Porco Rosso – Living Dead

Uscite come queste ti fanno immaginare il noise, le produzioni che prendono come esempio gli OvO o i Buffalo Grillz, le chitarre dalle note irriconoscibili, le bestemmie e le cantine zozze dove cercare di provare dei pezzi che poi dal vivo saranno fatti un tutt’altro modo. E invece no. I Porco Rosso questo spirito lo custodiscono probabilmente nelle idee, quelle di un mondo fatto di maiali o peggio di creature che non sono equiparabili né ad animali né ad esseri umani, ma loro, i Porco Rosso, non lo esprimono attraverso la propria musica. Si vive in questo costante scontro tra uno spirito ideale rivoluzionario ed una espressione artistico-musicale di sponda industrial/darkwave che contribuisce bene a creare quelle ambientazioni da “fine del mondo” a cui forse il duo sembra essere attratto. Loro lo chiamano “synth punk”, dove probabilmente il synth è a sottolineare la principale origine sonora della loro proposta e il punk a spiegare il loro spirito di rottura (oltre che forse voler accarezzare la scena post-punk/dark wave da cui prendono spunto).

In una creazione comunque intricata e a tratti sperimentale, avanguardistica e orwelliana, vi sono comunque momenti più abbordabili come il synth pop di Alma Maruska o l’electro pop di The Living Dead In Rome; a noi accanto alle loro cyber-filastrocche piacciono i momenti in cui il terrore prende il sopravvento come nell’elettronica di Metatron, pezzo molto ottantiano e che si presta a molti usi. Da seguire per scoprire se in futuro non si tramuteranno in zombie.

Monsieur Gustavo Biscotti – Rabid Dogs

Terzo album per i mantovani Monsieur Gustavo Biscotti che, dopo il primo album omonimo e The Disastrous Fall Of…, realizzano Rabid Dogs, 7 tracce spinte ed immediate in chiaro stile punk e suoi derivati. Si parte forte con Louis’ Wine, con un intro di chitarre distorte in lontananza che lasciano subito spazio ad una prorompente sezione ritmica ed un cantato che strizza l’occhio all’hardcore. La successiva Little Bastard presenta un sound molto più melodico, frammenti di brano molto ambient che colpisce per sperimentazione, un brano meno d’impatto ma molto interessante. La scarna e aliena First Time Shadows presenta un riff onnipresente e continuo, una canzone particolare ma sotto tono. In Twenty Tunnel è senz’altro protagonista la voce, martellante e sofferente, che trova sfogo in una batteria dall’ottimo groove, ascolto piacevole. La vorticosa e graffiante Paralyitic Taylor coinvolge non poco, forse uno dei miglior brani di questo album, incisivo e diretto, lascia il segno. Non tengono il passo, però, le conclusive Modernism Is My Past Continuous e Johnny Glamour, apprezzabili per la loro voglia di distaccarsi dal genere e di giocare con i suoni, ma che non hanno lo stesso appeal delle precedenti tracce.

I Monsieur Gustavo Biscotti sono un’ottima band, con un sound ben definito e un impatto live sicuramente esplosivo ed è decisamente apprezzabile il loro voler sperimentare all’interno dei brani, cercando di non racchiudersi in un unico genere e azzardano delle scelte che, a prescindere se riescono bene o meno, sono da premiare per il coraggio. Insomma Rabid Dogs è senz’altro un album piacevole, scorrevole, con i dovuti e forse naturali alti e bassi, ma che lascia la voglia di riascoltarlo di nuovo.

Mush – Mush

“Mush è nato dopo un periodo difficile, qualche mese prima avevamo deciso di sciogliere i Kaleidoscopic (progetto precedente dove suonavamo) e ci siamo trovati in una situazione poco chiara, con un futuro incerto davanti. Non abbiamo mollato e ci siamo spinti a suonare cose differenti, sonorità più veloci e melodiche che ci accomunavano; il processo di scrittura è stato molto veloce perché le idee abbondavano“. Così gli stessi Mush spiegano la genesi del loro primo album omonimo e allo stesso tempo anche la creazione di questo power trio che affonda le radici nel post-punk e nell’emocore. L’album presenta 10 tracce scritte quasi di getto, con una grinta ed una urgenza molto sentita e percepibile, a cominciare dalla teatrale Aspettando Godot, brano d’apertura, caratterizzata da una miscela di chitarre senza controllo e rabbia urlata in coro, così come la successiva L’inverno che segue la stessa scia. Ci si distacca leggermente dal genere entrando in sonorità più punk con Dov’è La Fine anche se il tocco hardcore non manca, mentre Vona tende a portare un po’ di calma e riflessione all’interno del disco.

