Threads – Akasha

I fan dei Tool non devono lasciarsi sfuggire l’EP d’esordio dei Threads, una band che fissa le radici tra la Grecia, la Germania, l’Australia e la Nuova Zelanda, ma ciò che più conta è che parte dalla visione post-metal proprio di Keenan per inserire degli spiragli progressive e dare corposità alla sei corde. Il loro stile, almeno in questo EP di 25 minuti circa con cui si presentano (possiamo dire) al mondo, è ricercato ma dannatamente concreto; le influenze sono evidenti (soprattutto nelle linee vocali ma non solo) ma i ragazzi riescono tranquillamente a camminare con le proprie gambe, valorizzati anche da una produzione di altissimo livello e un missaggio fatto con grande maestria. Inoltre la band non teme inserti fuori dal seminato, come il grow in Electric Waves che sa di metalcore; discorso simile per Libraries Of Time in cui anche qui il singer si prende più di una libertà, ma in generale sono le composizioni che affascinano e portano l’ascoltatore all’interno di un abbraccio intangibile che diventa gelido sul finale, quando la vena “post” prende un’accelerata e sembra di ascoltare una band del futuro (lontano). L’EP si chiude con Colorless la band punta a lande più pacate e anche in questo caso dimostra una rilevante maturità di scrittura.

Per gli amanti del post-metal i Threads sono assolutamente imprescindibili, ma se continuano con il medesimo carisma e la stessa vena artistica siamo pronti a scommettere che riescano a fare adepti anche in altri sotto generi del rock e del metal.

Autore: Threads	Titolo Album: Akasha
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Metal, Alternative Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/threads.project
Membri band: Angelos – chitarra Tim – chitarra Felipe – batteria Vangelis – basso Tallon – voce	Tracklist: 1. Tessera 2. Electric Waves 3. Libraries Of Time 4. Colorless

Hundred Headless Horsemen – Apokalepsia

Il nord Europa è spesso associato al metal estremo e il metal estremo è spesso associato a musica spigolosa e super veloce. Non sempre è così, gli Opeth ce l’hanno dimostrato nel corso della loro carriera, e hanno dato il via ad un filone del metal molto particolare seguito da tantissime giovani formazioni. Una di queste sono sicuramente i finlandesi Hundred Headless Horsemen (HHH) che con l’opener di questo loro esordio discografico già piazzano tutte le carte sul tavolo: 11 minuti di metal (oggi potremo chiamarlo post-metal) che alterna passaggi psichedelici e misantropici a sfuriate metal che rappresentano delle vere e proprie esplosioni. In realtà la band non vuole rinunciare proprio ai questi momenti più metal mettendo in scena un amalgama tra momenti oscuri e martellate heavy che ricordano spesso i Mastodon. Infatti non si può accusare Apokalepsia di mancanza di potenza: No Longer Human è un’accettata a torace aperto, cadenzata ma potente infligge colpi senza remore e incalza con un drumming intenso per tutta la sua durata. Anche Breath Of Death è un pezzo pieno di metal che sicuramente risulterà incandescente dal vivo e con il quale difficilmente si potranno tenere staccati gli occhi dal palco.

Qualche elemento diverso si apprezza in Spleen, che ha un’eco quasi viking metal (ma che in alcuni tratti ricorda gli Iron Maiden delle ultime produzioni) e delle linee vocali in growl (ma messe volutamente in secondo piano) che rendono più mutevole il marchio di fabbrica degli HHH. Gli Hundred Headless Horsemen forgiano una proposta molto particolare ma non per questo di nicchia, il loro esordio infatti più piacere agli ascoltatori del doom, come del post-metal come del death metal. Sicuramente a chi ama musica strumentale di spessore.

Autore: Hundred Headless Horsemen	Titolo Album: Apokalepsia
Anno: 2021	Casa Discografica: Inverse Records, Särö
Genere musicale: Psychedelic Death Metal, Post-Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://hundredheadlesshorsemen.com
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. The Road 2. No Longer Human 3. Breath Of Death 4. Echoes 5. Spleen 6. Cataclysm

