Renaissance – Ashes Are Burning

I Renaissance hanno una lunga storia che dura ormai da ben cinquant’anni a partire dalla stessa fondazione della band risalente al 1969. Insomma, un po’ come se fossero sbarcati sulla luna anche loro prima che lo facesse, sempre in musica, un certo David Bowie con il suo Major Tom. Ma non divaghiamo perché abbiamo tante cose da fare in questa splendida giornata estiva di solo sole. I Renaissance sin dai primi anni della formazione hanno evoluto il loro sound fino a trasformarlo in una splendida fusione tra folk, rock, classica ed un sinfonismo orchestrale non lascia indifferenti. A questo è necessario aggiungere la voce di Annie Aslam, notevole ma anche abbastanza singolare, che viaggia su tonalità da cinque ottave e che completano un sound compatto e piacevole all’ascolto. La storia successiva viaggia poi tra abbandoni e ricongiungimenti ma per ora dedichiamoci all’ascolto di questo bellissimo Ashes Are Burning pubblicato nel 1973 per conto dell’etichetta discografica Sovereign Records. Indicato dalla rivista Rolling Stones come uno degli album più belli di tutti i tempi, stavolta la rivista statunitense ci trova perfettamente in linea con questa opinione fino ad un certo punto perché, riteniamo che di album belli ve ne siano diversi, ma è molto probabile che molti amanti del genere progressive siano d’accordo con l’affermazione della rivista. Comunque non riusciamo ancora a capire come mai una tra le band più sottovalutate dalla stampa in particolare, abbia in realtà potuto poi sfornare uno degli album che è comunque considerato tra migliori nella storia del progressive rock.

Ashes Are Burning, resta invece per la sua particolarità, una tra le migliori incisioni nella storia di quel genere che viaggia tra folk, progressive e rock sinfonico. E poi la splendida voce di Annie Aslam è davvero all’altezza di altre grandi come lei come ad esempio l’immensa Grace Slick dei Jefferson Airplane. Can You Understand, brano di apertura di questo disco più che unico, è la perfetta sintesi di come il progressive si possa fondere con il classico; il pianoforte, la presenza dell’orchestra in prima battuta è tutta lì a dimostrare quanto, Ashes Are Burning, abbia poi influenzato anche nostre band prog del periodo. La fusione di genere qui è tutta un’esplosione di colori espressi attraverso un susseguirsi di note, un pezzo accattivante che viaggia tra atmosfere altalenanti e che mettono da subito in risalto sia la padronanza dei musicisti che la soavità della voce come quella di Annie Haslam che, quando si poggia sull’acustica della chitarra di Michael Dunford, dimostra di essere lei la vera, assoluta, padrona del campo. Con Let It Grow si scende invece nelle viscere di un pop sinfonico che trasuda energia e melodia sin dall’apertura del pezzo con il piano di John Tout che fa viaggiare Aslam su tonalità che dire uniche è poco. Certo l’atmosfera che si respira è praticamente quella degli anni settanta, ma sono anche gli anni che guardano indietro al movimento di certi figli dei fiori e che, in alcuni momenti del disco, sfiorano perfino la psichedelia. Qui è inutile incamminarsi dentro descrizioni di passaggi da un genere all’altro, è più che sufficiente mettere sul piatto il disco, farlo partire, e lasciarsi trascinare in quella che è considerata “poesia musicale”.

E se On The Frontier può essere solo un passaggio obbligato alla C.S.N.&.Y. con qualche cadenza più pop sinfonica, Carpet Of The Sun è ancora sinfonismo rock puro dove, come al solito avviene in questi passaggi dei Renaissance, il pianoforte è lo strumento principale che trascina tutti gli altri nelle cuciture di armonie e fraseggi che giocano come non mai per proporre passaggi musicali che si riascoltano volentieri dopo la prima volta. Ma è inutile districarsi in descrizioni “musicali” dei pezzi; qui c’è da aggiungere che Ashes Are Burning è il primo vero e proprio successo internazionale dei Renaissance, un successo che li proietterà per un po’ nell’olimpo degli dei del rock sinfonico; ma la parabola sarà poi destinata ad inclinarsi anche se la band ha poi prodotto altri dischi che non hanno lasciato lo stesso segno che ha lasciato Ashes Are Burning.

