Architects – All Our Gods Have Abandoned Us

All Our Gods Have Abandoned Us è il settimo album in 12 anni di carriera per gli Architects, band che dimostra quindi di essere costantemente vogliosa di produrre nuova musica e di continuare a sperimentare e a trovare la chiave di volta per la definitiva consacrazione e, sicuramente, con questo album l’hanno trovata! Composizioni sempre ricercate, l’idea di trovare un punto di incontro fra il metalcore più puro e grezzo, le atmosfere classiche e i ritornelli più pop. I Nostri non lasciano davvero nulla al caso e portano tutta l’esperienza accumulata nel corso degli anni per dare vita ad una vera e propria opera! Una partenza spedita con Nihilist, dove il ritmo è coinvolgente e spinto al massimo della velocità, lascia poi spazio a tracce più “morbide” come Going To The Wind e Match Made In Heaven, canzoni che per certi versi potrebbero avvicinarsi a delle ballad, ma che hanno un forte messaggio emotivo al loro interno e che non possono che ricondurre al compositore Tom, e dove la componente classica ha un crescendo esponenziale, prendendosi col passare dei minuti la scena. L’album ha comunque dei picchi di potenza musicale come in Phantom Fear e Deatwish, canzoni che certificano un connubio totale fra le diverse prospettive musicali. Menzione d’onore per Mememnto Mori, traccia che chiude l’album e che è ricca di citazioni del filosofo Adam Watts: otto minuti di struggente melodia che cullano l’ascoltatore verso la conclusione dello stesso.

Il nuovo lavoro della band di Brighton è un mix di emozioni, sferzate chitarriste, Sali-scendi continui; un prodotto incalzante e senza pause, che coinvolge l’ascoltatore da cima a fondo e, soprattutto che crea un empatia fuori dal comune, anche per le condizioni di salute di Tom Searle, che morirà pochi mesi dopo la pubblicazione di questo album, facendolo quindi diventare a tutti gli effetti il suo lascito artistico.

Autore: Architects	Titolo Album: All Our Gods Have Abandoned Us
Anno: 2016	Casa Discografica: Epitaph Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.architectsofficial.com/
Membri band: Sam Carter – voce Tom Searle – chitarra, programmazione, elettronica Adam Christianson – chitarra Alex Dean – basso Dan Searle – batteria, programmazione, elettronica, composizione strumenti ad arco e ottoni	Tracklist: 1. Nihilist 2. Deathwish 3. Phantom Fear 4. Downfall 5. Gone With The Wind 6. The Empty Hourglass 7. A Match Made In Heaven 8. Gravity 9. All Love Is Lost 10. From The Wilderness 11. Memento Mori

Architects – Lost Forever // Lost Together

La fase evolutiva degli Architects sembra aver trovato la sua direzione definitiva con Daybreaker, album che riesce a risollevare le opinioni nei confronti della band dopo la pubblicazione del predecessore Hollow Crown che aveva riservato qualche critica nei confronti dei britannici. In Daybreaker per l’appunto i Nostri cercano di trovare il giusto bilanciamento fra la parte melodica e quella più aggressiva, e in Lost Forever//Lost Together, ultimo nascituro nel 2014, proseguono su questa falsariga, dando però più peso alla componente “grezza”. I fan di vecchia data non potranno che apprezzare la riscoperta di quel sound più genuino che aveva caratterizzato gli esordi della band di Brighton e questo si può avvertire fin dai primi secondi del nuovo album; Grave Digger è una traccia potente, dall’incedere incessante ma che riserva qualche sprazzo di melodia, soprattutto nell’intro della stessa canzone, segno di quanto detto poco fa. Scorrendo le 11 song di Lost Forever//Lost Together si avverte benissimo la trama che i Nostri vogliono sviluppare facendo in modo di creare un prodotto che scorre veloce ma che allo stesso tempo riesce a dare un grande impatto emotive. Tracce come Naysayer, Broken Cross e Devil Is Near danno prova della forza strumentale che il quartetto riesce a mettere a disposizione della voce graffiante e sempre puntuale del frontman Sam Carter, che ormai sta raggiungendo livelli di cantata davvero ottimi.

C.AN.C.E.R. è probabilmente la traccia più toccante, infatti questa parla della battaglia al tumore che il chitarrista e compositore Tom Searle stava affrontando in quel periodo. Come sempre ci si trova dinnanzi ad un lavoro la cui costruzione è meticolosamente studiata da un punto di vista tecnico: ogni canzone è curata infatti in ogni minimo particolare, senza lasciare nulla al caso, producendo così un album che sa di conferma ed è di grande auspicio per un futuro sempre più roseo.

