Trivium – Vengeance Falls

In questo contesto i chorus, che già in passato erano caratterizzati da una certa vena melodica, acquisiscono una leggerezza maggiore e si fanno ascoltare con più facilità. Buoni comunque alcuni brani come Through Blood And Dirt And Bone in cui il rifferama esce fuori o anche Villainy Thrives con le sue strofe con un palm-mute e chitarre asimmetriche, per comprendere che Vengeance Falls non è un album da scartare, piuttosto un lavoro diverso che se paragonato con la precedente discografia dei Trivium perde su diversi fronti; la nostra opinione è che andrebbe messo al confronto con album più in generale di heavy metal, lì di sicuro può giocarsi le sue carte.

Trivium – Shogun

Ad un ascolto attento si noterà che la struttura dei brani è praticamente quasi sempre la stessa: strofa/bridge/strofa/bridge/chorus/parte strumentale/bridge/chorus. Si tratta della colonna portante del songwriting di Matt Heafy a cui vengono apportate piccole variazioni ma che in parte smorza l’ “effetto sorpresa” dell’ascoltatore. Dal punto di vista strettamente musicale non ci sono molte novità rispetto al passato: Torn Between Scylla And Charybdis sembra un (bellissimo e potentissimo) estratto di The Crusade, Into The Mouth Of Hell We March (che ispirò il titolo del loro tour) non è nuovo ai fan storici, Like Callisto To A Star In Heaven è un ottimo connubio di metal e di melodie. Da segnalare la riuscitissima Insurrection un brano che ricalca le radici thrash metal del gruppo dimostrando però un’irruenza che molte band anche all’esordio si sognerebbero, meno riuscita invece He Who Spawned The Furies che non possiede quel metal luccicante delle altre tracce. La titletrack che chiude l’album non ci convince a pieno ma presenta un intermezzo quasi acustico che ci piace, non solo perché rappresenta l’ (unico?!) elemento di rottura rispetto al passato.

Il punto di forza dei Trivium è ancora una volta legato ai ritornelli che rendono i brani non solo identificabili ma un must da urlare a squarciagola durante i loro concerti; in questo Shogun non è altro che l’ennesima conferma. Purtroppo proprio poco prima del tour di promozione di questo album il batterista Travis Smith decise di lasciare la band e, dopo forti dubbi sul prosieguo del progetto, i restanti decisero di continuare con il nuovo entrato Nick Augusto. Ne uscirà In Waves.

Trivium – The Crusade

Già dall’opener Ignition si intuisce la nuova direzione stilistica che con cantato solo in clean piace e non perde un’oncia dello stile Trivum, stesso dicasi per Entrance Of The Conflagration, brano fitto e veloce, adatto per i thrasher più incalliti ma che apprezzano una produzione moderna (da premiare la parte strumentale). Detonation è un piccolo salto al passato, soprattutto quando viene urlato “De-to-na-tion” anche se il momento più affascinante del pezzo è ancora una volta il chorus. Anthem (We Are The Fire) possiede un ritornello capace di incendiare il pubblico in sede live, ma anche in questo album non è la morbidezza l’elemento ricercato dal quartetto. Dobbiamo ammettere che a partire da questo The Crusade vengono fuori le influenze thrash proprie dei Metallica, due brani come Becoming The Dragon e To The Rats sono la prova inconfutabile di questo fenomeno, anche se indizi sono sparsi in varie tracce.

Ma i Trivium non sono solo riff bensì anche testi. In Embrage Of The Conflagration parlano della religione vista come una prigione per la mente umana, in Unrepentant raccontano la storia di un padre che ha saputo che una delle sue figlie ha commesso adulterio e lui, per una questione di onore, preferisce ammazzarle tutte (curioso il gioco tra “daughter” e “slaughter” già usato dagli Iron Maiden con il brano Bring Your Daughter…To The Slaughter del 1990). Un plauso al bassista Paolo Gregoletto che viene fuori in alcuni momenti con grande sapienza e caparbietà e una sottolineatura per la titletrack sul finale che vira verso un technical prog metal davvero incredibile. Un lavoro che sarà la loro consacrazione e che per certi versi porrà ogni futuro album targato Trivium ad un ovvio confronto rispetto a The Crusade e al suo predecessore.

