Plastic Light Factory – Hype

Siamo già in agenzia di viaggio per prenotare il nostro volo oltre Manica e raggiungere la tanto amata Inghilterra. Come sottofondo l’EP dei Plastic Light Factory è perfetto, a nostro parere un buon concentrato di indie rock e brit rock che tanto porta con sé il sapore inglese. Nelle linee vocali, nel groove sembra di essere già lì e passeggiare per Camden Town o per i parchi affollati nelle giornate di sole. Pomeriggi trascorsi ad ascoltare i The Clash (Oceanic Trench) o anche i nuovi fenomeni dell’indie britannico (Little Adventures), tutti suoni e refrain capitallizati e inseriti in questo primo vagito che presenta il power-trio mantovano e lo prepara ad impegni live, visto che è sicuramente il contesto dal vivo che permette di gustare al meglio la loro musica. Nella loro bio sono citati i Franz Ferdinand come fonte di ispirazione, band che troviamo in vari appigli dell’EP ma soprattutto in Robyn e ancora di più in Jakiteko, tracce che ricordano molto il gruppo di Glasgow.

Il compromesso che dovranno affrontare in futuro è quello di creare delle melodie piacevoli ma all’interno di un profilo compositivo personale e diverso da quanto ormai ascoltato in questa specifica scena musicale. Secondo noi sono in grado di riuscirci.

Alley – Alley

L’osservatore disattento avrà colto dietro la copertina di questo EP un’ammaliante cantautrice o un piccolo insieme di brani da camera, invece si tratta del progetto Alley creato da Davide Chiari e che avevamo avuto il piacere di conoscere già ai tempi di Tales From The Pizzeria (album recensito da noi a questa pagina), progetto che torna due anni dopo con cinque tracce veloci ma non superficiali. Il funky di Night Time Life ci suggestiona e ci spiega in modo particolare le foto in bianco e nero dell’artwork collocate in un’epoca ormai passata. Smash Club invece spinge sul rock vintage, i primi secondi ci suggeriscono dei territori più decisi (ricordate i Rush dell’omonimo album?!) ma poi, con l’ingresso delle linee vocali si fa un salto di dieci anni e si giunge agli ’80 identificando forse la matrice principale del riferimento degli Alley: new wave attualizzata con un approccio rock, rimarcato da tracce indie. Qualcuno ci potrà trovare delle impronte di pop elegante, non a caso Glitters suona proprio così e il suo sax eleva sicuramente gli obiettivi degli Alley, ma noi troviamo un animo rock nella loro musica, molto ben arrangiata e ricca di sfumature, riuscendo comunque ad affidare un ruolo importante alla sei corde.

Bella anche Black Widow che fa echi ai The Beatles ma si eleva per le sue linee di basso incisive. Qualche piccolo errore legato alla registrazione si può perdonare. Sicuramente il loro percorso di crescita andrà verso la direzione di un miglioramento costante. E li si apriranno nuovi orizzonti (e nuovi palchi) per gli Alley.

Gomma – Usciamo! Ora!

Tra i fenomeni musicali che sono diventati protagonisti nella scena musicale italiana degli anni ’00 c’è l’indie rock, che ha impiegato davvero poco in Italia a tramutarsi in indie pop per cercare dei consensi di più ampi numeri. Un’altra delle caratteristiche nascenti è quella delle formazione a due componenti, perché ormai tecnologie e strumenti (soprattutto in studio) rendono molto più semplice aggiungere suoni e non serve più “la professionalità” di una volta (insegnamenti ahimè ereditati dalla musical elettronica, fatta di manopole e poco studio didattico dello strumento). Se mettiamo insieme l’ondata indie più modaiola e i duo project troviamo una serie di risultati finali, uno dei quali è sicuramente dato dai Gomma, formazione giovane sia d’età anagrafica che di età artistica che pubblicata con questo Usciamo! Ora!. Sei tracce in cui l’elemento musicale più degno di nota, almeno a nostro parere, corrisponde con la sezione ritmica; peccato che dei suoni sintetizzati sovrastano tutto e, grondando, ricoprono come un secchio di vernice tutto quello che c’è dietro. Le linee vocali puntano, in maniera coerente, a cercare quelle melodie molto giovanili e dal facile ascolto, tanto che il trio voce+synth+effetti rappresenta il vero timone di questo progetto, un qualcosa che non cerca un quadro musicale ben specifico ma che sicuramente non è molto affine al rock.

