RockGarage » Nuove uscite

17th Set2019

Zig-Zags – They’ll Never Take Us Alive

by Massimo Volpi

“Ogni album che registriamo, ogni brano che scriviamo, deve essere più veloce e pesante di quello precedente“, questa è la frase di presentazione dei losangelini Zig-Zags, giunti al quarto lavoro in studio. Se amate il thrash, quello old school, siete nel posto giusto. Anzi, siete nel posto migliore da 30 anni (forse 40) a questa parte. Se nell’ambiente thrash si è soliti sentire frasi sui Metallica e sulla loro fine creativa esaurita dopo il terzo album, ecco allora la soluzione perfetta. Si chiama Zig-Zags e fanno quel thrash metal lì. Anni 80, chitarroni, riff, palm mute, cambi di direzione e ritmica, rullate e assolini. Suoni da Metallica di Kill’em All, un spolveratina di Slayer, tanti Anthrax e una grattuggiata di Megadeth, Venom e un pizzico di Ramones. Quel NWOBHM che incontra il punk, rimanendo nel mezzo, ben distinto, a formare il thrash più puro e vecchia scuola. They’ll Never Take Us Alive ci riporta a quel favoloso periodo del thrash; con gli stessi suoni, lo stesso cantato e la stessa ruvidità tipica di quegli anni e della tecnologia di allora. Un sapore analogico e una stesura degna dei tempi; rubacchiando qua e là, è palese, senza mai cadere nel plagio anche se spesso ci si ritrova sul filo del già sentito; di sicuro ci troviamo davanti a un trio che sa suonare e sa cosa vuole. Talento e determinazione.

La opener Punk Fucking Metal spiega tutto. Palm mute senza riserva e assoloni (Killer Of Killers), intro nterminabili come in Fallout (molto molto vicina a Seek And Destroy) o The Shout che racchiude tutto l’operato della band in questo album (e l’innegabile fatto che ascoltino i Metallica, “quelli dei primi tre album”). Non mancano i brani che virano più al punk come Why I Carry A Knife e soprattutto la titletrack, They’ll Never Take Us Alive, e la vena più metallona con l’andamento lento della lunga traccia finale God Sized. Ma la verità, e l’anima di questo album, sta nel mezzo, il thrash metal old school. La copertina dell’album mantiene quel sapore vintage di violenza e spensieratezza trash, questa volta con una sola “h”. Tutto molto bello, viva il thrash, viva i Zig-Zags. Cercateli, ascoltateli e, se vi capita, andate a vederli.

Autore: Zig-Zags	Titolo Album: They’ll Never Take Us Alive
Anno: 2019	Casa Discografica: RidingEasy Records
Genere musicale: Thrash Metal	Voto: 9
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/zigzagsmusic/
Membri band: Sean Hoffman – basso, tastiere, voce Dane Arnold – batteria, voce Jed Maheu – chitarra, voce	Tracklist: 1. Punk Fucking Metal 2. Killer Of Killers 3. Fallout 4. No Way Out 5. Ms 45 6. The Shout 7. Why I Carry A Knife 8. They’ll Never Take Us Alive 9. Nothing To Do 10. God Sized

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Thrash metal

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17th Set2019

Beyond Infinity – Welcome To Infinity

by Marcello Zinno

Dopo diversi anni di attività e un EP alle spalle i Beyond Infinity giungono al primo full-lenght, questa volta è il caso di dire “sulla lunga distanza”. E già dai primi minuti di Welcome To Infinity si scorge il curatissimo lavoro ai suoni di cui queste dieci tracce sono dotate: quello della band è un metal moderno che punta molto sulle chitarre in grado di affacciarsi sia su partiture dirompenti e distruttive (il riff di When Our World Collides dice molto e richiama a certe strutture thrash) ma anche pronte a creare melodie in grado di affascinare defenders in giro per il globo, il tutto premiato da arrangiamenti notevoli. Sul fronte più melodico annoveriamo Lost In Paradise, grazie anche al lavoro vocale (parti clean) e Silver Starlight grazie alle sue chitarre intricate che ci fanno rivivere i primi anni dei Die Apokalyptischen Reiter.