Autore: Architects	Titolo Album: Lost Forever//Lost Together
Anno: 2014	Casa Discografica: Epitaph Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.architectsofficial.com/
Membri band: Sam Carter – voce Tom Searle – chitarre, tastiere Alex Dean – basso Dan Searle – batteria	Tracklist: 1. Grave Digger 2. Naysayer 3. Broken Cross 4. The Devil Is Near 5. Dead Man Talking 6. Red Hypergiant 7. C.A.N.C.E.R. 8. Colony Collapse 9. Castles In The Air 10. Youth Is Wasted On The Young 11. The Distant Blue

Architects – Daybreaker

Hollow Crown è stato un album spartiacque per gli Architects, il momento esatto nel quale la band fa una scelta ben precisa, ovvero di ricercare suoni più morbidi e melodici e abbandonare progressivamente l’hardcore più duro e crudo. Daybreaker si può intendere come una prosecuzione di questa intenzione, anche se il quintetto di Brighton va a ripescare nel proprio passato artistico quelle venature più aggressive, riportandole così alla luce, per cercare di creare il mesh up perfetto fra passato e futuro. Dopo un intro che ricorda molto da vicino le atmosfere malleabili e melodiche di Hollow Crown, ecco che partono gli affondi terrificanti delle chitarre, fra le quali si incastona alla perfezione la sempre più puntuale e precisa voce del frontman Sam Carter; These Colours Don’t Run è a tutti gli effetti un brano che racchiude rabbia e sgomento e disegna un ambiente a tratti drammatico. Dagli Architects non ci si può aspettare un lavoro costante: l’imprevedibilità e i cambi di ritmo sono elementi sui quali i Nostri costruiscono queste montagne russe emotive. Dopo un avvio accelerato è compito di Daybreak quello di tirare il freno a mano, prima dell’improvviso cambio di passo con Even If You Win, You’re Still A Ratt (che prevede il featuring di Olly Sykes) un esempio lampante di cosa la band è in grado di creare: traccia potente e ritmata e, soprattutto, grande precisione.

Daybreaker è a tutti gli effetti un album che richiama all’udito tantissimi elementi, dagli albori della band stessa, fino ad alcuni dei più importanti nomi degli anni 2000, come Linkin Park per la parte melodica o i connazionali Bring Me The Horizon per quella più vicina agli ambienti deathcore nei quali era nata. I britannici hanno capito che per fare il definitivo salto di qualità in un mercato ricco e florido come quello del metalcore c’era la necessità di spostare le attenzioni dell’ascoltatore sui ritornelli che rimangono ben impressi, insomma di rendere i pezzi sempre più radiofonici. Questo non va però a sminuire un lavoro che è ricco di spunti interessanti, dove la produzione è come sempre di ottimo livello e dove non mancano riff taglienti e virtuosismi che Tom Searle continua a creare con assoluta genialità.

Autore: Architects	Titolo Album: Daybreaker
Anno: 2012	Casa Discografica: Century Media
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.architectsofficial.com/
Membri band: Sam Carter – voce Tim Hillier-Brook – chitarra Tom Searle – chitarra Alex “Ali Dino” Dean – basso Dan Searle – batteria	Tracklist: 1. The Bitter End 2. Alpha Omega 3. These Colours Don’t Run 4. Daybreak 5. Truth, Be Told 6. Even If You Win, You’re Still A Rat 7. Outsider Heart 8. Behind The Throne 9. Devil’s Island 10. Feather Of Lead 11. Unbeliever 12. Black Blood 13. Cracks In The Earth 14. Blood Bank 15. Of Dust And Nations

Architects – Hollow Crown

Il terzo capitolo della vita artistica degli Architects, ovvero Hollow Crown, non si discosta di molto da quanto creato fino ad allora dalla band britannica: riff potenti, venature progressive e mathcore che creano un sound corposo ed aggressivo con la particolarità di cercare sempre di emergere dal calderone metalcore dell’epoca. Ci si potrebbe anche aspettare il definitivo salto di qualità, visto il percorso che li ha contraddistinti, ma ce l’avranno fatta? Hollow Crown si presenta come un album ben confezionato, dove la banalità non è all’ordine del giorno, le tante sfumature al suo interno vengono gestite sempre meglio dal quintetto che migliora in un aspetto assolutamente fondamentale, quello della voce sia clean che nello scream, dove la seconda modalità fa un salto tecnico notevole, infatti Sam Carter riesce a dare anima alle parti dove si trova a tu per tu con una sola parte strumentale, come ad esempio la batteria, creando un atmosfera empatica. Il contorno, quello della sezione ritmica e delle chitarre, è ormai un marchio di fabbrica consolidato degli Architects; tanta energia mirata a far partire headbanging senza freno, ma con tanta pulizia sonora.