E così la loro speranza probabilmente è che vi troviate a cantare La Pelle Umana È Tutta Uguale sotto la doccia o che muoviate la testa sotto la melodia di Come Si Fa?; noi invece preferiamo passare ad altro, a qualcosa di più ricercato. Va bene l’esordio a pochi mesi dalla nascita del progetto, ma a nostro parere serve qualcosa di più caratterizzante per creare composizioni che restino…piuttosto meglio spendere più tempo in studio e più coraggio per uscire dagli schemi poco coraggiosi di gran parte del pop giovanile italiano.

The Castillos – Pilot

I The Castillos sono una nuova formazione che abbraccia l’indie britannico. Lo fanno fin dalle prime note, con brani che richiamano lo stile di Franz Ferdinand et similia, anche se riescono ad inserire qualche elemento elettronico che rinfresca la mente e le orecchie. Ci piace inoltre l’idea di usare una prima traccia a metà strada tra intro e brano completo, che forse in un full-lenght avrebbe brillato ancora di più visto che il primo loro EP risulta davvero un assaggio (alla luce dei suoi 12 minuti di durata). Uno degli aspetti che più ci ha colpiti è la produzione, non solo pulita ma capace di valorizzare tutti i diversi suoni realizzati dal combo, all’altezza di brani di caratura internazionale. Dell’EP apprezziamo Jungle 162, ritmata ed energica, piena nel suo stile ottantiano, mentre con Blossoms e in parte con Wet Shoes si esce fuori dall’ambito rock e si opta per un indie pop molto da classifica. Un buon inizio che fa presagire un futuro album sulla lunga distanza di gran qualità. Vedremo se riusciranno ad essere all’altezza delle aspettative, prospettive che con questo Pilot sono salite di molto.

Azimut – Resistenza

Gli Azimut si affacciano sul mercato discografico con il loro EP Resistenza. Il quartetto vive di una doppia anima: da una parte c’è un sound apprezzabile oltre i confini nazionali, un’impronta che si rifà principalmente all’indie rock britannico, dall’altra delle liriche completamente in italiano ma che presentano un ottimo grip con le sonorità. Due lati di un’unica moneta che a nostro parere risulta davvero vincente visto che affianco a melodie sicuramente facili da assorbire vi è anche tanta grinta e buona composizione. L’esempio più eclatante di questo amoroso contrasto è dato da Abbraccio Vago, brano con un ritornello molto indie che si lascia cantare ma pieno di arrangiamenti e dettagli che distinguono gli Azimut da una band pop rock in cerca di successo. In alcuni frangenti ci ricordano di fianco lo stile degli italianissimi Rumor con i quali condividono non solo linee vocali ma anche un’ottima produzione sonora (e si differenziano invece per i diversi effetti applicati alle linee di basso), il che può essere solo un augurio considerando il successo dei colleghi; l’ispirazione viene a galla nell’intima Piccola Pausa, un brano più ricercato e meno istintivo mentre con la titletrack, che chiude l’EP, si torna su ritmi più vivaci. Sentiamo di aspettarci grandi cose in futuro da questi ragazzi.

Eva Braun – Dopo Di Noi Il Diluvio Vol.1

Sono in difficoltà quando davanti mi si presentano dischi come questi. La mia piccola critica, stupida o intelligente che sia, si ferma davanti un presupposto che reputo importante: io che scrivo musica, rappresento me stesso a prescindere da tutto o cerco di seguire una moda espressiva per provare a sbarcare il lunario e forse a cambiare macchina e, sognando sognando, provare a diventare famoso come quelli che ho visto in TV? La scena che chiamiamo “indie”, nata con gli Area di Gianni Sassi e Cramps Records, è sinonimo di “indipendenza” culturale, mediatica, sociale e artistica. Da qui troverei interessante e anzi normale vedere ragazzi perseguire i loro obiettivi senza alcun tipo di regola e disciplina. Dall’altra parte esiste il popolo infinito del “mainstream”, la gigantesca macchina mediatica piena di regole e scadenze che deve sfornare dischi tutti uguali secondo logiche di mercato, che siano anche rapidi, veloci, radiofonicamente appaganti etc etc. Dunque la mia perplessità nasce quando vedo che ragazzi della scena “indie” si copiano a vicenda esattamente come fanno quelli del “mainstream”. Questa risulta per me una contraddizione che apre due scenari: 1. Forse non capisco niente…il che chiude immediatamente tutto il resto del discorso che segue; 2. Probabilmente siamo di fronte all’ennesima ipocrita finzione di finti artisti fintamente impegnati all’inseguimento dell’io scimmiottando il mainstream sotto l’altrettanto ipocrita effige di indie=alternativi.

