità. Due lati di un’unica moneta che a nostro parere risulta davvero vincente visto che affianco a melodie sicuramente facili da assorbire vi è anche tanta grinta e buona composizione. L’esempio più eclatante di questo amoroso contrasto è dato da Abbraccio Vago, brano con un ritornello molto indie che si lascia cantare ma pieno di arrangiamenti e dettagli che distinguono gli Azimut da una band pop rock in cerca di successo. In alcuni frangenti ci ricordano di fianco lo stile degli italianissimi Rumor con i quali condividono non solo linee vocali ma anche un’ottima produzione sonora (e si differenziano invece per i diversi effetti applicati alle linee di basso), il che può essere solo un augurio considerando il successo dei colleghi; l’ispirazione viene a galla nell’intima Piccola Pausa, un brano più ricercato e meno istintivo mentre con la titletrack, che chiude l’EP, si torna su ritmi più vivaci. Sentiamo di aspettarci grandi cose in futuro da questi ragazzi.

Eva Braun – Dopo Di Noi Il Diluvio Vol.1

Sono in difficoltà quando davanti mi si presentano dischi come questi. La mia piccola critica, stupida o intelligente che sia, si ferma davanti un presupposto che reputo importante: io che scrivo musica, rappresento me stesso a prescindere da tutto o cerco di seguire una moda espressiva per provare a sbarcare il lunario e forse a cambiare macchina e, sognando sognando, provare a diventare famoso come quelli che ho visto in TV? La scena che chiamiamo “indie”, nata con gli Area di Gianni Sassi e Cramps Records, è sinonimo di “indipendenza” culturale, mediatica, sociale e artistica. Da qui troverei interessante e anzi normale vedere ragazzi perseguire i loro obiettivi senza alcun tipo di regola e disciplina. Dall’altra parte esiste il popolo infinito del “mainstream”, la gigantesca macchina mediatica piena di regole e scadenze che deve sfornare dischi tutti uguali secondo logiche di mercato, che siano anche rapidi, veloci, radiofonicamente appaganti etc etc. Dunque la mia perplessità nasce quando vedo che ragazzi della scena “indie” si copiano a vicenda esattamente come fanno quelli del “mainstream”. Questa risulta per me una contraddizione che apre due scenari: 1. Forse non capisco niente…il che chiude immediatamente tutto il resto del discorso che segue; 2. Probabilmente siamo di fronte all’ennesima ipocrita finzione di finti artisti fintamente impegnati all’inseguimento dell’io scimmiottando il mainstream sotto l’altrettanto ipocrita effige di indie=alternativi.

Ascolto gli Eva Braun e trovo le stesse identiche cose che sento in mille altri gruppi. Ma non assonanze o melodie…esattamente le stesse ricette di produzione e direzioni artistiche. Le stesse. Certamente, qualche sfumatura di suono cambia, qualche “arrangiamento” diverso lo trovo, sono uomini e sono donne diversi, sono mani e sono tempi diversi…dettagli che nell’impeto energetico del totale sono le uniche cose che mi restano per apprezzare una pur minima differenza tra decine e decine di dischi. “Suono” a parte? Qualcuno forse mi vuole dire che il primo brano Improptu n. 1000 non è uno dei tanti pezzi, tutti uguali, di Vasco Brondi? E così via dicendo. Dalla loro gli Eva Braun hanno sì un suono più accattivante, etereo, “islandese”…nei momenti di relax come nella bella Tanatosi ma quando il sound spinge ecco tornare i muri di chitarre elettriche, suoni stressati che non si capisce quasi più niente, voci gridate nelle distorsioni del tutto, melodie basiche quasi monotone e monotematiche. Un solo accordo, forse due…se sono tre già è trasgressione alla regola. E non sono forse le ricette anche del Teatro Degli Orrori? E meno male che questo disco non suona come i mille dischi che addirittura scopiazzano anche quel mood…perché fatti tutti dalle stesse mani.

