RockGarage » Metalcore

26th Nov2014

Mind Control – Heptagon

by Marcello Zinno

Erano ben due anni che i giovani Mind Control lavoravano alla loro prima creatura discografica dal titolo Heptagon, un album che vive in due forme diverse. La prima è fortemente ancorata al death metal e lancia forti messaggi fin dalle linee vocali che toccano per lo più il growl, anche se si dipanano allo stesso tempo attraverso una chitarra con volumi registrati molto in alto e un impatto elettrico traumatizzante. La seconda forma è data dal progressive che in realtà esiste per lo più sulla carta e su qualche soluzione stilistica, ma in generale non riesce a battersi contro il predominio del death metal; è come se la produzione, tutto sommato pulita e con una sei corde graffiante, togliesse quelle colate di grasso che le band death metal si portano usualmente dietro e quindi autorizzi i Mind Control a presentare il proprio genere come “innovative progressive death metal”. Noi in realtà vediamo un death metal molto vestito da metalcore di valore, in cui stili vocali, sezione ritmica incessante, chitarra possente ma anche tastiere ben collocate si alternano in un buon mix compositivo. Memories ad esempio passa agiatamente da parti metal spesse a momenti acustici alla Opeth e queste sperimentazioni a noi piacciono molto perché dimostrano l’apertura mentale dei musicisti. Si tratta comunque di un ingrediente inserito anche in altre tracce, anche perché i brani quasi sempre superano i 6 minuti e quindi risulta necessario un momento centrale in cui tirare il fiato e aprirsi a mondi diversi.

Se da un lato il tratto prevalente che i Mind Control vogliono lasciare è sicuramente l’irruenza del metal, noi suggeriamo di apprezzare molto i bridge e gli intermezzi sperimentali perché è da qui che si delineano le vere capacità della band e soprattutto il potenziale futuro. Citiamo la titletrack: qui le aperture fusion di metà corsa non si scontrano minimamente con il metal della struttura portante e questo è un grande merito che va riconosciuto al quintetto. E allora gli altri momenti? Per noi non sono comunque da sottovalutare: The End Of Everything è un brano molto potente che starebbe bene in un album di metal ben più intransigente e nel quale, oltre al buon esercizio di cambio passo tra voce clean e growl, si presenta anche un riffing molto compatto e variegato nei vari cambi…un’altra grande arma vincente della band. Per chi sente la nostalgia dei primi Mudvayne, per chi ama la potenza dei Soufly o la tenica dei Meshuggah, più in generale per chi ascolta death ma predilige trame fitte e non a tutti i costi brutal, i Mind Control possono essere la soluzione vitale.

Autore: Mind Control	Titolo Album: Heptagon
Anno: 2014	Casa Discografica: Revalve Records
Genere musicale: Metalcore, Death Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.mindcontrolband.com
Membri band: Simone Evangelista – voce Simone Alberto Grifone – voce Massimo Boffa – chitarra Marco Tomassetti – basso Luca Nicolucci – batteria	Tracklist: 0. Zero 1. Visions 2. Memories 3. The Civilization 4. Heptagon 5. The End Of Everything 6. Utopia 7. Seven

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Off

17th Nov2014

Scream Your Name – Face To Face

by Marcello Zinno

Per la serie “il metal è ovunque”. Non si possono circoscrivere alcuni generi a specifici paesi che ecco arrivare qualche formazione da qualche luogo inaspettato a creare movimento nella scena heavy metal. Mentre infatti negli ultimi anni stiamo riscoprendo la Danimarca ecco scovata anche una potente metal band svizzera dedita ad un metal-core d’impatto. Si tratta degli Scream Your Name un quartetto che a nostro parere interpreta al meglio il metal-core dei nostri anni: in circa 40 minuti di musica raccolti nel loro Face To Face propongono spinte propulsive tipiche delle formazioni di pari genere provenienti dagli USA ma con aperture emotional nei chorus e spicchi di math-core nelle strutture. Perché la giusta interpretazione secondo noi? Perché l’orecchiabilità dei chorus fa sì che i brani siano digeribili per il metaller medio (inoltre al clean spesso è accostato il growl) ma la tecnica nonché gli stacchi testimoniano allo stesso tempo lo spessore della band. Troppe band di metal-core infatti si perdono in refrain estremamente semplici abbandonando l’obiettivo di crearsi una personalità forte.

