Unoauno – Barafonda

Non ci erano dispiaciuti affatto gli unoauno ai tempi di Cronache Carsiche di cui avevamo parlato a questa pagina, quest’anno tornano con un secondo album dal titolo Barafonda. Gli unoauno sono a nostro parere figli dell’indie rock (visto come scena e non come genere in senso stretto) che esprime un disagio giovanile (Voina, Cara Calma, Management…), ma il loro asso nella manica è il loro diverso linguaggio, più consono rispetto al messaggio che intendono inviare, più vintage e probabilmente altrettanto di interesse per una parte dei loro coetanei: il post-punk. Rischioso però citare l’indie rock nel loro caso visto che loro stessi lo equiparano al “porno nazionale” (Panorama). Ma nel loro caso è qualcosa di diverso, non c’è spazio per un synth che celebra melodie ammiccanti in stile Pinguini Tattici Nucleari, piuttosto gli unoauno mettono in negativo questa scena, come fosse una foto che non sarà sviluppata mai, e danno forma alla noia (il tema centrale dell’album) tramite le nuove nove tracce. “Sei ore di fila fermi in coda sul Grande Raccordo Anulare, tornare a casa dal lavoro, è una fatica dura da scontare” o “Ci mangia il tempo, ci morde la noia, ci ansia il giorno” o ancora “Siamo i binari finiti tra gli alberi, vite invertite, orbite impazzite” sono una frazione dei testi ed espressione del contesto di idee tetro che i ragazzi creano.

L’opener presenta un altro lato della band, fatto di un hardcore più deciso, ma sempre con Lindo Ferretti dietro a fare ombra nei testi (ancora più evidente in Costa Adriatica e in Balena), sfiorando anche qualcosa de Il Teatro Degli Orrori (in Diane ad esempio) che unisce testi pesanti in prima linea alternati a ritmiche ossessive pronte ad esplodere all’improvviso. In più, in alcuni frangenti, si assaggiano pattern math (Nessuno) che rendono più particolare lo stile del trio e ci fanno capire che i ragazzi ci mettono della loro tecnica per esaltare i brani. Ma la ritmica nel loro caso resta spesso un passo indietro, come era accaduto in passato con Aleppo (Parte 1) e qui accade con Rivoluzioni. Gli unoauno sono giovani ma hanno il coraggio di mettere in scena una proposta per nulla banale, un sound che per molti è morto e sepolto ma che a nostro parere si fonde alla perfezione con il messaggio, in parte nichilista, che il trio vuole trasmettere. E in fin dei conti ci sembrano molto più lucidi e obiettivi di tante formazioni anche con più lustri alle spalle.

Autore: Unoauno	Titolo Album: Barafonda
Anno: 2019	Casa Discografica: Ribéss Records
Genere musicale: Post-Punk	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/unoauno1.1/
Membri band: Mauri – batteria Giangi – voce, synth Rocco – basso Pieralberto Valli – voce in Rivoluzioni	Tracklist: 1. Autobahre 2. La Pietra 3. Nessuno 4. Costa Adriatica 5. Panorama 6. Rivoluzioni 7. Diane 8. Balena 9. Non Ci Siamo Mossi Di Un Passo

Grey Blue Ashes – Afternoon Session

Una delle strutture di line-up vincenti è il cosiddetto power trio. Certo, con più membri si possono aggiungere elementi interessanti, una seconda chitarra, un tastierista, ma in alcuni casi, quando c’è un amalgama particolare, il power trio è in grado di creare una magia unica. I Grey Blue Ashes aderiscono perfettamente a questo discorso, il loro rock è affascinante e in un EP dalla durata concisa riescono a regalarci grandi emozioni, di sound ma anche di idee. I brani sono tutti sotto i 3 minuti (eccezion fatta per l’ultima Falling In Love, decisamente dai ritmi più lenti e incantati) ma dicono tutto a dimostrazione che nel rock non sempre servono composizioni lunghe e diluite per emozionare. La chitarra batte un tempo veloce e coinvolgente (sì perché nel loro caso sembra quasi che la chitarra funga da elemento ritmico), la voce ti entra dentro quasi come fosse una band post-punk, stacchi e variazioni fanno un’altra grande parte dell’EP, impulsi che attivano costantemente il cervello e non ti fanno perdere nemmeno una nota di questo Afternoon Session. Echi al rock che fu, soprattutto per produzione, ma si percepiscono rimandi (o almeno noi li sentiamo) da ambienti molto variegati, dai The Clash (e la loro apertura mentale) ai primissimi Rush (quando il prog non era arrivato ancora nel loro songwriting). Ma forse stiamo esagerando, la colpa è tutta di queste sette tracce che ci hanno colpito come uno schiaffo in pieno volto.