Cornea – Apart

Italianissimi i Cornea si spingono nell’intricato e folto paesaggio del post-rock tricolore, giocando con suoni e riff catacombali per regalare minuti cupi e spingerci oltre le dimensioni terrestri. I ragazzi scelgono il sentiero della musica strumentale, lasciando appunto agli strumenti (in primis synth e chitarra) l’arduo compito di tessere melodie in grado di essere all’altezza di un genere che spesso pecca di inconcludenza ed è amato solo da chi è uso consumare musica sperimentale. Ma la loro carta vincente a nostro parere è un’altra, quella loro capacità di muoversi tra post-rock e post-metal in maniera anche relativamente evidente, indurendo quindi il loro sound nelle parti delle song in cui l’emotività gioca un ruolo essenziale. E qui si celano le capacità di una band di comporre musica, soprattutto se strumentale: troppo facile alle volte creare delle jam session e registrarle, molto più difficile interpretare ogni singolo brano come fosse una trama multisensoriale, che dispone di passaggi pacati, momenti intensi, colori diversi, in modo da scatenare i sensi al momento giusto. Così possiamo presentare l’EP Apart le cui tracce in realtà sembrano muoversi all’unisono, quasi fosse un “concept EP”, secondo il medesimo copione, agitando al momento giusto impulsi ed emozioni per dare vero valore alla loro scelta espressiva strumentale.

Saltwater è il brano più spettrale del lotto mentre gli altri brani, soprattutto i primi della tracklist, posseggono una carica emotiva decisa. Ultima parentesi all’artwork di questo lavoro davvero molto curato che fa venir voglia di acquistare il fisico solo per la copertina.

Autore: Cornea	Titolo Album: Apart
Anno: 2020	Casa Discografica: Jetglow Recordings
Genere musicale: Post-Rock, Post-Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/wearecornea
Membri band: Nicola Mel – chitarra, synth Andrea Greggio – batteria, synth Sebastiano Pozzobon – basso	Tracklist: 1. Daydreamer 2. Kingdom 3. Will Your Heart Grow Fonder 4. Saltwater 5. Sentinels Of A Northern Sky 6. Diver

Unburnt – Procession

La Francia è un Paese che anche nel metal si sta creando un proprio spazietto. E insieme a realtà di metal estremo e serrato arrivano anche band più sperimentali, cupe e lente. Gli Unburnt sono tra questi con il loro metal che è molto vicino al post-metal (l’opener è emblematica in questo) in quanto a struttura e suoni, ma con la differenza nel loro caso che ingloba anche strofe e ritornelli, fattore questo non sempre amato da chi realizza post-metal. Ma non aspettatevi un metal orecchiabile dagli Unburnt: riff dai suoni potenti, passaggi in blast beat (la distruttiva Blackblood ne è un esempio) e linee vocali, ora in clean ora in growl, sono gli elementi cardine di questo loro debut album che segue un EP dopo due anni; addirittura in Remains la band opta per un passaggio black metal, brano che nella seconda me contiene un riff capace di farti innamorare perdutamente.

Obscure, l’ultima traccia, è quella più orecchiabile del lotto: pur mantenendo una veste molto oscura, ha un incedere e alcuni tratti melodici che la rendono digeribile anche a chi non ama il genere, anche se a noi piacciono molto le esuberanze estreme degli altri brani citati. La produzione è davvero un fiore all’occhiello, i suoni sono ricercati e davvero ben congegnati, a dimostrazione che ormai nella nostra epoca anche un album di debutto può suonare come uno mainstream, sono le idee che fanno la differenza. Insomma un lavoro che può brillare nel panorama post-metal ma che dice la sua anche al di fuori di chi ascolta solo Tool et similia.

Autore: Unburnt	Titolo Album: Procession
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.unburnt.fr
Membri band: Sébastien Matti – voce Yoann Mrle – basso Thomas Flieg – batteria Nicolas Kempf – chitarra Julien Feist – chitarra	Tracklist: 1. The Veil 2. Interlude #1 3. Blackblood 4. Rebirth 5. Interlude #2 6. Remains 7. Obscure

Stereotypical Working Class – Célestopol

Gli Stereotypical Working Class sono un quartetto francese, attivo dal lontano 1999 con tanta esperienza live (hanno suonato in festival importanti e hanno anche vissuto un tour negli States) ma con “solo” cinque uscite discografiche alle spalle, di cui l’ultimo EP Célestopol. Gli anni alle spalle si sentono tutti, i ragazzi creano un sound maturo e, oltre a dimostrare di essere padroni dei propri strumenti, con queste poche tracce fanno intuire benissimo quanto sanno estrarre e come le idee prendono corpo nella musica. Già questo meriterebbe di incuriosire i più e di avvicinarli al progetto ma ciò che ci ha stupito è che la loro proposta suona incredibilmente moderna, fondendo le ritmiche lente e fangose del post-metal (Testify) con un suono molto crudo di stampo Deftones, non rinunciando ad incursioni nel gothic metal ma anche in alcuni pattern (soprattutto di batteria) progressive. I suoni freddi e metal risultano prodotti con molta attenzione, il risultato finale è che la band può tranquillamente giocarsi dei posti nelle classifiche americane, magari accanto ad un gruppo di metalcore melodico, ma pur offrendo qualcosa di più variegato.

