Symfonia – In Paradisum

I Symfonia sono l’ennesimo progetto musicale scaturito dalla mente di Timo Tolkki, geniale chitarrista scandinavo conosciuto ai più per aver fondato ed aver fatto parte fino a qualche tempo fa degli Stratovarius. In questo progetto Timo coinvolge oltre ad un suo compagno di avventure, il bassista Jari Kainulainen, anche musicisti di fama mondiale come Uli Kusch, batterista che militò negli Helloween durante gli anni ‘90, nonchè il cantante Andre Matos, già visto nelle file degli Shaman e primo singer dei brasiliani Angra. Insieme danno vita a questo progetto sì ambizioso, ma che non convince mai fino in fondo. Vuoi perchè il power metal ha fatto il suo tempo, vuoi perchè siamo nel 2011, ma il difetto più grosso di quest’album è quello di copiare o se preferite di continuare a suonare il genere che tanto gli portò fortuna nel decennio scorso con la sua vecchia band.

L’album in sè non è male, le dieci canzoni che lo compongono si lasciano ascoltare facilmente e piacevolmente, ma c’è da chiedersi se questo sia da considerarsi un passo avanti per la carriera del nostro caro Tolkki o l’ennesimo capriccio di rivalsa nei confronti dei suoi ex compagni. Le canzoni sono tutte ben strutturate e le melodie non tardano ad appiccicarsi addosso a chi si cimenta all’ascolto, la produzione è curata dallo stesso Tolkki, e risulta molto pulita e lineare. Si parte con le prime tre tracce Fields Of Avalon,Come By The Hills e Santiago che sono delle classiche power anthems che fanno venire in mente subito gli Stratovarius, vere e proprie cavalcate che non tarderanno ad essere apprezzate dagli amanti del genere. Alayna è una ballad che va dritta al cuore, Forevermore è uguale ad altre 1000 canzoni power, dal ritornello scontatissimo, Pilgrim Road si apre con un interessante tema Irish che fa venire in mente la stessa idea che hanno avuto i tedeschi Edguy in un brano del loro ultimo album. La title track si presenta come il brano più epico dell’intero lotto, forse il più bello in definitiva. Le altre canzoni Rhapsody In Blue, I Walk In Neon e Don’t Let Me Go non aggiungono nè tolgono smalto al resto del disco fin qua analizzato. Consigliato solo agli aficionados del genere, a chi proprio non può fare a meno di queste sonorità.

Edguy – Age Of The Joker

Ma che bella sorpresa l’uscita del nuovo album dei tedeschi Edguy, considerando ormai che si tratta del nono disco per loro, e che l’etichetta di eterni “nuovi arrivati” inizia a stargli un pò  stretta. A quanto pare al gruppo di Fulda piace considerarsi degli eterni Peter Pan, e permettersi cose che altri gruppi non farebbero.Vero o meno Age Of The Joker estende ulteriormente lo spettro sonoro degli Edguy, che da una parte vanno a toccare sonorità per loro inedite, dall’altra ripropongono schemi sonori tipici del loro passato, ma con in più l’esperienza di quindici anni passati sui palchi di  tutto il mondo. Un lungo periodo che ha fatto crescere abbondantemente la band, ora capace di porsi nuove sfide musicali.

Il disco conferma questa evoluzione, puntando anche su una maggiore immediatezza delle composizioni (elemento che forse era mancato nelle ultime due release della band): è così che su questo disco troviamo due pezzi come Breathe e The Arcane Guild che richiamano alla mente il passato più giocoso e power oriented degli Edguy, fatto di ritornelli sbarazzini e ritmiche molto incalzanti. Il primo sopratutto si rivela uno degli highlight del disco, oltre che un sicuro inno dal vivo. C’è da dire che qua e là aleggia il fantasma degli Avantasia, il progetto parallelo del cantante Tobias Sammet, sopratutto nell’opener Robin Hood,a cavallo tra hard rock, progressive e suggestioni orchestrali, ed i suoi otto minuti abbondanti sono una prova ulteriore di come questa band consideri le convenzioni, seguendo solo ed esclusivamente la loro testa. In Pandora’s Box c’è uno slide guitar e delle forti inflessioni blues, e che dire dei passaggi irish di Rock Of Cashel? Uno dei pezzi più belli dell’intero disco. Disco che risulta assolutamente coerente nella sua grande varietà, questo a testimoniare l’immensa capacità degli Edguy di concentrarsi nel songwriting, lasciando fuori ogni inutile limitazione.

A proposito di limiti, risulta lontanissimo dal metal ma  irresistibile il motivetto tastieristico che apre Two Out Of Seven, probabilmente la cosa più commerciale che gli Edguy abbiano mai scritto, nonchè altro potenziale pezzo da classifica, in un disco che avrete potuto capire, non difetta di primizie. Anche le canzoni non citate, undici quelle presenti sul cd, contribuiscono a rendere Age Of The Joker un disco articolato e completo, molto ambizioso ma non ostico, e sopratutto marcato a fuoco dalla creatività dei nostri metallers tedeschi, senza risultare in alcun singolo momento un disco banale o scontato. Anzi, nella sua varietà si tratta del miglior album della storia recente della band, oltre che della conferma che gli Edguy sono di un’altra categoria rispetto a tanti altri gruppi.