La storia della chitarra rock

La chitarra nel secolo scorso e nel nuovo millennio è diventata il simbolo di un genere musicale e se parliamo di rock, niente più della chitarra ne rappresenta l’essenza più pura e importante. Il libro in questione ripercorre la storia della sei corde partendo da Robert Johnson, che a modo suo, era già un chitarrista rock e lo era quasi vent’anni prima che nascesse il rock and roll negli anni 50’. Qui si parla di chitarre acustiche ed elettriche e dei suoi più apprezzabili chitarristi, si tratti delle note lancinanti eseguite da David Gilmour (Pink Floyd), la raffinatezza del tocco di Eric Clapton e Mark Knopfler (Dire Straits) o la potenza ritmica di Pete Townshend (The Who) e di James Hetfield (Metallica). Il libro ripercorre 100 anni di storia e di storie dello strumento: gli artisti, le invenzioni, gli aneddoti, i modelli e soprattutto la musica. Nel volume va da sé che si ripercorrono i luoghi, le strade, i miti e le leggende, a volte sfatate per soddisfare la curiosità di chi vuol sapere di più e non si accontenta di restare in superficie. La collana della Hoepli é diretta da Ezio Guaitamacchi, la prefazione del libro a cura di Steve Vai mentre gli autori sono Luca Masperone, giornalista e musicista che da anni scrive su riviste come Strumenti Musicali, Chitarra Acustica e Jam e come musicista si è esibito in varie manifestazioni italiane e all’estero in vari stati degli Stati Uniti oltre che autore di varie pubblicazioni e Stefano Tavernese. Quest’ultimo assai noto negli ambienti chitarristi e non solo, è un apprezzato musicista romano che ha scritto per molti anni sulle pagine del mensile Chitarre ed è il curatore della Grande Enciclopedia della chitarra e dei chitarristi edita da Editori Riuniti nel 2003 ed ora collabora con il portale MusicOff.com.

Nel libro si parte con la storia che affonda le proprie radici nei primi anni 20 del Novecento con un ingegnere e musicista di nome Lloyd Loar che conduce i suoi esperimenti su un pickup in grado di elettrificare gli strumenti a corda e del lavoro in Gibson iniziato nel 1919. A seguire, oltre a delle mini recensioni di dischi essenziali, vedrete partendo dall’inizio le immagini e le storie di chitarristi come Charley Patton, il padre del Texas blues Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Charlie Christian, le chitarre resofoniche, John Dopyera (da cui nasce il dobro), Django Reinhardt, Buddy Guy, Otis Rush, Sister Rosetta Tharpe, Dick Dale (surf), Chuck Berry, Eddie Cochran (rock and roll), Muddy Waters e la nascita del blues elettrico, James Burton (chitarrista di Elvis Presley), Chet Atkins, Jimi Hendrix, Brian Jones, George Harrison, Eric Clapton, Jimmy Page, Tony Iommi, Randy California degli Spirit, The Byrds, The Doors ma anche i chitarristi di band come gli Iron Maiden, l’heavy metal, i Judas Priest, i Megadeth, Eddie Van Halen, Steve Lukater dei Toto, Link Wray, Pat Metheny, Marc Bolan, Bruce Springsteen, Pete Seeger, Neil Young, Kenny Wayne Sheperd, Eric Sardinas, Ben Harper, Joe Bonamassa, Jonny Lang ed i virtuosi come David Lindley, Sonny Landreth e Ry Cooder, spaziando in ogni genere di musica e di tempo. Si parla di Fender Stratocaster, Les Paul, Gretch, Rickenbacker, Martin, Gibson in ogni modello e piccolo dettaglio. 9 capitoli dagli antenati ai pionieri, alla nascita della chitarra elettrica (rock), i Beatles e gli anni 60, le radici nere e i ragazzi bianchi, la chitarra come identità, dal progressive alla fusion, le chitarre ad alto voltaggio, gli innovatori, virtuosi e visionari del pianeta rock, la chitarra come colore (pochi accordi ma efficaci).