Autore: Renaissance	Titolo Album: Ashes Are Burning
Anno: 1973	Casa Discografica: Sovereign Records
Genere musicale: Progressive Rock Sinfonico	Voto: 7
Tipo: LP	Sito web: https://renaissancetouring.com/band/
Membri band: Annie Haslam – voce Michael Dunford – chitarra John Tout – tastiere, cori Jon Camp – basso, cori Terence Sullivan – batteria, percussioni, cori	Tracklist: 1. Can You Understand 2. Let It Grow 3. On The Frontier 4. Carpet Of The Sun 5. At The Harbour 6. Ashes Are Burning

Steven Wilson – Get All You Deserve

Uscito nel 2012 inizialmente solo in versione DVD, Get All You Deserve è il secondo album live di Steven Wilson. Cinque anni dopo, nel 2017, viene ristampato con una cover diversa e con un doppio CD che accompagna a scelta il DVD o il Blue Ray. Get All You Deserve cattura una performance del musicista inglese al Teatro Metropolitan di Mexico City il 13 aprile del 2012, un concerto veramente di alto livello sia dal punto di vista visivo che sonoro, una band perfetta in cui Wilson è veramente l’artefice di tutto, il vero leader di una band incredibilmente rodata e professionale. In scaletta ci sono molti brani estratti da Grace For Drowning, come Deform To Form A Star e principalmente la lunghissima e splendida Raider II e da Insurgentes, No Twilight Within The Courts Of The Sun e Harmony Korine, brani già accolti dal pubblico come dei grandi classici. Un concerto veramente spettacolare, dove spesso Steven Wilson si finge direttore d’orchestra capace di guidare grandi musicisti come Adam Holzman, tastierista vario e fantasioso e di scuola jazz, come Marco Minnemann, drummer dai mille progetti e dalla tecnica strabiliante e ancora come Nick Beggs che oltre al basso aiuta spesso Wilson nei cori e come Theo Travis fiatista eccezionale o ancora come Niko Tsonev, bravo chitarrista. Un live che non va solo ascoltato, ma va anche visto e vissuto.

Autore: Steven Wilson	Titolo Album: Get All You Deserve
Anno: 2017	Casa Discografica: KScope
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 9
Tipo: CD/DVD/BR	Sito web: http://stevenwilsonhq.com
Membri band: Steven Wilson – voce, tastiere, chitarra Niko Tsonev – chitarra Adam Holzman – tastiere Nick Beggs – basso, chapman stick, cori Marco Minnemann – batteria Theo Travis – sassofono, flauto, clarinetto, tastiere	Tracklist: Disc 1: 1. No Twilight Within The Courts Of The Sun 2. Index 3. Deform To Form A Star 4. Sectarian 5. Postcard 6. Remainder The Black Dog 7. Harmony Korine 8. Abandoner 9. Like Dust I Have Cleared From My Eye Disc 2: 1. Luminol 2. Veneno Para Lad Hadas 3. No Part Of Me 4. Raider II 5. Get All You Deserve DVD/BR: 1. Intro “Citadel” 2. No Twilight Within The Courts Of The Sun 3. Index 4. Deform To Form A Star 5. Sectarian 6. Postcard 7. Remainder The Black Dog 8. Harmony Korine 9. Abandoner 10. Like Dust I Have Cleared From My Eye 11. Luminol 12. Veneno Para Lad Hadas 13. No Part Of Me 14. Raider II 15. Get All You Deserve 16. Outro “Litany” 17. Gallery (bonus track) 18. Road Movie (bonus track – By Adam Holzman)