Dicevamo di idee, e qui non mancano, dalle influenze orientali con annesso assolo potentemente rock in Enemy fino ai cori quasi punk di High Voltage, un turbinio di vena pulsante elettrica che non stanca mai. Considerando la loro proposta musicale a parer nostro i Grey Blue Ashes sono una band assolutamente live, da assaporare in show incandescenti. È lì che vanno apprezzati anche se siamo sicuri che questo EP girerà nei nostri lettori per molto tempo.

Autore: Grey Blue Ashes	Titolo Album: Afternoon Session
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Post-Punk	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/greyblueashes
Membri band: Voxy king – voce, basso David Pantone – chitarra, synth Sisko – batteria	Tracklist: 1. High Voltage 2. Devices 3. Materia 4. Tiny Little Pieces 5. Enemy 6. Pissed Off Boy 7. Falling In Love

Bazooka – Zero Hits

Abituati ad ascoltare musica proveniente prevalentemente dalla sponda opposta dell’Atlantico, dalla Gran Bretagna o dalla Germania, si tende spesso, e, parliamoci chiaro, a volte legittimamente, a sottovalutare ciò che proviene da altri paesi. Per esempio in Grecia qualcosa si muove e non da oggi. Parliamo dei Bazooka, band proveniente da Atene e attiva da più di dieci anni che, al di là del nome piuttosto banale, sfornano un prodotto tutt’altro che scadente. Zero Hits, questo il titolo del loro ultimo album, pubblicato per Inner Ear Records, propone, attraverso quatordici brani, un post-punk di discreta fattura; il sound difatti richiama fortemente quel periodo che seguì la scia del “live fast die young” del punk di fine 70’s, che negli 80’s, con l’aggiunta dei synth e di conseguenza di una forte componente elettronica, ebbe il suo periodo più florido. I Bazooka riprendono dunque quelle sonorità e le ripropongono senza neanche dargli troppo quel tocco di attuale, come se volessero portare una sorta di forma di rispetto verso quel genere, e in particolare, verso quel periodo. I Bazooka però non scordano chi sono e da dove vengono e lo dimostrano propondendo dei testi totalmente in lingua madre, una vera pecca per chi non è greco, a meno che non abbia frequentato il liceo classico. Ma tant’è.

Post-punk, new-wave, chiamamola come ci pare, resta il fatto che i Bazooka, pur varcando i confini dell’anacronismo, hanno realizzato un discreto lavoro. Forse un po’ troppo retro, ma ogni tanto non guasta voltarsi e guardare indietro. Senza esagerare.

Autore: Bazooka	Titolo Album: Zero Hits
Anno: 2019	Casa Discografica: Inner Ear Records
Genere musicale: Post-Punk	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/bazookagreece
Membri band: Xanthos Papanikolaou – voce, chitarra, synth John Voulgaris – batteria Vasilis Tzelepis – chitarra Aris Rammos – basso Panos Papanikolaou – tastiere, percussioni	Tracklist: 1. Ela 2. Filaki 3. Keno 4. Monos 5. Oi Vlakes Kanoune Parelasi 6. Eho Kourasti 7. Mesa Stin Poli 8. Kati Eho Prodosi 9. Vradini Vardia 10. To Hroma Tou Trelou 11. Adias Fores Maties 12. Min Kitas Piso 13. Soultana 14. Ta Spao Ola

