Natura Surf – Contronatura

Ascoltare “nuova” musica appaga sempre il nostro desiderio di essere stupiti. E nei Natura Surf, giovane band nata da due anni e già prona al full lenght d’esordio, il nostro stupore è conseguenza del loro contrasto concettuale tra concept futuristico e sonorità dal sapore vintage. Immaginato in un futuro (e possibile) in cui saturniani tentano di colonizzare la Terra, le 12 tracce di questo Contronatura accarezzano la scena new wave inglobando David Bowie, Bluvertigo e portando i ritmi leggeri, i bassi persistenti ed i suoni ovattati ai nostri giorni. Su questo il quartetto sono la dimostrazione che un brano, se inteso in un certo modo, non passa obbligatoriamente per un pattern bensì per un’ambientazione o un arrangiamento che ne scolpisce la forma (ascoltare Tre Invincibili Mostri Verdi per averne un’idea). E così tastiere ed effetti risucchiano tantissima dedizione dei Nostri, molto più delle parti di chitarra o di quelle vocali che sembrano quasi di cornice ad un lavoro da vedere nel complesso. Brani come la title track o Dune sono dei momenti calmi seppur elettrici, da ascoltare quando si è alla ricerca di una rilassatezza di fondo, nella propria camera.

Il rock esce fuori con Albert Hadji, che a dir il vero accenna a spruzzi di proto punk con un testo sarcastico ma tendenzialmente reale, al contrario altri momenti indeboliscono il potere compositivo del combo mostrando un lato meno maturo, anche nei testi (A-Ufo). Ma non è tutto qui perché arrivano anche momenti più sperimentali, come Yeah!! Song e Seguimi, che ci spiazzano e ci suggeriscono che i Natura Surf siano alla ricerca di una propria identità, di una collocazione espressiva più definita. Un progetto, che stando al loro esordio, non cambierà le sorti del rock né intende cambiarle. Una band che crea storie prima e poi le mette in musica seguendo un stile fanciullesco, pseudo analogico, trasversale ma che a nostro parere va sviluppato in qualcosa con più spessore artistico e musicale. Il tempo è dalla loro parte.

Kill Your Boyfriend – Ghosts

I Kill Your Boyfriend ritornano, dopo quel The King Is Dead (recensito da noi a questa pagina) che ci aveva stupiti. Lo fanno con un’uscita più breve, concisa, ma non per questo più diretta. Anzi, possiamo dire che il duo mantiene lo stesso animo introspettivo e forse lo spinge più lontano trasformando lo spirito new wave in ambient, l’elettronica in post-rock sperimentale. Quattro tracce con lo stesso titolo, se non per una cifra a distinguerle: ambientazioni principalmente crude e aspre, difficili da mandar giù, anche se chiuse in strutture ritmiche assolutamente commestibili, figlie dei Joy Division che tanto ci avevano ricordato nella precedente uscita. Una sorta di crescendo che parte dall’ambient con Man 1 per poi passare all’elettronica con Man 9, muta tutto in dance con Man 4 colorata da linee vocali new wave e completa il trip in un luciferino esercizio dark che ne esclude ogni colore con Man 5. Difficile catalogare questo lavoro, forse li preferivamo nel più completo The King Is Dead. Vedremo quale forma assumeranno da qui a venire.

Adam Carpet – Parabolas

Sembra sia passato un battito di ciglia dal loro precedente, omonimo, album (recensito da noi a questa pagina). Sarà che l’eco prodotta da quelle tracce era stata talmente forte da gironzolare nella nostra mente a lungo, ma ci eravamo quasi dimenticati che gli Adam Carpet, una band che mantiene una certa riservatezza pur essendo costituita da musicisti relativamente affermati, ci stavano facendo aspettare così tanto per un “fratello minore”. Arriva, alle porte dell’autunno, e presenza la nuova veste della band che decide di tuffarsi negli anni 80, puntare i faretti sulla new wave e giocare tra suoni analogici e digitali. Synth e manopole come se non ci fosse un domani, ma il tutto con delle battute squisitamente pacate per non confondersi (sempre) con mood danzerecci che, a nostro parere, avrebbero potuto portato fuori strada l’ascoltatore (chissà magari in sede live il tutto sarà accelerato) se totalizzanti. La vena rock sparisce, se non per le tante ispirazioni post-rock che dilatano i contenuti, a tratti quasi a sfiorare la psichedelia, e ci lanciano in percorsi musicali senza tempo. Anche per questo lo abbiamo chiamato “fratello minore” perché più giovane, più moderno, più digitale. Psichedelia, perché pur restando fedeli ai suoni ottantiani, in alcuni frangenti ci sembra di cogliere (paradossalmente) delle ispirazioni floidiane, quella stessa capacità di imprimere intensità tramite trame sovraincise, poche note ma salienti, che ti entrano dentro (ascoltare Just In Case Of Wanting To Be Famous è stata una conferma a questa sensazione).

