So Long – So Long

Nebbia in val padana. Mi piace guidare nella nebbia leggera pensando che sia domenica e che mi aspetta una casa defilata dal centro urbano, un caminetto e qualcosa di legno attorno. La cena con chi ami, amici speciali, una tisana vicino al camino. E in tutto questo, quando la nebbia circonda quelle distorsioni un po’ rock e un po’ new wave mi viene subito da pensare ai Foo Fighters di Hero. E questo esordio mi piace parecchio perché mescola tutto questo con suoni semplici, scritture che restano private e sussurrate appena al resto del mondo conosciuto. Sono scritture e non sono canzoni, sono esperienze e non sono melodie da radio e da piaceri facili. Da Cesena si muove tutto, dalle righe dei So Long che pubblicano questo omonimo disco come loro primo lavoro in questa Italia che fa sempre a gara ad essere meno Italia possibile nell’espressione musicale. Ci riescono i Nostri con l’arma di irrimediabile seduzione: la semplicità e la leggerezza. Sono 8 inediti che scivolano senza intoppi e senza pretese, passano che hai bevuto acqua fresca e ti senti bene. Passano che hai passeggiato in una campagna di sole autunnale. Passano che l’America non ti frega più di raggiungerla, pensi che stai bene così come sei a casa tua.

Se Hyper Run un poco cerca la mano di Micheal Stipe e dei REM aggiudicandosi il primato di ritmo incalzante del disco, appena sotto Invisible che invece cerca nel britpop una ragione buona per stare al mondo, se nello strumentale Stone Bridge ci sono tendenze orientali a colorare le chiuse melodiche di un riff che resta ben stampato alla mente, il resto del disco si muove (anzi fluttua) in un monotematico mood ambientale e di vita. Di certo il limite che separa il fascino dalla monotonia è assai labile e qui penso che la critica sarà ben lacerata in queste due grandi famiglie. Io mi sposto dal lato melanconico del fascino, laddove 8 inediti quasi interamente figli di un sacco unico di idee e di strumenti, se la giocano in una produzione che avrei voluto sentire più grintosa di bassi e più definita di suoni ma anche così vaporosa ed eterea ci sta e se la gioca bene. Sono canzoni che non decollano e non ci tengono a mescolarsi. So Long è un disco che deve essere consumato sotto acidi o durante un viaggio in macchina, con la testa al finestrino, mentre piove, ma con il cuore in panne per un amore da raggiungere di li a poco. So Long resta. Un buon inizio davvero.

Wailin Storms – Sick City

Siamo sinceri: per noi feticisti della musica (e anche del formato fisico, che è poi una conseguenza) basta un font come quello usato sull’artwork di questo lavoro per essere trasportati in un ambiente scuro, un po’ malato, pieno di sostanze chimiche e lisergico. Ma non è questa l’unica verità che va accettata come effetto naturale di Sick City, nuovo dei Wailin Storms. C’è anche la loro catalogazione per genere o meglio la descrizione che loro danno alla propria espressione musicale: un misto tra doom e punk. In molti potrebbero storcere il naso e, detto da chi fa (o conta di fare) critica musicale, non a torto visto che rende l’idea del sound del quartetto americano ma è deontologicamente una dicotomia in termini. Piuttosto i Wailin si vestono da band new wave ingerendo chili di watt distorti e macchiati, come se fossero una band che gioca con gli amplificatori alla ricerca di quelli che saranno i prodromi del grunge. E allora se loro giocano con i generi (doom e punk?!) noi esageriamo con un paragone: è come se i Joy Division avessero incontrato i Turbonegro. Non a caso le tracce di questo Sick City (già il titolo è tutto un programma) risultano pesanti dal punto di vista sonoro, claustrofobicche, mai intente a creare pulsazioni accelerate, piuttosto giocare con l’intimità dell’ascoltatore senza tralasciare un animo rock, anzi potremo dire “dirty rock”.

In Clean Shirt, unico momento che supera i sei minuti, c’è una spinta ritmica un po’ diversa anche se nelle strofe si riprende l’incedere funereo, affascinante Night Of The Long Nights un brano che prosciuga ogni sfumatura di colore spegnendo le luci e lasciano le nostre pupille guardare fisse nel vuoto scuro. Al contrario passaggi come Blue As The Blind risultano troppo pesanti e indigesti a meno che non siate abituati a questi suoni, fatta eccezione per la chitarra solista che di tanto in tanto esce fuori come una scheggia troppo affilata per stare sotto chili e chili di decibel. Una prova spigolosa, poco amichevole, lenta e che rischia di corrodere il timpano, ma in fondo è pur sempre un’altra interpretazione del rock.

