Motörhead – Clean Your Clock

Molti vedono i Motörhead come l’emblema della coerenza, io preferisco presentali come la testimonianza della contraddizione, nel senso positivo del termine. Lemmy, nato dall’esperienza con gli Hawkwind decise di lanciarsi nel progetto davvero estremo chiamato Motörhead e diverso rispetto ai suoi esordi; a quei tempi non era nemmeno concepito che un bassista potesse essere cantante e leader di una band e Lemmy scolpì questa nuova regola nella storia; proprio lui dichiarò più volte di aver provato tutti i tipi di droghe ma di odiare l’eroina, la stessa sostanza che invece ha caratterizzato le vite di tantissimi musicisti protagonisti della storia del rock; anche negli ultimi anni di attività, nonostante i vari acciacchi e l’impossibilità di portare a termine alcune date live, i Motörhead hanno continuato a sfornare album, con una costanza (sia qualitativa che quantitativa) su cui nessuno avrebbe scommesso. Ma questa è solo la punta dell’iceberg delle particolarità di questo progetto che ha segnato per sempre la storia del rock’n’roll e con questa uscita dal titolo Clean Your Clock si vuole omaggiare per sempre una vita vissuta intensamente come molti forse vorrebbero vivere ma non hanno il coraggio di fare.

“Coraggio”: un’altra parola che non è mai mancata nel dizionario di Lemmy. Lui preferiva parlare di coerenza e di vivere il proprio tempo in modo naturale e non secondo le regole imposte dagli altri ma noi “comuni mortali”sappiamo che per portare realmente avanti questo credo è indispensabile il coraggio. Così Clean Your Clock rappresenta una ricca dote lasciata nelle mani delle attuali e future generazioni, un live album composto sia da tracce audio che da registrazioni video. L’album audio contiene una setlist ripresa dai live del 20 e 21 novembre 2015, le due vere ultime esibizioni dal vivo per la band, un scaletta vera e genuina che come sempre pesca da tutta la storia della band perché il power-trio non ha paura di confrontarsi con i vari periodi della propria evoluzione. Così accanto a capolavori come Bomber, l’immancabile Ace Of Spades, Overkill e Orgasmatron, compaiono brani solitamente meno eseguiti come Just ‘Cos You Got The Power o Rock It. L’album è in presa diretta, live, e trasmette tutta la carica classica dei Motörhead.

Discorso leggermente diverso per il DVD (dotato solo di cinque di queste tracce) in cui si nota da subito quanto l’età di Lemmy sia avanzata e la sua ostinatezza ad affrontare un pubblico così folto nonostante le poche forze a disposizione. Particolari ed energiche Bomber e l’ultima traccia del DVD Overkill, caratterizzata quest’ultima da una coda allungata e un saluto di commiato che sembra un addio prematuro al pubblico non solo tedesco ma a quello di tutto il mondo. Comunque sia dovete “pulire il vostro orologio” perché al di là della morte di Lemmy il mito Motörhead non avrà mai fine.

Motörhead – Bad Magic

I Motörhead stanno vivendo un periodo tanto prezioso in studio quanto purtroppo fiacco dal vivo. Gli album realizzati da Mr. Kilmister & Co stanno infatti reggendo le decadi del combo ma anche le produzioni migliori del loro nome: Aftershock (recensito da noi a questa pagina) ci aveva convinti e non avevamo alcun dubbio della resa di questo indistruttibile trio che, come il vino, diviene prezioso più passa il tempo. Purtroppo dal vivo il tutto si sente e, nonostante musicalmente riescano ancora a creare esibizioni al cardiopalma (gli assoli di Mikkey Dee dovrebbero divenire patrimonio dell’UNESCO), la scanchezza di tour estenuanti e di una vita fatta di esagerazioni si fanno sentire. Prova ne è estata l’album Best Of The West Coast Tour 2014 (recensito da noi a questa pagina) che voleva essere un omaggio proprio alla loro natura on stage ma che ha affaticato ancora di più Lemmy il quale ha dovuto sospendere vari concerti nel corso del tour. Insomma, ormai nessuno più era pronto a scomettere su di un ritorno della band in studio, eppure i Motörhead non potevano rinunciare a festeggiare il loro quarantesimo anno di vita: infatti il nuovo album Bad Magic porta con orgoglio l’indicazione “XXXX” sull’artwork a sancire le quattro decadi raggiunte dal progetto, ma bando alle esaltazioni, passiamo a conoscere i nuovi brani proposti.