E non sto qui a citare tutto il resto del bacino di dischi e artisti che a questi modelli si rifanno, non mi sembra corretto, ho preso Vasco e Capovilla come bandiere, ma davvero solo d’istinto penso di averne ascoltati almeno 10 così l’ultimo mese. Ultimo ingrediente che non posso assolutamente tralasciare è il testo: perché questi dischi sono pieni zeppi di luoghi comuni, parolacce (non è questo il caso per fortuna), e ammonimenti filosofici su come la vita è e come invece dovrebbe essere e lo fanno con una rabbia che diventa presunzione e arroganza…accorrete gente, che si dia il via al banchetto dei sommi sacerdoti che nel rispetto di banalissimi luoghi comuni ci insegnano (o forse più rispettosamente decantano soltanto) ciò che è la vita di oggi. Amen. In un articolo proprio dedicato a Capovilla in una testata davvero famosa si urlava “stop alle profezie di questi sacerdoti”. Basta, piaceva all’inizio, ora si esagera…anche perché è concettualmente sbagliato, un pochetto fa ridere ed è “anacronistico”. Chi è che veste i panni del “sacerdote”? Un ragazzo come me che forse ha anche 10 anni meno di me? E, sempre con tantissimo rispetto e sempre considerando la maggior parte dei casi ma, amico mio, quanta vita hai nelle vene e sulla pelle per aver capacità e diritto di vestire i panni di un “sacerdote”? A momenti neanche mio padre sa bene cosa insegnarmi.

Insomma…perdonate sempre…è il mio modesto parere, stupido forse o forse semplicemente realistico. Sempre niente contro le persone e la musica che da esse prende vita, è sempre una benedizione. L’ispirazione e la discendenza non è un problema, tutti siamo figli di qualcuno, ma non siamo ad una cerimonia ufficiale, dunque non siamo costretti a venir tutti con la stessa divisa. Sarebbe bello se qualcuno uscisse di casa con le scarpe diverse.

Conrad Keely – Original Machine

Dopo un passato da leader dei Trail Of Dead, Conrad Keely licenzia il suo primo album da solista. Immediatamente ci accorgiamo che l’artista inglese aveva davvero tanto da dire, considerato che il disco contiene ben 24 brani. Non è un doppio album, lo diciamo subito, bensì un lavoro singolo con micro-brani della durata massima di tre minuti, ma la carne a cuocere è davvero tanta: influenze e stili si fondono nelle varie tracce passando in rassegna tutto ciò che il cantautorato indie rock ha affrontato dai ’90 ad oggi, ed è proprio questo amarcord musicale che è anche il limite dell’album. Alcuni brani sono di pregevole fattura, altri meri riempitivi, alti semplici abbozzi come la francamente inutile Marcel Was Here, una sigletta da quiz televisivo anni ’80. Ok, Conrad avevi questi brani nel cassetto chissà da quanto, ma perché proporli? In ogni caso il disco raggiunge la sufficienza, ma non la supera di molto perché va centellinato, capito e scremato, separando la farina dalla crusca proprio al fine di individuare i brani decenti, come la ben confezionata Out On The Road, la shoegaze Inside The Cave e l’epica Nothing That I Meant.

Qualche richiamo ai vecchi Trail si evince qui e lì ma l’ex leader tenta solo a citarli per poi allontanarsene il prima possibile, come un ultimo omaggio ai vecchi fan. Bello, a tratti ridondante ma un buon esordio di un autore pronto a spiccare definitivamente il volo.

The Izers – You’ll Probably Never Listen To This

Curiosa la forma con cui le band decidono di distribuire (o meglio dovremo dire “offrire”) le loro opere. Nel caso dei The Izers, in occasione del loro secondo EP, si parla di una pen-drive con all’interno semplici contenuti digitali, 5 tracce belle svelte che inquadrano molto bene il loro sound. Si potrebbe parlare di creatività e di originalità se solo l’idea fosse stata sfruttata meglio: esteticamente infatti si presenza niente più e niente meno che una pen drive con il logo della band mentre in rete è facile trovate produttori di questo formato che creano sagome dall’innovatività inimmaginabile. Inoltre la pen drive suddetta contiene i 5 brani, la copertina dell’EP e qualche foto della band: un vero peccato se si pensa che la capienza di 4Gb poteva essere riempita con una serie di “contenuti speciali”, valorizzando l’EP e premiando i fan che avrebbero creduto in questo gesto così diverso. Ma passiamo al contenuto. La scena musicale di riferimento che ci balza subito all’orecchio è l’indie rock britannico che talvolta (vedi Headshot) ci rimanda dritti ai Franz Ferdinand, eppure i ragazzi non restano seduti su un sound ormai collaudato da anni, bensì inseriscono ad esempio venature funky in 21st Century Funkid in stile Jamiroquai.