Un libro essenziale e fondamentale per abili chitarristi e neofiti, appassionati di chitarra o semplicemente di musica. Una lettura importante per ogni cultore che si rispetta ammaliato da questo prezioso strumento che ancora oggi conquista e incanta ognuno di noi. Uno strumento dall’infinita espressione creativa di per sé davvero rivoluzionario.

La Sottile Linea Bianca (Lemmy Kilmister)

Tutti quelli che bazzicano su queste pagine sanno chi fosse Lemmy. Quello che forse i più ignorano però è che agli inizi della carriera era conosciuto come Ian Fraser Willis (il cognome della madre), che la musica era solo il secondo dei suoi interessi (se non indovinate qual’era il primo allora lo conoscete davvero troppo poco e la lettura di questo libro da consigliata diventa indispensabile) o che era padre di (almeno) due figli, sebbene non riconosciuti. Queste e molte altre curiosità su un personaggio incredibile sono racchiuse nella biografia dei suoi primi cinquant’anni. Non una cronistoria asettica e monotona ma piuttosto un racconto ricco di riflessioni (più o meno condivisibili) e di aneddoti che sono una vera prelibatezza per qualsiasi amante del rock. Il linguaggio è coerentemente adatto a veicolare il senso dell’umorismo schietto e irriverente pervaso in tutto il libro che così guadagna immediatezza insieme ad un buon numero di parolacce e metafore piuttosto colorite. Va anche aggiunto che alcune posizioni, nonché il modo in cui sono espresse, potrebbero offendere i più sensibili. Tanto per fare un esempio già nel prologo Lemmy sostiene che Giuseppe si sarebbe meritato di dormire in una stalla nel momento stesso in cui si bevve la poco convincente storia di Maria messa incinta da uno spirito… e detto questo bisogna anche riconoscere che non sarebbe stato lecito aspettarsi nulla di diverso.

Inoltre non sarebbe giusto giudicare inappropriata la lettura di questa biografia che invece per molti versi è addirittura edificante. Dalla sue parole si evince come Lemmy sapesse vedere sempre il buono nelle persone e come, con molta umiltà, abbia ricoperto il ruolo di eterno outsider in una scena musicale in forte evoluzione che lo ha più volte deriso, sbeffeggiato e persino imbrogliato. In questo per molti versi fu esemplare: un giovane ribelle talmente incapace di arrendersi alle sferzate della sorte e di accettare il destino mediocre che gli si prospettava davanti da riuscire alla fine a conquistarsi il rispetto di tutti e a diventare una stella di primissima grandezza… d’altronde con un motto come “qualsiasi cosa è superabile” non avrebbe potuto essere altrimenti. Ovviamente il Nostro eroe non lesina nel raccontare anche di persone a lui più o meno vicine a volte, se mi permettete il colorato neologismo, anche “sputtanandole di brutto”. Il tutto è condito con alcune rare “perle di saggezza” in perfetto stile Lemmy: “Quando sei al top non puoi fare altro che scendere…”, “[dell’estate del ’71 N.d.R.]… non ricordo più un cazzo ma non la dimenticherò mai.”. O ancora: “Ero sempre rimasto impressionato dal fatto che pur non avendo tette degne di questo nome suonasse così bene la chitarra”, “Dave [Mustaine, leader dei Megadeth N.d.R] è un ragazzo intelligente, ha le lentiggini, ma è intelligente” oppure “La gente non migliora dopo la morte; sono gli altri che parlano di loro come se fosse così. Ma non è vero! Gli stronzi restano stronzi solo che sono stronzi morti”. E via dicendo.