Le tracce di Face To Face non sono mai troppo lunghe ma concentrano in esse varie trame come per regalare un’offerta fitta: a noi piacciono gli Scream You Name nei passaggi più particolari come la sperimentale Stronger, la potenza di Thank You che spinge sull’acceleratore con le chitarre che indossano vesti diverse, l’opener In Reverse che anch’essa mette in mostra le capacità camaleontiche della band in meno di 4 minuti e Save & Secure che con il suo stacco centrale zittisce tutti. Sono questi i momenti che più ci convincono rispetto al classico metal-core di With Or Without You, o ad una The Blue House che non spicca rispetto al resto. Per gli appassionati del genere gli Screma Your Name sono la manna.

Autore: Scream Your Name	Titolo Album: Face To Face
Anno: 2014	Casa Discografica: Deepdive Records
Genere musicale: Metalcore, Post-Hardcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.screamyourname.com
Membri band: Stefan Jaun – voce Manu Buser – chitarra, voce Micha Krähenbühl – basso, voce Miguel Müller – batteria	Tracklist: In Reverse My Game Save & Secure Me Vs. Myself Memories Stronger With Or Without You (Un)expected Ending The Last Call Thank You The Blue House Last Words

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21st Ott2014

Malrun – Two Thrones

by Marcello Zinno

I Malrun seguono il filone del metalcore, quello che negli ultimi anni ha visto legioni di formazioni accavallarsi per cercare di crearsi una propria identità mescolando (questo è in fondo la mission del genere in questione) vari generi al fine di proporre una nuova visione di metal, molto più moderna. Di tecnica in questo Two Thrones ce n’è, e non è un aspetto secondario, ma in fondo in ambito metalcore questo è un elemento basilare, a meno di non risultare banali. Infatti se osservassimo solo l’aspetto tecnico e giudicassimo solo il riffing affilato delle due asce, potremo offrire un giudizio aureo a questa pubblicazione, tentazione alla quale buona parte della stampa europea ha ceduto. Se però ci soffermiamo ad osservare la reale proposta musicale della formazione danese, non ci troviamo elementi davvero innovativi che li differenzino in maniera forte da band più che consolidate come Bullet For My Valentine, Atreyu e simili. Le linee vocali, che come da regola ben nota, alternano scream a clean, sono la componente che suona meglio all’orecchio e che confermano l’elemento emotional della band, scelto di proposito per dare una sferzata meno estrema al sound ed attecchire su una larga schiera di fan; è naturalmente l’elemento che ci colpisce di meno, anche perché come detto è comune a varie altre band di livello internazionale.

Bury The Dead For You è davvero un bel pezzo, uno di quei passaggi che appaga sicuramente ogni appassionato di metalcore in giro per il globo, Confessions e The Ignorant sono dei buoni pezzi però si tratta di uno stile poco nuovo che può trovare successo solo tra i fan del genere mentre corre il rischio di risultare un po’ troppo scontato per tutti gli altri ingordi di musica dura. Speriamo che nel loro futuro la tecnica sia messa al servizio di idee maggiormente originali.