Il sound è pieno e la produzione è davvero di buon livello, valorizzando ogni singolo contributo. Il prodotto finale sembra quello di una band di spessore internazionale, Blitz potrebbe essere un singolo da dare in pasto alle emittenti musicali, poi il nostro sguardo ricade sulla pen drive e torniamo con i piedi per terra. Ci auguriamo che una etichetta in futuro scommetta su questa formazione e li porti in alto perché a nostro parere hanno le carte giuste.

Dancing Crap – Cut It Out

I Dancing Crap nascono dalle ceneri dei The.Main.Attraction, primo gruppo fondato dal cantante Ronnie Abeille e, dopo The Main Attraction (2012) e Commercial Crap (2013) la band realizza Cut It Out nel 2015. Prima dell’uscita di questo album la band si trasferisce per tre mesi a Londra collezionando una quindicina di date, tornando carichi e pronti per sfornare un disco e un sound difficili da inserire in un solo genere. Questa band non è per niente statica, anzi, salta da un genere all’altro con naturalezza, miscelando il tutto con melodie orecchiabili e ben congegnate, supportate da una buona produzione. I primi due brani, Sick Ones e Burned Down City, riescono a confondere inizialmente le idee perché si tratta di due tracce dalla forte impronta hard rock ma, già dal terzo brano, Sam, il gruppo sottolinea la sua voglia di sperimentare, di giocare con i suoni e la metrica, inserendo campionamenti che lasciano un “sapore” industrial. La malleabilità della band continua con la grintosa e assolutamente rock Spotlight, forse il loro miglior brano, passando per il pop rock di Obscure e la cupa Sociopathic Circus che ricorda i Korn, dove la personalità e le doti canore del cantante vengono più che mai a galla.

L’ennesimo fuori programma si ha in Needless, con un ampio uso di suoni sintetici e nella conclusiva Morbid Mary, un brano, quest’ultimo, riflessivo e inizialmente “lounge” ma con un’oscurità di fondo. I Dancing Crap realizzano un album per nulla noioso, riescono ad osare, cambiando genere da un brano all’altro, restando però fedeli al proprio stile e alla propria identità. In alcune parti del disco forse si impantanano un po’ ma su un lavoro di dieci tracce ci può anche stare. La personalità non manca e si sente, anzi, potrebbero alzare ancora di più la testa adottando un sound più potente ed aggressivo perché di certo le doti non mancano. Da tenere d’occhio.

The D – United States Of Mind

Il gruppo The D ci aveva incuriosito fin dal precedente album Alf (recensito da noi a questa pagina), un po’ per il loro spirito indie, un po’ per la produzione di alto livello e un po’ per il loro moniker, davvero singolare. Con la stessa curiosità ci accingiamo ad ascoltare il nuovo lavoro dal titolo United States Of Mind, che presenta il sound odierno della formazione avellinese, un quartetto che si presenta internazionale fin dalle informazioni incluse nel loro booklet interno, informazioni tutte in lingua inglese, così come (chiaramente) le liriche. La grinta è rimasta la stessa anche nel loro full-lenght, una grinta indie ma con un mantello new wave che ci riporta direttamente agli anni 80; è questa la natura della band che ci balza all’orecchio, tanto che le chitarre affilate e pulitissime (brit?!) fanno combutta con la voce squisitamente eightines mentre il basso suona profondo per tirare in giù le frequenze e dare corposità al suono nel suo complesso. Accenni di synth compaiono qua e là e sono l’ennesimo elemento che combacia con gli altri strumenti, come un quadro che si costruisce pian piano in ogni suo aspetto e vede tasselli che si uniscono alla perfezione. Anche in questo United States Of Mind la produzione gioca un ruolo importante e valorizza i suoni ma più di tutti il concept musicale della band che è presentata al meglio con tutte le scelte (sonore) fatte dietro queste tracce, compresa la ricerca di melodie che possano girare nella mente senza correre il rischio di essere dimenticate (a volte purtroppo anche un po’ troppo frivole come in 6, 16, 26).