Insomma anche le risate sono assicurate ma non ci sono solo quelle. Attraverso uno sguardo, pur un po’ annebbiato dalle droghe, ma realistico, disilluso, indurito dalle avversità e talvolta cinico si apprezza uno spaccato della società inglese degli anni cinquanta e sessanta che è francamente un po’ lontana da quella che siamo abituati ad immaginare. Lemmy si è fatto dal niente con le sue mani e partendo dai ceti meno agiati. E’ da qui che inizia il suo racconto tra momenti difficili, persino toccanti, e altri assolutamente divertenti. Alcuni esempi: la volta che per non farsi beccare dalla polizia con cinquanta pastiglie di acido le inghiottì tutte insieme… tornò a casa da uomo libero ma a vederlo steso per terra, inerte, tutti si convinsero fosse morto! O la volta che si fece curare dalla ragazza del cantante dei Saxon con agopuntura e una batteria da trattore… e a quanto pare funzionò! O ancora quando conobbe “Lars Ulrich [batterista dei Metallica N.d.R.] che allora era solo un teenager di Los Angeles, ci adorava, di fatto era il capo del fan club dei Mothorhead”. Questa è solo la punta dell’iceberg di follia e sregolatezza che ha attraversato la storia del rock per oltre cinquant’anni e che ora possiamo apprezzare attraverso una narrazione semplice, diretta ed istintiva in cui i toni salgono e scendono a seconda di quanto il protagonista sia stato toccato dal particolare evento. Un modo di raccontare sincero e genuino che coinvolge proprio per la forza che ha di trascinare il lettore nella situazione. Il tutto è poi condito con la proverbiale onestà di Lemmy che non teme di addossarsi la colpa o di insultare a pieni polmoni il malcapitato di turno.

Una vita dissoluta e avara, nonostante i tanti successi raccolti, aveva dunque forgiato un personaggio unico di cui si sente la mancanza. Questo libro è l’occasione di conoscerlo un po’ di più ed è sicuramente un modo divertente per capirlo meglio… francamente ne vale davvero la pena. Il mondo del rock si è comprensibilmente rattristato per la notizia della sua scomparsa all’età di soli settanta anni, ma in verità, sapendo un po’ di più della vita che ha avuto, vien da pensare che sia un vero miracolo che ci sia arrivato! Poiché ritengo che ne incarni pienamente lo spirito ironico e incrollabile mi sembra appropriato concludere con un’ultima citazione tratta dalle pagine finali di questa biografia: “I ragazzi di oggi somigliano molto di più a quei genitori a cui una volta cercavamo di opporci. Probabilmente finiranno per allevare a loro volta una generazione di sconvolti. Noi abbiamo cresciuto una generazione di agenti immobiliari, una stirpe di contabili. Dio sa come sia successo. Credo che sia perché troppe persone si sono arrese.”

The Rolling Stones 1961-2016

Le biografie hanno un sapore particolare e di questi tempi ne vengono pubblicate davvero tante. Sarà per il difficile ricambio generazionale a cui la musica va incontro o perché le band storiche degli anni 60-70-80 sono ancora in splendida salute, le biografie sono uno strumento necessario per dare la possibilità a tutti (anche ai fan dell’ultima ora) di approfondire la storia di una band attiva quando probabilmente il lettore non era ancora nato. Sui Rolling Stones si è detto (e pubblicato) davvero tanto ma il libro che abbiamo appena finito di leggere non rappresenta l’ennesima retrospettiva. Possiamo dire che è davvero l’enciclopedia dei Rolling Stones. Difficile leggere con la medesima attenzione più di 500 pagine che ruotano tutte intorno ad una band ma allo stesso tempo è altrettanto difficile riassumere la storia di una delle formazioni più importanti del rock in “sole” 500 pagine: molti avrebbero optato per un’impostazione da romanzo. E’ così che spesso le biografie vengono presentate, come una storia romanzata, fatta di alti e bassi, ma che accompagna il lettore in avvenimenti veri (o verosimili…vero Motley Crue?!) riferiti ai protagonisti e a tutte le persone che ruotano intorno al loro fenomeno.