Autore: Malrun	Titolo Album: Two Thrones
Anno: 2014	Casa Discografica: ViciSolum Productions
Genere musicale: Metalcore	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.malrun.dk
Membri band: Mads Lind Ingeman – chitarra Mikkel Johnsen – batteria Jacob Loebner – voce Ulrik Soelgaard-Nielsen – basso Patrick Nybroe – chitarra	Tracklist: Justine Forbidden Fruit Cycle Of Abuse Prelude / Serpent’s Evil Serpent’s Coil Bury The Dead For You Confessions Eye Of Horus Light The Way The Ignorant Dance Of The Satyr The Ghost Of You

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09th Ott2014

Ashes To Ashes – Borderline

by Marcello Zinno

Dopo alcuni anni di lavoro e di collaudo gli italiani Ashes To Ashes giungono all’album d’esordio dal titolo Borderline, titolo molto azzeccato rispetto alla duplice anima (soprattutto vocale) di cui dispongono. Si dicono fautori di un alternative metal ed effettivamente possiamo dire che le loro tracce heavy, pur risultando per nulla sperimentali, hanno qualcosa di personale, di alternativo. Marta, al di là delle ovvie similitudini nelle parti clean con Dolores O’ Riordan dei The Cranberries, ha una caratteristica saliente, quella di una presenza molto gentile che in vari momenti viene spazzata via dalla sua irruenza vocale (da qui probabilmente l’idea per l’artwork). E’ la title track che rappresenta l’esempio principe: la singer tira fuori un growl in pieno stile metalcore, e solo nel ritornello riprende le sue sembianze di ragazza piccola e innocente che regala tramite il cantato pulito; c’è da dire che alcuni ammiccamenti per lo stile metalcore si apprezzano qua e là come scelta stilistica soprattutto delle due chitarre, le quali poi si portano dietro la sezione ritmica, ma sempre all’interno di una struttura ben collaudata che, forse questo il punto debole della proposta, resta ancorata al percorso “strofa-ritornello-strofa” (con qualche rara eccezione data da assoli o bridge). Ballad Of The Wolf è una traccia davvero particolare: un brano molto ben costruito, con delle aperture più semplicistiche che permettono al brano di entrare nella memoria dell’ascoltatore; il suo mood simpatico e quasi spensierato si scontra con dei testi che raccontano di una persona che sta per essere assalita da un lupo, ma come ogni storia alla fine si intuisce dove volevano approdare i ragazzi perché in realtà quella persona non è altro che cappuccetto rosso (quindi pericolo sventato).

Ci sono dei momenti in cui il connubio di tutti gli strumenti sembra uscir fuori, in particolare in Hydra che presenta un ottimo lavoro delle varie parti, inclusa una sezione lenta che stacca rispetto ai riff iniziali; questo approccio irruento figlio del metalcore viene sottolineato anche da Change e ancora di più dalla successiva Fire Of Desire, uno dei primi brani composti dalla band e il giusto percorso che noi individuiamo per il loro futuro. Il tiro è convincente, le linee vocali sembrano poco metal ma in realtà conferiscono un sapore migliore rispetto ad un growl continuo e infine le tastiere sono quella spezia che caratterizza ulteriormente il sound degli Ashes To Ashes. Testi semplici e chorus ripetuti al momento giusto facilitano il compito della band di fare breccia ad una platea molto ampia, da quella più esigente a quella meno metal e più affezionata al rock.

Autore: Ashes To Ashes	Titolo Album: Borderline
Anno: 2013	Casa Discografica: Worm Hole Death Records, Underground Symphony
Genere musicale: Metalcore, Heavy Metal, Alternative Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.ashestoashesband.com
Membri band: Marta “Polverina” Vassallo – voce, tastiere Paolo Schiavi – chitarra Enrico “Wuky” Cabona – chitarra Paolo “Pol” Di Lorenzo – batteria Stefano Anentodio – basso	Tracklist: Alice’s Song Ballad Of The Wolf Borderline Sleep Paradox Of Perfection Hydra Change Fire Of Desire Empty Bottles And Tears Vain Home

