L’Ufficio Sinistri – Miracolo

Il chorus è sicuramente il momento in cui L’Ufficio Sinistri rende la propria proposta più spendibile sul vasto pubblico, noi come sempre preferiamo il lato più graffiante della loro musica, come in Città Di Carta, un pezzo decisamente più incisivo e rock ma anche l’opener Lividi ha le carte giuste per entrare in tante playlist. Un buon lavoro, da valutare bene sulla lunga distanza ma il potenziale per raggiungere palchi molto grandi c’è tutto.

Kenyon Bunton – All Planes Must Land

Il passaggio successivo, quello proposto con Fall Down Running, è un ritorno a suoni che tra acustico ed elettrico si alternano in un bel falsetto che la band di Bunton propone in uno stile del tutto personale, oltre che andare a pescare tra generi diversi ma perfettamente miscelati l’uno all’altro. The Grey Sea è invece un passaggio che ricorda certi momenti cantati dei primi Pink Floyd, ma qui l’atmosfera è fortemente romantica anche se la chitarra acustica e la slider creano un sound tipicamente country. Far Alone (Part. One) è invece una continua immersione in suoni d’altri tempi, molto vicini ai Crosby & Stills di vecchia memoria. L’ondata di delicatezza è così avvolgente che questo pezzo meriterebbe di essere inserito nelle migliori raccolte di quel country rock alla Buffalo Springfield (e chissà che qualcuno non ci senta davvero!). Dopo questo pezzo passaggio molti di noi si aspetterebbero atmosfere dello stesso genere, ma in realtà Far Alone (Part. Two) ci proietta in una dimensione psichedelica e da post-space rock che non guasta anzi, alimenta sempre di più quella convinzione di trovarsi di fronte ad un’artista in grado di far prendere alla musica quella dimensione personale che solo un ottimo musicista, come lo è Kenyon Bunton, è in grado di offrire. Poi qui, sembra proprio che vi sia stato dall’aldilà lo zampino di un rivoluzionario come Bowie quando, nel 2013, pubblicò uno dei suoi immensi capolavori, The Next Day.

Chiude quest’album Heaven Underfoot un pezzo affidato ad un introduttivo arpeggio di chitarra acustica lievemente sostenuta da effetti che spianano la strada alle voci di un Bunton davvero geniale nelle proprie proposte. All Planes Must Land è ciò che di meglio si possa volere per chi ama certe atmosfere che si muovono in un country contaminato da pura psichedelia e da quel rock che lascia spesso senza fiato per certi stacchi strumentali che la dicono lunga su chi ci si trova di fronte. Attendiamo ora che questo artista si immortali definitivamente con quei nuovi lavori di cui avevamo accennato nella nostra recensione di This Guy’s Disguised This Sky che potete rileggere sulle nostre pagine. Insomma, anche questo All Planes Must Land crediamo meriti tutta l’attenzione possibile.

La Macchina Di Von Neumann – Formalismi

Seguendo questo primo indizio, mi lascio catturare dal suono e dal primo brano: Qui Una Volta Era Tutta Campagna. Dalle prime note, le sonorità volano ed esprimono una sensazione spensierata e dolce. Gli intrecci arpeggiati e le note delle chitarre di Lissoni e Camboni, stimolano verso ambienti immaginari. condizioni che comunque adattano la mente ad una qualsiasi visione e ciò che appare è una panoramica di una attuale metropoli. In una Milano che attraverso il suo quotidiano nevrotico, offre anche spazi di completa calma e l’albeggiare può diventare quell’intervallo dimensionale, regalandoti magicamente una fase di stallo silente e riflessiva. Il brano nel suo complesso, esprime uno stile post-rock, ma nello stesso tempo offre alcuni sprazzi che nel progressive ha la sua massima espressività. In Arturo queste ampie sonorità si espandono e le chitarre offrono una ottima energia al brano. Anche la visione ora si focalizza in un ambiente urbano dove la gente si accalca all’interno della metro, creando di fatto una simbiosi armonica tra immagine e suono. L’Estate Del 76: la magia compositiva aperta nell’insieme strumentale della MDVN ci accompagna attraverso le immagini dei ricordi e della malinconia. Legna Del Mattino, conferma e mantiene questa condizione aerea e sognate.

