Varanasi – Varanasi

Morto un progetto se ne fa un altro, non è un detto inventato al momento ma è ciò che è capitato ai Japan Suicide dopo che i loro componenti hanno deciso di iniziare una nuova avventura dal nome Varanasi, proprio quest’anno, anno in cui danno alla luce il primo EP con 4 brani di cui un vero inedito. Lo stile della band non viene stravolto, si pesca sempre da ambiti new wave e post-punk (1978 è emblematico in tutto ciò), ma ufficialmente la band vuole puntare a delle liriche in italiano, per questo decide di dare un taglio netto con il passato. In verità anche il suono ha subìto delle modifiche, infatti Mishima, riedizione rispetto all’ultimo album dei JS dal titolo Ki, suona più rock, una batteria meno elettronica entra in gioco e le linee vocali suonano meglio a nostro parere. L’opener ci avvicina invece ad un’opera apocalittica, che ha poco a che vedere con la vera proposta della band, un esercizio sperimentale forse o un indizio di come si svilupperà il progetto.

Il vero inedito si chiama Rosemary’s Baby, anche singolo dell’uscita, brano indubbiamente legato a doppio nodo con il sound dei The Cure, influenza che ha segnato questi musicisti anche ai tempi dei Japan Suicide. La scommessa circa il futuro dei Varanasi sta tutta nel capire quanta della personalità di questi ragazzi sarà messa in gioco e come questa band prenderà le distanze da suoni già noti.

Autore: Varanasi	Titolo Album: Varanasi
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: New Wave	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/pg/Varanasi.Ufficiale/
Membri band: Stefano Bellerba – voce, chitarra Matteo Bussotti – batteria Matteo Luciani – basso Leonardo Mori – tastiere, synth Saverio Paiella – chitarra	Tracklist: 1. La Grande Onda 2. Mishima 3. Rosemary’s Baby 4. 1978

Danilō – Sirius

Non c’è che dire, viaggiare ti apre la mente. E questo nuovo EP di Danilo Sannelli, in arte Danilō, lo dimostra. Questo non solo perché l’artista si è trasferito all’estero ma soprattutto perché la sua musica unisce papille gustative di Paesi così diversi. I rimandi ai Joy Division citati da lui stesso sono evidenti nelle linee vocali dell’opener, ma qui al posto di trame compulsive si cela un synth che è un po’ kraut un po’ anni 80, per una visione pseudo futurista della musica; è proprio quel decennio che è protagonista assoluto di questo EP perché le tastiere e gli effetti ci permettono di percorrere quella visione elettronica e “fantascientifica” (chiaramente applicata alla musica) che si respirava a quei tempi, sia che Danilō si esprima in italiano (Nord) sia che lo faccia in inglese (le altre tracce). Probabilmente è in Spider che la vena elettrica prende il sopravvento, lasciando solo da metà corsa un ingresso di una sei corde che forse doveva acquisire maggiore consistenza.

Un EP dalla durata molto breve, uno stile fin troppo legato al decennio degli anni 80. Ci auguriamo che Danilō possa inserire però qualcosa di più personale nei prossimi inediti.

Autore: Danilō	Titolo Album: Sirius
Anno: 2019	Casa Discografica: Irradiant Hologram
Genere musicale: New Wave	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/Danil%C5%8D-155007005367086/
Membri band: Danilō – chitarra, synth Romain Medioni – basso, batteria Gabriel Legrand – chitarra Matteo Nocera – batteria	Tracklist: 1. Sirius Train 2. Nord 3. Spider 4. The Wind

La Postazione – Never Stop Dreaming

Più che un power trio potremo definire La Postazione un dream trio date le sonorità che mettono in scena con il loro EP Never Stop Dreaming. Contrariamente a quanto farebbe pensare il titolo si tratta di brani con testi in italiano seppur molto esterofile in quanto a suono scelto; se infatti da un lato è vero che l’Italia è piena di realtà indie pop, ne La Postazione noi percepiamo tanto sapore straniero: a livello musicale, sentiamo i Beatles, sentiamo delle sfumature brit rock / brit pop, sentiamo degli echi vocali che ci ricordano gli anni 70. Ma in fondo sono percezioni perché le cinque tracce incluse in questo EP sono essenzialmente brani semplici, che dicono tanto già al primo ascolto, indie nel senso più pieno del termine. Non è un (mini) album che va assimilato il loro, piuttosto piazzato in qualche playlist ed ascoltato per tenerti compagnia. Niente quindi che faccia veramente breccia nella scena, ma ci piace il loro approccio nella scrittura dei pezzi, la loro leggerezza che però non sempre significa pop ma anche arrangiamenti e costrutti intelligenti: ci piace Necessario, un brano semplice ma non banale che nella sua versione acustica (ghost track alla fine dell’EP) assume un sapore ancora più intenso.