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17th Lug2014

Annisokay – The Lucid Dream[er]

by Marcello Zinno

La Spv si affaccia anche al mercato metalcore e cerca di fare shopping di buone band nella casa madre tedesca che siano dedite anche a questo genere, oltre che le classiche promesse dell’heavy, del power e del thrash metal. Così nascono gli Annisokay, quintetto dedito ad un metal-core con sfumature molto melodiche, anche se definito dalla band come post-hardcore. I ragazzi, giovani come giovane è la loro formazione, arrivano al loro vero esordio discografico con questo The Lucid Dream[er] presentando due tipi differenti di linee vocali: sporca (a cura di Dave Grunewald) e pulita (a cura di Christoph Wieczorek, anche chitarrista). Il gioco viene retto per lo più dalle voci e dalle chitarre, le prime che pongono tutta l’enfasi sulle aperture che la voce pulita offre, le seconde che picchiano duro e risultano sapientemente stoppate, per dare quel sapore groovy (addirittura in Firewalk si percepisce qualche scelta sonora in stile Meshuggah); la sezione ritmica segue pedissequamente la marcia verso la distruzione, uscendo fuori allo scoperto in poche circostanze. Un brano che rappresenta benissimo la proposta musicale della band è Monstercrazy, traccia che contiene tutti gli elementi del loro metal-core: le aperture, il grownling alternato al clean, le chitarre che ruggiscono, le pause e gli stacchi, le parti rallentate e le ripartenze. Al contrario risulta più intimista Who Am I, una sorta di ballad sperimentale e oscura ma che poi sul finale non riesce a resistere e cade nel sound tradizionale della restante parte dell’album.

Se tra i vari brani non si presentano particolari cenni di innovazione, ciò che ci stupisce più di ogni altro fattore è la provenienza della band: a primo acchitto gli Annisokay suonano come la classica band americana dedita ad un metal-core meno estremo e più digeribile (chi ha pensato ai Blessed By A Broken Heart ad esempio?!) eppure sono europei e per di più tedeschi. Così tra passaggi più cattivi, come The Believer o Where Do I Start, momenti più canonici e qualche bonus track (comunque molto in linea con gli altri brani), l’album si accinge alla fine. Resta un piacere ascoltarlo anche grazie ad una produzione di ottima qualità e se questi sono i presupporti per una band nata da una manciata di anni possiamo attenderci molto di più (anche in termini di personalizzazione compositiva) nei prossimi lavori a nome Annisokay.

Autore: Annisokay	Titolo Album: The Lucid Dream[er]
Anno: 2014	Casa Discografica: Spv/Steamhammer
Genere musicale: Metalcore	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.annisokay.de
Membri band: Dave Grunewald – voce Christoph Wieczorek – voce, chitarra Norbert Rose – basso Daniel Herrmann – batteria Philipp Kretzschmar – chitarra	Tracklist: The Final Round Sky Anniversary Firewalk Monstercrazy Who Am I The Believer Insanity Ghost Of Me By The Time Where Do I Start Day To Day Tragedy (bonus track) Wasted & Useful (bonus track) The Final Round (hoppitronic remix)

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30th Mag2014

Oltrezona – Mosaico

by Piero Di Battista

Cattiveria e sfrontatezza allo stato puro: se volessimo riassumere in poche semplici parole questo disco useremo proprio quelle citate poc’anzi. Parliamo degli Oltrezona, gruppo orginario di Venezia formatosi quasi quindici anni fa. Il sound di questo combo veneto potrebbe semplicemente essere definitivo metalcore, ma gli Oltrezona sono un gruppo difficile da inserire in un unico genere visto che nelle loro corde non mancano riferimenti al thrash e all’hardcore. Il disco di cui parliamo si intitola Mosaico e, tramite i dieci brani che vanno a comporlo, mette in risalto un suond davvero efficace quanto violento da parte dei cinque veneziani, a partire dalla open-track Hurricane, singolo del disco, che si incentra su un pesante metalcore, alternando sonorità violente non adatte a chi cerca suoni più soft, a cenni di melodia che fungono da ottimo contorno. Vero Eroe e Wonderland ci accompagnano neanche troppo gentilmente verso lidi più hardcore, mentre in Oceano è il sound più thrash a prendere il sopravvento. Il disco è ottimante suonato e la voce di Daniel rende il tutto ancor più gradevole, gli Oltrezona mantengono la loro identità in maniera lineare, alternando liriche tra italiano ed inglese, il tutto nelle modalità che rendono questo Mosaico un notevole disco.