Lo spartito imbastito dai Nostri non sarà mai appesantito e ripetitivo, poiché in mezzo a dei ritmi perdifiato si intravedono questi spiragli fatti da virtuosismi e tecnicismi che esaltano il lavoro complessivo, il tutto riesce quindi a dare un tocco di originalità facendo capire all’ascoltatore che non si troverà di fronte ad un lavoro monotono e ripetitivo, bensì a qualcosa, che seppur abbia la stessa base, presenta delle sfumature particolari traccia dopo traccia. Per gli appassionati del genere, questo lavoro non può passare indifferente e non può che far aumentare ancor di più l’attenzione nei confronti di una band che sta crescendo album dopo album, ma alla quale manca ancora quel pizzico di personalismo in più per farla diventare una delle più importanti del settore. Le basi ci sono ormai tutte, vedremo se nel futuro riusciranno nell’impresa di imporsi definitivamente.

Autore: Architects	Titolo Album: Hollow Crown
Anno: 2009	Casa Discografica: Century Media Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.architectsofficial.com/
Membri band: Sam Carter – voce Tom Searle – chitarra, tastiera Tim Hillier-Brook – chitarra Alex “Ali Dino” Dean – basso Dan Searle – batteria	Tracklist: 1. Early Grave 2. Dethroned 3. Numbers Count For Nothing 4. Follow The Water 5. In Elegance 6. We’re All Alone 7. Borrowed Time 8. Every Last Breath 9. One Of These Days 10. Dead March 11. Left With A Last Minute 12. Hollow Crown

Architects – Ruin

Gli Architects si apprestano a pubblicare il loro secondo album Ruin nel 2007 con due grosse novità: la firma con l’etichetta Century Media Records e il cambio del vocalist, Matt Johnson viene infatti sostituito da Sam Carter. Ma a livello musicale che differenze ci saranno rispetto al precedente lavoro? Tutto sommato il sentiero tracciato in Nightmare è la guida che scandisce i tempi anche in Ruin, dove l’aggressività e la tenacia sono le armi principali che i Nostri mettono in campo. Riff taglienti e veloci, atmosfere cupe e ansiolitiche, la voce costantenmente in scream che si lancia in gorgoglii spasmodici, generano un’ambientazione musicale che colpisce per l’intensità. Certamente non si può ridurre questo album ad una semplice considerazione di agonismo e veemenza, perchè dietro alla sua creazione c’è uno studio preciso e metodico nelle scelte: l’alternanza delle chitarre, che ancora una volta sono protagonisti di numerosi virtuosismi, ma anche le continue accelerazioni della sezione ritmica, e, come detto, tutto ciò va a sostegno della voce decisamente incazzata di Sam Carter.

La differenza sostanziale che gli Architects hanno con i loro contemporanei, è quella di cercare di uscire dallo schema classico del metalcore dei primi duemila, quindi si avvertiranno spesso e volentieri delle derive progressive, dei cambi improvvisi di ritmo, delle situazioni spiazzanti per l’ascoltatore. Un album che parte subito forte con Buried At The Sea, Hunt Them Down e You’ll Find Safety e che prosegue in maniera forsennata fino a I Can’t See The Light e Low, dove, nella prima occasione si ode la voce in clean del frontman, mentre nella seconda è ben udibile una struttura prog e più cervellotica. E’ però solo una brevissima pausa, perchè in Running From The Sun si riparte subito con il botto!

Gli Architects dimostrano di avere una marcia in più: tutta la struttura, seppur ancora a tratti acerba, imbastita dalla band è meticolosa e studiata nei minimi particolari. Di certo le idee non mancano, ne tantomeno le capacità tecniche per realizzarle, sarà solo questione di tempo prima del definitive salto di qualità!