In questo libro possiamo dire che non è così. L’impostazione seguita è completamente enciclopedica. Come se aveste dinanzi una pagina di wikipedia lunga 500 schermate che vi racconta tutto, ma proprio tutto, dei RS. Per gran parte del libro ciascun capitolo racconta un singolo anno e all’interno di ognuno di essi si dipana un racconto spesso giornaliero delle vicende che accadono a Mick Jagger & Co.: le varie donne che si sono alternate al fianco dei Nostri, i produttori, le sale di registrazione, le turnée e spesso anche le scalette scelte per le singole date. Tutti i riflettori sono accesi su di loro e l’autore Massimo Bonanno racconta tutto nei minimi dettagli, non trascurando nulla. Addirittura spesso l’attenzione è talmente forte su numeri e cronologia degli eventi che alcuni di essi non vengono approfonditi emozionalmente come meriterebbero (due righe vengono dedicate all’omicidio di John Lennon che tanto aveva influenzato i RS e poco più alla morte di Brian Jones) perché in verità la storia continua così come la vita e il gossip, e le varie ipotesi mosse in seguito dai media poco avrebbero aggiunto ad un racconto didascalico.

Questo libro dimostra non solo che i Rolling Stones sono una delle band più magnificenti della storia del rock (hanno suonato dinanzi a 1,2 milioni di persone, capito Vasco?!) ma anche che la loro vita musicale, non ancora conclusa e piena di aneddoti, non ha visto mai una battuta di arresto. La lettura è molto consigliata a chi è sicuro di conoscere tutto delle “pietre rotolanti” e ai perfezionisti che amano approfondire i racconti nei minimi dettagli.

Heavy Metal In Baghdad

La storia degli Acrassicauda non è di certo una delle pagine epocali della musica. La storia degli Acrassicauda fa parte di una realtà che molte e troppe volte noi dimentichiamo. Una band di heavy metal che si trova in un posto particolare dove questa musica (e la musica in generale) non vanno bene: Baghdad, Iraq. Questi ragazzi amano alla follia il metal e tirano su, come milioni di adolescenti nel mondo, la loro band. Con differenze abissali rispetto ad altri contesti. Prima sotto Saddam Hussein, che non consente nessuna canzone dal suo gusto estetico ed auto celebrativo. Figurarsi se il metal può entrare nel novero del dittatore. Così i ragazzi suonano e suonano ma per esordire live non c’è verso e farlo è sempre un pericolo. Arrivano gli americani che spodestano Saddam e la band, che spera nella liberazione, si trova a fronteggiare un incubo più grande: la guerra civile. Oltre al pericolo dovuto ad un conflitto non ufficiale, girare con maglie dei Maiden o qualsiasi gruppo occidentale, accresce il pericolo per la loro incolumità. Ci sono fazioni che hanno il grilletto facile appena vedono qualcosa che rimandi agli Usa. Per sfuggire al conflitto, fuggono in Siria, lasciando le loro famiglie e facendo una vita da profughi. Gli rimane solo la musica che dà loro la forza di andare avanti.

Grazie a Vice che gira un documentario su di loro ottengono dopo svariate traversie lo status di rifugiati politici in America, per loro e le loro famiglie. Il libro con il DVD allegato di certo non narrano, come dicevamo sopra, una storia leggendaria. Ma è qui contenuta la narrazione della libertà dovuta alla musica. Musica e libertà: un concetto quasi alieno per noi. Che possiamo andare ai concerti, girare con magliette con su qualsivoglia immagine senza che nessuno ci spari o metta in carcere, andare tranquillamente a comprare CD o vinili in qualsiasi momento della giornata.

Dimentichiamo troppo spesso che, negli anni duemila, quello che per noi è la normalità a non molti chilometri da noi è l’eccezione. Serve un istruttivo ripasso per non dimenticare mai certe cose. Heavy Metal In Baghdad è ciò che serve.