Porco Rosso – Kuro Fune

Secondo album per i Porco Rosso, band pisana che viaggia tra atmosfere post-punk e wave di innegabile fattura, alle quali si aggiunge una certa genialità che caratterizza questa loro seconda produzione. Infatti Kuro Fune, è ancora più crudo, ma anche più geniale, rispetto all’esordio perché interamente realizzato in presa diretta e quindi con sonorità immediatamente palpabili. Navi Nere (letteralmente Kuro Fune) è il nome che i giapponesi diedero alle quattro navi da guerra della marina statunitense che nel 1853, ancorandosi sulle coste giapponesi, voltarono pagina alla storia. E questa storia i Porco Rosso l’hanno voluta trasformare in canzoni interamente registrate con il supporto di un registratore a quattro tracce TASCAM 244 a cassetta. Un po’ a simboleggiare, anche per molti di noi, la nascita di una nuova era musicale anzi, un ritorno al passato che sembra ormai più da uomini delle caverne sonore quando in voga c’erano oltre alle musicassette i buon vecchi revox a bobinone. Ma il ritorno di audiocassette ed anche di vinili stanno a significare che sempre più artisti ormai si affidano a questi prodotti perché i suoni risultano così essere più fedeli e vicini alla realtà. E si sentono anche in questa audiocassetta che è priva di manipolazioni di qualsivoglia genere.

Kuro Fune è un inno contro l’egemonia dei potenti, e la musica sa essere dirompente con quel punk che, come lo definiscono i Porco Rosso, è un synth punk di buona fattura capace di proiettare, su chi ascolta, l’essenza di questa band. Certo però che a volte, da come Ricoveri utilizza la voce, non mancano certi richiami ai CSI di Giovanni Lindo Ferretti. Ma la band è anche un vero e proprio manifesto contro l’indifferenza latente di una società in estinzione, almeno quella sonora, e non solo quella che è mossa da idealismo sempre più lontani dall’essenza umana. Ecco perché Kuro Fune, con i suoi pezzi, è un album contro tutto e contro tutti ed in particolare contro un potentato che mira sempre più a governare le menti. E se da una parte può nascondersi Orwell, dall’altra sono i Jekyll e gli Hyde di turno che esplodono in tutta la loro essenza elettronica. Kuro Fune è tutto quello che non ti aspetti perché qui, in questa audiocassetta musica, parole e stile sono proprio lì, sul confine che separa i due generi che questa band predilige, il punk e la new wave. Una ventata d’aria nuova anche da queste parti!

Autore: Porco Rosso	Titolo Album: Kuro Fune
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Punk, New Wave	Voto: 6
Tipo: Audiocassetta	Sito web: https://www.facebook.com/artpork
Membri band: Michele Ricoveri – parole, voce, partiture elettroniche Giovanni Sodi – organo elettronico, synth, miscellanee	Tracklist: IHVIPR Victor Criss Nothing N.O.F. Novità Scaffale# Punk Kuro Fune Marco&Gina Erede Divido! Bianca Nera Balada Atomica Hey$ Perché + o – Questioni Design Dark Star Back Liars Mori Memento

PNGazers – Dove Il Mio Pensiero Brucia

I PNGazers (abbreviati in PNG) mettono in scena un rock decisamente particolare, un rock che strizza l’occhio all’alternative rock degli anni 90 e che fu un po’ la nostra risposta al grunge imperante d’oltreoceano. Linee vocali e testi ispirati a teatro e poetica, corde elettriche che spesso giocano rifiutando il riff al servizio del ritornello di turno e da dare in pasto al pubblico, ritmica che è più un incedere, a tratti un crescendo (Canto D’amore); lo stile dei PNG sembra un affascinante connubio tra post-rock e post-punk con al centro la voce di Stefano Cantoni che conferisce personalità e valorizza le costruzioni sonore spesso legate ad ambientazioni più che a pattern. Un rock austero e viscerale, crudo, lontano dagli effetti in post-produzione che molte band moderne adottano; i PNG fanno dell’oscurità e dell’approccio introspettivo il loro biglietto da visita, toccando corde molto diverse, ora tristi e intime (Una Parola Di Cinque Leggere) ora più incisive (Alice). I rimandi sono tanti (The Cure, GarageVentiNove…) anche se il quintetto si propone in veste personale con soluzioni specifiche che si lasciano apprezzare: si ascolti ad esempio Polvere, un brano che all’inizio è indubbiamente figlio della scena post-punk ma in cui i ragazzi installano elementi targati PNG, in parte anche indurendo la proposta.