Ma, e c’è un ma, nel complesso non pensiamo che United States Of Mind sia un album che possa davvero lasciare un segno nella scena. Innanzitutto perché non cade nel periodo giusto, infatti l’indie rock di scuola europea ha ormai oltrepassato gli anni d’oro e questo lo vediamo anche nella scena italiana che vira verso altri (sotto)generi; inoltre, anche per quanto riguarda strettamente i contenuti, non lo vediamo come un prodotto discografico artisticamente di spessore. Queste idee ce le chiariscono in particolare due tracce: All Star che ha un buon vestito ma appena si cerca di scoprire cosa si cela dietro quei tessuti resta ben poco, Pete con un refrain che tende ad accostarsi più all’indie pop e perde mordente per strada (nonostante le buone linee di basso). Ma queste nostre considerazioni sono generaliste, cioè fatte per chi è appassionato di musica a 360° e si muove tranquillamente in tutti i meandri del rock; invece per i fanatici di Artic Monkeys, Kasabian e indie rock inglese ci sentiamo di consigliare l’ascolto del nuovo album dei The D.

Lamarck – Love Budget

In una scena musicale fatta di indie rock band emergenti, che cercano di farsi spazio tra colori a pastello e camicie abbottonate fino al collo, arrivano i Lamarck e spazzano tutte le aspettative su di loro. Chiudete in un armadio i vestiti da hipster, qui l’alternative è calzante e ha spessore soprattutto per la parte elettrica. Ricordano l’approccio musicale dei Management Del Dolore Post-Operatorio ma con un mood più allegro e spensierato che li rende più simpatici (“non ho più un’opinione ma ho un iPhone…” è solo un esempio). Inoltre abbattono un altro luogo comune, quello di dover a tutti i costi cantare con una fonetica perfetta: in un mondo che obbliga le formazioni musicali ad optare per la lingua inglese e per un accento che sia degno di essere chiamato tale, arrivano i Lamarck con la loro cadenza campana, evidentissima nell’opener In Silico, e che ci fa ricordare la bellezza delle delle nostre mille lingue italiche. Love Budget è un album breve ma non risicato, un album in cui tutte le nuove generazioni potrebbero trovare un punto di riferimento, nonostante sia qualcosa di molto eterogeneo ascoltandolo più volte. Basso travolgente (Turista) e chitarre che sciorinano riff su cui è impossibile stare immobili (Solo Una Scusa) sono alcuni dei momenti che ci piacciono davvero, e ci piace che in sezioni ritmiche tendenzialmente pacate compaia qualche passaggio che dona piacere: Eternit infatti sorprende nei pattern indie rock, nell’effetto wah wah e nei vari salti, tre minuti di ottimo ascolto.

Indie semplice (come ci saremo attesi guardando l’artwork), uno stile originale e che si lascia ascoltare più volte (contrariamente a quanto ci faceva immaginare l’artwork) colloca i Lamarck al centro della scena rock indipendente italiana ma all’interno di essa il quartetto ha delle interessanti ed originali carte che speriamo continuino a restare tali.

Clowns From Other Space – Zeng

A guardare la grafica (artwork+booklet) dell’ultimo lavoro dei Clowns From Other Space e ad ascoltare la loro musica sembra di assistere a due proiezioni diverse. Da un lato ci vengono in mente scenari psichedelici, progressive, cyber-spaziali; dall’altro siamo catapultati nell’indie britannico, quello allegro e spensierato con influenze varie, ma anche in un rock sperimentale, d’avanguardia. La dicotomia non ci dispiace, segno sicuramente di una mente aperta, di non voler ragionare per compartimenti stagni tanto che nel loro indie rock (che i ragazzi preferiscono chiamare alternative rock) ci vediamo echi di Muse, Radiohead e U2 nelle prime due tracce (ma anche oltre). Poi arriva una Wall Of Tzu che dirotta il treno, cambia la direzione del viaggio. Ci saremo attesi una ballad e invece un pezzo introspettivo e profondo, non la classica traccia che gioca sulle ambientazioni ma un misto di emozioni contenute in un barattolo che poi viene aperto in un nano secondo a metà corsa. Ma le sorprese non finiscono perché il quintetto si lancia viaggi diversi: con In The Presence Of The Lady Truth iniziano attinente post-rock per poi ritrovare l’energia tanto ricercata e sentita con la successiva Verve (un titolo che spiega tutto da sé).