Autore: Architects	Titolo Album: Ruin
Anno: 2007	Casa Discografica: Century Media Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.architectsofficial.com/
Membri band: Sam Carter – voce Tom Searle – chitarra Tim Hillier-Brook – chitarra Alex Dean – basso Dan Searle – batteria	Tracklist: 1. Buried At Sea 2. Hunt Them Down 3. You’ll Find Safety 4. Always 5. Sail This Ship Alone 6. Heartless 7. North Lane 8. I Can’t See The Light 9. Low 10. Running From The Sun 11. Save Me

Avenged Sevenfold – Hail To The King

Ripetersi dopo un enorme successo è sempre compito arduo e complicato, soprattutto se ti chiami Avenged Sevenfold e hai una lente d’igrandimento che ti osserva ed esamina ogni minimo particolare. Nonostante questa “particolare attenzione” la band californiana ha sempre dimostrato una grande personalità nel voler giocare le proprie carte, seguendo, di album in album, la propria crescita artistica. Hail To The King non è quindi che il proseguo di questa filosofia di vita, quest’ultimo full-length affonda in parte le radici nel suo predecessore, come spesso capitato nella vita degli A7X, ma che presenta sempre qualche novità. Di certo è ormai assodato che i Nostri abbandonano in maniera definitiva e permanente le ambientazioni metalcore e si gettano in quelle heavy metal, quindi addio ad esperimenti, growl e virtuosismi a tratti eccentrici e spazio ad una costruzione solida, quasi epica, con sfumature che toccano il thrash e l’hard rock dei fine ’80. Con le dovute distanze, si può paragonare questa evoluzione a quella che ebbero i Metallica dal Black Album in poi, ovvero una continua ricerca di melodia e suoni più morbidi, dove gli angoli più ruvidi vengono smussati il più possibile. La testimone d’eccellenza di tutto ciò è la titletrack stessa che dimostra come gli Avenged Sevenfold puntino a costruire uno spartito compatto che si muova all’unisono e lasci spazio solamente ai classici solo di chitarra, caratteristiche fondamentali delle correnti citate poco fa.

Naturalmente la voce di M. Shadows viene impostata su un cantato prettamente in clean, lasciando qualche briciola al growl. This Means War e Requiem sono altre due trace che certificano e richiamo la profonda influenza che la band capitanata da James Hetfield ha sui californiani: andamento lento ma deciso, ritornello orecchiabile e facilmente digeribile e solo di chitarra “spezza ritmo” per dare un po’ di pepe alla situazione. La ballad strappa lacrime in un disco è sempre necessaria e a ricoprirne il ruolo ci pensa Crimson Day, dove M. Shadows si cala in un interpretazione quasi commovente e struggente. L’album riprende con i suoi riff granitici in Heretic, proseguendo sulla stessa falsariga in Coming Home e Planets, quest’ultima con dei picchi di epicità importanti. Chiude l’oscura Acid Rain, probabilmente l’unica traccia che per alcuni tratti si discosta dal resto del lavoro e che ha un forte sapore di atmosfere dark.

“Tre indizi fanno una prova” diceva Agatha Christie, e così Hail To The King non può che essere, dopo Nightmaree Avenged Sevenfold, l’ultimo tassello che certifica le capacità di questa band di costruire lavori con una precisa identità associata alla maturazione artistica che ormai pare evidente sotto ogni punto di vista. Insomma un altro album che vale la pena di essere ascoltato con le dovute attenzioni senza cadere nei classici luoghi comuni che hanno da sempre accompagnato questa band.

Autore: Avenged Sevenfold	Titolo Album: Hail To The King
Anno: 2013	Casa Discografica: Warner Bros Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://avengedsevenfold.com/
Membri band: M. Shadows – voce Zacky Vengeance – chitarra Synyster Gates – chitarra Johnny Christ– basso Arin Ilejay – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Shepherd Of Fire 2. Hail To The King 3. Doing Time 4. This Means War 5. Requiem 6. Crimson Day 7. Heretic 8. Coming Home 9. Planets 10. Acid Rain

Avenged Sevenfold – Nightmare

Nightmare è il quinto album in studio degli Avenged Sevenfold ed arriva in un momento cruciale della vita artistica della band californiana: la voglia di fare il definitivo salto di qualità si deve confrontare con la prematura ed improvvisa perdita del membro, ma soprattutto amico, The Rev. Il batterista, e compositore, scompare tragicamente a soli 28 anni, quando il full-lenght era ormai giunto alla fine della sua produzione, lasciando un vuoto difficile da colmare. Dopo momenti di riflessione gli A7X decidono che questo sarà il lascito del loro compagno di avventura e lo trasformeranno in un vero e proprio tribute, chiamando alle pelli il guru della batteria Mike Portnoy, da sempre il preferito di The Rev, per registrare le parti mancanti.