Ambrosia vol. 3 – Oscura

Cosa c’entrano i romanzi con la musica? Beh, a nostro parere, la letteratura, soprattutto di un certo tipo, c’entra eccome con il mondo musicale. Per plurimi motivi. In primis, e rimanendo nel generico, sono entrambe forme d’arte. Da qui possiamo passare nel dettaglio del nostro contesto. Soprattutto per quanto riguarda la scena heavy metal, i libri sono sempre stati fonte d’ispirazione massima per musicisti di grosso calibro. Un nome su tutti: Iron Maiden. Solo per citare tre loro canzoni, The Phantom Of The Opera, Murders In The Rue Morgue, The Rime Of The Ancient Mariner, tutte derivate da opere letterarie, accomunate da un unico genere, l’horror, il fantasy ed il noir. Ecco perché ci accingiamo a parlare di un libro che è uscito in edicola e che è edito dalla stessa casa che cura la nota rivista cartacea Rock Hard. Fa parte di una collana intitolata Ambrosia e che prevede uscite bimestrali di autori italiani, scrittori che si dilettano con opere di horror, fantascienza, noir. Diciamo subito che finalmente qualcuno cerca di dare spazio a generi che, se all’estero ormai sono riconosciuti pari alla letteratura “normale”, in Italia ancora vengono difficilmente accettati, soprattutto se a partorirli sono proprio nostri conterranei. Qui trattiamo del terzo volume della collana, composto da due romanzi.

Il primo è Nôtre Dame Du Mal di Alessia Tripaldi, horror che si muove in ambienti religioso-mistici, e che vi terrà incollati alle sue pagine sin dall’incipit. Una storia accattivante che ha per protagonista un’adolescente che inizia ad avere delle visioni mistiche su cui indagheranno un’antropologa, un esorcista ed uno psicologo. Il pregio della scrittura di Alessia sta nel fatto di sapere tenere la tensione di tutto il narrato viva fino alla risoluzione finale in cui tutto quello che avrete pensato fino a pochi minuti prima, verrà rivoltato come un calzino lasciandovi spiazzati. Agghiacciante è l’aggettivo adatto a quest’opera. Perché la paura e la tensione che vi pervaderanno leggendo Nôtre Dame Du Mal saranno altissime, facendovi quasi vergognare di voi stessi. Questo è stato l’effetto suscitato in noi, forse anche perché l’unica cosa che davvero ci terrorizza al mondo, oltre al livello della tv italiana, sono gli esorcismi e le possessioni demoniache.

Il secondo è Quasi Sempre A Ottobre di Manuela Costantini, narrazione che ripercorre la vita e le tristi gesta di Milena Quaglini, serial killer donna che uccise proprio in Italia alcuni uomini. Per leggere la sua storia e il perché di queste gesta ed avvenimenti, vi lasciamo il piacere di scoprire questo volume. Un plauso va al direttore della collana Maurizio De Paola, che ha avuto il coraggio di dare il via a questa nuova avventura editoriale e di dare spazio ad autori e generi che meriterebbero più attenzione nell’ambio letterario italiano.

4Ever: la storia dei Beatles

Parlare di un libro sui fantastici quattro (non quelli della Marvel) è sempre un problema: è stato detto tutto e il contrario di tutto. Le pubblicazioni sui Beatles abbondano, basta andare in una qualsiasi libreria (o andare su Amazon) per verificare quanto materiale è stato scritto, raccontato, pubblicato. Dagli ottimi volumi di Ian Mc Donald e Mark Lewinsohn, autori che hanno sviscerato ogni nota prodotta dal gruppo, ai bellissimi volumi fotografici di Linda McCartney o il recentissimo volume fotografico di Ringo Starr. Insomma, c’è ne per tutti i gusti e le tasche. E allora cosa dire del nuovo libro di Eleonora Bagarotti, 4Ever? L’autrice analizza i quattro baronetti in quattro capitoli separati, con curiosità, interviste e analisi approfondite delle loro discografie. È un volume che può andare bene per il neofita, il ragazzino che ha appena scoperto la musica dei Beatles e vuole sapere di più di loro, magari con un occhio alle recensioni dei loro lavori solisti, ma per il beatlesiano esperto è un libro che aggiunge poco. Nessuna curiosità particolare, solo qualche piccante segreto (di Pulcinella, per il vero fan) sulle donne che hanno circondato la storia del gruppo, qualche stanca intervista e poco più.