Ascoltare Time Will Never Change può offrirvi una panoramica dei diversi punti di vista della band, formazione che non intende offrire brani piatti, con struttura consona a realtà che “sparano nel mucchio”, piuttosto cambiano sempre le carte in tavola e in soli 5 minuti tentano diverse strade senza far smarrire l’ascoltatore. O almeno noi non ci siamo persi, ne siamo rimasti affascinati. Ascolto più che consigliato.

Autore: Stereotypical Working Class	Titolo Album: Célestopol
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Metal, Nu-Metal, Progressive	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/stereotypicalworkingclass/
Membri band: Benjamin aka Murdock – batteria Jefferson “Christophe” Flambers – chitarra Thomas “Martin” Wolf – voce Steven “Bertrand” Brex – basso	Tracklist: 1. Testify 2. Soon I Will 3. Face Down 4. Time Will Never Change 5. Célestopol

Radar Men From The Moon – The Bestial Light

Ci avevano fatto un po’ preoccupare i Radar Men From The Moon con il precedente EP Bliss, uscito poco tempo fa (2019) e completamente dedito alla musica avanguardistica strumentale. Non che sia un habitat completamente nuovo per i RMFTM ma finalmente quest’anno arriva The Bestial Light (in versione vinile e cassetta) ed è decisamente più “suonato”. Metal?! Rock?! Punk?! Tutti e tre questi ingredienti ben frullati in un cocktail che sa di nord Europa e di musica austera, con uno sguardo al passato (prevalentemente seventies…Sacred Cunt The Universe ricorda alcune sperimentazioni di Lou Reed) e uno al futuro (avant-garde appunto); l’album è governato da un approccio “post”, potremo parlare di post-metal ma risulta davvero difficile rinchiuderlo in confini ben delineati: Eden In Reverse è un brano psycho-metal con questi riff precisi e costanti che ti perforano la testa nemmeno fosse un rubinetto che perde gocce su gocce. E se non siete sufficientemente colpiti allora dedicatevi alla titletrack, un lento e costante crescendo con spoken word al seguito per poi giungere all’esplosione metal. A noi piace Self, con il suo incedere canonico per la band, inesorabile e profondo, e il suo sound fuzz che richiama gli anni 90.

Sicuramente The Bestial Light non è un album accessibile, anche per chi ama il metal più sperimentale o stravagante sarà difficile assorbire al primo ascolto molti brani. Forti di una caratterizzazione che i RMFTM devono sicuramente mantenere, è su questo aspetto che a nostro parere si può migliorare, magari inserendo pattern con un headbanging o riff dalla forte personalità, in modo da aprire quel piccolo varco che hanno puntellato nella mente del metallaro avanguardista.

Autore: Radar Men From The Moon	Titolo Album: The Bestial Light
Anno: 2020	Casa Discografica: Fuzz Club Records, Tartarus Records
Genere musicale: Heavy Metal, Post-Metal, Avantgarde	Voto: 6
Tipo: LP	Sito web: https://www.facebook.com/radarmenfromthemoon/
Membri band: Glenn Peeters – chitarra Tony Lathouwers – batteria Titus Verkuijlen – basso Bram van Zuijlen – chitarra, synth Joep Schmitz – batteria Harm Neidig – voce, sax	Tracklist: 1. Breeding 2. Piss Christ 3. Sacred Cunt Of The Universe 4. Eden In Reverse 5. The Bestial Light 6. Self 7. Pleasure 8. Levelling

Infection Code – In.R.I.

Gli instancabili Infection Code, provati dai numerosi cambi di line-up, di label e dagli ormai venti anni di attività alle spalle, tornano e lo fanno con convinzione con un deciso cambio di direzione. Noti ai più per i suoni industriali e noise inseriti all’interno di contesti sperimentali, psichedelici e in parte post-apocalittici, fin dai primi secondi del loro nuovo album dal titolo In.R.I. (pubblicato sul finire del 2019) mostrano subito un profilo nuovo. La batteria incisiva e i tempi veloci suggeriscono incursioni nel death metal per i nuovi 8 brani e altri momenti di questo album ce lo confermano: Unholy Demo(n)cracy è altrettanto violenta, ma dietro la chitarra che ronza in maniera costante si muove sempre il particolare alone sonoro targato Infection Code, quel misto di avantgarde, noise e psichedelia che è il marchio di fabbrica della band e tramite il quale, a nostro parere, la band potrebbe essere inserita nel filone del post-metal. Aggressività presente anche nel brano The Cage, un pezzo infernale che abbraccia il death metal ma a tratti sembra richiamare qualche ingrediente post-hardcore e qualche riff di scuola metalcore. Anche Dead Proposal merita di essere annoverata, sia per il suo multiforme approccio vocale sia per i passaggi affilati che hanno un odore metal molto forte.

