Sonisterica – Ophion

Tempi dispari, strutture davvero fuori e arrangiamenti non facili da digerire faranno sicuramente breccia sugli amanti del genere e conquisteranno chi ama le cose non lineari. Sulle liriche cantate in italiano, come detto, non è mai facile dare la propria opinione. I temi trattati sono interessanti ma in italiano purtroppo il “peso delle parole” è davvero alto. Forse una ricerca più accurata nella scrittura dei testi potrebbe essere d’aiuto per lasciare un segno più profondo. Mi spiego, il tutto gira bene, ma nel delirio musicale che creano strumentalmente forse si potrebbe cercare un linguaggio per i testi altrettanto “fuori”. Alcuni momenti del cantato sono davvero belli e non è certo facile dare “voce” ad un genere come questo.

In definitiva una buona prova, molto ambiziosa e piena di spunti positivi. Forse è talmente “originale” che serve comprenderla per poterne godere fino in fondo. Se con un po’ di ricerca si trovasse quell’elemento o quella sfumatura mancante potrebbero davvero attirare l’attenzione di molti, rendendo un genere inizialmente un po’ ostico fruibile a molti. Per ora Ophion rimane un ottimo lavoro per gli amanti “dell’isteria musicale”.

John Malkovitch! – Hyenaeh

Ma sono le coordinate emotive che i ragazzi vogliono muovere, come nel singolo in cui viene fuori un profondo senso di angoscia, e l’idea di mantenere una natura sperimentale e spesso concettuale della propria musica; con questo nuovo album i ragazzi compiono un passo in una direzione diversa, sicuramente più pesante ma non meno complessa rispetto al loro passato. Ora è necessario costruire un solco netto che resti indelebile nella scena tramite uno stile ancora più personale.

Tool – Fear Inoculum

Come sono cambiati i Tool dal 2006 a oggi? Se 10.000 Days fu l’ampliamento di Lateralus attraverso una lente grandangolare capace di catturare più dettagli, Fear Inoculum funge da super telescopio puntato nella zona più lontana dell’universo. Fondendo A.P.C. e Puscifer, e integrandoli con quello tipico della band madre, Maynard ottiene un micidiale effetto cangiante. Opposto per melodia e andatura, il canto si fa oscuro e drammatico. Muovendosi su un territorio ostile, i Tool producono un lavoro di riprogrammazione mentale attraverso un sapiente utilizzo della melodia e di accordi aperti che ben presto s’impossesseranno dell’ascoltatore. Pneuma, un capolavoro a sé, racchiude qualcosa di mai sentito finora, impossibile da catalogare in un settore ben distinto. Il suo incipit, naturale evoluzione di Schism, sfoggia incastri fra sezione ritmica e chitarre il cui suono (protetto da Satana in zolfo e fumo) sostiene le incisive linee vocali. Davvero ispirato, Keenan gioca di sottrazione spazzando via facili critiche che lo vorrebbero distaccato, distante e pronto a lasciare la band. Da anni il singer mira alla destrutturazione della figura del frontman, su e al di fuori del palco. Se decenni fa questo performer si presentava in avanti, contorcendosi e dimenandosi, da qualche tempo Keenan ha lasciato la luce per la penombra, la presenza frontale per quella lateral(us)e trasformando il suo canto nel quarto strumento ritmico, incastro necessario per un poker perfetto a cui si aggiungono suoni space, percussioni tribali e ritmica tentacolare.

È nel crescendo danzereccio che i Tool risultano geniali, posto lì un attimo prima che il rifferama di piena matrice thrash metal (Metallica, Orion), irrompa per un’esplosione sismica senza precedenti sprigionata da Carey, faro assoluto per tutti i batteristi. L’imprevedibile apertura armonica è il demoniaco tentativo ben (riuscito) nascosto (ma non troppo) di aprirsi a un pubblico più ampio. Sfruttando i tre differenti registri, Keenan sembra parlare alle tre specie umane, differenti per cromosomi, 42+2, 44+2, 46+2(?), che interpretano la realtà in tre modi diversi. 13 anni sono tanti, questa feritoia creata da Fear Inoculum rischia(va) di essere l’ultima occasione per la band di allargare il proprio pubblico raccogliendo il frutto di un durissimo lavoro trentennale. L’intrigante e discendente intro arpeggiato di Invincible anticipa una monster take ricca di dettagli incisivi. Una gloriosa dichiarazione di guerra per un impavido esercito comandato da un redivivo Sun Tzu. Maynard scrive linee melodiche incastonate fra i pattern dello schiacciasassi ritmico, sembra quasi di riuscire a percepire il passo della (metal) milizia in avanzata, accompagnate da arpeggi frippiani e basso mammut su shift tempo rallentati mentre l’effetto synth alla voce, figlio dei Kraftwerk, anticipa la conclusione di una feroce operazione militare di altri tempi.