Meno piacevole in alcuni frangenti l’immedesimazione vocale che sembra eccessivamente costruita su di un approccio recitativo (esempio nelle strofe dell’opener, non nei tornelli molto più convincenti, anche per la capacità di stare dentro ai pattern); un po’ troppo convenzionale anche Il Colonnello, un brano che suona quasi come una nenia eccessivamente sempliciotta e che dai testi invece intuiamo sia qualcosa di tutt’altro che insignificante. Il nostro consiglio è quello di stratificare ancora di più la proposta musicale, continuando il lavoro di ricerca che talvolta La Postazione ci dimostra.

Autore: La Postazione	Titolo Album: Never Stop Dreaming
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Pop, New Wave	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/lapostazioneband/
Membri band: Carmine Ricciardi – voce, chitarra Fabio Barbera – chitarra Matteo Quaranta – batteria	Tracklist: 1. L’atlantico 2. Necessario 3. Il Colonnello 4. Cono D’ombra 5. Mine Vaganti

Nails & Castles – Still Chasing You

Li avevamo incontrati già all’epoca del loro debutto omonimo, di cui avevamo parlato a questa pagina e ora il duo che prende i nomi d’arte dei loro artefici e li fonde creando un moniker torna con un nuovo album. Sono trascorsi due anni da questi due capitoli discografici e le idee del duo si sono sviluppate. La prima traccia infatti ci offre subito la sensazione di uno stile più “suonato”, il drumming e le note si intrecciano e si sovrappongono lasciando a casa quella sensazione di diluito e di sintetico che il precedente EP conteneva in tutti i suoi passaggi. Certo, la matrice ritmica e il basso profondo sono di nuovo ben valorizzati (si ascolti ad esempio Uncovered Lies) e questo non può farci che piacere ma se in passato i Nails & Castles ci sembravano una band new wave con delle sfumature indie ed altre post, qui la parola “post” viene cancellata da una ricerca di groove maggiore e che a nostro parere contribuisce ad una resa nel complesso più di valore. L’indie rock britannico resta impresso nei loro riferimenti musicali, basti ascoltare la seconda parte di Admission, brano che inizia un po’ troppo elettronico ma che poi riprende i binari tracciati dalla band. Però il pezzo che ci conferma come la band abbia virato vero un altro tipo di stile è Time To Sin, pieno di accelerazioni e con un grip tosto che ti fa muovere pur se stai seduto.

N.Y.C. è un brano da club americano in cui si risottolinea questo desiderio del duo di “suonare” e lanciare una ritmica che coinvolga, pur sempre sotto un tessuto molto 80s, come da tradizione. Tanta materia sotto la pelle dei Nails & Castles, tanta varietà e voglia di uscire allo scoperto. Still Chasing You è un album altrettanto breve rispetto al suo predecessore ma un lavoro che spazia maggiormente tra le varie idee musicali del combo, 8 tracce ancora più suonate e che ci piacciono proprio per questa loro varietà.

Autore: Nails & Castles	Titolo Album: Still Chasing You
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: New Wave, Indie Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/nailsandcastles
Membri band: Mark Nails – musica Steven Castles – voce	Tracklist: 1. Welcome The Void 2. Uncovered Lies 3. Admission 4. Still Chasing You 5. N.Y.C. 6. Time To Sin 7. The Exit 8. Shame

Date At Midnight – Reverse Resilience

I Date At Midnight decidono di pubblicare un EP, un passaggio intelocutorio tra il precedente Songs To Fall And Forget uscito due anni fa e un prossimo full-lenght a venire. Il loro campo resta la new wave ed il post-punk del passato, tra suoni sintetici e riminiscenze di matrice The Cure ma con un aspetto che in qualche modo ci ricorda progetti più oscuri come i The Sister Of Mercy (ascoltare Low) o i Type O’ Negative. Stupisce Lights Off / Lights On che presenta un ritmo incalzante, elemento raro in proposte di pari genere, sezione ritmica che tra l’altro tiene alto il coinvolgimento in questo brano anche a causa della snellezza dei testi. Linee di basso ben presenti, come da regola, voce oscura e profonda, gli elementi classici del genere ci sono tutti, anche se in questo EP vengono presentati i due profili della band: quello più lento e lugubre che si scontra per certi versi con quello più rapido e incisivo. A noi ad esempio piace Traumstadt, un brano in cui chitarra e batteria sembrano avvicinarsi ai suoni indie rock d’oltre Manica e che potrebbero essere apprezzati da un pubblico più ampio rispetto al loro target; nell’EP è presente anche un remix di questo brano che forse cade un po’ troppo nella musicale elettronica.