Secret Sight – Shared Loneliness

Ritornano i Secret Sight con il loro stile ormai noto (che ci aveva già affascinati ai tempi di Day Night Life, il loro precedente lavoro recensito da noi a questa pagina) ma con una veste nuova fatta di una line-up che si restringe a tre elementi dopo l’uscita del singer Matteo Schipsi. Basta ascoltare Stage Lights e capiamo subito che non ci troviamo dinanzi ad una band qualunque: arpeggi con tanta eco, effetti dark, intensità molto forte…non si tratta di una qualsiasi band new wave ma di una che ci sa fare, che sa mettere le note al loro posto. Dimenticate synth ammiccanti e linee di basso, qui è l’assenza di colore che affiora nella mente e nel cuore della band, come l’artwork dal futurismo retrò pieno di sfumature sempre tendente ai toni scuri (Flowers). Melodie ma non troppe, come in Blindmind un brano molto intenso, un tuffo nel passato tra il sound dei Duran Duran con il mood più intimo e negativo dei The Cure, ed è proprio sulle coordinate della profondità che si gioca questo Shared Loneliness. Su questa ambivalenza di arpeggi più orecchiabili e trame new wave, oseremo dire dark, che si gioca la linea della band, una direzione molto chiara e affascinante in quanto composta e prodotta con grande maestria.

Tra brani più ritmati come Swan’s Smile o Suprising Lord e passaggi più intimi come la già citata Flowers o Sometimes, l’album si sviluppa come un asteroide che viene da molto lontano ma che nel suo viaggio cambia forma in funzione della velocità di crociera; se volete andare però a colpo sicuro e cavalcare questo asteroide senza meta ascoltate Over e troverete tutte le direzioni prima dette compresse in un’unica traccia. Una prova colta anche se di nicchia, il cui fascino è stato già captato da due label, sarà un caso che sono entrambe straniere?

Newdress – Falso Negativo

Tra tutti i “ritorni” musicali, quello che abbiamo gradito di più è stata sicuramente la new wave. Chiamatela “nu-new wave”, chiamatela “revival wave”, chiamatela come vi pare, ma ogni volta che sentiamo quei bassi carichi di chorus e quegli arpeggi di chitarra mischiati a synth ’80 noi gioiamo. Detto ciò, abbiamo un disco da recensire. I Newdress vengono da Brescia, sono autori di un EP uscito qualche anno fa (recensito da noi a questa pagina), oltre che un paio di singoli. Propongono sei tracce, più tre brani editi già su singoli e raccolte. Sei tracce di pura new wave. Attico Narcotico ha tutto quello che serve. Ricorda qualcosa dei primi Bluvertigo (quelli di Acidi E Basi) e qualcosa dei primissimi (ma primissimi!) New Order. Daylight insiste sui New Order ma piazza anche un riferimento a Gazzè, anche se non riusciamo a capire cosa di preciso, ma è notevole. Rumore Interiore è meditabonda e lenta nel suo incedere, così scadenzata da una metronomica drum machine mentre Hedone vive grazie al synth che ne costituisce la spina dorsale e porta il brano in gloria definitiva. Ma il richiamo ai New Order di Peter Hook si estende anche a Santa Indolenza e a Messaggio Criminale, decisamente di ottima fattura.

Come detto, il disco si chiude con tre brani già editi, Contact The Fact, In Questo Inverno, Sorride A Tutti. Il primo brano è una cover dei mai dimenticati Sound, presente nel disco tributo Silent Age, mentre i restanti due brani erano presenti nei due EP del 2013 e 2015. Sicuramente la loro proposizione è un po’ forzata, in quanto richiama il classico riempitivo per raggiungere il minutaggio necessario, però parliamo di pezzi di ottima caratura e chi non li ha ascoltati ai tempi potrebbe averne solo piacere, quindi va bene così. La band ha raggiunto un sound massiccio e maturo, pertanto non possiamo che premiarli con un bel voto e con un suggerimento di ascolto. Vai!

Soviet Soviet – Endless

Alcune band vedono amplificarsi il proprio seguito per il loro stile, la loro musica. Altre invece per alcuni eventi, positivi o negativi, che li tramutano in fenomeno social. Noi vogliamo tralasciare tutta la lunga e tormentata questione che ha travolto i Soviet Soviet e la loro estromissione dal territorio statunitense per una manciata di date, anche se un’idea chiara ce la siamo fatta anche noi, e vogliamo concentrarci solo sul loro ultimo Endless. L’album rappresenta un buon prodotto da esportare, su questo non vi sono dubbi: ci sono tutti i richiami alla scena new wave anni 80, al pop degli anni 90 e all’indie rock del nuovo millennio. Per fare nomi e cognomi i Soviet Soviet prendono quel retrogusto squisitamente sintetico dei The Cure, lo mescolano alla grande capacità degli U2 di scrivere pezzi dal grande ascolto e infine lo vestono come farebbero i Franz Ferdinand e il loro spazioso banco mixer; l’unico aspetto caratterizzate, ovvero che potremo riconoscere a firma Soviet Soviet, sono i tempi ritmici, sempre veloci e graffianti, come il loro target di riferimento, un pubblico adatto ai social e ai tempi veloci per fagocitare musica.