In generale però in Dove Il Mio Pensiero Brucia vige una visione decisamente cupa, evidente in brani come Altre Stanze che solo sul finire approda ad un rock più incisivo, più che uno stile è un’interpretazione del rock quello dei PNG che, per chi è in cerca di questi suoni, è in grado di regalare emozioni durature.

Autore: PNGazers	Titolo Album: Dove Il Mio Pensiero Brucia
Anno: 2017	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Punk, Post-Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://pngazers.bandcamp.com/
Membri band: Stefano Cantoni – voce Orfeo Ciampa – batteria Mirko Antoniolli – basso, chitarra Matteo Lecce – basso Francesco Martinello – chitarra	Tracklist: Alice Canto D’amore Una Parola Di Cinque Lettere Altre Stanze Polvere Quello Che Vedo

Gualty – Transistor

Simone Tilli ha da sempre puntato su generi diversi nei suoi precedenti lavori e anche in Transistor non tradisce le proprie abitudini musicali. Si direbbe post-punk per questo nuovo lavoro ma i riferimenti sono più ampi, noi ritroviamo trame industrial, elettronica, Bluvertigo e un rock lisergico, anche se va riconosciuta la centricità dei suoni anni 80 tipici del post-punk. L’uso che viene fatto di questi suoni e i pattern scritti invece cambiano da brano a brano: se Stanotte e 30 Giorni Senza Sole possono essere facilmente inseriti nei classici brani post-punk, Zoobank e Gargantua sembrano esercizi avantgarde colorati anche dai fiati nel primo caso e dalle tastiere nel secondo, Try Vega e Sostanze Aliene virano verso la sperimentazione elettronica, mentre il rock viene fuori in pochi passaggi come Le Scimmie Cattive dove la sei corde trova la propria dignità. Gli strumenti adottati sono molti di più di quelli riportati in line-up e sono utili a stratificare la proposta anche, a volte per aggiungere trame interessanti, altre per rendere più introspettivo il songwriting.

In generale Transistor può essere visto come uno sfogo del musicista Simone Tulli e della sua band, non ha molto senso concentrarsi sul singolo refrain o sulla singola traccia, piuttosto va riconosciuto come evoluzione stilistica (o anche maturazione) di chi lo ha pensato e del periodo della sua vita che lo ha ispirato. Si tratta comunque di un album ostico e di certo non per tutti.

Autore: Gualty	Titolo Album: Transistor
Anno: 2018	Casa Discografica: Red Cat Records
Genere musicale: Post-Punk, Avantgarde	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Gualty-271260689553839
Membri band: Simone Tilli – voce Marco Zaninello – batteria Antonio Inserillo – basso Michele Senesi – chitarra	Tracklist: Stanotte Bethel Villaggio Morte Zoobank Try Vega Gargantua 30 Giorni Senza Sole Family Dream Sostanze Aliene Le Scimmie Cattive Transistor Outro