Ascolto gli Eva Braun e trovo le stesse identiche cose che sento in mille altri gruppi. Ma non assonanze o melodie…esattamente le stesse ricette di produzione e direzioni artistiche. Le stesse. Certamente, qualche sfumatura di suono cambia, qualche “arrangiamento” diverso lo trovo, sono uomini e sono donne diversi, sono mani e sono tempi diversi…dettagli che nell’impeto energetico del totale sono le uniche cose che mi restano per apprezzare una pur minima differenza tra decine e decine di dischi. “Suono” a parte? Qualcuno forse mi vuole dire che il primo brano Improptu n. 1000 non è uno dei tanti pezzi, tutti uguali, di Vasco Brondi? E così via dicendo. Dalla loro gli Eva Braun hanno sì un suono più accattivante, etereo, “islandese”…nei momenti di relax come nella bella Tanatosi ma quando il sound spinge ecco tornare i muri di chitarre elettriche, suoni stressati che non si capisce quasi più niente, voci gridate nelle distorsioni del tutto, melodie basiche quasi monotone e monotematiche. Un solo accordo, forse due…se sono tre già è trasgressione alla regola. E non sono forse le ricette anche del Teatro Degli Orrori? E meno male che questo disco non suona come i mille dischi che addirittura scopiazzano anche quel mood…perché fatti tutti dalle stesse mani.

E non sto qui a citare tutto il resto del bacino di dischi e artisti che a questi modelli si rifanno, non mi sembra corretto, ho preso Vasco e Capovilla come bandiere, ma davvero solo d’istinto penso di averne ascoltati almeno 10 così l’ultimo mese. Ultimo ingrediente che non posso assolutamente tralasciare è il testo: perché questi dischi sono pieni zeppi di luoghi comuni, parolacce (non è questo il caso per fortuna), e ammonimenti filosofici su come la vita è e come invece dovrebbe essere e lo fanno con una rabbia che diventa presunzione e arroganza…accorrete gente, che si dia il via al banchetto dei sommi sacerdoti che nel rispetto di banalissimi luoghi comuni ci insegnano (o forse più rispettosamente decantano soltanto) ciò che è la vita di oggi. Amen. In un articolo proprio dedicato a Capovilla in una testata davvero famosa si urlava “stop alle profezie di questi sacerdoti”. Basta, piaceva all’inizio, ora si esagera…anche perché è concettualmente sbagliato, un pochetto fa ridere ed è “anacronistico”. Chi è che veste i panni del “sacerdote”? Un ragazzo come me che forse ha anche 10 anni meno di me? E, sempre con tantissimo rispetto e sempre considerando la maggior parte dei casi ma, amico mio, quanta vita hai nelle vene e sulla pelle per aver capacità e diritto di vestire i panni di un “sacerdote”? A momenti neanche mio padre sa bene cosa insegnarmi.

Insomma…perdonate sempre…è il mio modesto parere, stupido forse o forse semplicemente realistico. Sempre niente contro le persone e la musica che da esse prende vita, è sempre una benedizione. L’ispirazione e la discendenza non è un problema, tutti siamo figli di qualcuno, ma non siamo ad una cerimonia ufficiale, dunque non siamo costretti a venir tutti con la stessa divisa. Sarebbe bello se qualcuno uscisse di casa con le scarpe diverse.

Conrad Keely – Original Machine

Dopo un passato da leader dei Trail Of Dead, Conrad Keely licenzia il suo primo album da solista. Immediatamente ci accorgiamo che l’artista inglese aveva davvero tanto da dire, considerato che il disco contiene ben 24 brani. Non è un doppio album, lo diciamo subito, bensì un lavoro singolo con micro-brani della durata massima di tre minuti, ma la carne a cuocere è davvero tanta: influenze e stili si fondono nelle varie tracce passando in rassegna tutto ciò che il cantautorato indie rock ha affrontato dai ’90 ad oggi, ed è proprio questo amarcord musicale che è anche il limite dell’album. Alcuni brani sono di pregevole fattura, altri meri riempitivi, alti semplici abbozzi come la francamente inutile Marcel Was Here, una sigletta da quiz televisivo anni ’80. Ok, Conrad avevi questi brani nel cassetto chissà da quanto, ma perché proporli? In ogni caso il disco raggiunge la sufficienza, ma non la supera di molto perché va centellinato, capito e scremato, separando la farina dalla crusca proprio al fine di individuare i brani decenti, come la ben confezionata Out On The Road, la shoegaze Inside The Cave e l’epica Nothing That I Meant.