Steven Wilson – 4 ½

La piccola inversione di rotta fatta con Hand.Cannot.Erase, un album meraviglioso che si distacca in parte dal rock progressivo anni settanta di album come Grace For Drowning e The Raven That Refuse To Sing (And Other Stories), ma rimane sempre in un contesto prog, sicuramente più moderno, al passo con i tempi e un riallaccio al sound dei Porcupine Tree, porta il musicista inglese ad attendere un po’ prima di dar vita al nuovo album di inediti, che arriverà molto presto e a sorpresa. Steven Wilson ha alcuni brani registrati e mai pubblicati, quattro brani originariamente registrati durante le sessioni di Hand.Cannot.Erase, una da quelle di The Raven That Refuse To Sing (And Other Stories) e un rifacimento di Don’t Hate Me dei Porcupine Tree estratto da Stupid Dream del 1999. My Book Of Regrets è un brano rock, semplicemente rock, un riff di chitarra che accompagna la voce di Steven Wilson e ritmiche decise e trascinanti, poi l’aggressività aumenta nei riff e nella sezione ritmica per un brano vicino al sound dei Porcupine Tree, anche se il rock progressivo non manca e c’è specialmente nell’assolo di moog, il tutto per circa nove minuti e mezzo e molto bello è anche il guitar solo di Dave Kilminster; Year Of The Plague, brano al contrario molto intimista e progressivo, melodie dettate da un arpeggio di chitarra acustica e una voce pacata e quasi timida. Ancora Happiness III dove torna il rock più semplice per un brano di cui ne abbiamo già parlato in occasione della recensione di Transience disponibile a questa pagina.

Il rock progressivo romantico torna in Sunday Rain Sets In, dall’inizio vellutato, jazzato con mellotron e atmosfere cullanti, ma ci sono anche momenti di tecnica strumentale che spezzano quell’aria intimista del brano, che ha anche forti accenni psichedelici ed è totalmente strumentale come Vermillioncore, che osa e sperimenta di più, una corsa nel rock psichedelico e progressivo con attenzione alla tecnica strumentale. Chiude il CD Don’t Hate Me, rifacimento di un bellissimo brano dei Porcupine Tree, qui in una versione leggermente più estesa e caratterizzato anche dall’apporto vocale di Ninet Tayeb, bravissima cantante e da un bellissimo assolo di Fender Rhodes da parte di Adam Holzman e di sax da parte di Theo Travis. Un EP che per la sua bellezza è da considerarsi un album a sé e i titolo, 4 ½, è perché, dalle parole dello stesso Wilson, non è né il quarto nè il quinto album, ma proprio il porsi a metà tra i due.

Autore: Steven Wilson	Titolo Album: 4 ½
Anno: 2016	Casa Discografica: KScope
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://stevenwilsonhq.com/
Membri band: Steven Wilson – voce, autoharp, chitarra, mellotron, percussioni, basso, tastiere, campionatore, synth, tastiere, moog Guthrie Govan – chitarra nella traccia 3 Nick Beggs – basso nelle tracce 1, 3, 4 e 6, chapman stick nella traccia 5 Adam Holzman – wurlitzer, minimoog nelle tracce 1 e 5, organo Hammond nelle tracce 1, 3 e 6, organ stabs nella tracca 5, Fender Rhodes nella traccia 6 Dave Kilminster – chitarra nelle tracce 1 e 6 Craig Blundell – batteria nelle tracce 1, 5 e 6, batteria elettronica nella traccia 5 Marco Minnemann – batteria nella traccia 3 Chad Wakerman – batteria nella traccia 4 Theo Travis – flauto nelle tracce 4 e 6, sax nella traccia 6 Ninet Tayeb – voce nella traccia 6	Tracklist: 1. My Book Of Regrets 2. Year OF The Plague 3. Happiness III 4. Sunday Rain Sets In 5. Vermillioncore 6. Don’t Hate Me