A questa band veneziana non mancano certo le attitudini e le capacità per realizzare un ottimo sound, e Mosaico ne è la più facile delle dimostrazioni. Cos’altro aggiungere se non il consigliarne l’ascolto?

Autore: Oltrezona	Titolo Album: Mosaico
Anno: 2013	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.myspace.com/oltrezona666
Membri band: Daniel – voce Sparta – chitarra Goro – chitarra Lord – basso Sanchez – batteria	Tracklist: Hurricane Slowdown Vero Eroe Wonderland Oceano Miss Rocker Revolution The Party Song Happy Birthday Sahara

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13th Mar2014

Reflections – Exi(s)t

by Cristian Danzo

Da quando i Meshuggah esordirono sulla scena musicale internazionale ne é passata di acqua sotto i ponti. E da quando i giornalisti di settore decisero di denominare djent lo stile degli svedesi, parecchi discepoli si sono uniti ed accodati alla band scandinava. A questa corrente impetuosa appartengono anche gli statunitensi Reflections (la seconda “e” del loro monicker è girata al contrario) che giungono alla loro seconda release grazie ad Exi(s)t. Album che, appena infilato nello stereo, rischia di mandare in pezzi tutta la cristalleria presente in casa. Potente e funambolico, con un growl di rilievo imponente e una furia musicale che travolge l’ascoltatore. Certo tecnicamente e per quanto riguarda la composizione non siamo ai livelli dei loro padri putativi (anche perché il livello di follia dei Meshuggah è davvero difficilmente raggiungibile) ma le atmosfere ed i pezzi sono di tutto rispetto. Exit, Delirium e Vain Words From Empty Minds colpiscono davvero dritti in faccia e ci catapultano in una dimensione sonora dove pare tutto sfilacciato ed impalpabile, a parte i continui sweep che si ripetono qua e là e sembrano davvero esageratamente diffusi e dopo poco stonano sembrando fuori posto, messi lì a bella dimostrazione e non ad utilità delle canzoni.

Ma ecco che, da qui in poi, i Reflections virano verso un metalcore che strizza l’occhio ai Killswitch Engage ed il tutto, fino al termine di Exi(s)t si affloscia. Certo rimangono molte parti brutali e puramente djent ma che mischiate insieme ai ritornelli orecchiabili non hanno, secondo noi, un’utilità nel cercare un traguardo personale gradevole. Molte volte, mischiare i generi invece che creare soluzioni nuove ed originali partorisce un risultato molto sfilacciato e non uniforme. Da questo dipende larga parte della valutazione dell’album e del voto che poteva essere molto più alto. Comunque sia, non vogliamo assolutamente mettere in dubbio la validità di questa giovane band, la loro tecnica e il lavoro svolto che è comunque di alto livello. Gli assoli sono sempre tragici e pieni di pathos, creatori di una sensazione di nostalgia che é davvero di ottima fattura. Ma i cinque statunitensi devono decidere da che parte stare. Capiamo che stiano magari anche cercando una hit da lanciare nelle radio come singolo di grande successo, utilizzando ritornelli con il cantato pulito che faccia accettare anche il growl. Ma sarebbe meglio decidere su quale genere concentrarsi. Vedremo in futuro perché le carte per fare bene sono tutte sul tavolo. Ed il tavolo in questione si chiama Exi(s)t.