Ovviamente l’autrice è bravissima e su questo non ci piove, ma affrontare un tema dibattuto zilioni di volte, con un numero di siti web impressionante è un lavoro davvero difficile. La Bagarotti è realmente innamorata dei quattro e di tutto ciò che essi rappresentano, scrutandone l’anima con sguardo profondo e critico, fino ad affrontare (e di questo è davvero un bene) un tema che da sempre ha mosso la critica: ma Ringo Starr sapeva suonare la batteria? Un buon libro da regalare a chi vorrebbe conoscere la storia di quattro ragazzi che hanno cambiato per sempre la storia della musica leggera. Forse, ripetiamo, poco utile per chi è già a conoscenza dei fatti salienti della loro storia, ma un occhio lo merita in ogni caso.

Venom: Metallo Nero, 1979-1982

Il trio inglese che sconvolse la storia del metal all’inizio degli anni 80 è e sarà sempre noto con il nome di Venom. Cronos, Mantas e Abbadon diedero vita a qualcosa di mai ascoltato prima: musica chiassosa e irriverente, di una potenza incredibile, di una violenza inaudita, condita da poca perizia e fronzoli tecnici. Ma, soprattutto, i tre sposarono esplicitamente ciò che fino a quei tempi riceveva solamente delle strizzatine d’occhio: Satana e il mondo dell’occulto. Se siete curiosi di approfondire o scoprire i primi anni di questa creatura rivoluzionaria, o se siete fan sfegatati del combo di Newcastle, non potete assolutamente perdere il libro edito da Tsunami Venom, Metallo Nero, 1979-1982, scritto da Andrea Valentini. Non aspettatevi una biografia ufficiale. Per due motivi. Il primo è che risulta impossibile scrivere qualcosa di provato e corroborato dagli stessi protagonisti della storia in oggetto. I tre musicisti, nel corso degli anni (anche quelli a venire, probabilmente), hanno cambiato talmente tante volte la loro versione dei fatti che probabilmente nemmeno in prima persona sarebbero in grado di delineare la storia per come si è svolta. Inoltre, rilasciano dichiarazioni molto raramente su quei primi anni.

Il secondo è che l’autore stesso individua e fa suo come tema principale del libro un periodo limitato di tempo che si riferisce agli esordi della band e ai primi due dischi che uscirono, Welcome To Hell (del 1981) e Black Metal (del 1982). Scelta giusta, a nostro parere, in quanto chi non ha vissuto direttamente, per motivi anagrafici, quegli anni, non può capire l’impatto che queste due opere ebbero sul mondo del metal e del rock in generale. In quegli anni ribollenti, questi due dischi ebbero un effetto devastante, destinato a rivoluzionare la musica per almeno un decennio e ad avere un’influenza letale su molti che perdura ancora ai giorni nostri. E’ infatti ottima la sezione che intervista protagonisti storici della scena, a cui viene chiesto cosa per loro significhino e abbiano significato Welcome To Hell e Black Metal.

Un’opera ottima e ricercatissima, da avere assolutamente per ogni fan dei Venom e per gli appassionati o storici di musica metal.

Death By Metal: La Storia di Chuck Schuldiner e dei Death

Chuck Schuldiner. Un nome storico e leggendario nella storia del metal estremo. Fondatore dei Mantas, che diventeranno poi Death, dando vita ad un genere che proprio in quegli anni vedeva i suoi albori: il death metal. E poi, negli anni, la sua creatura personale si evolverà ancora per diventare il death metal tecnico che tutti conosciamo e di cui proprio Schuldiner diventerà l’esponente più famoso. Strappato via troppo presto da questo mondo da un tumore al cervello, il poliedrico chitarrista è stato ed è ancora, una figura basilare della storia musicale. La sua storia e quella della sua band vengono ripercorse nel libro edito da Tsunami Death By Metal – La storia di Chuck Schuldiner e dei Death. Non una biografia ufficiale ma un fan book dove vengono analizzati i dischi del combo della Florida in modo approfondito, mettendo in luce l’evoluzione che negli anni subì il loro stile, sempre su input e merito di Chuck, capo e quasi dittatore incontrastato della sua creatura che vide nel lungo viaggio e durante tutta la carriera, cambiare sempre compagni, i quali gli si affiancarono diventando anch’essi nomi di tutto rilievo.