Un buon assaggio in attesa del futuro album.

Autore: Date At Midnight	Titolo Album: Reverse Resilience
Anno: 2018	Casa Discografica: Manic Depression Records
Genere musicale: New Wave	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.dateatmidnight.com
Membri band: Daniele de Angelis – voce Pasquale Vico – basso Francesco Barole – chitarra Francesco Mignogna – batteria	Tracklist: 1. Reverse XXI 2. Lights Off / Lights On 3. Low 4. Traumstadt 5. Surrendering To Memories 6. Traumstadt (No More remix)

GarageVentiNove – Il Male Banale

Il titolo di questo album è tanto semplice quanto pregno di significati: il “male banale”, dicono gli autori, non è altro che il senso di cattiveria che è intriso in ciascuno di noi, nel quotidiano, che si manifesta in occasioni di tutti i giorni. Questo già incastra la band, i GarageVentiNove, in un contesto lirico che è tutt’altro che positivo, seppur realista. Va detto che non ci si trova dinanzi alla classica band adolescenziale ispirata dal pessimismo cosmico, bensì da musicisti navigati che, anche se con moniker diversi, sono attivi e credono in questo progetto fin dal 1991. In questi quasi trenta anni sicuramente la loro vita è cambiata e si sono avvicendati musicisti diversi ma il perno su cui ruotano le idee messe in musica dal progetto possono essere riassunte in questo titolo e, a parer nostro, nella scena new wave. Infatti, negli anni, i GarageVentiNove sono stati associati ai generi più disparati, come il rock (complice una buona presenza della chitarra in diversi brani), al post-punk (di cui di certo sono figli) o al post-rock (che non c’entra nulla con loro) ma noi, nella loro musica leggiamo i canoni che hanno reso la new wave nota a livello internazionale.

Tempi ritmici pacati, sapore ottantiano, voce (maschile) baritonale, ore, giorni trascorsi ad ascoltare i The Cure del loro tempo buio, un pizzico di progressive nelle ambientazioni sono tutti fattori essenziali per quella scena. Ma le caratteristiche non finiscono qui perché i GarageVentiNove dispongono di due lead vocal, quella maschile di Brian e quella femminile di Patty, che si alternano giocando su regimi molto diversi; inoltre, per non rendere la scelta fin troppo semplificante, in questo album compaiono sia brani in lingua italiana che altri in lingua inglese, dimostrando una ricetta tutt’altro che statica. È nel singolo (Precipizio In) Clessidra che le due voci raggiungono la massima alchimia e offrono un valore superiore rispetto ai singoli contributi dei due musicisti negli altri pezzi. A noi colpisce Guarda Un Po’ Più In Là, un brano in cui Brian trova un’espressività davvero interessante, brano inoltre che presenta delle strofe quasi doloranti ma che esplodono in una sorta di bridge prima e sul ritornello poi. Va inoltre segnalata Ocean, traccia che ci riporta al grunge e che sfoggia un ritornello potente dopo arpeggi di chitarra corroboranti.

Il Male Banale è anche un album che guarda molto al passato, l’opener Hannah A. è intrisa di alternative rock novantiano mentre, l’oscurità tipica della new wave prende il nome di Down The River. Un album scuro ma pieno di musica e strumenti elettrici come piacciono a noi. Un progetto che ha energia diversa e che merita sicuramente più di un ascolto.