In modo molto sapiente viene scelta Victory Or Die in apertura, un pezzo dal titolo sicuramente privo di mezze misure proprio com’è il loro approccio di sempre; si tratta infatti di un brano potente dal punto di vista sonoro che crea un buco rispetto al classico trademark che ci attendevamo aprisse l’album. Ma in fondo loro sono dei ragazzini ed ecco arrivare una spruzzata di glam in Fire Storm Hotel, omaggio alle pazzie (distruzioni?!) in hotel anche se già con la successiva spaccaossa Shoot Out All Of Your Lights si torna al metal roccioso e incontrastato. Cosa ci si aspetterebbe dal 22° album in studio di una band così longeva? Forse un ammorbidimento o un’involuzione, seppur all’insegna della coerenza. E invece la chicca di questo album sono proprio i pezzi potenti che talvolta prediligono il metal al mood rock’n’roll, comunque immancabile nell’animo dei Motörhead: sono un esempio l’opener e la distruttiva The Devil, due prove che riempiranno i cuori dei metallari più incalliti. In formissima i due compagni di sventura, con Campbell che sciorina assoli affilatissimi e Dee che si muove come una piovra, con grande scioltezza lungo la sua immensa batteria battendo un tempo meccanico.

Il combo si cimenta anche in un brano dai ritmi lenti, una sorta di ballad alla Motörhead, Till The End, una prova che non fa gridare al miracolo ma che spezza egregiamente la corsa delle tredici tracce. E giusto per lasciare il sapore dolce sulle labbra l’album si chiude con la cover di Sympathy For The Devil dei Rolling Stones: più che una personalizzazione di un brano pubblicato nel lontano 1968 si tratta di un omaggio ad una band che sicuramente ha influenzato Lemmy, in tutto e per tutto. Quindi Bad Magic è una conferma per una band che ormai, nel bene e nel male, non ha più nulla da dimostrare a nessuno.

Motörhead – Best Of The West Coast Tour 2014

Nel pieno del tour mondiale per presentare il nuovo album Aftershock (da noi recensito a questa pagina), i Motörhead escono allo scoperto con un album live dal titolo Best Of The West Coast Tour 2014 che piazza su CD la scaletta portata in giro per i vari continenti come sorta di bonus CD alla ristampa di Aftershock. Noi abbiamo avuto l’opportunità di ascoltare questa scaletta incisa su un CD e dal vivo sotto il loro palco milanese e le nostre impressioni l’avevamo già raccontate nel nostro live report disponibile a questo link. Ascoltando Best Of The West Coast Tour 2014 ci convinciamo di quella nostra idea: gli ultimi anni sono stati davvero pesanti per Lemmy e la sua salute ne ha risentito parecchio, non a caso il trio ha puntato a pezzi più rock’n’roll/blues rispetto ai capisaldi distruttivi degli show di anni addietro. Resta il fatto che in cuffia o dal vivo i Motörhead non tollerano ammorbidimenti di sorta e sparano gli amplificatori ad un vattaggio incredibile. Le performance tecniche ed energizzanti di Campbell e Dee tengono alta la qualità dell’uscita (e dell’esibizione) e anche Lemmy, considerando le sue condizioni, riesce comunque a restare fedele alle storiche versioni. Un po’ di stanchezza non viene celata nelle parti vocali, comunque vecchia e grassa caratteristica del sound della band e anzi per alcuni ancora più emblematica qui, come un buon vino che invecchia.

In scaletta compare anche la nuova Lost Woman Blues che conferma quanto detto puntando più sulla lentezza del ritmo che non su un tank da guerra, differentemente per I Know How To Die, Over The Top e Rock It che fanno lievitare non di poco i battiti cardiaci. Gran parte del resto (Going To Brazil, Ace Of Spades e Overkill) sono brani che non possono mai mancare in uno show dal vivo della band. La testimonianza concreta di quanto valgono i Motörhead dal vivo nell’anno del Signore 2014. Sarà il loro ultimo tour? Difficile dare una risposta.

Motorpsycho – Blissard

In omaggio alla ristampa di Blissard (2012) in quattro CD, come fu per Timothy’s Monster, quest’anno il tour dei Motorpsycho prevedeva l’esecuzione dell’intero album come encore. Secondo Snah, l’album è stato composto come un concept album (armonico) in cui non proprio tutto è andato per il verso giusto. Registrato in Svezia con un nuovo ingegnere del suono, il disco si allontana dalle classiche sonorità hard rock psichedelico per defluire verso sonorità più strutturate, simili per alcuni aspetti al muro di suono dei Sonic Youth piuttosto che ai Dinosaur Jr. L’intenso amplesso nato dall’intreccio fra le due chitarre emerge prepotentemente nella violenta coppia d’apertura formata da Sinful, Wind-Borne e “Drug Thing”. True Middle è un inquietante antipasto che introduce lo schiacciasassi S.T.G. (su Charles Manson) mentre Greener è una ballad strana, molto particolare grazie al suo crescendo armonico. Insomma, a differenza del passato, Blissard muta anche nel processo compositivo. Stavolta i Motorpsycho sono più “professionali”, meticolosi e attenti ai dettagli, tanto da sacrificare la spontaneità affiorata nei precedenti lavori. Il gioco fra chitarre e basso non è più mutuato dalle lunghe jam, la band porta in studio idee ben chiare che prova fino alla sfinimento. Meno coeso e molto più frammentario dei suoi predecessori Blissard soffre di disomogeneità che forse oggi, a distanza di 17 anni, lo rende l’album più particolare e intrigante della band.