Ma non temete perché con Beyond Infinity non sarete di certo a secco di metal, la loro forza sta proprio nelle costruzioni potenti in cui c’è anche un’ottima ritmica che non fa rimpiangere headbanging e pogo selvaggio: basta ascoltare Embrace The Fire per capire quanto i Beyond Infinity si collocherebbero perfettamente in un festival metal anche nel nostro Paese, eppure dopo ripetuti ascolti noi li collocheremo anche tra gli appassionati di certo “metal vichingo” in stile Amon Amarth. Potente e decisa A Tyrants Tale, un pezzo che si vanta di un’irruenza pazzesca rafforzata anche da una doppia grancassa in alcuni frangenti, pur lasciando al chorus il compito di affascinare chi non è avvezzo al growling; plauso all’assolo, sicuramente la traccia più interessante dell’album.

I Beyond Infinity si collocano alla perfezione nella scena viking metal ma dal forte carattere melodico, la produzione valorizza indubbiamente le loro già ottime doti, quello che ci aspettiamo di più da loro in futuro è la creazione di uno stile che li renda riconoscibili tra le tante proposte del genere.

Autore: Beyond Infinity	Titolo Album: Welcome To Infinity
Anno: 2019	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Heavy Metal, Viking Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/BeyondInfinityAustria/
Membri band: Markus Pischlöger – voce, chitarra Sebastian Schopper – chitarra Philipp Wegscheider – basso Florian Diesenreiter – batteria	Tracklist: 1. Into Infinity 2. Lost In Paradise 3. When Our World Collides 4. Beyond The Shadows 5. Embrace The Fire 6. Silver Starlight 7. A Tyrants Tale 8. Shine With The Stars 9. Renascence 10. Midnight Madness (bonus track)

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Viking

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15th Set2019

Invisible Joe & The Mushroom Gorilla – No Title

by Marcello Zinno

Arrivano dalla Germania e si presentano con un EP senza titolo, o meglio un titolo c’è ed è No Title. Una band che cura il suo album autoprodotto, e questo lo apprezziamo, e intende onorare il rock e l’hard rock settantiano, quello che puntava su eleganza ma anche sulla genuinità della resa live e non conosceva ancora (o non si era ancora fuso con) l’heavy metal. Ciò non ci stupisce visto che gli Invisible Joe & The Mushroom Gorilla provengono da un Paese che conosce molto bene questo mestiere (Scorpions, solo per citare una grandissima band). L’opener ci apre ad un hard rock melodico, in parte influenzato dall’AOR, ma con una buona impostazione chitarristica, applauso nell’assolo. L’idea musicale del quartetto non è però quello di sfoderare asce di guerra ma proprio puntare ad un rock molto american oriented che valorizzi le melodie, le linee vocali della singer (ottime per un club raccolto e per proporre delle cover) e una certa costruzione musicale, non veloce in quanto a ritmica ma impostata bene. In questo My Past sfodera delle carte precise, non ci convince al 100% l’interpretazione vocale (non è una questione di timbrica di Aline, che è ottima) ma in termini musicali il brano sa il fatto suo. Identity è l’esatto contrario, è proprio Aline che impreziosisce un pezzo altrimenti un po’ debole musicalmente e che cela qualche immaturità stilistica (strofa). Tra My Past e Identity si colloca Solar che ci piace per entrambi i contributi, lenta ma rock fino alle ossa, perfetta da ascoltare in un’ambientazione ricercata.

Bello il chorus di Wooden Fences che fa conquistare la citazione nella loro biografia degli Audioslave come una delle principali influenze. Living In Another World è il passaggio che dimostra il connubio perfetto di tutti gli strumenti: le linee di basso, la chitarra frizzante, il drumming impostato a mò di garanzia e la voce che si fa seguire alla perfezione…un pezzo che incita al repeat con piacere. In generale il sound della band richiederebbe una seconda chitarra per stratificare la parte compositiva. Pur se buono No Title mostra alcune debolezze che sicuramente saranno cucite appena la band acquisirà una maggiore maturità e consapevolezza dei propri strumenti. Per chi ama il genere è comunque super consigliato.