Autore: GarageVentiNove	Titolo Album: Il Male Banale
Anno: 2018	Casa Discografica: Overdub Recordings
Genere musicale: New Wave	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/GarageVentiNove
Membri band: Patty S. – voce, tastiere Brian K. – voce, tastiere Ermanno Monterisi – chitarra Ciccio Nicolamaria – batteria, tastiere Claudio Fusato – basso	Tracklist: Hannah A. Labirinti Silenti Guarda Un Po’ Più In Là Nervo Scoperto Down The River Ocean (Precipizio In) Clessidra Mari Gialli Unwise Gods Kali Yuga

Starcontrol – Fragments

Gli italianissimi Starcontrol arrivano al primo full-lenght dopo due EP e consolidano il loro approccio new wave. Le sonorità sono indissolubilmente legate a quella scena, miste a tanto (indie) rock anglosassone: i suoni della batteria, gli effetti, alcuni arrangiamenti richiamano proprio la scena che ad inizio del nuovo millennio esplose al di là de La Manica e in tutta Europa in generale. Ma pur essendo in ritardo gli Starcontrol trovano una loro giustificazione in una buona capacità compositiva: un’intensità particolare in diverse strofe che ci fa tornare alla mente i The Cure, intensità causata non solo da un sovrapporsi congiunto e ragionato dei diversi strumenti ma anche di un pathos dark che solo un new wave scritto con immane consapevolezza può offrire all’ascoltatore. E quando si parla di intensità non si può non citare What Remains, traccia oscura e affascinante, poggiata su una spina dorsale che la fa percepire quasi in colonna sonora. I ritmi a diverse velocità sono un’altra essenza principale della “proposta Starcontrol” (comparate First Love Is Dead con Half A Picture ad esempio): il trio li alterna per dare più respiro ad un album le cui tracce superano, in alcuni casi, i 5 minuti.

Noi per nostra indole restiamo attratti dai momenti più ritmati come la veloce Humans, ma allo stesso tempo non possiamo non apprezzare anche gli altri brani che soprattutto per suoni e produzione appaiono molto ben curati. Lo stile al contrario può conquistare chi ama il genere e lo ama ascoltato come si deve, per chi invece non è avvezzo a queste sonorità non pensiamo che gli Starcontrol riescano a fargli cambiare idea. In una scena con cui è stato detto e si dice tanto, gli Starcontrol esprimono la loro idea di new wave in una maniera moderna anche se non del tutto innovativa. Da provare.

Autore: Starcontrol	Titolo Album: Fragments
Anno: 2018	Casa Discografica: SDN
Genere musicale: New Wave	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://soundcloud.com/starcontrol
Membri band: Davide Di Sciascio – voce Laura Casiraghi – basso, voce Moreno Zorzetto – chitarra, synth	Tracklist: A Cruel Day Rooms With No View First Love Is Dead What Remains Half A Picture Humans Among The Thorns Snow On The Lake Waves Of Grass Newton’s Third Law

Exspectans Ver – In Limine

Se un tempo mettere su una band, provare in saletta, racimolare i soldi per registrare un album e farlo uscire richiedeva tante risorse e tanto tempo, oggi tutto questo è fattibile in pochi mesi, coerentemente con la velocità con cui viaggia la comunicazione. Un anno scarso e gli Exspectans Ver, questo il nome del quartetto, escono con il primo EP, cinque tracce cariche di sapore vintage ma con dei suoni che risultano pulitissimi e molto moderni. Dai primi secondi di Overture ci compare un Robert Smith dei The Cure in tutta il suo potere new wave, ma presto le trame cambiano pur restando ancorati a quel modo così ottantiano di intendere alcuni suoni, che ti entrano dentro. L’identità del combo è quella del post-hardcore, brani come How I Hate My Brother chiariscono la loro essenza musicale anche se i tempi sono molto lenti e ciò li distingue dalle altre formazioni in circolazione. Altro esercizio a doppia faccia è Dry Tongue, un brano che parte leggero per poi incalzare, lasciandosi dietro questo grande sapore di West Coast americana e accelerando addirittura sul finale. Forse il brano più rivendibile sulle classifiche statunitensi è Wide – Awake: ritmo più incalzante, ritornello giusto senza svendersi troppo a livello melodico e quattro minuti che sanno come scorrere senza annoiare.

Eppure anche il cantato aderisce al post-hardcore ma noi sentiamo che In Limine è solo un primo vagito perché sicuramente un secondo album (speriamo un full-lenght) può mostrare altre caratteristiche di questa formazioni, altri stili. Se tutto va bene non sarà necessario aspettare troppo tempo.