Descending, gioiello ricavato dall’arpeggio iniziale Wings For Marie Pt. I, vede quel demonio di Maynard assistito dal rifferama di Jones, piattaforma per il basso di Justin e i pattern di Carey capaci di travolgere tutto dimostrando la vera identità dei Tool che non è non solamente la sommatoria di 4 (visionari) individui indipendenti e separati. Quando Maynard non canta il peso della sua shadow si fa schiacciante, l’assenza controllata trasforma il suo arrivo in un maglio distruttivo: “Sound the dread alarm, Through our primal body, Sound the reveille To be or not to be, Rise Stay the grand finale…”. Il basso traitor e i suoni elettronici, già presenti in Lateralus, sono due delle armi scelte per la colonizzazione globale attraverso un assedio guidato dall’assolo in slide, affogato in un wah wah iper abrasivo a cui Jones fonde un minaccioso effetto “monster space”. Il rallentamento ritmico, macchiato da un’esplosione psichedelica che non credevamo più possibile, va a infrangersi sulle stesse onde dell’apertura che ora, attraverso una potente risacca, si riprendono quanto dato. Per 50 minuti i Tool hanno lasciato mascelle serrate per la tensione, o calate per lo stupore, paralizzando il tempo per modificarlo con il loro sound, arricchendolo di una soggettiva sospesa fra spazio e tempo.

Dopo la volgare dimostrazione di forza, per Culling Voices i cavalieri post metal ritornano sulla terra con 10 minuti lineari di una terrestrialità rintracciabile in band comun(emente mortal)i. Senza inventare linee armoniche straordinarie, sfruttano l’arpeggio circolare e melodico, come la gregoriana voce di Keenan, per agganciare il basso attraverso riff taglienti, sui preziosi fill di Danny, proiettando così un altro fascio di luce capace d’illuminare un mondo inaccessibile finora. Se Pneuma è il nuovo codice della comunicazione musicale, e fulcro energetico da cui l’universo tooliano si espande e contrae attraverso un afflato costante, 7empest è il suo alter ego evocato dai Tool più potenti e intricati. 15 minuti per quella che potremmo definire l’evoluzione di Third Eye, meno psichedelica e molto più metal di quanto ci potessimo aspettare. Una pièce de résistance incastonata nell’arpeggio iniziale, mutuato da Frame By Frame (King Crimson), arricchito di chitarre laser di 7a generazione che lasciano ferite cauterizzate. Altro cambio d’impostazione vocale per un Keenan riottoso e aggressivo. La sezione centrale è pura psichedelia à la Third Stone From The Sun (J.Hendrix), ricca di assordanti larsen e frutto di un bending tiratissimo. 25 anni di defilata compressione e riff oscuri, d’intricati meccanismi e assoli minimali, hanno costretto Jones a uscire allo scoperto prendendosi una rivincita e tenendo una lezione non richiesta, ma assolutamente necessaria, sul ruolo moderno delle chitarre, così a fuoco da far sembrare gli altri dinosauri anacronistici.

Fear Inoculum percorre distanze siderali rispetto a tutti i dischi usciti negli ultimi 13 anni rischiando di essere il capolavoro di cui tutti avevamo bisogno, di cui la musica più di tutti necessita oggi. Uno spiritual awakening siglato attraverso un patto di sangue fra l’ipnotica band e l’ascoltatore sopraffatto dal concetto di sospensione dell’incredulità. È un invito a combattere attraverso l’arte della guerra con strategie curate maniacalmente nei dettagli. È proprio in questi dettagli che va ricercata la sua innaturale bellezza. Le intermission nascondono un mondo pieno di caleidoscopiche sfumature e intrecci capaci di attivare miglia di connessioni neuronali sfruttando la drammaticità dell’opera. Problema: il Box Deluxe, fonte di polemiche considerando il prezzo. Soluzione: Buy, buy, my new record, send more money!

Riah – Autumnalia

Interessante in questo Il Sogno Del Buio (non vi fate influenzare dal titolo in italiano): se si ascoltano i primi due minuti si percepisce una intessitura melodica univoca che prima assume le sembianze più pacate e poi si irrobustisce sconfinando in lande heavy e rendendo il tutto più irruento quasi sfiorando, nel corso del brano, territori tanto cari a Mastodon e Red Fang. Una potenza musicale che viene sprigionata anche nella prima parte dell’ultima traccia Taedium Imperat, entrambi i momenti più verso un’estremità dell’ampio range musicale adottato dai Riah. Autumnalia è un album non di facile accesso, per certi versi sperimentale e sicuramente per chi ama il metal ricercato. Più linearità compositiva e un amalgama maggiore tra le parti (come avviene in Luce), magari con qualche pattern riconoscibile e identificativo (si ascolti ad esempio la linea di basso della seconda metà de Il Sogno Del Buio) avrebbe giovato ad un miglior risultato finale.

Eileen Sol – Iconoclasta

Un plauso va fatto all’uso del basso che in diverse tracce assume un ruolo fondamentale, sostituendosi alla sei corde, confermando l’immenso potere emozionale che questo strumento può assumere, indipendentemente dal genere proposto. Iconoclasta è un album strumentale, dicevamo, che quindi permette di dedicare un intero booklet alla grafica tra l’altro curatissima: copertina e immagini interne risultano davvero ben fatte e abbelliscono, come in un museo, i diversi profili artistici appagando anche gli occhi. La domanda che ci poniamo dopo diversi ascolto è se delle linee vocali avrebbero reso il lavoro più particolare o se al contrario avrebbero rischiato di rovinare la particolarità di queste composizioni. Resteremo con il dubbio, ma intanto ci godiamo queste dieci pietre di grande valore.