Nightmare in qualche modo segue il filrouge di Avenged Sevenfold, dove le sonorità si avvicinano parecchio al Black Album dei Metallica, ma con una grande e sostanziale differenza: avere le idee ben chiare sul risultato da ottenere. Infatti fin dall’apertura, destinata alla titletrack, si nota una meticolosità quasi maniacale nel curare ogni minimo dettaglio stilistico e così le melodie si intrecciano alle parti più grintose come un edera su un muretto, la voce di M. Shadows brilla di luce propria in un continuo sali scendi in grado di colpire in maniera sublime. Questa song, insieme a Welcome To The Family e God Hates Us, rappresenano il dinamismo, la parte forse più rude dell’intero album, con la particolarità di avere i ritornelli molto vicini al pop che diventano dei marchi di fabbrica che lasciano il segno, facendo rimanere impresse le tracce dopo l’ascolto, fino a canticchiarle a ripetizione. L’emozione e lo strazio per la scomparsa di The Rev trasudano nelle ballad come So Far Away e Buried Alive dove la melodia è la principale protagonista, con le chitarre che si lasciano andare in lunghi “lamenti” sonori a sostegno di una brillante esecuzione vocale di M. Shadows. Tutto questo riesce a descrivere lo stato d’animo dei Nostri, riuscendo quindi a strasformare in musica ciò che stavano provando.

Per tanto tempo gli A7X sono stati definiti la “boy band” del metal, quella da non prendere troppo sul serio, perchè mette il look e la tendenza davanti alla musica. Con Nightmare qualsiasi critico si deve però ricredere: questo album ha tutto ciò che serve per essere considerato come un masterpiece del genere e che diventerà fra i più influenti nel nuovo millennio, poichè possiede tutte le caratteristiche, da quella compositiva a quella tecnica, passando per la produzione che lo fanno diventare tale. Insomma, una vera e propria prova di maturità e crescita sia umana che artistica da parte della band californiana.

Autore: Avenged Sevenfold	Titolo Album: Nightmare
Anno: 2010	Casa Discografica: Roadrunner Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://avengedsevenfold.com/
Membri band: M. Shadows – voce Synyster Gates – chitarra Zacky Vengeance – chitarra Johnny Christ – basso Mike Portnoy – batteria The Rev – voce e pianoforte tracce 10 e 11	Tracklist: 1. Nightmare 2. Welcome To The Family 3. Danger Line 4. Buried Alive 5. Natural Born Killer 6. So Far Away 7. God Hates Us 8. Victim 9. Tonight The World Dies 10. Fiction 11. Save Me

Avenged Sevenfold – Avenged Sevenfold

Fin dagli albori della loro carriera gli A7X hanno fatto intendere quanto abbiano a cuore la sperimentazione e la contaminazione sonora di generi che possono essere considerati lontani anni luce dalla scena metal. L’omonimo Avenged Sevenfold, uscito nell’agosto del 2007 via Warner Bros, ne è un ulteriore prova, poichè la band californiana, anche e soprattutto in virtù del successo ottenuto con City Of Evil di due anni prima, era chiamata a dare una dimostrazione di forza e continuità del proprio lavoro. Questi due elementi fanno sì che il quintetto decida di strutturare un album dal sound particolare, con le linee vocali che mettono in disparate il growl, richiamato in rarissimi casi, dando spazio invece ad archi ed ottoni, la cui traccia simbolo è A Little Piece Of Even, una sorta di operetta che spiazza, e non poco, l’ascoltatore, risultando una mosca bianca all’interno di questo album. Ciò nonostante non deve far pensare che i Nostri abbiano abbandonato il metal: seppur la velocità d’esecuzione sia notevolmente ridotta (altra novità), in mezzo allo spartito si odora un profumo di thrash più “commerciale” che richiama la memoria del Black Album dei Metallica, quindi molto melodico e morbido, sposandosi perfettamente con la scelta di M.Shadows di cantare in modo estremamente pulito; tutto ciò provato dalle prime due tracce Critical Acclaim e Almost Easy. Cantato che rimane comunque graffiante e sostenuto e torna alle origini, cercando di impattare in un growl deciso in Scream. Cotinuando su una falsa riga più aggressiva in Unbold (The Wild Ride) e Lost, dove i virtuosismi chitarristici della coppia Gates/Vengenace sono la marcia in più e catturano l’attenzione.