Insomma un risultato potremo dire vincente che, accompagnato da una produzione e da liriche che guardano esclusivamente oltre i confini nazionali, porterà sicuramente lontano la band a patto di non guardare troppo al belpaese. A nostro parere però l’album sembra un film già vissuto, una storia che non è stata creata dai Soviet Soviet e che continuerà in futuro anche con altri nomi….”endless”, è proprio il caso di dirlo. C’è qualche momento che affonda di più sul rock, come Going Through o Pantomime, due veri cazzotti in pieno volto che mettono in luce un profilo della band che ci piace, ma la restante parte ci sembra poco personale per riconoscere loro lo status che per alcuni hanno già raggiunto. All’interno del loro genere sono un’altra, ennesima, stella di sicuro non invisibile ma nemmeno quella più luminosa.

Il Silenzio Delle Vergini – Colonne Sonore Per Cyborg Senza Voce

La musica è una forma d’arte e su questo non vi sono dubbi. Allora perché non spiegarla tramite altre rappresentazioni artistiche? Potrebbe essere un’ottima idea per un progetto futuristico-sensoriale, per ora ci limitiamo a delle semplici metafore: vi sono album che potrebbero trovare la loro essenza in un paesaggio raffigurato in un quadro, altri in una natura morta, altri potrebbero trovare la loro giusta natura esclusivamente osservando la cornice ed altri ancora in un’astrazione frutto dell’estro istantaneo del pittore. L’album de Il Silenzio Delle Vergini potrebbe, a parer nostro, trovare la giusta collocazione nel cubismo, in un’arte sì astratta ma che tramite la propria geometria può trovare formulazione (soggettiva) nel mondo reale, soprattutto se uno degli ambiti fonte di ispirazione della band è il rapporto uomo-macchina. Musica strumentale, questo sia chiaro, un rock siderale, molto sintetico, discendente della new wave ottantiana ma iniettato nella visione industrial-futuristica che negli anni 90 stava prendendo delle pieghe (appunto) cibernetiche e che nell’ultimo decennio è andata indebolendo i propri effetti.

Titoli numerati ma incompiuti, composizioni asettiche e tendenzialmente brevi, sonorità rock ma appunto artificiali, immagini poco nitide, geometria che appare ma con una celata inconsistenza. Difficile cogliere il significato di queste composizioni e difficile anche capire se il progetto evolverà diversamente in futuro o se resterà fermo su questa identità stilistica.

The Loves Thieves – Soft

Nati pochi anni or sono come duo in quel di Livorno i The Loves Thieves si sono presto evoluti in una formazione classica che consentisse di portare la loro musica su un palco. Ampliata la formazione i Nostri hanno lasciato inalterata la proposta che si può inquadrare perfettamente in un new wave di stampo ottantiano. Questa scelta per un verso paga, almeno nella misura in cui rende facilmente comprensibile per l’ascoltatore di riferimento i canoni di questo disco chiarendone le coordinate fin dalle prime note. Il rovescio della medaglia è che il quartetto toscano rimane intrappolato negli stilemi del genere senza riuscire a sfornare nulla di nuovo o di originale lasciando sospettare qualche carenza sul versante creativo. Ed è un peccato perché le doti tecniche sufficienti per sbizzarrirsi un po’ sembrerebbero esserci e dunque qualche sperimentazione in più avrebbe aggiunto freschezza e brio ad un disco a cui qualche scossone non avrebbe fatto poi male. All’esordio è un peccato perdonabile anche in considerazione del bel lavoro di cui si giova la produzione che, sebbene anche lei molto canonica, aggiunge comprensibilità e immediatezza all’intero CD.

Anche sul versante degli arrangiamenti come per quello compositivo non ci si può lamentare troppo sebbene le strutture dei brani siano abbastanza classiche tanto che le durate non si discostano mai molto dai tre minuti. Ne deriva un lavoro abbastanza breve che passa troppo alla svelta nonostante nove tracce in fine dei conti non siano poche. Nota finale per l’artwork, semplice ma incisivo, che merita di essere menzionato così come la ricca e completa confezione dell’album. Insomma con un po’ di originalità e di personalità in più questi toscani potrebbero davvero dire la loro anche in un panorama affollato come quello in cui hanno scelto di esibirsi ma che, proprio per questo, richiede superiori doti di carattere per poter emergere. Rimaniamo in attesa del prossimo disco.