Il libro è fondamentale per conoscere la figura di questo musicista mastodontico e importantissimo, soprattutto per chi non lo conosce e non conosce la sua opera e così avvicinarsi all’ascolto dell’ostica discografia dei Death. Per chi invece sa già di chi e cosa si stia parlando, comunque una lettura gradevole e importante, essendo praticamente assente un’altra opera in lingua sul mercato italiano. E per scoprire che il buon Chuck, annoverava tra i suoi ascolti preferiti, gli Spandau Ballet.

Questo ed altri interessanti aneddoti sono presenti nel libro. Come il continuo crucciarsi per la sua musica, perché non veniva capita, perché ad ogni evoluzione veniva quasi bollato come traditore della causa. Una vita complicata, che purtroppo il fato farà finire in maniera tragica, proprio quando una nuova creatura partorita dal cantante e chitarrista, i Control Denied, stava emettendo i suoi primi vagiti nel mondo della musica.

Lasciamo all’eventuale lettore il piacere di scoprire le pagine di Death By Metal-La storia di Chuck Schuldiner e dei Death.

Massimo Cotto: Rock Bazar Volume 2

Il rock non è solo musica. Per anni è stato uno stile di vita per molti. Fatto di eccessi di ogni tipo: droghe, alcool, sesso e chi più ne ha più ne metta. Atteggiamenti condivisibili o meno ma che da sempre accompagnano questa corrente. Per questo il rock’n’roll è un mondo a sé stante, che è riuscito a creare delle icone incredibili ed immortali, trascendenti dagli album prodotti. Quindi non si possono assolutamente escludere i fatti e le dicerie, molte volte sfociate in vere e proprie leggende urbane, che hanno popolato (e popolano) la storia di questa musica. E’ proprio quello che fa Massimo Cotto attraverso la sua trasmissione su Virgin Radio, lanciando una storia associata ad un personaggio della scena passata e presente che, più strambo e strano è, meglio è. E di materiale non è che non ce ne sia, anzi! Basta nominare Keith Moon e Iggy Pop: solo questi due elementi messi insieme basterebbero a riempire un’enciclopedia di leggende e aneddoti fuori dal normale. Quelle storie sono diventate anche dei libri. Rock Bazar Volume 2 è il seguito e fratello minore del primo volume (di cui avevamo parlato a questa pagina) che raccoglie questi episodi (inediti e non presenti in radio) che vanno a formare ed a narrare, insieme, mille eventi di molte rockstar: Bob Dylan, Elton John, The Who, Beatles, Kiss, Red Hot Chili Peppers e compagnia bella, cantante, festaiola e chiassona.

Alcuni esempi: Eric Clapton che deve tendere un agguato ad una che gli piace per trombarsela, si chiude in un armadio ma è talmente strafatto che ne esce dopo ore di sana dormita. Keith Moon che promette di non uscire a fare bisboccia e star calmo ma, con grande sorpresa di chi lo sta sorvegliando in casa, si getta dalla finestra. Aveva approntato un mega materasso per lanciarsi giù e fuggire per ubriacarsi. Come sempre. Rod Stewart che si scopre essere un tirchio totale (da buon scozzese) ed indossare a casa, nei momenti intimi con sua moglie, collant e mutandine da donna. E ci sono cose narrate che sono al limite della follia molto più di queste. E anche molto più sconvolgenti e gravi. Rock Bazar Volume 2 si rivolge a tutti quegli appassionati che non solo ascoltano musica rock ma che vogliono immergersi anche nei meandri e nella storia che accompagna da sempre questa grande carovana. Perché, come non stancheremo mai di ripetere, quando si parla di rock’n’roll non si tratta mai solo, ed esclusivamente, di musica in senso stretto. Quindi è basilare recuperare anche il primo volume per trastullarsi con mille storie e follie. Entrambi editi da Vololibero edizioni.