Autore: Invisible Joe & The Mushroom Gorilla	Titolo Album: No Title
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard Rock, AOR	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/invisible.joe.and.the.mushroom.gorilla/
Membri band: Benni – basso Mike – chitarra Aline – voce Hussein – batteria	Tracklist: 1. Surreal 2. Wooden Fences 3. My Past 4. Identity 5. Living In Another World 6. Solar

Category : Recensioni

Tags : Hard Rock, Nuove uscite

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14th Set2019

Liquid Shades – Locked Exit

by Marcello Zinno

I Liquid Shades sembrano aver ingranato, Dopo aver raggiunto i dieci anni di attività e aver regalato due soli EP, nel giro di 2 anni ci regalano due full-lenght davvero interessanti. Infatti dopo Reaching For Freedom pubblicato nel 2017 la band giunge a questo Locked Exit uscito questa estate. Se infatti nel precedente album parlare di progressive rock sarebbe stato per certi versi fuorviante (meglio intenderlo come un album di neo prog), in questo lavoro le strutture progressive sono collocate con maggiore evidenza, fin dall’opener e titletrack dell’album. Ma se volete ascoltare il prog rock quello vero allora è la seconda traccia che dovete scegliere, Lontano Da Tutto, con quelle classiche trame settantiane riproposte allo sfinimento ma che ti entrano dentro piano piano, e ti rendono folle; prezioso il sax, affascinanti testi e interpretazione vocale che vanno in una direzione più semplice, cercando di ammorbidire la ferocia delle partiture prog…ottimo connubio. Ma non è sempre così perché ad esempio in La Via Del Grande Fiume entrano in gioco sperimentazioni vocali intricate. In passato la band ci aveva trasmesso un sound molto più costruito sulle atmosfere e sulle ambientazioni, questo è ancora evidente qui in brani come Waiting For The Death Blow e Insomnia, ma in generale in Locked Exit il quintetto esce fuori e lo fa con una verve (ritmica ma non solo) che ci piace, come nelle prime tre tracce.

Convincente anche la scelta di proporre brani in italiano e in inglese, in modo da avere una proposta spendibile anche all’estero (dove il prog italiano è sempre stato molto apprezzato). L’ultima traccia esce completamente dai canoni prima descritti, è una opera di avant-rock con influenze prog che ci affascina completamente e rappresenta una delle composizioni meno banali di prog rock che abbiamo ascoltato negli ultimi anni. Assolutamente da ascoltare, vale da sola l’acquisto dell’album. I Liquid Shades mettono in moto la macchina del prog aggiungendoci una personalità davvero interessante, in più con questo Locked Exit si aprono a momenti con maggiore carica calorica, pur sempre restando in ambito prog, e questo non fa che convincerci circa la validità del progetto.

Autore: Liquid Shades	Titolo Album: Locked Exit
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Progressive Rock, Neo Prog	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.liquidshades.it
Membri band: Marco Gemmetto – voce, chitarra Diego Insalaco – chitarra, lap steel, tastiere, tromba Lorenzo Checchinato – synth, sax alto, corno francese Paolo Felletti – basso, voce Filippo Avanzi – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Locked Exit 2. Lontano Da Tutto 3. Ozymandias 4. Waiting For The Death Blow 5. Insomnia 6. La Via Del Grande Fiume 7. Wasting Myself 8. Metamorphosis Of Darkness

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Tags : Nuove uscite, Progressive

