Natura Surf – Contronatura

Ascoltare “nuova” musica appaga sempre il nostro desiderio di essere stupiti. E nei Natura Surf, giovane band nata da due anni e già prona al full lenght d’esordio, il nostro stupore è conseguenza del loro contrasto concettuale tra concept futuristico e sonorità dal sapore vintage. Immaginato in un futuro (e possibile) in cui saturniani tentano di colonizzare la Terra, le 12 tracce di questo Contronatura accarezzano la scena new wave inglobando David Bowie, Bluvertigo e portando i ritmi leggeri, i bassi persistenti ed i suoni ovattati ai nostri giorni. Su questo il quartetto sono la dimostrazione che un brano, se inteso in un certo modo, non passa obbligatoriamente per un pattern bensì per un’ambientazione o un arrangiamento che ne scolpisce la forma (ascoltare Tre Invincibili Mostri Verdi per averne un’idea). E così tastiere ed effetti risucchiano tantissima dedizione dei Nostri, molto più delle parti di chitarra o di quelle vocali che sembrano quasi di cornice ad un lavoro da vedere nel complesso. Brani come la title track o Dune sono dei momenti calmi seppur elettrici, da ascoltare quando si è alla ricerca di una rilassatezza di fondo, nella propria camera.

Il rock esce fuori con Albert Hadji, che a dir il vero accenna a spruzzi di proto punk con un testo sarcastico ma tendenzialmente reale, al contrario altri momenti indeboliscono il potere compositivo del combo mostrando un lato meno maturo, anche nei testi (A-Ufo). Ma non è tutto qui perché arrivano anche momenti più sperimentali, come Yeah!! Song e Seguimi, che ci spiazzano e ci suggeriscono che i Natura Surf siano alla ricerca di una propria identità, di una collocazione espressiva più definita. Un progetto, che stando al loro esordio, non cambierà le sorti del rock né intende cambiarle. Una band che crea storie prima e poi le mette in musica seguendo un stile fanciullesco, pseudo analogico, trasversale ma che a nostro parere va sviluppato in qualcosa con più spessore artistico e musicale. Il tempo è dalla loro parte.

Kill Your Boyfriend – Ghosts

I Kill Your Boyfriend ritornano, dopo quel The King Is Dead (recensito da noi a questa pagina) che ci aveva stupiti. Lo fanno con un’uscita più breve, concisa, ma non per questo più diretta. Anzi, possiamo dire che il duo mantiene lo stesso animo introspettivo e forse lo spinge più lontano trasformando lo spirito new wave in ambient, l’elettronica in post-rock sperimentale. Quattro tracce con lo stesso titolo, se non per una cifra a distinguerle: ambientazioni principalmente crude e aspre, difficili da mandar giù, anche se chiuse in strutture ritmiche assolutamente commestibili, figlie dei Joy Division che tanto ci avevano ricordato nella precedente uscita. Una sorta di crescendo che parte dall’ambient con Man 1 per poi passare all’elettronica con Man 9, muta tutto in dance con Man 4 colorata da linee vocali new wave e completa il trip in un luciferino esercizio dark che ne esclude ogni colore con Man 5. Difficile catalogare questo lavoro, forse li preferivamo nel più completo The King Is Dead. Vedremo quale forma assumeranno da qui a venire.

Adam Carpet – Parabolas

Sembra sia passato un battito di ciglia dal loro precedente, omonimo, album (recensito da noi a questa pagina). Sarà che l’eco prodotta da quelle tracce era stata talmente forte da gironzolare nella nostra mente a lungo, ma ci eravamo quasi dimenticati che gli Adam Carpet, una band che mantiene una certa riservatezza pur essendo costituita da musicisti relativamente affermati, ci stavano facendo aspettare così tanto per un “fratello minore”. Arriva, alle porte dell’autunno, e presenza la nuova veste della band che decide di tuffarsi negli anni 80, puntare i faretti sulla new wave e giocare tra suoni analogici e digitali. Synth e manopole come se non ci fosse un domani, ma il tutto con delle battute squisitamente pacate per non confondersi (sempre) con mood danzerecci che, a nostro parere, avrebbero potuto portato fuori strada l’ascoltatore (chissà magari in sede live il tutto sarà accelerato) se totalizzanti. La vena rock sparisce, se non per le tante ispirazioni post-rock che dilatano i contenuti, a tratti quasi a sfiorare la psichedelia, e ci lanciano in percorsi musicali senza tempo. Anche per questo lo abbiamo chiamato “fratello minore” perché più giovane, più moderno, più digitale. Psichedelia, perché pur restando fedeli ai suoni ottantiani, in alcuni frangenti ci sembra di cogliere (paradossalmente) delle ispirazioni floidiane, quella stessa capacità di imprimere intensità tramite trame sovraincise, poche note ma salienti, che ti entrano dentro (ascoltare Just In Case Of Wanting To Be Famous è stata una conferma a questa sensazione).

Anche in questo album vi sono alcuni momenti che a nostro parere escono un po’ fuori traccia, come in Still Still o in una parte di Let’s Try To Clean My Board, ma nel sotto strato vi è uno spirito volto alla sperimentazione che va apprezzato. La parte centrale della tracklist esorcizza uno spirito dance, noi preferiamo la profondità dell’opener e quell’appiglio dark alla The Cure che appuriamo sul finire dell’album. Sul finire Tv Nerd aggiunge quel pizzico di indie e quella ritmica più incalzante che fa da sale ad una minestra già piena di ingredienti. Difficile restare immobili, facile storcere il naso. Non è questione di corde né di tasti, non di bit né di effetti, Parabolas è un’iniezione quasi strumentale che gioca con il tempo e con il nostro cervello. Lo prende in giro e lo spiazza: chi ama il rock lo disprezzerà, chi ama l’elettronica lo troverà troppo complesso, chi ascolta la dance lo esalterà a metà, chi ama la musica lo capirà. Noi siamo sicuri che tra 5 o anche 10 anni questo album risulterà ancora attuale.