Manuel Agnelli: Senza appartenere a niente mai

È sempre difficile racchiudere in un libro la carriera di una band a maggior ragione se trentennale, ancor di più descrivere la vita di un’artista, una sfida non da poco che Federico Guglielmi ha raccolto confezionando Senza appartenere a niente mai, con la collaborazione del protagonista della storia che ha voluto raccontare: Manuel Agnelli, frontman degli Afterhours. Non si inizia dal 1985, anno di fondazione della band milanese, ma dal 1966, anno di nascita di Agnelli, ripercorrendo poi, man mano, tutte le sue fasi di crescita come uomo ed artista, dai periodi sfortunati e bui, il disagio adolescenziale, la sua eccentricità fuori dal comune, i primi passi con la band, fino alla sua consacrazione come grande voce del panorama rock nazionale, un’evoluzione che va di pari passo con quella del gruppo. Il percorso degli Afterhours è contorto e inusuale, basti pensare che la vera svolta della band fu data dal cambiamento della lingua da usare e, se in molti passano spesso dall’italiano all’inglese, loro hanno fatto l’esatto contrario ed è stata la vera fortuna di questo gruppo.

Dopo i primi tre album, All The Good Children Go To Hell, During Christine’s Sleep e Pop Kills Your Soul, tutti interamente in inglese, gli Afterhours ebbero l’opportunità di omaggiare Rino Gaetano con una loro versione di Mio Fratello È Figlio Unico, e il risultato sbalordì tutti, la band in primis, convincendosi poi a virare in maniera definitiva sull’italiano per realizzare Germi, loro quarto album. La vera svolta, però, si ebbe con Hai Paura Del Buio?, un disco che ancora oggi è un caposaldo del rock italiano, probabilmente il capolavoro della band, realizzato tra l’altro in età matura per Agnelli, 31 anni, rispetto agli exploit classici dei grandi artisti che si hanno tra i 20 e i 25 anni. Da qui inizia anche la collaborazione con la Mescal, etichetta discografica, che durerà per ben quattro album. Oltre a raccontare lo sviluppo negli anni della band, Agnelli racconta anche dei rapporti personali con i membri degli Afterhours, che non sono sempre stati facili, anzi, la formazione è cambiata spesso e volentieri a parte la “secolare” collaborazione, nonché amicizia, con il batterista Giorgio Prette, durata fino al 2014 e finita per una semplice volontà di ricerca di nuovi stimoli da parte di quest’ultimo, senza scontri.

L’apice della band si ebbe con la partecipazione al Festival di Sanremo del 2009, presentando il brano Il Paese È Reale che sarà poi inserito dell’album Padania. Pur partecipando ad un festival di musica leggera ed estremamente mainstream, gli Afterhours riescono a mantenere la loro identità, senza svendersi ma, facendosi conoscere anche dalla classe “patinata”, concetto caro ad Agnelli che lo esprime e ribadisce con forza. La carriera degli Afterhours viene vista e raccontata secondo gli occhi del suo leader (chi meglio di lui può farlo d’altronde), senza tralasciare episodi personali, esperienze di vita e crescita, facendoci conoscere anche dei lati del carattere di Agnelli forse nuovi. Il libro è in pratica una lunga intervista ad Agnelli che ripercorre, seguendo i suoi ricordi e le immagini impresse nella sua mente, la sua stessa storia, cucita e compressa da Guglielmi in modo egregio, senza dilungarsi troppo, rendendo il tutto una lettura piacevole e scorrevole.