Autore: Reflections	Titolo Album: Exi(s)t
Anno: 2013	Casa Discografica: Spv/Steamhammer
Genere musicale: Metalcore	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/reflectionsmn
Membri band: Jake Foster – voce Patrick Somoulay – chitarra Charles Caswell – chitarra Francis Xayana – basso Cam Murray – batteria	Tracklist: Exit Delirium Vain Words From Empty minds Bridges Lost Pages My Cancer Candle This House Stories Through The Storms Exist

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19th Feb2014

Remains In A View – Elegies

by Marcello Zinno

La scena metalcore ha avuto un seguito in Italia inversamente proporzionale al successo ottenuto in altri Paesi, come negli States. È difficile trovare formazioni metalcore tutte italiane, probabilmente a causa dello stile in parte estremo di questa nuova forma di metal che poco si addice alle richieste dei locali in giro per la penisola (questo è uno dei motivi per cui c’è una copiosa diffusione di formazioni indie rock). Per fortuna c’è ancora qualcuno che porta alta la bandiera del genere e dobbiamo segnalare il nuovo album dei Remains In A View, giunto all’esordio discografico sulla lunga distanza (si sono formati nell’ormai lontano 2007) proprio con questo Elegies. L’album può essere presentato egregiamente già parlando del genere di riferimento in quanto rappresenta una buona prova assolutamente nel pieno dello stile metalcore, quello più classico, quello che conosciamo di Trivium e Bullet For My Valentine, ma con una voce più sofferta, più prossima agli August Burns Red et similia. L’elemento compositivo risulta poco innovativo ma in grado di esprimere una formula collaudata e vincente, capace di avere un buon appeal in studio ma migliore sicuramente dal vivo. Le tracce scorrono veloci, l’album dura 30 minuti, e se non si è confidenti con il genere si fa fatica a distinguere gli altri pezzi: ciò non è un punto a sfavore per la band bensì spesso un elemento caratterizzante del metalcore in generale.

Belle le chitarre in As Moments Becomes Memories che osano qualcosa di più e la conclusiva The Deepest Black, anche se è con la strumentale Sleepwalker Blues che si osano territori diversi, quasi post-metal, che fanno presagire novità nel futuro dei ragazzi. Nel complesso il lavoro suona in linea con il genere ma in attesa di un maggiore timbro personale che speriamo arriverà nei prossimi album a nome Remains In A View.

Autore: Remains In A View	Titolo Album: Elegies
Anno: 2013	Casa Discografica: Memorial Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.myspace.com/remainsinaview
Membri band: Devid – chitarra, voce Matt – basso, voce Dave – voce Atomo – batteria Pier – chitarra	Tracklist: The Void Shipwreck Of Existence So Far From The Truth Crossing The Line As Moments Becomes Memories Sleepwalker Blues Left Undone Travelers The Deepest Black

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Tags : Metalcore

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17th Dic2013

Bloodwork – Zero

by Simone "Dirtyrocker" Marini

Aggressivo, violento, veloce e con spunti di melodia, sono alcuni degli aggettivi che potremmo usare per definire la terza “opera” dei tedeschi Bloodwork, il cui moniker non lascia molto spazio alla fantasia. Il quintetto, proveniente da Panderborn – una cittadina della Renania settentrionale – si inserisce in pieno nel filone death/metalcore, un genere che vede band come Caliban, In Flames, Dark Tranquillity e At The Gates tra gli esponenti principali. Zero, questo il titolo della terza release del quintetto tedesco, risulta essere un disco che non lascia alcuno scampo all’ascoltatore, bombardato per la durata di poco meno di un’ora, da una serie di killer song che faranno felice il metallaro medio, in particolare i cultori di questo sottogenere, che nutre un discreto seguito in Svezia. I Bloodwork ci pongono di fronte ad un platter che sprigiona un sound pesante, tuttavia non così heavy da risultare estremo tout court, questo grazie ai numerosi ritornelli melodici e ricchi delle classiche clean vocals, che fanno da contraltare al cantato in growl del singer Michael Torka, autore di una prestazione devastante e che non conosce cali di rendimento per tutta la durata dell’album. A Truth Deceived, Roaming The Void, Shattered, Ambition, solo per citarne alcune, costituiscono un vero e proprio assalto frontale nelle orecchie del malcapitato di turno. Le canzoni sono scritte bene e si lasciano ascoltare, purtroppo però – e questo potrebbe essere un limite – non presentano molte variazioni l’un l’altra, in parole povere si fa fatica a distinguere un brano dall’altro, tuttavia crediamo si tratti di una precisa scelta stilistica da parte dei tedeschi.