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12th Set2019

Holding Patterns – Endless

by Massimo Volpi

L’album d debutto, doppio, degli Holding Patterns, in realtà non è proprio un esordio e il terzetto inglese non è così giovincello. Si tratta di una line-up rimaneggiata dei Crash Of Rhinos, band di Derby, UK. Endless è quindi una sorta di nuovo capitolo, anche se sotto nome diverso, del progetto precedente. Le sonorità sono rock indipendenti e alternative più classiche con qualche innesto punk rock e post-rock; ma potremmo racchiudere tutto sotto la grande etichetta indie. Indie con influenze pop punk; esempio chiarificatore è il singolone At Speed. Le idee ci sono, come anche i loop e la capacità di stesura; qualche influenza neanche troppo velata, vedi Blink182 in First Responder e No Accident. Nel complesso un buon album fatto di coretti e controtempi piacevoli e ben dosati, cambi di ritmiche e schitarrate. Un album che non stanca ma nemmeno entusiasma più di tanto. La sensazione è che si possa fare anche meglio ma di certo la strada non è sbagliata; è solo un po’ trafficata.

La cover dell’album, molto lineare e pulita, gioco con elementi di grafica con forme geometriche e colori ben scelti, è molto carina e funzionale.

Autore: Holding Patterns	Titolo Album: Endless
Anno: 2019	Casa Discografica: To Lose La Track, Vested Interest, Stiff Slack
Genere musicale: Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://facebook.com/holdingpatternsband
Membri band: Jim Cork Oliver Craven Ian Draper	Tracklist: 1. Glow 2. At Speeds 3. First Responder 4. Centered At Zero 5. No Accident 6. Pyre 7. Dust 8. This Shot Will Ring 9. Endless 10. House Fire 11. Long Dead 12. Momentarily

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Tags : Nuove uscite

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11th Set2019

Gap’s Orchestra – Girando Cantando

by Sara Fabrizi

Una folk rock band italica nata suonando e cantando on the road. Davvero “born to move”. Determinata a portare il proprio live itinerante per le strade del mondo. Nomade, ma con una base in Belgio. Con una formazione fluida che può variare da 1 a 4 musicisti. Destrutturata, eppure con le idee chiare sul background musicale di riferimento fatto di storie quotidiane da raccontare e impegno sociale, toccando anche temi attuali, forti. Con il piglio sbarazzino, a tratti allegro, a tratti serioso, dei cantastorie che narrano la vita facendo leva sul caro vecchio e mai obsoleto blues. Sonorità che spaziano dal folk al country rock, innestandosi sulla tradizione così internazionale e timeless dei folskinger. Girando Cantando è il secondo disco della band ed arriva nel 2018 presentandosi come la summa, ideale ed artistica, dei tanti viaggi già alle spalle. Una sorta di compendio che raccoglie tutto il lavoro fatto e tutta la vita intensamente vissuta. 10 brani che sono come 10 episodi di una serie iperrealistica, in equilibrio perfetto fra loro. Un album omogeneo e compatto, senza grossi stacchi e variazioni interne. Vivace e strutturato per mantenere alta l’attenzione dell’ascoltatore. Non ci si annoia mai. Anche nei brani più lenti e nelle ballad c’è quella grinta un po’ arrabbiata e reattiva tipica di molto blues.

I toni sornioni e di serena accettazione propri del country cedono il passo a tutto quel pathos e quella voglia di lottare per cambiare le cose tipica del blues. Vorrei fare una menzione particolare per La Ballata Delle Bugie. L’ho trovata incantevole, persa nella sua riflessività e in quel groove che mi ha ricordato tanto i mitologici Grateful Dead. Mi è sembrato di sentirci dentro Ripple. E questa suggestione a me, che sono una patita del genere, ha mandato in estasi. Un album piacevole, profondo e positivo. Che consiglio vivamente.