Il marchio di fabbrica del genere, specie nell’emocore, è senz’altro la sovrapposizione delle vari linee vocali con testi gridati in coro, e anche i Mush non smentiscono questa particolarità: messaggi sparati in faccia assistiti da una martellante sezione ritmica. Si ritorna al classico punk-rock nel brano È lunedì prima di lasciare spazio all’oscura quanto lunga Tutto (O quasi). L’album scorre veloce e piacevole fino alla conclusione, forse fin troppo: i brani sono così fedeli al proprio genere che tendono a confondersi tra loro per un orecchio non attento e, nonostante siano indubbiamente suonati bene, non lasciano il segno.

E’ senz’altro un disco destinato agli amanti del genere, racchiuso in un determinato spazio anche se, per chi ascolta rock, non risulta essere di certo “fastidioso” ma forse stancante con l’avanzare delle tracce. Ad ogni modo, è un inizio non male per i Mush, aspettando un seguito più avvincente (e non solo Godot).

Algiers – The Underside Of Power

Gli Algiers sono una band americana, sperimentale, con già all’attivo un disco prodotto nel 2015. Provengono da Atlanta, Georgia, ne fanno parte il vocalist e chitarrista Franklin James Fisher, il bassista Ryan Mahan, il chitarrista Lee Tesche e il batterista Matt Tong. Si sono ufficialmente formati a Londra nel 2007. Il moniker si riferisce alla guerra anticoloniale e rappresenta un posto ipotetico dove la violenza, il razzismo, la resistenza e la religione convivono mescolandosi fra loro. Un combo capace di fondere genere musicali opposti e dissonanti, che vanno dal post-punk al gospel misto a elettronica su cui s’innesta una certa letteratura gotica. The Underside Of Power è stato prodotto da Adrian Utle, già alla corte dei Portishead e dal collaboratore Ali Chant. Canto soul e afro-folk (Cry Of The Martyrs) per una musica disturbante che non permette distrazioni pretendendo la massima presenza (psicofisica) di chi si è posto all’ascolto di questa creatura mutante (Walk Like A Panther). Le atmosfere cupe, la sezione ritmica marziale, il canto sghembo e il continuo cambio di atmosfere li rendono apparentemente inafferrabili. Ascoltando bene si può rintracciare il bandolo che vi permetterà d’entrare nei brani segnando gli snodi chiave per comprendere l’evoluzione delle linee armoniche (A Murmur, A Sign). Irresistibile, magistralmente affascinante e tenebrosa, sì e ce ne vorrebbero altri di aggettivi, è la ballad MME Rieux. Take viscerale, laida e malata, sostenuta dal pianoforte, lancinanti dissonanze di fondo e voce vellutata.

The Underside Of Power richiama Fela Kuti e i Depeche Mode, passando per i Throbbing Gristle. Parla del presente teso allo spasmo, complesso, macchinoso e povero d’idee il cui futuro risulta molto incerto e lo fa sfruttando una sana violenza nell’approccio e nei suoni. I suoi colpi in canna sono ovviamente le canzoni, sputate a denti stretti e nervi tesi. Gli Algiers riportano alla memoria gli slogan urlati dagli MC5 in apertura a Kick Out The Jams e, andando a scomodare il futuro di 1984, mira a scuotere le coscienze spingendo in modo incalzante a non sedersi, alla reazione (anche violenta se le parole non dovessero bastare). Rivoluzionari.