Nel finale del disco emergono anche delle influenze black metal, Abandoned ricorda vagamente i Dimmu Borgir, anche se poi è sempre l’elemento deathcore a prendere il sopravvento. Menzione particolare spetta alla title track Zero, traccia completamente strumentale e che risulta essere un piccolo gioiellino di tecnica, composizione e melodia, dimostrando le ottime capacità del combo tedesco. Nel complesso, Zero, risulta piacevole ma ben poco sperimentale, ricco di tutti i cliché cari al deathcore, adatto a chi è in cerca di sonorità pesanti e senza troppi compromessi, se quindi fate parte di queste persone, accomodatevi pure, tutti gli altri sono pregati di astenersi, grazie.

Autore: Bloodwork	Titolo Album: Zero
Anno: 2013	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Death Metal, Metalcore	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.bloodwork-metal.com
Membri band: Michael Torka – voce Nikko Schaffranek – chitarra Robert Koch – chitarra Frank Hurland – basso Moritz Menke – batteria	Tracklist: A Truth Deceived Roaming The Void My Order Of One Deadborn All The Scars Remain Shattered Zero Ambition Conundrum Abandoned Time And Again The First Stone Silenced Voices

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14th Dic2013

Noiseful Silence – Shades Of Red

by Alberto Lerario

Shades Of Red è l’album di debutto della band fiorentina Noiseful Silence. Questo connubio di nomi suggerisce già di per sé metalcore, ed in realtà questo non è sbagliato, anche se il suono che esprime la band è un riflesso multiforme e variato del genere nu metal degli anni novanta. L’opener Spellbound va subito dritta al punto grazie al groove duro e tagliente, rimanendo sempre melodica e orecchiabile. Il suono dei Noiseful Silence è piacevolmente dinamico e spesso emozionante. Interessante è la miscelazione intelligente di nu metal, metalcore ed influenze hardcore. Riconosciamo tutto questo nel classico riffing che accompagna lo screaming growl del singer. Non manca certo un elemento ormai sempre più presente all’interno del metal moderno: pennellate di elettronica, come si sente nella quasi morbida Petal In The Green. In questa traccia in modo particolare risalta il dialogo vocale che spesso ci viene proposto in questo album: il ruggito rauco da una parte e la linea vocale più melodica e pulita; la prima si contorce dilaniandosi sempre più ogni volta che gli viene affiancata la seconda. Un album interessante che mostra un grande studio di una parte del metal del passato che è stato non solo assimilato alla perfezione ma anche rielaborato in chiave più moderna dalla band italiana, supportata dall’ottimo lavoro di produzione dove si è riusciti a creare un suono pieno e dinamico senza perdere nessun frammento della distorta potenza necessaria al genere proposto.

Certo il vantaggio di tutte le band attuali è quello di poter attingere a tutta la corposa biblioteca musicale degli anni passati. L’altra faccia della medaglia che spesso adombra i musicisti moderni è la stessa memoria musicale che a conti fatti ingabbia la creatività ingolosendo i musicisti con solidi elementi già a disposizione. Anche i Noiseful Silence ricadono dentro questo gruppo, ma hanno il pregio di aver creato un suono ed un album di respiro internazionale che nulla ha da invidiare a colleghi d’oltreoceano. Un debutto quindi di valore che speriamo serva come trampolino di lancio per prossimi lavori futuri di stampo ancor più personale.

Autore: Noiseful Silence	Titolo Album: Shades Of Red
Anno: 2013	Casa Discografica: To React Records
Genere musicale: Nu Metal, Metalcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.noisefulsilence.com
Membri band: Slow – voce Noom – chitarra Row – chitarra, voce 2c – basso Nyar – batteria	Tracklist: Spellbound Changes It Will Never Fade We Stand Red Petal in the Green Leaving Back X 2.0.1 Locusts and Cloud

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Tags : Metalcore

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