Autore: Gap’s Orchestra	Titolo Album: Girando Cantando
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: New Folk	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/gapsorchestra/
Membri band: Alessandro Vasta – voce, chitarra, armonica Frank Pilutti – basso Marco Olita – chitarra Enea Guerra – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Prologo 2. L’Onda Che Trascina 3. Monetina 4. Il Vizietto 5. La Venere Delle Lame 6. Jazz Market 7. La Ballata Delle Bugie 8. Terra Mia 9. Girando Cantando 10. Epilogo

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Tags : Folk, Nuove uscite

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10th Set2019

Blackstar Halo – Siren

by Marcello Zinno

Arrivano dalla Finlandia i Blackstar Halo, una formazione che risente fortemente del metal nordico. La voglia di inserire chorus orecchiabili e richiami agli anni ottanta (chi ha detto Europe?!) ma anche irruzioni metal molto più spigolose (in questo il Nord Europa ha fatto scuola) con tanto di linee vocali talvolta in growl prende in loro una forma emblematica. Il loro segreto, ma anche la carta vincente, è proprio quella di fondere queste due anime così apparentemente diverse sfoderando un sound particolare ma soprattutto che potrà affascinare sia chi è abituato ad atmosfere più epiche sia chi è alla ricerca di costruzioni più estreme. Ascoltate Remedy che è l’ottimo connubio in grado di presentare questa convivenza: pseudo tastiere ed arrangiamenti conferiscono quel sapore pomposo che solo composizioni melodiche ci hanno regalato (soprattutto una ventina di anni fa, quando erano molto in voga) ma allo stesso tempo un drumming muscoloso e prodotto in modo che venga esaltato in maniera molto potente. Fatta eccezione per i momenti in growl, il singer mostra spesso una timbrica caratterizzata da tonalità alte, ennesimo elemento che dimostra l’eterogeneità del pubblico a cui si rivolge.

Da annoverare The Queen che ha un chorus melodico ma poi presenta slanci di blast beat che irrompono lungo il brano, The King ci ricorda per certi versi alcune proposte targate Rammstein, in particolare nell’incedere ritmico e in alcune linee vocali (strofa). Uno dei momenti più morbidi da far ascoltare alle vostre ragazze scettiche rispetto al metal è Wolf The Mender: chitarra quadrata e costante ma che resta dietro rispetto a voce e a cori, ci sembra di ascoltare un pezzo degli HIM a cui va subito il pensiero. Altro potenziale singolo, a parer nostro, è Perdition’s Air che ha un ritornello che si imprime nella memoria e non lascia il posto ad altri passaggi. Ma questi ragazzi sono pronti anche a sfoderare le armi dure: Intruder ne è un altro esempio, un pezzo che porta per certi versi il power metal verso territori ancora più ispidi, come se gli Helloween del periodo Better Than Raw avessero incontrato il Göteborg sound.

Nel complesso Siren è un’ottima prova di metal trasversale, capace di appassionare qualsiasi metaller si definisca tale.

Autore: Blackstar Halo	Titolo Album: Siren
Anno: 2019	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.blackstarhalo.com/
Membri band: Ville Hovi – voce Hannu Kumpula – chitarra Timo Eskelinen – chitarra Dino Kullberg – batteria Henri Rantanen – basso	Tracklist: 1. Bleeding Red Door 2. The Queen 3. Remedy 4. The King 5. Wolf The Mender 6. Downfall 7. Intruder 8. Perdition’s Air 9. Less Than You 10. The Other Side