Montauk – Vacanza/Gabbia

Vacanza/Gabbia…personalmente chi vi scrive ha bisogno di una vacanza, ma per il momento ascoltiamo questi bolognesi Montauk con il nuovo Vacanza/Gabbia. Dunque, leggendo note e biografia il gruppo si rende autore di un miscuglio di generi: post-punk, hardcore, noise e chi più ne ha più ne metta. I brani son tredici ma più che dare una definizione ne risulta difficile proprio l’ascolto. Non sappiamo se sia una scelta voluta o meno, ma la registrazione non è eccellente. La voce è praticamente sommersa dagli strumenti, spicca solo una chitarra distorta e una batteria ipercompressa, mentre il basso è appena udibile. Tale gap lo troviamo nel brano La Neve, dove la voce duetta solo con un synth, ma il duettare è una parola grossa, in quanto sentiamo solo il synth. Insomma, già da qui non ci siamo. Metti la prima traccia che prosegue piatta fino alla conclusione, pochi secondi di silenzio e parte la seconda, è quasi difficile distinguere una canzone dall’altra e non troviamo nulla che ci faccia alzare il sopracciglio nemmeno per un attimo.

Spiacente ragazzi, ma non ci è piaciuto per niente, siamo sicuri che con una buona produzione il disco potrebbe dare parecchio ma così non ci dice proprio niente. In ogni caso un plauso al coraggio di affrontare un genere così complesso e portarlo avanti con tanta determinazione. A risentirci presto.

Malenky Slovos – Mood Swings

Band proveniente da La Spezia questi Malenky Slovos che si autoproducono dopo 3 anni di lavoro il loro primo full length dal titolo Mood Swings. I riferimenti principali del combo sono soprattutto il post punk e la new wave, anche se non manca l’elemento rock più duro ed una velata introduzione in alcuni pezzi di sound più moderni che si avvicinano, tanto per farci capire, a ciò che da anni viene proposto dai Muse. Veniamo subito a definire i punti di forza della band: il cantato e la tromba elettrificata. Partiamo dalla seconda, perché è l’elemento che dopo l’ascolto di Mood Swings è la cosa che rimane più impressa. Non perché ci sia una presenza imperante di questo strumento ma per come viene utilizzata durante tutti i brani. Sembra fuori contesto se si pensa alla musica in cui viene utilizzata eppure mai scelta fu più azzeccata. Si sposa sempre alla perfezione con tutti gli altri strumenti, non ricoprendo mai nessuno ma venendo utilizzata sempre con acutezza (nel senso del gusto dell’arrangiamento) e dove serve, donando un elemento positivo aggiunto a tutte le canzoni. Per quanto riguarda il cantato, invece, una voce cupa e quasi gotica, oltre che molto versatile, riesce a rendere bene l’idea sia dei testi che delle atmosfere proposte dal combo, sottolineando ed arricchendo il tutto in maniera molto azzeccata e sempre centrata.

I Malenky Slovos rilasciano un buon debut a cui perdoniamo il fatto di, ad un certo punto, rallentare ed accasciarsi forse un po’ troppo su se stesso, risultando non troppo vario nella sua parte centrale. Ma sono una band che i numeri li ha alla grande per andare avanti e proporre qualcosa di veramente valido. Sentiremo presto riparlare di loro. I semi del talento ci sono tutti. E poi, quale debut non pecca di piccoli difetti? Questi ragazzi hanno una lunga strada davanti a loro. E possono percorrerla tranquillamente in discesa.

Less Than A Cube – Less Than A Cube

Incredibile quanto la intensa e non così prolifica scena post-punk dei vecchi tempi abbia poi prodotto echi negli anni a venire e lasciato semini qua e là dando la possibilità a band di tutti i decenni a venire di prendere forma. Così il power trio Less Than A Cube, composto da musicisti di lunga esperienza anche se con altri moniker, può essere facilmente collocato in quel genere, con quelle linee di basso profonde che fecero la fortuna anche di tante realtà new wave e in primo piano un’immagine dark che ne tratta indelebilmente le linee, contorno che viene colorato da tempi lenti e decadenti. Un’impalcatura che riduce di certo la popolarità raggiungibile da tali scelte sonore ma che è fatta con una coerenza di fondo e con una produzione all’altezza delle idee. Uno dei momenti in cui i caratteri prima detti sono esasperati è dato da Night Song, una lunga e funerea marcia che propone oscurità fin dai suoi testi e spiragli doom nel proprio animo crudo, fino a giungere ad un breve esempio di orchestrazione sul finire. In un film come quello di questo album omonimo talvolta si presentano effetti e spiragli chitarristici che profanano la psichedelia o, meglio ancora, le proposte post-rock che in questi anni si affollano nei lettori CD, e questo conferisce ulteriore carattere ad un pacchetto altrimenti più arido.