Lechuck – Dovresti Farlo Adesso

I Lechuck arrivano da Torino e risultano in buona parte molto legati al rock di sottobosco che visse in quella città. Ma i Lechuck nascono verso la fine degli anni ’10 e non intendono replicare quegli schemi tanto in voga nell’underground di fine secolo scorso. Preferiscono piazzare dei buoni chorus, un cantato alquanto urlato che strizza molto l’occhio all’indie attuale (di sponda Voina) e una ritmica incalzante che piace (come ad esempio in Tubo). Le composizioni sono interessanti, sembrano semplici perché i brani arrivano al primo ascolto ma sono ricche, per nulla scritte di getto; c’è della testa e del cuore dietro la scrittura di questi brani, pur essendo diretti ad un pubblico che spesso non coglie alcune sottigliezze. Quello che più ci colpisce però non sono le strutture delle tracce ma i suoni che sono davvero l’asso nella manica di questa produzione: basso, chitarra e batteria si fondono in un collante pur restando chiara la singola personalità che si può toccare e assaporare in ogni singolo momento. Musicalmente a brani come Mattonella, con voci che si sovrappongono ad una struttura standard, preferiamo il rock svergognato di Carogna o di Colla Vinilica due momenti che presentano mille metamorfosi, o ancora il basso post-punk incalzante di Colpa.

Un album tutto da gustare, cercando di assaporare i singoli strumenti e tutti i contributi più che la forma canzone nel suo complesso che risulta comunque appetibile per palati molto diversi tra loro.

Autore: Lechuck	Titolo Album: Dovresti Farlo Adesso
Anno: 2018	Casa Discografica: Dotto, Scatti Vorticosi, Dreamingorilla, Brigante, Entes Anomicos
Genere musicale: Rock, Post-Punk	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://lechuck.bandcamp.com/
Membri band: Ulisse Moretti – voce, batteria Loris Spanu – voce, basso Enrico Viarengo – voce, chitarra Special guest: Solotundra – voce, chitarra in Carogna Neverwhere – basso in Colla Vinilica	Tracklist: Colpa Molla Tubo Truffa Semantica Mattonella Carogna (ft. Solotundra) Stilema Colla Vinilica

Moaning – Moaning

Ci sono dei suoni che indiscutibilmente ti lanciano in un’altra epoca passata. Questo tutti i musicisti lo sanno, c’è chi ci inciampa e si innamora (magari per sapore nostalgico della propria adolescenza o magari perché l’ha sentito sui vinili di papà) e c’è invece chi consapevolmente intende ricreare certe atmosfere inquadrando di preciso un contesto storico. Secondo noi i giovani Moaning rientrano nel secondo gruppo di musicisti e, ricalcando le regole sonore degli anni 80, non disprezzano certe declinazioni rock più vicine agli anni 90 che meglio si sposano anche al pubblico della Sup Pop, etichetta stra-nota proprio nell’ultimo decennio del precedente secolo. Così possiamo presentarlo come post-punk/new wave quello che gli americani Moaning ci propongono attraverso il loro album omonimo, un turbinio di volumi elettrici subissato da linee di basso e synth ottantiani che ne contaminano il sapore e se vogliamo ne caratterizzano la presentabilità. Ascoltare i primi secondi di brani come Close e pensare che si tratti di un album targato 2018 è compito arduo ma non bisogna cadere nell’errore di inquadrare Moaning come un album nostalgico, perché riff ce ne sono e quelli piaceranno a chiunque mastica il rock del nuovo millennio (e la stessa Close ci insegna questo).

Tracce contenute in quanto a durata ma intense in fatto di suoni: la trama di batteria costante di Does This Work For You vestita di riff così diversi tra strofa e ritornello trasmette bene il senso di variazione musicale di cui il power trio è portatore. A noi piace anche l’intensa The Same, rock fino al centro della Terra mentre, al contrario, il ritornello di Tired che ha quel retrosapore alla The Cure o Misheard che sa di latte e di fughe dalla scuola spingono ad esercitare la nostra memoria, come una lunga equazione che ha come risultato quello di un rock. L’ultima Somewhere In There ci apre a spiragli da band alternative rock pesante, sarà questo il sound che ci dovremo aspettare dal loro futuro?!

Autore: Moaning	Titolo Album: Moaning
Anno: 2018	Casa Discografica: Sub Pop
Genere musicale: Post-Punk, New Wave, Alternative Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://moaningmusic.com
Membri band: Sean Solomon – voce, chitarra Pascal Stevenson – basso, synth Andrew MacKelvie – batteria	Tracklist: Don’t Go Tired Artificial Close Does This Work For You The Same For Now Useless Misheard Somewhere In There