Di In.R.I. non ci colpisce la durata dei brani, è caratteristica nota per la band puntare su composizioni lunghe, ma l’alternarsi di momenti feroci con passaggi più introspettivi: questa è l’essenza di questo capitolo discografico che troverete ovviamente in misura diversa in tutte le tracce. Ciò rende interessante da un lato la proposta, visto che i brani sono tutt’altro che piatti, ma al tempo stesso va detto che gli Infection Code non sono la classica band da proporre al “metallaro medio”: il songwriting è variegato, e chi ha sete solo di riff non sarà soddisfatto; gli Infection Code sono per chi cerca qualcosa di più (moderno, diverso) dal metal. Noi apprezziamo la scelta di inserire parti più metal e che impreziosisce la composizione.

Autore: Infection Code	Titolo Album: In.R.I.
Anno: 2019	Casa Discografica: Argonauta Records, Season Of Mist
Genere musicale: Post-Metal, Industrial, Noise, Death Metal Avant-garde	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/infectioncode
Membri band: Davide – basso Rust – chitarra Gabriele – voce Ricky – batteria, percussioni, programming	Tracklist: 1. Slowly We Suffer 2. Unholy Demo(n)cracy 3. Where The Breath Ends 4. The Cage 5. Alteration 6. New Rotten Flesh 7. Dead Proposal 8. 8Hz

Wows – Ver Sacrum

Band di sei elementi provenienti da Verona, i Wows escono con il loro Ver Sarum, un lavoro di 5 brani complessi e articolati che potremmo definire post-metal. Di certo difficile trovare una “forma canzone” in queste tracce. Verrebbe più da definirle un viaggio musicale dove si intrecciano sia atmosfere cupe che parti più violente. Parliamo di brani lunghi, che vanno dai 6 ai 13 minuti, spesso ipnotici e che lasciano spazio alla sperimentazione musicale. Una tessitura e un susseguirsi di ambientazioni soffocanti che hanno due sole possibilità, o ti prendono e non ti mollano più o ti annoiano a morte. Sì, purtroppo questo è il pro e il contro di questo stile musicale. Chi lo suona di certo è preso dal suo mondo e dal suo viaggio, chi lo ascolta deve essere sintonizzato sulle stesse onde dei musicisti, altrimenti rischia di perdersi e non trovare un senso. Da musicista e appassionato di musica io mi son fatto rapire (anche se a tratti mi son perso) e ho vissuto il mio viaggio ascoltando un paio di volte il disco. La produzione è di certo all’altezza e i musicisti risultano abili sui loro strumenti. Le parti vocali hanno un bel carattere, sono spesso dilatate e senza delle “melodie” vere e proprie ma si sposano perfettamente con il genere e con le parti musicali. Ovviamente non stiamo parlando di un genere dove il virtuosismo dei musicisti trova spazio, è un genere dove conta più il carattere, l’attitudine e lo stile che non la tecnica fine a se stessa. Potrei sfoggiare i soliti consigli da musicista “meglio essere essenziali, trovare la sintesi migliore, arrivare alle orecchie del tuo ascoltatore nel modo più fluido possibile, etc, etc”, ma qui sarebbero totalmente inutili. Qui è l’ascoltatore che deve aver voglia ed essere predisposto a viaggiare con la musica della band. Se cercate canzoncine dove il ritornello arriva prima del minuto avete sbagliato disco. Se avete voglia di fare un viaggio un po’ malato tra atmosfere cupe e travolgenti, forse troverete del buono (molto buono) il questo album! Buon ascolto o…buon viaggio!