⦦(“)⦧ è il titolo di un altro brano: il ritmo andante della batteria, tecnicamente dal rullante aperto di Nicoli, accompagna gli arpeggi aerei dei propri compagni, ma nello stesso momento spezza quella tendenza sognante che sino ad ora La Macchina di Von Neumann ha espresso. Anche l’aspetto visionario è soggetto a questo cambiamento e le immagini si focalizzano nella velocità e nell’andamento stradale di un viaggio autostradale. In Purovska il suono diventa più cupo e forte e con Trattore le chitarre distorte offrono una compattezza armonica con tendenze gotiche. L’immaginario è succube della forza di questo veicolo, perdendosi negli antri dei suoi ingranaggi. Un sali e scendi di andamenti tra la solidità e l’aeriforme…e le note viaggiano. Lipsia, esprime il carattere nordico di questa sua urbanità, attraverso la musicalità, comunicando condizioni soffuse o nebulose.

In questo loro primo full-lenght, Formalismi, La Macchina Di Von Neumann esprime al meglio il significato del titolo dell’album, attraverso la loro trascrizione sonora. Non è facile giudicare una band strumentale, gran parte degli errori critici cascano focalizzando i singoli elementi, trascurando completamente l’intento del progetto. Nel loro caso, la compattezza e la completezza sonora della band, ha permesso di evitare questo pregiudizio, esprimendo al meglio il carattere dei singoli pezzi, ma nello stesso momento offrono all’ascoltatore una possibilità di “viaggiare con la mente”, senza scatenare ansie paranoiche o semplici ed inutili conclusioni scontate.

Nel contesto grafico ed illustrativo dell’album l’autore ci orienta verso una immagine di un oggetto di “consumo” o meglio in un distributore di biglie o palline, che dal designer ricorda lo stile anni 50. Andrea Camboni, l’artista, focalizza attraverso uno spazio uniforme e minimale di un fondo bianco, il contrasto percettivo che il cromatismo multiforme degli oggetti esternano. Penso che questo contrasto permetta di rimanere legato anche al titolo ed il senso stesso dell’album, focalizzandolo appunto nelle “forme”.

Virtual Time – Animal Regression

Grain Of Existence, il brano di apertura si presenta con uno stile tipico ed inconfondibile di hard rock ed il timbro vocale di Mocellin ti accompagna ad un ricordo alla Led Zeppelin. La composizione è decisa ed il suono grezzo e moderno allontana tutta questa nostalgia, riportandoti nel presente. Già dal primo brano, devo dire che la potenzialità espressiva dei Virtual può essere confusa, con pregio, con un’autorevole band californiana. Tutto merito in più ai ragazzi che dimostrano la propria rilevanza. Questa mia considerazione è dovuta proprio ad un immaginario che è subito scivolato nella mia mente mentre ascolto, lasciandomi trascinare dalla loro sonorità. High Glas Woman si impone con un’ottima introduzione vocale dal timbro beat, ma l’ossatura rimane sempre il rock, che ti avvolte e spinge in sonorità latine. Nel frattempo la mia sinergia visiva con i loro suoni, mi accompagna inevitabilmente nel viaggiare e raccogliere ogni indizio aprendomi in una dimensione sempre più visionaria. The Adventures Of Funny Boy, il suono diventa più articolato e gli interventi di chitarra spaziano in ambienti psichedelici. Esaltano e fuoriescono gli intrecci rock dei singoli strumenti. Heaven’ Is Asking…, mi fa soffermare sull’incrocio o meglio l’amalgama tra percussione basso e chitarra.

Animal Regression: conferma sempre più questa mia impressione sull’arrangiamento. Piace molto questa ruvidità della chitarra. Rush Of Air, il brano colpisce al centro il mio immaginario, portandomi in una dimensione aerea. Ottimo lo strumentale e la voce soffusa e lontana, ne accentua sempre più la sensazione. I See The Moonlight, ti riporta a terra con un classico tempo hard rock, è un vero e proprio sbalzo nel tempo. Fly Away, chiude l’album ottimamente, con un ritmo fusion tra rock e R&B, la voce di Lorenzo è più sincopata con timbri ed intrecci alla Prince. Le chitarre volano poi in uno “sfogo hendrixiano” che chiudono al meglio, questo interessantissimo lavoro. Trovo nel complesso Animal Regression un ottimo passo avanti. Certamente le influenze vengono in un certo modo dichiarate, ma credo che questo possa essere una base interessante nel fare germogliare, un suono decisamente più completo. Già in questi 8 brani, i Virtual Time esprimono questa volontà di creare e plasmare la propria personalità e da ciò che ci hanno regalato, lo conferma al massimo.

La mia nota nell’aspetto grafico della copertina mostra questo “Animal Party” particolarmente indicativo. Il collage fra ambiente ed oggetti in uso quotidiano e le differenti specie di “animali”, crea quel contrasto grottesco, che l’autore vuole sottolineare, tra la diversa natura del loro vissuto. Affidandomi al titolo, credo che il motivo, “regressione”, possa comunque venir tranquillamente attribuito ad una particolare specie: l’umana.