Distorto quanto basta, slegato da strutture (anche mentali) precostituite e lontanissimo dal classico song-like format, questo nuovo lavoro del power-trio di Trondheim è spiazzante e inaspettato, quindi altrettanto affascinante. È come se i Motorpsycho avessero voluto liberarsi definitivamente del loro passato ma anche delle categorie in cui tutti noi abbiamo provato a ingabbiarli. Blissard è la dichiarazione d’indipendenza di una band che, sin dai primi dischi, ha sempre dimostrato di possedere un animo proteiforme adatto al cambiamento, proteso verso un futuro non ancora scritto. La loro è una piacevole incertezza, un continuo fermento mutante che mette i brividi (Fool’s Gold). I Motorpsycho sono un’equazione di 4° grado, pieni d’incognite che speriamo non si risolvano mai davvero. P.S. Se avete il disco a casa potreste ritrovarvi la versione contenente una hidden track molto ben nascosta. Curiosi eh?

Motörhead – Aftershock

Quanto volte abbiamo sentito dire che i Motörhead fanno parte di quelle band che sfornano album sempre uguali tra di loro? Questa affermazione si può considerare  in realtà come un complimento ambiguo, piuttosto che come una vera critica: l’idea è che tali band, ed in questo caso i Motörhead, propongono così bene quello che fanno che il loro sound non invecchia mai. La cosa principale che differenzia un album dal successivo è la percentuale di materiale di riempimento presente. Aftershock si distingue da molti altri album proprio per questo, il livello di energia non cala quasi mai così come la qualità delle canzoni. Questo disco non è certo all’altezza dei capolavori del passato di Lemmy e soci, ma va subito dritto al punto, sicuro e senza fronzoli, per cui un ascoltatore senza alcuna conoscenza preliminare della band (un visitatore alieno probabilmente) può ascoltarlo e capire immediatamente perché i Motörhead siano giustamente considerati dei titani dell’ hard\heavy rock. L’opener Heartbreaker è il manifesto perfetto di tutto questo, un perfetto compromesso tra overdrive e melodia, ed il risultato è uno dei brani più orecchiabili del gruppo da Hellraiser. Proseguendo con l’ascolto ci si sofferma a pensare che si deve andare indietro abbastanza in profondità nel catalogo della band per trovare un “lamento” blues, lento ed elettrizzante come Lost Woman Blues. End Of Time inchioda l’ascoltatore alla sedia, lasciandolo stordito senza fiato con il suo riffing che ricorda la celeberrima Ace Of Spades, ma se possibile ancora più accelerata.Going To Mexico è micidiale, potrebbe anche sembrare un classico degli ZZ Top (anche dal titolo della canzone), tuttavia non ascoltato su di una Cadillac, ma su un Dragster alimentato a whisky. Questo è essenzialmente quello che si ottiene ascoltando Aftershock nel suo complesso.

La prima notizia da segnalare in Aftershock è che Lemmy è ancora in pista, carico, grezzo e convincente come al solito. Nonostante tutto quello che ha passato, la sua voglia di non deludere i fan, regalando nudo e crudo speed metal, non è stata minimamente intaccata. La band in sala di registrazione ha individuato i punti di forza di ogni epoca, tentando di fonderli tutti in un insieme senza soluzione di continuità. Mentre ci riescono potentemente per molte tracce, ad un livello che non vedevamo da alcuni anni, non riescono a sostenere la qualità per tutta la durata delle 14 tracce. Crying Shame, per esempio, pur essendo un rock di ottima fattura risulta troppo catchy e melodica rompendo lo slancio delle precedenti tracce.

Aftershock in sintesi non è solo una vittoria morale per Lemmy e compagni, ma un disco solido, che lancia un segnale (e anche una speranza per il futuro) nel panorama metal mondiale attuale: bisogna ancora fare i conti con i Motörhead, perché in fin dei conti nessuna band suona come loro, anche se ci sono un sacco di band che desiderano suonare come i Motörhead.