Uno scenario quindi mutevole come molte, a nostro parere, sono le idee della band. Assumeranno una forma più definita nel prossimo futuro o resteranno ambivalenti e variegati per essere originali e cambiare pelle cotantemente? Questo lo scopriremo insieme ma per ora Zeng merita più di un ascolto.

I Carnival – Se Non Mi Tengo Volo

Tornano I Carnival, formazione indie che poco più di un anno fa aveva sfornato SuperStellar (da noi recensito a questa pagina). Nove nuove tracce che sfiorano la mezz’ora di ascolto, dirette come sempre, suoni ben calibrati ma soprattutto pattern precisi senza sbavature. Gli schemi del rock ci sono tutti, non si può interpretare la musica de’ I Carnival al di fuori del pulsare elettrico della chitarra, eppure non risultano per nulla banali. Il titolo del lavoro, Se Non Mi Tengo Volo, insieme all’artwork (occhio ai colori!) e ai titoli di alcuni brani ci fanno presagire un approccio un po’ troppo indie-hipster, ma all’ascolto dobbiamo ricrederci perché la componente musicale resiste dall’essere laccata, piuttosto sporca le linee vocali e aggiunge macchie sui capi. Al contrario la sezione ritmica fa il suo lavoro, per una volta pulito, e offre una cornice ideale alla proposta musicale della band che gioca tutte le proprie carte sulle melodie. Ora Che Non Ho Più Te è una delle prime tracce che più ci colpisce piazzando una sei corde tagliata che fa scattare il trigger al nostro collo per poi tuffarsi in un rock deciso.

Ma la benzina inizia a scorrere veloce con Tutti I Vizi Che Ho per assumere forme diverse con la successiva Rollingstronz che prima rallenta (psichedelia?!) poi riprende le pulsazioni a cui la band ci ha abituati. Non si tratta però di bpm perché i ragazzi ci mettono un’attitudine che vuole dare un senso diverso alla propria musica, uno stile, e in questo Triangolo Shock lo dimostra apertamente, lontano dal classico brano rock. Se Non Mi Tengo Volo è un insieme di brani che singolarmente (quasi tutti) restano sotto i tre minuti e che non ci mettono molto per entrare sotto pelle. Energia miscelata a stile, due ingredienti che di solito viaggiano su binari differenti e che, se identificati contemporaneamente producono dei tempi di pubblicazione di inediti molto più lunghi rispetto a quelli de’ I Carnival. Per questo (o anche per questo) ci piacciono.

Jules Not Jude – Pillowlize

I Jules Not Jude ci hanno abituati a full-lenght e a EP quasi sempre intervallati alternativamente. Ora è il momento di un loro EP dal titolo Pillowlize, anch’esso a metà di qualcosa. Infatti è composto da 4 tracce, due presentate come outtake del precedente The Miracle Foundation (recensito da noi a questa pagina) e due inediti nel vero senso del termine. Partiamo dagli outtake: il primo è l’opener Mitosis che ci riporta direttamente alle ambientazioni di The Miracle Foundation, indie rock che sfiora in parte il sound degli onnipresenti Franz Ferdinand in parte il brit inglese, il tutto con una certa attenzione rivolta ad effetti ed arrangiamenti. Il secondo erede del precedente lavoro è la terza traccia che dà anche il titolo al presente EP: qui la composizione si allunga superando i 5 minuti e sembra uscire da un album dei Pink Floyd, se non fosse per le linee vocali che tendono ad una sapiente ricerca di orecchiabilità moderna; ma ad un certo punto entra il pianoforte, stesso elemento che si presenta nell’ultima Chinese Man, passaggio-omaggio, a nostro parere, alla memoria dei Fab Four.

Resta da ascoltare 29, che è un compromesso tra le due anime, quella più intimista e psichedelica (qui potremo dire lounge) e quella invece che preferisce puntare sulla ritmica coinvolgente. Cosa c’è da attendersi dal futuro dei Jules Not Jude? La risposta sta in una delle due anime o continueranno a vivere entrambi i panni? Lo scopriremo insieme.