Architects – Holy Hell

Come citato poco fa il connubio fra gli elementi sinfonici, costantemente ricercati durante la carriera dei Nostri e la forza devastante dell’elettrico, sono i cardini sui quali si appoggia quest’ultimo lavoro e trova il suo massimo esponenete nella titletrack Holy Hell, il cui picco emozionale è nella sfida fra la doppia pedaliera e gli archi, quasi un confronto fra paradiso ed inferno! La band mostra i muscoli con l’entrata in scena di Damnation e della rapida ma incisiva The Seventh Circle, quest’ultima dai sentori decisamente retrò, con una batteria che prende spunto dai gloriosi anni 80, ma con le chitarre decisamente odierne; indubbiamente il pezzo più violento e asciutto della band in questo album.

Gli Architects creano un lavoro fiero, pieno di orgoglio, da dedicare all’amico e compagno di viaggio perso durante il cammino. In tanti pensavano che, dopo tutto questo, la band non si sarebbe più rialzata, ed invece ecco la dimostrazione del talento e della voglia di prevalere su qualsiasi avversità. Holy Hell è un lavoro impeccabile che toglie il fiato per undici tracce, che va ascoltato e riascoltato.

Unsylence – In Your Hands

Poi c’è il secondo elemento, quello dell’elettronica, scelta questa che capiamo, anche per creare uno stile e cercare una differenziazione possiamo dire necessaria in un genere musicale (il metalcore) in cui coordinate elettriche molto simili sono state già percorse da tantissimi progetti. Però in diversi momenti ci sembra che proprio gli inserti elettronici facciano perdere mordente alla cattiveria delle tracce, accostando gli Unsylence più ad una band nu metal (Linkin Park solo per citarne una) che non ad una metalcore. Per comprendere bene l’ambivalenza dello stile della band basta ascoltare Hero Time Is Gone nelle due parti, la prima che rappresenta il pezzo più metal del lotto, un assoluto distruggi sassi, la seconda che risulta essere quasi un remix ad opera della stessa band mettendo in mostra tutto ciò che si può fare con manopole e post-produzione. Vi sono però diversi momenti in cui l’elemento elettronico è ben presente ma lascia spazio alla matrice metal che si distingue in quanto ad irruenza e spigolature (Never Closed Eyes, The Blame), pezzi questi comunque ben riusciti.

La nostra è comunque un’analisi analitica, detto questo crediamo che il quintetto debba continuare a sviluppare questa ricetta che sicuramente risulta ricca di contenuti e sfumature, una proposta che ha tutte le carte giuste per sfondare oltre confine (e oltre oceano).

Cave In – Final Transmission

Capaci di irretire con veloci ribattute di stampo maideniano, poi rallentate magistralmente in Winter Window, i Cave In superano il giro di boa senza nessuna difficoltà né momenti di magra (Lanterna). In quanto maestri, non emulabili, si dirigono sicuri verso il finale affidato al noise feroce di Led To The Wolves, un pezzo di metallo nero petrolio, lucente e molto aggressivo. Un ritorno più che gradito, con l’augurio che non sia davvero l’epilogo per una band che non ha mai raschiato il fondo del barile pur di pubblicare qualcosa, rea, suo malgrado, di non aver ricevuto le giuste attenzioni della stampa né il successo che avrebbe meritato.

Architects – All Our Gods Have Abandoned Us

Il nuovo lavoro della band di Brighton è un mix di emozioni, sferzate chitarriste, Sali-scendi continui; un prodotto incalzante e senza pause, che coinvolge l’ascoltatore da cima a fondo e, soprattutto che crea un empatia fuori dal comune, anche per le condizioni di salute di Tom Searle, che morirà pochi mesi dopo la pubblicazione di questo album, facendolo quindi diventare a tutti gli effetti il suo lascito artistico.

Architects – Lost Forever // Lost Together

C.AN.C.E.R. è probabilmente la traccia più toccante, infatti questa parla della battaglia al tumore che il chitarrista e compositore Tom Searle stava affrontando in quel periodo. Come sempre ci si trova dinnanzi ad un lavoro la cui costruzione è meticolosamente studiata da un punto di vista tecnico: ogni canzone è curata infatti in ogni minimo particolare, senza lasciare nulla al caso, producendo così un album che sa di conferma ed è di grande auspicio per un futuro sempre più roseo.