Come nel primo album gli A7X tentano di costruire un ensemble di elementi provenienti dai più disparati ambienti musicali ottenendo però il medesimo risultato di Sounding The Seventh Trumpet, ovvero un certo caos che fa storcere un po’ il naso. Ovviamente rispetto al passato le abilità tecniche sono decisamente superiori e la band lo dimostra ancora una volta, ma questo eccesso di ego e smania di voler fare hanno tirato un brutto scherzo al quintetto californiano, che quindi fa un balzo indietro nel proprio percorso discografico.

Autore: Avenged Sevenfold	Titolo Album: Avenged Sevenfold
Anno: 2007	Casa Discografica: Warner Bros
Genere musicale: Metalcore	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://avengedsevenfold.com/
Membri band: Matthew Shadows – voce Synyster Gates – chitarra Zacky Vengeance – chitarra Johnny Christ – basso The Rev – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Critical Acclaim 2. Almost Easy 3. Scream 4. Afterlife 5. Gunslinger 6. Unbound (The Wild Ride) 7. Brompton Cocktail 8. Lost 9. A Little Piece Of Heaven 10. Dear God

Avenged Sevenfold – Waking The Fallen

Dopo l’esordio discografico con Sounding The Seventh Trumpet, avvenuto nel 2002 e recensito a questa pagina, gli Avenged Sevenfold iniziano una serie di tour che li porta in giro per gli States e li fa conoscere sempre di più. E così nel 2003, dopo aver firmato per la nuova etichetta Hopeless Records e introdotto al basso il nuovo membro Johnny Christ, che subentra a Daemon Ash, esce infatti Waking The Fallen. Questo album è il momento della svolta artistica della band statunitense che crea un lavoro che si diversifica in maniera netta dal precedene, partendo dale linee vocali decisamente più equilibrate, dove M.Shadows alterna in maniera impeccabile clean e growl, e proseguendo con una struttura melodica costruita con accuratezza e precisione. La partenza è piutosto dark con la titletrack Waking The Fallen, un brano oscuro, compassato e quasi irreale, ma accelera improvvisamente con Ubholy Confession, singolo che ha prceduto l’uscita stessa, dove si iniziano ad intravedere le capacità di The Rev dietro le pelli, che dà un tocco di particolarità al tutto, così come in Chapter Four, probabilmente il brano che più incarna l’essenza del metalcore di quegli anni: ritmi serrati alla batteria, chitarre pirotecniche di contorno e una linea vocale che parte melodica per poi cimentarsi in grida a squarciagola.

L’alchimia sonora che si è creata all’interno della band è ormai a prova d’udito, e viene certificata da pezzi come Second Heartbeat e Radiant Eclipse, nei quali si avverte un’esecuzione corale di tutto rispetto e delle dinamiche che fanno presagire a cambiamenti improvvisi e scattanti, in grado di mantenere alta la soglia d’attenzione dell’ascoltatore. I Won’t See You Tonight è una traccia divisa in due parti e la si può raffigurare come le due facce della stessa medaglia: nella prima ci si tuffa in una ballad dall’ambientazione malinconica e a tratti gotica, dove un pianoforte struggente si alterna a chitarre a tinte epiche. Nella seconda i nostri ci rivegliano dal torpore con un sound più irrobustito e potente, sostenuto dale chitarre che si prendono la scena.

Gli A7X riescono, in poco più di un anno, ad amalgamare tutte le influenze musicali che avevano cercato di far convergere nel loro primo lavoro, che però risultò abbastanza grezzo, per crearne uno che riuscirà a lanciarli definitivamente verso il successo.

Autore: Avenged Sevenfold	Titolo Album: Waking The Fallen
Anno: 2003	Casa Discografica: Hopeless Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://avengedsevenfold.com/
Membri band: M.Shadows – voce Synyster Gates – chitarra, pianoforte Zacky Vengeance – chitarra Johnny Christ – basso The Rev – batteria e percussioni	Tracklist 1. Waking the Fallen 2. Unholy Confessions 3. Chapter Four 4. Remenissions 5. Desecrate Through Reverence 6. Eternal Rest 7. Second Heartbeat 8. Radiant Eclipse 9. I Won’t See You Tonight Part 1 10. I Won’t See You Tonight Part 2 11. Clairvoyant Disease 12. And All Things Will End