Pallas – XXV

L’album in parte cresce anche se tracce come Monster forse si allontanano un po’ dal nuovo corso della band e The Alien Messiah che cerca di riempire ogni vuoto con riff di chitarra più aggressivi e melodie dark. XXV (Part 1: Twenty Five Good Honest Men) è la prima parte di una mini suite (la seconda chiuderà l’album) e il sound cresce ancora, diventa anche teatrale e drammatico e le sonorità tastieristiche creano un magnetismo particolare, anche se il brano di per sé è costruito con architetture semplici e si prosegue con Young Gods, dove la band cerca di ricreare un sound più heavy, sound che si rinforza con Sacrifice, dove i riff di chitarra sono effettivamente hard/heavy, ma non mancano rallentamenti più melodici e prog. Si va verso la fine con la breve e strumentale Blackwood, melodie malinconiche che preannunciano Violet Sky, brano che accentua quelle melodie velate anche di tristezza. In chiusura XXV (Part 2: The Unmakers Away), la seconda parte della suite, una parola ‘fine’ che chiude un album dove il discorso musicale dei Pallas cambia anche cercando di livellarsi su un rock progressivo variegato, elegante e che getta un ponte tra passato, presente e futuro.

Pallas – The Dreams Of Men

Gli altri brani sono Northern Star, lento, vellutato ed armonioso, con tratti new age e completamente strumentale e Mr. Wolfe, song molto trascinante con un vorticoso giro di basso e tastiere ricche di armonie, tra synth, organi a canne e moog. Chiudono il CD due lunghi brani, tutti e due intorno ai dieci minuti, Invincible, piccolissima suite dal sound elaborato e ricercato e lo stesso per The Last Angel, altra mini suite impreziosita nel finale dalla voce soprano di Pandy Arthur e con una parte narrante in italiano con questo testo “il paradiso è nel tuo cuore, permettimi di sognare il domani. Sei perso, sei perso, la mia voce. Lasciati andare, ascoltando la mia voce . Lasciatemi mostrare la e seguite la mia voce, la mia voce” sempre femminile, un finale poetico. The Dreams Of Men, rimane senza dubbio uno dei lavori migliori dei Pallas, anche senza ottenere il seguito che avrebbero meritato, ma la loro storia non finisce qui.

Pallas – Beat The Drum

Molto affascinante è Spirits, prog lento, atmosferico e aperto a molte contaminazioni, elettronica nella parte ritmica, dark e magnetica nelle orchestrazioni tastieristiche e celtiche, grazie anche a bagpipes molto presenti nella parte finale e Man Of Principle che torna ad essere brano più ritmato e rock. Ci sono altri quattro brani: Ghosts, il più lungo dell’album, più di otto minuti di ottimo rock progressivo con ottime soluzioni musicali e strumentali ma sempre con una mano leggera, senza mai lasciarsi andare in partiture più articolate; Blood & Roses, lento brano sinfonico e pianistico e con un guitar solo toccante di Niall Mathewson; Wilderness Years, più rock e trascinante e in chiusura Fragments Of The Sun, altri otto minuti di prog epico, misterioso e maestoso.

Inizia un nuovo corso per i Pallas grazie principalmente alla label tedesca che crede in loro dandogli più possibilità e più libertà di esprimersi.

Pallas – The Wedge

A seguire c’è The Executioner (Bernie Goetz A Gun), altra song molto più energica e con riff di chitarra più marcatatamente hard rock, anche se sempre timidamente, e alcuni rallentamenti hanno ritmiche che ci riportano al Peter Gabriel solista, anche in questo caso di quegli anni e A Million Miles Away (Imagination) ha quella solarità ed energia paragonabile ad Assasing da Fugazi dei Marillion uscito due anni prima. Ratracing ha atmosfere spaziali e pinkfloydiane, anche se come entrano le tastiere i Genesis tornano a riempire ogni spazio e vuoto, quelli dell’era Gabriel nella prima parte del brano e quelli dell’era Collins nella seconda parte e Just A Memory, brano che vola verso sonorità più aperte e anche vivine alla concezione di world music di Peter Gabriel. Qui si chiude la versione in vinile, mentre nella riedizione in CD sono stati aggiunti tre brani che facevano parte di un EP del 1985 intitolato The Knightmoves, brani come Stranger, più commerciale ma non banale, come Sanctury, ballad atmosferica e misteriosa anche se nel finale acquista di energia e di ritmiche più veloci e con un ottimo guitar solo e come Nightmare, brano alquanto misterioso ed affascinante, sono più grezzi ma che schiariscono le idee di come saranno i Pallas di The Wedge e del futuro prossimo.

La band non è contenta dei risultati ottenuti e nemmeno delle attenzioni di label e produttore e decide di prendersi una lunga pausa fino al 1998, ma senza sciogliersi definitivamente.

Pallas – Arrive Alive

Heart Attack ha accenti più progressivi, grazie a chitarre molto incisive e melodiche con arpeggi che riportano direttamente ai Genesis, anche le tastiere sono più presenti e anche il minutaggio, 9 minuti, porta la band ad avvicinarsi sempre di più a quel sound che ogni amante del progressive rock desidera. Anche Queen Of The Deep porta la band all’attenzione di tutti, piccola suite di più di 11 minuti e mezzo che racchiude sempre un’attenzione e un amore per i Genesis con qualche elemento celtico in più, anche se qui fa nuovamente capolinea qualche traccia di new wave e ci sono poi tante idee, divagazioni strumentali, tastiere sempre più presenti ed anche una tecnica strumentale. Crown Of Thorns, altra ottima song sempre più vicina ai Genesis, nel mezzo la band cita, senza nascondere, un parte rubacchiata a The Carpet Crawles, splendido brano estratto da quel capolavoro a nome The Lamb Lies Down Of Broadway e lo amalgama alle melodie del brano con parti di tastiere diverse e stacchi di tempo con riff quasi hard rock. Una lunga suite, The Ripper, quasi 15 minuti dove c’è tutto il futuro di una band che cercherà di portare avanti un proprio discorso musicale con personalità, umiltà ed onestà. In questa suite la parola progressive assume un significato importante e appare anche il suono di un mellotron a dare magia ad un sound già di per sé magico e Euan Lowson diventa anche attore della colonna sonora creata dai Pallas, diventa più teatrale, trascinante e trasportatore; anche i testi sono molto impegnativi che affrontano temi come l’abuso sui minori, lo stupro, la pazzia e l’omicidio e spesso il cantante arrivava sul palco vestito metà da vecchio e metà da donna, citando alcune delle performance più famose di Peter Gabriel.

La EMI si accorge di loro e gli affianca un produttore come Eddie Offord (Yes, Emerson Lake & Palmer). La svolta per i Pallas è dietro l’angolo.