Anche in questo album vi sono alcuni momenti che a nostro parere escono un po’ fuori traccia, come in Still Still o in una parte di Let’s Try To Clean My Board, ma nel sotto strato vi è uno spirito volto alla sperimentazione che va apprezzato. La parte centrale della tracklist esorcizza uno spirito dance, noi preferiamo la profondità dell’opener e quell’appiglio dark alla The Cure che appuriamo sul finire dell’album. Sul finire Tv Nerd aggiunge quel pizzico di indie e quella ritmica più incalzante che fa da sale ad una minestra già piena di ingredienti. Difficile restare immobili, facile storcere il naso. Non è questione di corde né di tasti, non di bit né di effetti, Parabolas è un’iniezione quasi strumentale che gioca con il tempo e con il nostro cervello. Lo prende in giro e lo spiazza: chi ama il rock lo disprezzerà, chi ama l’elettronica lo troverà troppo complesso, chi ascolta la dance lo esalterà a metà, chi ama la musica lo capirà. Noi siamo sicuri che tra 5 o anche 10 anni questo album risulterà ancora attuale.

Cara – Respira

Dopo due EP per il progetto Cara (l’omonimo a questa pagina e Non Guardarmi a quest’altra) è tempo di un full-lenght dal titolo Respira, una manciata di brani di cui si segnalano 8 inediti e 3 brani ripresi dalle precedenti pubblicazioni. Il segno di continuità arriva fin dagli inizi in cui l’introversa Una Versione Migliore fa il pari alle ambientazioni distese ma probabilmente inquiete di Non Guardarmi (nostra vecchia conoscenza). L’artista ha voluto inserire in questo album una grande dose di emozioni che vengono fuori principalmente dal punto di vista lirico, le melodie e le ritmiche sono una giusta via di mezzo tra l’indie rock citato in alcuni frangenti del primo EP e la new wave del secondo: suoni ottantiani, tempi e partiture che ricordano un certo brit rock si mescolano ad una voce tipicamente ‘wave che aggiunge un sapore dark al tutto. I giochi cambiano con la leggiadra Resa, un brano soft che spezza la vena elettrica delle prime tracce senza risultare un vero e proprio strappo; continua infatti questa parentesi meno istintiva il brano Non Parlarmi Di Te che si apre all’art rock e mette di nuovo in scena sentimenti e difficoltà emotive, stavolta tramite un crescendo musicale.

Colpisce un momento vivace e meno impegnativo nella seconda parte dell’album, Mi Apri La Testa, che fa da contraltare con attimi in cui passaggi più lisergici rallentano i nostri battiti (Devi Fare Come Noi, Regina, Big Bang e la struggente Ti Fai Male Solo Tu che poi cambia pelle). In generale con Respira l’artista ha incorniciato il proprio stile, uno stile che riesce a tenere un perfetto equilibrio tra sonorità vintage e approccio moderno.

Nails & Castles – Nails & Castles

I Nails & Castles sono un duo originale, un duo che non rinuncia alla melodia ma lo fa usando solo batteria, basso e contrabasso. Strumenti ritmici che però nella loro mente, e in seguito nel loro EP omonimo, acquisiscono corposità e suoni come fossero strumenti molto diversi. Ingredienti elettronici ci sono, inutile nasconderli, misti ad effetti vari, e il tutto come in un frullato regala la vera anima del duo: dimenticate strumentalismi di nicchia, qui sono le sovraincisioni che danno una forma ai brani, miste a tanto legame con la scena indie e un pizzico di new wave. In tutto questo percorso si intravedono di tanto in tanto degli spiragli come il forte legame con gli anni 80 (che si presentano ad esempio nell’opener o a metà di Dr. Feelgood) e qualche lezione indie rock britannica a cui le linee vocali si rifanno. Pedali a go go investono il palco di questo duo che preferisce puntare sulle particolarità sonore anziché sui ritmi caparbi, tanto che tra voci sovrapposte ed effetti suadenti i brani sembrano rispecchiare un unico stile musicale, un modo unico di intendere la musica. Si viaggia dalle composizioni sicuramente più easy come quelle in Dr. Feelgood a quelle un attimo più ricercate come in l’ultima A Forest…un vero esperimento.

Particolare (e discutibile) la sezione ritmica in Alone, più intricata in Brighter Than A Star seppur ammorbidita dagli altri contributi. Nails & Castle è una prova che prende gli anni 80 e li porta all’epoca dell’indie, mettendo fuori carreggiata il rock. Noi li avremmo apprezzati con più strumenti puri e meno dilatazioni sonore.