Più orecchiabile Blue Grass che sfiora alcune influenze americane e sembra, con il suo ritornello, ammorbidire i toni (non però con i testi), al contrario con la successiva strumentale Escape Plan si innestano delle battute asimmetriche rispetto alla insistente chitarra che affascinano e suggeriscono evoluzioni musicali interessanti per questo progetto. Momenti neri, buio profondo in riff intimi, parti strumentali che vanno lontano dalle solite ricette che si sentono in giro, i Less Than A Cube riescono a portare il consumatore di rock (e non di metal) sei piedi sotto terra e immergerlo in una poltiglia di fango per lasciarlo solo nel suo stato depressivo. Da provare.

Before We Die – Beginning Is The Best Failure

Tra il post-punk e la new wave i Befor We Die, per il loro esordio, decidono di collocarsi in mezzo e presentarsi come una post-wave band. Sotto quello cappello quindi giunge l’EP dal titolo Beginning Is The Best Failure, una manciata di tracce della durata di circa venti minuti che in realtà tutto vogliono tranne che sembrare ancorati alla scena prima detta. Infatti già l’opener 27 viene sovrastata da un riff indie che all’improvviso si assenta per lasciare spazio ad un intermezzo strumentale quasi post-rock. La seconda traccia conferma le radici indie rock del quartetto, di quello inglese e carico di nuovo millennio, anche se sempre con quel velo di “post” che resta sullo sfondo e non vuole andare via. Gli effetti sono in agguato e giungono nel brano Eden Bones, da cui si parte per un viaggio più sperimentale, una partenza che giunge fino allo spazio siderale preferendolo rispetto alla grancassa incalzante; si torna a sonorità indie, mescolate a spiragli ottantiani, con Like A Tree, che diluisce le melodie e presenta uno scenario più contrastante rispetto alle due tracce che hanno aperto l’EP, come se fossero state composte in tempi diversi.

Beginning Is The Best Failure termina con Epic, cerchio che si chiude alla luce del punto di partenza, e con Epic Lectik (NuType remix) che inserisce un drumming fuori genere e un basso incandescente e inalterato. Affascinante la copertina che può indurre a immaginare mille significati diversi, ad interpretazione libera dell’ascoltatore (in questo caso osservatore), a seconda del rapporto che si ha con certi colori e con certe affronti musicali.

Holy Esque – At Hope’s Ravine

Gli Holy Esque tornano a pochi mesi dal loro EP dal titolo Submission (di cui avevamo parlato a questa pagina) con un nuovo lavoro che tocca durate più considerevoli grazie a 11 tracce ben assestate. Le coordinate di At Hope’s Ravine, come è giusto che sia, restano le medesime: voce molto particolare, influenze elettroniche e scure innestate in strutture chitarristiche più vicine al rock e al post-rock. Talvolta la sezione ritmica esce un po’ fuori genere, come in Rose il cui incipit ci porta in terre dance, ma poi gli altri strumenti correggono la traiettoria; in generale appare un’overdose di synth ed effetti vari i cui spigoli vengono affilati dalle parti elettriche (chitarra in primis) ma anche ammorbiditi da forti melodie che rendono assolutamente digeribili i vari pezzi. La cornice new wave è sicuramente il miglior contesto per inserire gli Holy Esque anche se i ragazzi si faranno sicuramente sentire anche su profili più mainstream, grazie all’apporto melodico di cui parlavamo poc’anzi. Per un rocker puro potrebbero rappresentare qualcosa di fuorviante, una concezione di musica che ha poco in comune con i propri gusti, ma qualche elemento c’è (forse un po’ poco) e in primis compare una forte indole alla produzione e alla sovraincisione che rende più ricca l’offerta, soprattutto ad un orecchio molto attento.

Tra il post-punk di Silences (pezzo che ha anticipato la presentazione di questo full-lenght) e la new wave delle loro radici vi sono alcune sfumature particolari anche se l’elemento cardine restano i rimandi agli anni 80: in questo Strange rende chiara la concezione di musica degli Holy Esque e probabilmente i binari su cui questo combo viaggerà anche nel prossimo futuro.