Desuite – Desuite

I Desuite sono fondamentalmente un duo (con in aggiunta la collaborazione di Nunzio Bisogno alle tastiere), spin-off del progetto Sinezamia di cui avevamo parlato a questa pagina. Il sound non è molto lontano da quello della band madre non a caso i Desuite rimarcano le radici new wave con una buona dose elettrica, un tappeto di tastiere e delle linee di basso incisive che ricordano alcune produzioni a nome The Cure, una voce sognante e per certi versi eterea. A differenza delle altre band new wave (anche dei nostri tempi) i Desuite conferiscono una certa importanza proprio al profilo elettrico, la chitarra si destreggia in buoni riff in Natura Morta (noi li avremo resi a livello sonoro diversamente ma così suonano più “ruspanti”); bello anche il refrain del ritornello che si porta dietro la melodia degli altri strumenti, un pezzo non complesso ma intrigante che si abbandona sul finire ad un effetto fader in cui gli strumenti si perdono in solismi lisergici. Altra particolarità è lo stile del singer che avevamo apprezzato anche nei Sinezamia, tra echi alla Piero Pelù degli inizi e un approccio recitazionale che, accostato ai tesi in italiano, crea una personalità propria.

Incalzante il ritmo di Specchio ma ancora più intensa Ultimo Respiro, brani che collocano i Desuite nel pieno della scena rock italiana anche se con contributi che sembrano uscire dal panorama rock e mixarlo con altri scenari. Un buon assaggio, da capire se si tratta di un progetto sporadico o se avrà un futuro ben più florido.

Natura Surf – Contronatura

Ascoltare “nuova” musica appaga sempre il nostro desiderio di essere stupiti. E nei Natura Surf, giovane band nata da due anni e già prona al full lenght d’esordio, il nostro stupore è conseguenza del loro contrasto concettuale tra concept futuristico e sonorità dal sapore vintage. Immaginato in un futuro (e possibile) in cui saturniani tentano di colonizzare la Terra, le 12 tracce di questo Contronatura accarezzano la scena new wave inglobando David Bowie, Bluvertigo e portando i ritmi leggeri, i bassi persistenti ed i suoni ovattati ai nostri giorni. Su questo il quartetto sono la dimostrazione che un brano, se inteso in un certo modo, non passa obbligatoriamente per un pattern bensì per un’ambientazione o un arrangiamento che ne scolpisce la forma (ascoltare Tre Invincibili Mostri Verdi per averne un’idea). E così tastiere ed effetti risucchiano tantissima dedizione dei Nostri, molto più delle parti di chitarra o di quelle vocali che sembrano quasi di cornice ad un lavoro da vedere nel complesso. Brani come la title track o Dune sono dei momenti calmi seppur elettrici, da ascoltare quando si è alla ricerca di una rilassatezza di fondo, nella propria camera.

Il rock esce fuori con Albert Hadji, che a dir il vero accenna a spruzzi di proto punk con un testo sarcastico ma tendenzialmente reale, al contrario altri momenti indeboliscono il potere compositivo del combo mostrando un lato meno maturo, anche nei testi (A-Ufo). Ma non è tutto qui perché arrivano anche momenti più sperimentali, come Yeah!! Song e Seguimi, che ci spiazzano e ci suggeriscono che i Natura Surf siano alla ricerca di una propria identità, di una collocazione espressiva più definita. Un progetto, che stando al loro esordio, non cambierà le sorti del rock né intende cambiarle. Una band che crea storie prima e poi le mette in musica seguendo un stile fanciullesco, pseudo analogico, trasversale ma che a nostro parere va sviluppato in qualcosa con più spessore artistico e musicale. Il tempo è dalla loro parte.

Kill Your Boyfriend – Ghosts

I Kill Your Boyfriend ritornano, dopo quel The King Is Dead (recensito da noi a questa pagina) che ci aveva stupiti. Lo fanno con un’uscita più breve, concisa, ma non per questo più diretta. Anzi, possiamo dire che il duo mantiene lo stesso animo introspettivo e forse lo spinge più lontano trasformando lo spirito new wave in ambient, l’elettronica in post-rock sperimentale. Quattro tracce con lo stesso titolo, se non per una cifra a distinguerle: ambientazioni principalmente crude e aspre, difficili da mandar giù, anche se chiuse in strutture ritmiche assolutamente commestibili, figlie dei Joy Division che tanto ci avevano ricordato nella precedente uscita. Una sorta di crescendo che parte dall’ambient con Man 1 per poi passare all’elettronica con Man 9, muta tutto in dance con Man 4 colorata da linee vocali new wave e completa il trip in un luciferino esercizio dark che ne esclude ogni colore con Man 5. Difficile catalogare questo lavoro, forse li preferivamo nel più completo The King Is Dead. Vedremo quale forma assumeranno da qui a venire.