Autore: Exspectans Ver	Titolo Album: In Limine
Anno: 2017	Casa Discografica: Seahorse Recordings
Genere musicale: New Wave, Post-hardcore	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://exspectansver.bandcamp.com
Membri band: Donato Curtotti – voce Davide Mighali – chitarra Jacopo Cenni – chitarra Alessandro Aprea – basso	Tracklist: Overture Empfindsamkeit How I Hate My Brother Dry Tongue Wide – Awake

Zeffjack – Friendless

Se qualcuno di voi avesse voglia di ascoltare della musica che viaggia tra rock, new wave e punk, e comunque musica fatta con l’anima, questo allora è il disco giusto. Anzi, aggiungiamo che le correnti di questa loro interpretazione sembrano sfociare in quella spiccata psichedelia che successivamente ha tentato di trasformarsi in qualcosa di più complesso. Qui tutte le composizioni sono legate a stati d’animo ma anche alla necessità di soddisfare le sempre più ardite scelte musicali che caratterizzano la nostra epoca anche nella musica, sviscerata com’è dalla disponibilità di sempre più sofisticati programmi e software. In Friendless però quello che ci colpisce in particolare è il fatto che i suoni sono quelli nati dalle potenzialità strumentali della band che con questo disco lascia il segno. Dieci brani in cui chi ha sonorità oltre i limiti si ritrova facilmente, e ciò avviene già con il pezzo di apertura, Mont Blanc, che sa di un pop noise d’altri tempi perché vi ci si trovano sonorità vicino al rock di stampo americano che pescano in band stile Warlocks. In Mont Blanc il basso regna sovrano anzi, fa interludio al pezzo successivo Arnold Press, un post-punk dal suono snaturato di una chitarra che stacca in maniera forse un po’ troppo esagerata come accade nella parte finale.

Poretti Party si proietta immediatamente in vorticose cavalcate chitarristiche alla maniera dei Sonic Youth degli albori e a nostro parere non è poi così male, anzi, il rock lo si sente eccome pur se un cambio in corsa avrebbe fatto bene alla sostanza del pezzo. Comunque sia non mancano gli ammiccamenti a quel post-rock di fattura elevata che in molti conosciamo. Ma basta poco a sfatare queste nostre riflessioni perché il pezzo successivo è proprio quello che ci si aspettava a questo punto; infatti, Starting Light pur mantenendo inalterata la sezione ritmica che abbiamo trovato in Poretti Party dà davvero la sensazione di trovarsi in un mondo che fa da spartiacque tra punk e post grazie all’uso incontrastato di passaggi che si perdono in ottave distorte. La traccia successiva, St. Anthony’s Fire, pur sembrando caotica ed irriverente mette in piena luce le capacità strumentali della band che qui con gli strumenti gioca a vorticosi inseguimenti per giungere a quell’esplosione di sensazioni che solo certo sound può dare. Effettivamente questo è per noi il pezzo più trascinante di tutto questo disco che va ascoltato con attenzione, possibilmente a volume “sparato” come si usa dire nel gergo più consono alla new wave ed al punk.

Demo Cemetery è sui quei livelli di post-rock che a noi fanno rizzare i capelli (per la verità ne abbiamo pochi) ma il sound è così ben strutturato da apparire immediatamente compatto e inquieto come si aggrada a stilemi alla Sigur Ròs e qui, in questo pezzo, tutta la comunicabilità dei Zeffjack si esprime ai suoi massimi livelli. Deep Impact è rock alternativo stile Verdena e simili, insomma vero e proprio rock alternative indie che non disdegna a questo punto del CD. Anzi i suoni sono qui più puliti, ben miscelati, e danno il senso di dove questi Zeffjack hanno intenzione di arrivare (speriamo). Da California Butterfly a Number 9 a Fade Out, ultime tre tracce che chiudono Friendless, gli Zeffjack mettono in pratica tutto quanto fin qui ascoltato, esaltando il fascino di un CD che oltre a punk, new wave e post-rock fa risaltare le loro capacità di saper creare dell’ottima musica strumentale, senza fronzoli, mirando alla concretezza ed all’esaltazione della creatività che contraddistingue questa band nostrana. Se per per gli Zeffjazk, Friendless è un disco d’esordio, è appena il caso di aggiungere che continuando così saranno in grado di ritagliarsi uno spazio nel variegato panorama indie nostrano che spesso nasconde veri e propri capolavori. E se in questo disco creatività è anche sinonimo di rabbia beh, allora, grazie al sound che qui ci è apparso intenso come non mai, gli Zeffjack faranno molta strada.

Autore: Zeffjack	Titolo Album: Friendless
Anno: 2018	Casa Discografica: Rocketman Records
Genere musicale: New Wave, Punk, Post-Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.zeffjack.com
Membri band: Fra Mic Andre	Brani: Mont Blanc Arnold Press Poretti Party Starting Light St. Antony’s Fire Demo Cemetery Deep Impact California Butterfly Number 9 Fade Out