Autore: Wows	Titolo Album: Ver Sacrum
Anno: 2020	Casa Discografica: Dio Drone, Shove Records, Coypu Records, Hellbones Records
Genere musicale: Post-Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/thewows
Membri band: Paolo Bertaiola Matteo Baldi Marco Bressanelli Pierluca Esposito Fabio Orlandi Kevin Follet	Tracklist: 1. Elysium 2. Mythras 3. Vacuum 4. Lux AEterna 5. Resurructuris

Brainswitch – Sun Worship Kingdom

Sun Worship Kindom è il secondo album per i Brainswitch, band che arriva da Mostar (Bosnia/Herzegovina). Presentano un post-metal ipnotico e ossessivo. Molto interessante il concept che ritrae l’esperienza utopistica di una generazione in un ambiente distopico. Il sound è davvero interessante, si spazia con contaminazioni diverse e la produzione è molto personale e perfettamente contestualizzata al genere. Il disco si apre con suoni crudi e pesanti ma al suo interno troviamo anche parti più sperimentali e suoni più ambient. From The Sleep parte con un intro stile carillon per poi sfociare in un brano “angosciante” che presenta subito le capacità della band. Basso enorme e distorto, batteria molto Tool, chitarre che accompagnano dentro la spirale del viaggio e una voce quasi sussurrata (ricorda un po’ i Katatonia). Anche il secondo brano Bow Down To The Sun parte molto cauto e con un groove che prende subito. Verso la fine si apre con chitarroni e un ritornello interessante. Passiamo da brani di 2 o 3 minuti a composizioni più articolare di 7 minuti ma sempre con un songwriting che ti tiene incollato all’ascolto. Breathe The Light è una traccia dove lasciano spazio a suoni più elettronici, campioni e sonorità molto introspettive.

Di certo è un album interessante, non per chi ama la forma canzone intro/strofa/ritornello ma più per gli ascoltatori che con la musica viaggiano e si lasciano trasportare in ambienti con costanti up and down. Tecnicamente la band c’è e può sicuramente ritagliarsi il suo spazio nel mercato europeo. Personalmente si potrebbe caratterizzare di più la parte cantata anche se ha già un suo carattere definito. Mi immagino un live con visual e uno spettacolo luci adatto a coinvolgere l’intero pubblico e farlo diventare parte dello show.

Autore: Brainswitch	Titolo Album: Sun Worship Kingdom
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Metal	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/brainswitchband/
Membri band: Adam Krešić – voce Goran Tiro – chitarra Adnan Karadža – chitarra Višeslav Lučić – basso Zlatko Drljević – batteria	Tracklist: 1. From The Sleep 2. Bow Down To The Sun 3. Sometimes Comes The Mother, Sometimes The Wolf 4. Ethereal 5. Deadrose Ritual 6. Breathe The Light 7. Psithurism Astronauts 8. Ephemerality 9. How To Create Universe 10. How To Destroy Universe

Violette – Notre Essence

Il metal francese è sicuramente una delle realtà più in crescita dell’ultimo decennio, anche se quasi sempre la scelta della lingua del cantato è l’inglese. Questo per una evidente maggiore possibilità di arrivare. I Violette, che peraltro sono svizzeri di Berna, scelgono invece la strada della propria lingua, il francese appunto, rischiando di compromettere parte del successo. Successo che invece sarebbe più che meritato con questo loro secondo album Notre Essence. Un album di post-metal incredibile; se devo citare un nome, dico Mastodon, ma con un sacco di influenze e differenze che portano i Violette a essere un gruppo con una propria identità e suono. Ottima scelta di opener song, Les Ombres, chitarroni e ritmo, voce bella urlata e cambi di tempo. In generale buone le parti di basso e batteria e la stesura delle melodie; così come la voce, che alterna rabbia a malinconia, nelle canzone più dure così come nelle ballad. Tra le altre spiccano Ange, Notre Assence e la conclusiva Nous le Savions. Il francese resta una lingua un po’ troppo gentile per questo genere ma quello che va a “togliere” a questo album è davvero poco rilevante, soprattutto nel cantato più sforzato; sulle canzoni più lente, invece, fa arricciare un pochino il naso.

Molto bello il disegno e i colori della copertina, con una sorta di medusa tra foglie e aquiloni, in un Paese che mare (e meduse) non ha. Una bella sorpresa dalla vicina Svizzera.

Autore: Violette	Titolo Album: Notre Essence
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.violetteband.com
Membri band: Dave – voce Jérôme – chitarra Raph – chitarra Joël – basso Juan – batteria	Tracklist: 1. Les Ombres 2. Viljar 3. Laisse Brûler 4. Ange 5. Notre Essence 6. La Machine Du Temps 7. L’autre Nuit 8. Caché En Moi 9. Sous Les Bombes 10. La Part Manquante 11. Nous Le Savions