Steven Wilson – Transience

Steven Wilson, dopo quattro album incredibilmente ispirati, tira le somme e pubblica un best album con i suoi brani più accessibili, fruibili, anche se la mano del geniale musicista inglese si sente anche nelle composizioni più “semplici”, le virgolette sono d’obbligo. Ogni album, da Insurgentes a Hand.Cannot.Erase, è qui rappresentato con alcuni dei brani più rappresentativi e c’è anche un brano appartenente al suo unico album di cover, un rifacimento di una delle tracce più romantiche dei Porcupine Tree e un inedito immancabile in ogni raccolta dei Steven Wilson e dei Porcupine Tree. Transience uscì in principio solo in doppio vinile e reso disponibile l’anno successivo nel 2016 anche in CD e in digitale con il brano inedito in più Happiness III. Da Insurgentes sono estratti splendidi brani come Harmony Korine, Significant Other e la stessa Insurgentes e da Grace For Drowning le bellissime Postcard, Deform To Form A Star e Index. Dai successivi album e più precisamente da The Raven That Refuse To Sing (And Other Stories) brani del livello di Happy Returns e Drive Home e da quel mezzo capolavoro a nome Hand.Cannot.Erase, tre splendidi brani come Transience, Happy Returns e Hand Cannot Erase.

Un brano è estrapolato anche da Cover Version, il suo album di cover e nello specifico la famosissima Thank Tou di Alanis Morissette, un altro, Lazarus è un rifacimento di un brano dei Porcupine Tree del 2005 che appariva in Deadwing e infine rimane Happiness III, inedito che non era nella versione in vinile di Transcience, ma solo nella versione in CD uscita pochi anni dopo, brano dal gusto più rock e diretto. Un piccolo cambiamento ci sarà nel sound di Steve Wilson e altri due ottimi live saranno il futuro, almeno al momenti del musicista inglese.

Autore: Steven Wilson	Titolo Album: Transience
Anno: 2015	Casa Discografica: KScope
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 9
Tipo: CD	Sito web: http://stevenwilsonhq.com
Membri band: Steven Wilson – voce, tutti gli strumenti Nick Beggs – basso, chapman stick Guthrie Govan – chitarra Adam Holzman – tastiere, organo Hammond, pianoforte Marco Minnemann -batteria	Tracklist: 1. Transience (Single Version) 2. Harmony Korine 3. Postcard 4. Significant Other 5. Insurgentes 6. The Pin Drop 7. Happy Returns (Edit) 8. Deform To Form A Star (Edit) 9. Happiness III 10. Thank You (Alanis Morissette Cover) 11. Index 12. Hand Cannot Erase 13. Lazarus (2015 Recording) 14. Drive Home

Arti & Mestieri – Tilt

Gli Arti & Mestieri nascono in pieno periodo d’oro del progressive rock con un esordio che avviene al Festival di Re Nudo nel 1974. La band in cui milita Furio Chirico, che diventerà uno degli artisti più influenti del panorama italiano, ha alla base un sound che gioca tra atmosfere prog e quel jazz quasi di matrice crimsoniana che nel periodo pareva dettare legge. Sono di quel periodo infatti album che hanno scritto la storia di questo genere, e tanto per citarne alcuni ci riferiamo a Starless And Bible Black dei King Crimson e The Lamb Lies Down On Brodway dei Genesis. Ma per il rock italiano Tilt è sin da subito un album che segna una strada diversa dallo straripante prog perché è un album dal sound forte, d’impatto, splendido perché concepito come un intreccio di generi che solo bravi musicisti come gli Arti & Mestieri hanno sempre saputo fare. E ciò rende quest’album un vero e proprio classico dei classici, un po’ come lo fu quell’esordio fulminante del Re Cremisi che tanti idolatrano, che non ha eguali sì, ma che in lavori come questo Tilt hanno eredi di spessore. Qui il prog non è solo tale, infatti con Tilt siamo quasi ai confini di un’avanguardia senza eguali, e per il periodo una vera e propria gemma che un certo Bill Bruford, a proposito del modo di suonare di Furio Chirico, definì “fantastico”.