Category : Recensioni

Tags : Heavy Metal, Nuove uscite

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08th Set2019

TurboDiesel – Petrolhead

by Marcello Zinno

Arrivano dall’Emilia Romagna e sono un quartetto che deve molto all’heavy rock straniero. I TurboDiesel, a nostro parere, hanno metabolizzato anni e anni di Motörhead e hard rock in stile AC/DC per puntare a creare uno stile proprio e sputarlo in faccia all’ascoltatore. Tutto bene se letto in questa maniera, peccato però che Petrolhead sa troppo di esordio. E con questo non vogliamo demotivare i ragazzi che sicuramente sono passati dalle cover a voler incidere delle tracce che fossero loro; ciò è decisamente un segno di volersi mettere in gioco, soprattutto in un’epoca come la nostra in cui ci sono migliaia di band emergenti che cercano di crearsi un nome partendo da zero. Ma proprio per questo motivo, nella nostra valutazione, dobbiamo considerare anche gli altri esordi presenti sul mercato e constatare che il livello generalmente è più alto. Ci riferiamo ai suoni che, nonostante il genere viva più di attitudine che di pulizia sonora, meritano sicuramente di più; ci riferiamo anche alle idee che potevano contenere qualcosa di più personale. Petrolhead non è un brutto album, ci sono sicuramente momenti che danno la carica, come Walkin’ On Fire o l’opener e titletrack, il punto è che o si propone uno stile proprio cercando di lasciare un’impronta riconoscibile di sé oppure bisogna attingere dal passato ma farlo al meglio, con una produzione spaziale e con una tecnica al di sopra della media. I TurboDiesel sono più nella seconda categoria ma devono ancora maturare per poter proporre la propria musica al meglio.

La ballad A Thousand Miles è abbastanza molliccia, i primi cinque minuti dicono molto poco rispetto a tantissime ballad che ormai da decenni vengono ideate; l’ultimo minuto e mezzo fa crescere le pulsazioni e ci regala un momento di energia pura che ci piace. Juliet cambia un po’ le carte in tavola e punta ad un metal più impostato, con una sezione ritmica più pacata e compatta, bella l’ultima Brotherhood Of Steel. Sicuramente alla seconda prova questi ragazzi alzeranno l’asticella. Noi li attendiamo con piacere.

Autore: TurboDiesel	Titolo Album: Petrolhead
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Heavy Rock, Rock’N’Roll	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://turbodieselrockban.wixsite.com/turbodieselrockband
Membri band: Federico Balboni – basso, voce Riccardo Billi – chitarra Matteo Govoni – tastiera Lorenzo Prezosi – batteria	Tracklist: 1. Petrolhead 2 . Unholy Hero 3. Nuke’em All 4. A Thousand Miles 5. Walkin’ On Fire 6. Juliet 7. Brotherhood Of Steel

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite

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07th Set2019

Treehorn – Golden Lapse

by Marcello Zinno

Era da tanto che non si sentiva parlare dei Treehorn. Sono spariti?! Ed invece eccoli qui tornare sulle scene con un lavoro ancora più tosto e deciso di quanto ci hanno abituati in passato. Golden Lapse il titolo, e forse sarà proprio il loro “periodo d’oro” siglato con dieci tracce che vanno ascoltate con la manopola del volume sull’ultima tacchetta. Difficile collocarli nella geografia musicale, qualcuno parlerà di grunge, l’album viene presentato come post-hardcore…tutto corretto per carità, ma a nostro parere per tracciare meglio le sue coordinate va creata una nuova sigla (di un genere comunque già battuto da altre formazioni): nel loro caso è necessario parlare di stoner psych. Le chitarre hanno un sapore spudoratamente stoner, finendo per sconfinare nello sludge in alcuni momenti (come in Onlooker), ma c’è una significativa cornice psichedelica che rimanda ad alcune proposte hard psych pur non optando per strutture ritmiche “hard rock like”. Viene da sorridere a proporre un’analisi così profonda, suona come fare una degustazione di un vino essenziale e non ricercato, di un sapore che ti arriva diretto sulle papille gustative senza retrogusti né aromi. Sì perché così va assaporato Golden Lapse, sparato a manetta e con l’headbanging che parte spontaneo senza starci troppo a ragionare.

Ma allora perché non ascoltare un qualsiasi album stoner? Perché i Treehorn non sono la classica formazione che punta su di un riff e cavalca l’onda finché i nostri timpani non vadano distrutti. Giocano con le costruzioni come una vera rock band, le linee vocali pescano a mani basse dalla scena grunge novantiana, il drumming è intenso e instancabile senza puntare sulla velocità pura (anzi ricorrendovi davvero poco). Damn Plan accelera le trame sfiorando il math-rock e a noi non dispiace affatto. Bella Hell And His Brothers con la sua parte centrale che rallenta il ritmo e lo tramuta in una esplosione che non tarda a venire creando un effetto cardiopalma che dal vivo renderà giustizia alle idee stravaganti della band. L’album si chiude con una Coward Icons che è un insieme di bastonate dritte sulla nostra ghiandola rock, pezzo da inserire obbligatoriamente in playlist. Bella interpretazione dello stoner moderno, cattivo ed irrequieto come piace a noi.