Qualche richiamo ai vecchi Trail si evince qui e lì ma l’ex leader tenta solo a citarli per poi allontanarsene il prima possibile, come un ultimo omaggio ai vecchi fan. Bello, a tratti ridondante ma un buon esordio di un autore pronto a spiccare definitivamente il volo.

The Izers – You’ll Probably Never Listen To This

Curiosa la forma con cui le band decidono di distribuire (o meglio dovremo dire “offrire”) le loro opere. Nel caso dei The Izers, in occasione del loro secondo EP, si parla di una pen-drive con all’interno semplici contenuti digitali, 5 tracce belle svelte che inquadrano molto bene il loro sound. Si potrebbe parlare di creatività e di originalità se solo l’idea fosse stata sfruttata meglio: esteticamente infatti si presenza niente più e niente meno che una pen drive con il logo della band mentre in rete è facile trovate produttori di questo formato che creano sagome dall’innovatività inimmaginabile. Inoltre la pen drive suddetta contiene i 5 brani, la copertina dell’EP e qualche foto della band: un vero peccato se si pensa che la capienza di 4Gb poteva essere riempita con una serie di “contenuti speciali”, valorizzando l’EP e premiando i fan che avrebbero creduto in questo gesto così diverso. Ma passiamo al contenuto. La scena musicale di riferimento che ci balza subito all’orecchio è l’indie rock britannico che talvolta (vedi Headshot) ci rimanda dritti ai Franz Ferdinand, eppure i ragazzi non restano seduti su un sound ormai collaudato da anni, bensì inseriscono ad esempio venature funky in 21st Century Funkid in stile Jamiroquai.

Il sound è pieno e la produzione è davvero di buon livello, valorizzando ogni singolo contributo. Il prodotto finale sembra quello di una band di spessore internazionale, Blitz potrebbe essere un singolo da dare in pasto alle emittenti musicali, poi il nostro sguardo ricade sulla pen drive e torniamo con i piedi per terra. Ci auguriamo che una etichetta in futuro scommetta su questa formazione e li porti in alto perché a nostro parere hanno le carte giuste.

Dancing Crap – Cut It Out

I Dancing Crap nascono dalle ceneri dei The.Main.Attraction, primo gruppo fondato dal cantante Ronnie Abeille e, dopo The Main Attraction (2012) e Commercial Crap (2013) la band realizza Cut It Out nel 2015. Prima dell’uscita di questo album la band si trasferisce per tre mesi a Londra collezionando una quindicina di date, tornando carichi e pronti per sfornare un disco e un sound difficili da inserire in un solo genere. Questa band non è per niente statica, anzi, salta da un genere all’altro con naturalezza, miscelando il tutto con melodie orecchiabili e ben congegnate, supportate da una buona produzione. I primi due brani, Sick Ones e Burned Down City, riescono a confondere inizialmente le idee perché si tratta di due tracce dalla forte impronta hard rock ma, già dal terzo brano, Sam, il gruppo sottolinea la sua voglia di sperimentare, di giocare con i suoni e la metrica, inserendo campionamenti che lasciano un “sapore” industrial. La malleabilità della band continua con la grintosa e assolutamente rock Spotlight, forse il loro miglior brano, passando per il pop rock di Obscure e la cupa Sociopathic Circus che ricorda i Korn, dove la personalità e le doti canore del cantante vengono più che mai a galla.

L’ennesimo fuori programma si ha in Needless, con un ampio uso di suoni sintetici e nella conclusiva Morbid Mary, un brano, quest’ultimo, riflessivo e inizialmente “lounge” ma con un’oscurità di fondo. I Dancing Crap realizzano un album per nulla noioso, riescono ad osare, cambiando genere da un brano all’altro, restando però fedeli al proprio stile e alla propria identità. In alcune parti del disco forse si impantanano un po’ ma su un lavoro di dieci tracce ci può anche stare. La personalità non manca e si sente, anzi, potrebbero alzare ancora di più la testa adottando un sound più potente ed aggressivo perché di certo le doti non mancano. Da tenere d’occhio.