Gli Arti & Mestieri con questo disco dimostrano di essere una band di ricerca, di audacia perché è evidente dalle musiche che i musicisti amano viaggiare tra il jazz rock degli albori a quel prog neonato che si mantiene un po’ a distanza da alcune atmosfere coltraniane qui abbastanza presenti. Eppure anche se il jazz rock è il cardine di un lavoro sopraffino che definiamo, a giusta ragione, progressive, tale linea non si lascia inghiottire dalla nuova ondata di genere perché gli Arti & Mestieri hanno una loro precisa identità. Se analizziamo una ad una le tracce, l’apertura affidata a Gravità 9,81 ha tutto il sapore di un pezzo che nasce epicamente e si apre a mutazioni di stampo jazz rock che trascinano in un ascolto piacevole oltre che gradevole. Qui non ci sono rumori rockeggianti ma vere e proprie trasformazioni musicali. Strips è di sicuro uno dei pezzi che si presentano in forma progressive, ma tende ad addolcirsi grazie alla voce di Vigliar, una delle più incantevoli del rock tricolore del periodo, oltre che dirigersi musicalmente, come accade anche per Farenheit verso una struttura di stampo classicheggiante che pesca nella conoscenza musicale composita della band.

Gli Arti & Mestieri sono insieme a Napoli Centrale e Perigeo una delle band più interessanti di quella fusion jazz rock, una simbiosi di musica che li avvicina di molto ai Mahavishnu Orchestra grazie alle molteplici combinazioni che creano uno stile musicale dove violino, organo, basso e batteria sono il mantra vero e proprio che li accompagna lungo il loro entusiasmante viaggio, e di Tilt in particolare. Di questo disco c’è solo una cosa che lascia l’amaro in bocca vale a dire la sua breve durata. Ma si sa che le cose belle durano poco e se Tilt temporalmente dura poco non vuol dire che questo non sia poi un lavoro che durerà sempre nel tempo. Ne siamo certi, un disco così lo ascolteranno anche i nostri pronipoti e, come recita il sottotitolo, “Immagini per un orecchio“, può sembrare strano, in realtà è proprio vero che le note provenienti dai solchi del vinile sono di una grandezza unica. Ecco perché è giusto che questo sia un disco al quale non si può rinunciare.

Autore: Arti & Mestieri	Titolo Album: Tilt
Anno: 1986	Casa Discografica: Cramps Records
Genere musicale: Progressive, Jazz Rock	Voto: 7
Tipo: LP	Sito web: https://artiemestieri.org/index.php/discography.html
Membri band: Gigi Venegoni – chitarra, synth Arturo Vitale – sax, clarinetto, vibrafono Beppe Crovella – pianoforte, synth, organo Hammond, Mellotron Giovanni Vigliar – violino, voce, percussioni Marco Gallesi – basso Furio Chirico – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Gravità 9.81 2. Strips 3. Corrosione 4. Positivo/Negativo 5. In Cammino 6. Farenheit 7. Articolazioni 8. Tilt