Autore: Treehorn	Titolo Album: Golden Lapse
Anno: 2019	Casa Discografica: Escape From Today, Brigante Produzioni, Vollmer Industries, Taxi Driver Records, Canalese*Noise, Scatti Vorticosi Records
Genere musicale: Stoner Psych	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/treehornband
Membri band: Davide Olivero – batteria Gianandrea Cravero – chitarra Davide Maccagno – voce, basso	Tracklist: 1. The Recall Drug 2. Virgo Not Virgin 3. The Same Reverse 4. Onlooker 5. Hell And His Brothers 6. A Shining Gift 7. Damn Plan 8. Modigliani 9. Lapse 10. Coward Icons

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Stoner

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06th Set2019

Alice Tambourine Lover – Down Below

by Marcello Zinno

Alice Tambourine Lover, un duo project i cui membri calcano da diversi anni la scena rock tricolore. Noi li conoscemmo con questo progetto ai tempi di Star Rovers, di cui avevamo parlato a questa pagina, e oggi ce li troviamo con qualche ruga in più (speriamo di no) ma sotto la medesima etichetta di allora (questo è certo) ad elargire un sound che è tanto immortale nella loro mente quanto nella musica in generale. Parliamo di psych blues, per far capire le due fondamentali radici del progetto, con un abito che sa di folk americano per il quale ai tempi scomodammo Janis Joplin e P.J. Harvey quali influenze principali e va constatato che è ancora così. Il loro segreto sta nell’orgia a tre che sono in grado di creare: quell’invischiamento di corpi che prende forma con l’amalgama di chitarra, tamburo e voce e che non solo crea uno stile particolare ma lo rende riconoscibile ad ogni traccia. Poi ci sono gli effetti che chiaramente in un costrutto così essenziale inspessiscono le idee della band e tramutano uno stile quasi magro in qualcosa pieno di sfumature. Le costruzioni presentano poche variazioni: ogni singola traccia si poggia su un pattern, su un motivo, che non solo è portante ma che si ripete per tutto il suo corso e sul quale il duo cerca di apportare degli inserti e trasportare l’ascoltatore verso una dimensione poco definibile. Questo è il patto che dovete sottoscrivere per entrare nel loro mondo, se siete alla ricerca di sperimentazione e cambi di atmosfere non sarà sufficiente nemmeno tutta la psichedelia di Down Below a farvi piacere la loro musica.

Intensa Follow, un brano che ammalia al primo ascolto mentre Rubber Land è il passaggio più country blues dell’album; il loro stile è per luoghi intimi che rendono perfettamente idea della loro musica rispetto a concerti o palchi giganti. Molto bello l’artwork dell’album, forse a qualcuno suggerirà generi lontani da quelli proposti da questo elegante duo, ma dal punto di vista puramente grafico a noi affascina.

Autore: Alice Tambourine Lover	Titolo Album: Down Below
Anno: 2019	Casa Discografica: Go Down Records
Genere musicale: Rock Blues, Psichedelia, Folk	Voto: 6,5
Tipo: LP	Sito web: https://www.facebook.com/alicetabourinelover
Membri band: Alice Albertazzi – voce, chitarra, cembalo da piede, percussioni Gianfranco Romanelli – dobro, chitarra, armonica Special guest: Dandy Brown – voce in Dance Away Sergio Altamura – chitarra in Train Andrea Albertazzi – armonica in Rubber Land	Tracklist: 1. Down Below 2. Dance Away 3. Blow Away 4. Follow 5. Into The Maze 6. Rubber Land 7. Train 8. Surround You

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Rock Blues

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