Secret Sight – Borders

Ascoltando Borders non sfugge la presenza di un bel new wave capace di unirsi ad un acre pop, completato in maniera considerevole dalle capacità canore dell’intera band. I dieci brani che compongono il lavoro sono cantati tutti in inglese, tra musica che a volte sprigiona malinconia mentre a volte viaggia su un pop rock che qui, potremmo definire, d’autore. Infatti a conferma di quanto detto la band passa da momenti malinconici a vere e proprie sferzate percussive portando così il sound ad essere esplosivo; ne è un esempio la bella To Stand Myself che ha i piedi nella migliore new wave. E non manca di sentire in Borders musicalità e stilettate tipiche di quegli anni ottanta che, chi scrive, ha vissuto in prima persona. Ma al di là di una “istintiva” opinione personale, è davvero complicato riuscire a decifrare il genere che i Segret Sight ci propongono, un genere che naviga a vista tra una new wave ed un post-punk in grado, comunque, di mantenere quell’inclinazione al british. Borders  è comunque, come i precedenti dei Segret Sight, un album destinato al “futuro”.

Valente – Controllo

Presente nell’EP anche la rivisitazione di The Mand Who Sold The World di bowiana memoria che assume abiti moderni e con delle linee di basso reggae cambiano completamente le coordinate della traccia, per poi ricambiare nuovamente nella seconda parte del brano; una rivisitazione davvero intrigante. EP davvero pregevole.

The Lovecat – Under Dark Clouds

Consigliamo quindi di ampliare il progetto ad altri musicisti che magari possono dare il proprio contributo e migliorare lo stile.

Leader Negativo – Dovevo Solo Dormire

E nel leggere il nome di Luca Urbani direi che mi si sono accese tutte le lampadine: l’attesa di ascoltare questo disco ha corso parallela alla speranza (poi automaticamente divenuta certezza) di ritrovarmi alle orecchie un suono tinto di psichedelica arte pop, di luci stroboscopiche (ma senza esagerare) e pieno di tinte accese, sgargianti (ma senza esagerare) accostate a soluzioni metropolitane, rock, senza troppa facile prevedibilità. E per chi non ha la forza di navigare a vista, può afferrare tantissime etichette di stile per orientarsi. E di certo i Bluvertigo sono una di queste anche se, ad onor del vero, questo disco osa molto di meno. Osa molto meno anche di un’opera che, per il genere e le tematiche, considero molto elevata (a mio parere sia chiaro): Tommaso Tam con Cosmoillogico. E poi quando sento parlare di Luca Urbani, penso inevitabilmente a Garbo, alla sua Discipline Records e a tutto quel mondo di new wave, di synth-pop, eccetera. Gira questo nuovo progetto di Luca Urbani e compagni (per niente meno in curriculum e contaminazioni). È stato chiamato Leader Negativo – moniker emblematico senza troppe altre libertà all’immaginazione. Ascolto questo lavoro dal titolo Dovevo Solo Dormire e faccio una doccia (fredda e plasticosa) dentro una delle ormai consuete distopie popolari divenute realtà. Denuncia sociale dentro confini melodici per niente scontati, spigolosi, che abbracciano derive di ogni sorta.

Il Sogno Dei Poveri ha un’anima drumming di possente rock, belli i suoni di batteria, il cui intro mi suggeriva un massiccio fronte elettrico di chitarre che invece si sono rivelate fin troppo inglesi nella loro silhouette. E l’inciso corale, come spesso si trova, rende indie questo brano che cito a bandiera di quella che forse è il fuori pista più marcato di un disco che viaggia in direzione altra…un disco che somiglia più a brani come Gli Italiani Non Esistono o alle volute “orchestrali” (molto Talking Heads mi si permetta) di Alcuni Esemplari o al funky elettrico ed elettronico di Perdita Di Gravità con un inciso davvero sghembo e fuori controllo; ma questo disco non si vieta neanche le pennellate di un lounge in pieno relax con tappeti di gran lusso come in Buon Vino. Eppure il vero apice di condivisione, tutti dovremmo trovarlo in Quando Sono Io?, bellissima fotografia che prende a schiaffi l’ego di questo mondo. Complimenti. Un disco che rende sfacciata la varianza di ogni voce in gioco, le tante sfumature che si incontrano e non si vietano di mettere in campo le proprie individualità…un ascolto che si sarebbe reso ovvio se l’elettronica avesse imperato ovunque, che invece secondo me vince con carte di rock suonato per davvero. Società e voce contraria ma pur sempre restando dentro i confini del già permesso e del tutto lecito. Ecco: a liriche come quelle che spesso troviamo dentro queste canzoni, avrei preferito una follia compositiva maggiore, dai suoni alle soluzioni, soprattutto nei mix di voce sempre troppo composti e (questi sì) assai scontati per il genere.

Ci hanno provato i LN ma secondo me alla bella personalità non c’è un corrispettivo di forza estetica, retrocedendo a convenzioni più quotidiane spesso e volentieri come in Acido Laico, il momento più indie pop di tutto l’ascolto (secondo me, sia chiaro sempre). Ma forse, a loro, neanche interessava infrangere troppe regole. O forse sono solo sbagliate queste mie piccole impressioni. E una tazza di birra ci sta benissimo…anche se io avrei volentieri servito a tavola una brocca di “assenzio” fluorescente.

Newdress – LEIcontroLEI

Musicalmente invece l’album è abbastanza variegato, non sempre è facile accostare ad un unico percorso musicale. Partendo infatti dalla new wave, marchio indelebile di fabbrica, i Newdress si aprono a venature dance con l’opener Vacanze Dark, rimarcando le influenze anni 80 con tanto di luci colorate che disegnano linee curve sulla dancefloor con l’affascinante Freelove Dating; e così altre tracce che accarezzano la new wave più ritmica e pop oriented che suggerisce movimenti danzerecci, come la titletrack (nonostante il messaggio intriso nei testi sia tutt’altro che leggero) o Il Rumore Di Te. A noi piacciono i momenti che non poggiano esclusivamente sulla ritmica incalzante ma che hanno un sapore anche sui diversi arrangiamenti o sulle aggiunte in studio: L’Alieno E La Bambina è un pezzo che si lascia ascoltare più e più volte, Joyce è un momento introspettivo e intimo che svela un lato della band davvero interessante e infine Bolle Di Sapone che nella strofa ci ricorda qualcosa targato Raiz.

Un album consigliatissimo per chi ama quei suoni, l’unica osservazione sta nell’accostamento tra temi moderni o comunque attuali (L’Alieno E La Bambina che parla di Greta Thunberg o Freelove Dating che tratta del dating on line) a suoni vintage legati a diversi decenni fa. A livello di concept artistico la cosa potrebbe stonare un po’ ma questa è solo una nostra opinione.