Steven Wilson – Hand.Cannot.Erase

Grace For Drowning e The Raven That Refused To Sing (And Other Stories), sono gli album più prog di Steven Wilson, tutti e due ad un passo dal capolavoro, scettro che spetta anche a Hand.Cannot.Erase, quarto album del musicista inglese, altra piccola gemma che acquista però più fascino per la sua completezza: non solo rock progressivo, ma anche accenni più rock, architetture sonore complicate che si fondono alla perfezione con altre più semplice e qualche accenno anche al sound dei Porcupine Tree, un album completo e affascinante che però fa capire che in parte Wilson vuole voltare pagina e lasciare un po’ indietro, ma veramente di poco, il rock progressivo. L’album è un concept che narra la storia di Joyce Carol Vincent, una giovane ragazza trovata senza vita nella sua casa dopo due anni dalla morte e che non è mai stata cercata in quei due anni anche se aveva famiglia e amici e il tema principale è che anche se siamo in un modo virtuale e tecnologico e con molta facilità ci si può connettere con persone in tutto il modo, in realtà siamo sempre più soli e abbandonati a noi stessi. Steven Wilson nello scrivere la storia si è immedesimato in una donna, nei suoi sentimenti e nelle sue delusioni, che perde fiducia nel mondo e verso gli altri.

First Regret è un intro strumentale di circa due minuti che in crescendo porta a 3 Years Older, brano capolavoro che oltrepassa i dieci minuti di durata, piccola suite geniale e fantasiosa, ispirata dai migliori Yes, splendido il fraseggio portante di chitarra, gli interventi di chitarra acustica e pianoforte, il basso, molto Chris Squire in questo caso, di Nick Beggs e la fuga di Hammond che ci riporta direttamente agli anni settanta. C’è poi la title track, Hand Cannot Erase, altro brano meraviglioso già dalle prime note, armonie e melodie e torna qualche sonorità che ci ricorda i Porcupine Tree: da segnalare anche Perfect Life, con basi elettroniche e la voce femminile narrante di Katherine Jenkins, ma arriva poi la voce di Steven Wilson che dipinge melodie toccanti ed emozionanti aiutate da un superlativo lavoro alle tastiere di Adam Holzam, anche se fungono da tappeto sonoro che in crescendo arriva ad incrociare alcuni strumenti ad arco per dar quel tocco sinfonico al brano. Si va avanti con Routine, lungo brano di quasi nove minuti dove la parola progressive assume più significato e non mancano intermezzi di chitarra acustica molto riflessivi e in mente non possono non venire i Genesis, anche per l’uso del flauto da parte di Theo Travis e appare la splendida voce femminile di Ninet Tayeb in un momento pianistico, ma poi irrompono chitarra quasi hard rock che portano a Home Invasion, altra song molto interessante, avvolgente e trascinante, un rock progressivo più tecnico grazie anche all’incredibile drumming di Marco Minnemann e in molti momenti arrivano le melodie pinkfloydiane che si ripetono anche in Regret #9”, brano attaccato al precedente, interamente strumentale e con un lavoro di tastiere più che notevole e non poteva mancare un guitar solo aggressivo e melodico nello stesso momento.

Non finisce qui perché il CD prosegue con Transience, quasi tre minuti di prog acustico, ancora molto Pink Floyd e con Ancestral, suite di tredici minuti, rock progressivo dai toni dark, teatrali e drammatici con un mellotron che crea atmosfere avvolgenti e misteriose e con un finale molto King Crimson e che sfocia a sfuriate heavy metal. Ci sono ancora due brani prima della fine del CD, Happy Returns, brano più in forma canzone, ma sempre con parti acustiche e progressive e Ascendant Here On…, breve outro strumentale che chiude un CD di rara bellezza che mette in risalto, se ce ne fosse ancora bisogno, la genialità di Steven Wilson.

Autore: Steven Wilson	Titolo Album: Hand.Cannot.Erase
Anno: 2015	Casa Discografica: KScope
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 9,5
Tipo: CD	Sito web: http://stevenwilsonhq.com/
Membri band: Steven Wilson – voce, tastiere, chitarra, basso, banjo, programmazione, M4000, shaker e hammered dulcimer. Guthrie Govan – chitarra Adam Holzman – pianoforte, Hammod B-3, celesta, Fender Rhodes, wurlitzer, moog Dave Gregory – chitarra Marco Minnemann – batteria Nick Beggs – basso, Chapman stick, cori Nina Tayeb – voce Katherine Jenkins – voce Leo Blair – voce Dave Steward – arrangiamento cori, strumenti ad arco Schola Cantorum Of The Cardinal Vaughan Memorial School – cori The London Symphny Orchestra – strumenti ad arco Theo Travis – flauto, sassofono baritnon Chad Wackerman – batteria	Tracklist: 1. First Regret 2. 3 Years Older 3. Hand Cannot Erase 4. Perfect Life 5. Routine 6. Home Invasion 7. Regret #9 8. Transience 9. Ancestral 10. Happy Returns 11. Ascendant Here On…

Steven Wilson – Cover Version

Dopo un capolavoro come The Raven That Refused To Sing (And Other Stories), Steven Wilson si prende una piccola pausa, ma lavora per dedicarsi a rimasterizzare e rimixare discografie di gruppi storici del prog anni settanta come Gentle Giant, Yes, King Crimson e fa rivivere alcuni suoi album particolari in nuove versioni, come questo Cover Version, composto da sette cover e ben cinque brani inediti. Brani e artisti impensabili conoscendo Steven Wilson, ma è proprio per questo che esce tutta la genialità del musicista inglese. Ma invece del track by track, ci piace dividere questa recensione in due. Le cover sono molto particolari, Thank You è una particolarissima versione prog e acustica di un brano già meraviglioso eseguito da Alanis Morissette e The Day Before You Came è firmato Abba, la leggendaria band svedese, qui in una versione sempre molto Wilson, acustica e nostalgica. Tra le preferenze musicali di Steven Wilson ci sono sicuramente anche i Cure e A Forest è un loro brano qui riadattato ma con la stessa vena dark e new wave della band di Robert Smith e anche i Momus, ovvero Nicholas “Nick” Curie, cantautore scozzese con The Guitar Lesson e ancora un a volta le melodie sono molto malinconiche. Non manca un po’ di funky con Sign ‘O’The Times, storico brano di Prince, qui rielaborato tra prog, elettronica e funky e anche chitarre che sfiorano l’hard rock e la delicatezza del folk di Donovan con la sua Lord Of The Reedy River, più fedele all’originale, ma sempre con quella ventata di malinconia.

Ci sono poi gli inediti, Moment I Lost è un brano lento, nostalgico e malinconico, dalle tinte acustiche e pianistiche e anche pinkfloydiane; Please Come Home, lento brano con pianoforte, voce, mellotron e chitarra elettrica, nell’assolo e acustica; ancora Four Trees Down, dove ancora una volta Wilson imbraccia una chitarra acustica e riemerge il suo forte amore per i Pink Floyd specialmente Atom Heart Mother era. C’è anche The Unquiet Grave, altro brano molto atmosferico e a tratti new age e ambient, Well You’re Wrong, progressive rock più vicino ai primi Porcupine Tree e c’è An End To End che chiude il CD con le sue atmosfere lente, soffuse, progressive e ambient. Cover Version è un album veramente particolare, ma forse proprio per questo affascinante, ma va sempre considerato come un album di transizione, per dar modo a Steven Wilson di riordinare le idee per il prossimo album.

Autore: Steven Wilson	Titolo Album: Cover Version
Anno: 2014	Casa Discografica: KScope
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://stevenwilsonhq.com
Membri band: Steven Wilson – voce, tutti gli strumenti	Tracklist: 1. Thank You (Alanis Morissette Cover) 2. Moment I Lost 3. The Day Before You Came (Abba Cover) 4. Please Come Home 5. A Forest (The Cure Cover) 6. Four Trees Down 7. The Guitar Lesson (Momus Cover) 8. The Unquiet Grave 9. Sign ‘O’ The Times (Prince Cover) 10. Well You’re Wrong 11. Lord Of The Reedy River (Donovan Cover) 12. An End To End