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02nd Dic2020

The Space Octopus – Tomorrow We’ll Be Gone

by Fabio Loffredo

Gli Space Octopus sono una creazione di Dan Hoyos, abile chitarrista che decide di incidere un album strumentale a suo nome dopo vari anni di studi a Barcellona. L’album uscì nel 2006 e Space Octopus metteva in risalto le sue abilità chitarristiche, tecniche e di composizione. Il chitarrista scopre di essere anche un buon cantante e crea una sua band che prende il nome proprio dal suo primo album strumentale, The Space Octopus. È di recentissima uscita Tomorrow We’ll Be Gone, nuovo album che tralascia i soli virtuosismi per creare delle song, ritmate, aggressive e trascinanti ma senza tralasciare ottimi e tecnici guitar solo. Go On! inizia con arpeggi molto prog e melodici, ma poi il brano cresce con riff hard rock, la voce aggressiva di Danny Hoyos che sa ben districarsi anche con la chitarra, offrendo riff ma anche assoli pregevoli e ricchi anche di tecnica strumentale e anche il ritornello sa imprimersi nella mente. Our Time Is Running Out è sempre hard rock molto trascinante e il cantante/chitarrista ci offre un altro ottimo guitar solo, sempre più ricco di idee e ancora This Is The Last Time I’ll Feed che nella sua modernità cerca di conservare il gusto per una melodia ricercata e più virtuosa lasciando però da parte il prog per un brano che sa essere moderno ma anche hard’n’heavy.

Le atmosfere progressive tornano più accentuate nella title track, Tomorrow We’ll Be Gone, grazie anche a timide tastiere che lasciano subito spazio ai fraseggi della chitarra di Hoyos e il refrain è sempre più melodico e ci sono anche atmosfere funky, grazie anche all’ottimo lavoro della sezione ritmica con Josu Holy Brandy al basso, in questo caso anche slap e al drumming di Oier De Pedro. Bello il brevissimo intro di chitarra acustica di Closer, ma prende subito il sopravvento l’elettrica e quando entra il cantato torna, ma solo come accompagnamento, la chitarra acustica. Altri brani da segnalare, anche se ognuno di loro ha il suo valore e le sue potenzialità, sono Paralyzed, dove emerge il lato più progressive della band spagnola, Pause, beve interludio strumentale per sola chitarra acustica e React, hard rock ballad di grande impatto. Un’ottima band che sicuramente avrà molte cose da dire in futuro.

Autore: The Space Octopus	Titolo Album: Tomorrow We’ll Be Gone
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Hard Rock, Progressive Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.spaceoctopus.es
Membri band: Dann Hoyos – voce, chitarra Josu Holy Brandy – basso, cori Oier De Pedro – batteria, cori	Tracklist: 1. Go On! 2. Our Time Is Running Out 3. This Is The Last Time I’ll Feed 4. Tomorrow We’ll Be Gone 5. Closer 6. Only The Brightest Star 7. To Die For The Outside 8. Paralyzed 9. Involved 10. Pause 11. React

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Progressive

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28th Nov2020

Camel – Moonmadness

by Fabio Loffredo

Camel non riceve molti consensi, ma i Camel sono solo all’inizio e cercano di reinventarsi subito avvicinandosi di più al Canterbury sound, aggiungendo solo un flauto, Andy Latimer se ne prende l’onere e visti poi i risultati ottenuti, anche l’onore. Dopo un solo anno, nel 1975 esce Mirage, (recensito a questa pagina) sicuramente uno dei loro album migliori e nel 1975 pubblicano Music Inspired By The Snow Goose, per tutti poi semplicemente The Snow Goose (di cui abbiamo parlato qui), un album interamente strumentale e molto ambizioso. I Camel quindi hanno trovato la loro strada, hanno creato un sound molto personale e nel 1976 è la volta di Moonmadness, altro ottimo album che unito ai due precedenti formano i tre album fondamentali dell’intera storia dei Camel. Aristillus è un breve intro strumentale molto prog e creato da tastiere molto efficienti e Song Within A Song è un brano splendido e molto pinkfloydiano più che altro per le parti vocali e la lunga parte strumentale è dettata dalle sempre molto affascinanti tastiere di Peter Bardens e dal flauto di Andy Latimer. Segue Chord Change, dove Latimer si fa sentire di più con la sua chitarra, creando fraseggi che sono rimasti nella storia per un altro ottimo strumentale e ancora Spirit Of Water, altro ottimo brano che riassume tutte le particolari melodie che la band sa creare.

Chiuso il Lato A dell’allora vinile, il Lato B si apriva con Another Night, brano più energico e trascinante e proseguiva con Air Born, prog elegante e soffuso con il ritorno del flauto di Latimer e chiudeva con Lunar Sea, inno dei Camel, uno dei loro migliori brani dove Latimer, Ferguson, Bardens e Ward hanno il loro spazio, creando una cavalcata prog e melodica che ha pochi eguali e prendendosi ognuno di loro il proprio spazio per dimostrare il loto talento. Nella versione in doppio CD e deluxe edition del 2009, oltre ad un packaging molto elegante, è stato aggiunto l’intero concerto della band all’Hammersmith Odeon di Londra del 1976. La storia della band va avanti e il sound si arricchirà di nuove fantasie sonore.

Autore: Camel	Titolo Album: Moonmadness
Anno: 1976	Casa Discografica: Decca, Universal
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 9
Tipo: LP, CD	Sito web: https://www.camelproductions.com
Membri band: Andy Latimer – chitarra, flauto, voce Peter Bardens – tastiere, voce Doug Ferguson – basso, voce Andy Ward – batteria, percussioni, voce	Tracklist: Disc 1: 1. Aristillus 2. Song Within A Song 3. Chord Change 4. Spirit Of The Water 5. Another Night 6. Air Born 7. Lunar Sea Bonus Tracks nella versione rimasterizzata in doppio CD nel 2009 8. Another Night (A-Side Off Single – May 1976 9. Spirit Off The Water (Demo Version – 26^th January 1976 10. Lunar Sea (B-Side Of Single – May 1976 – Recorded Live At Hammersmith Odeon, London On 14^th April 1976) Disc 2: The London Hammersmith Odeon Concert 14^th April 1976 1. Song Within A Song 2. Excerpts From The Snow Goose 3. Air Born 4. Chord Change 5. The White Rider 6. Preparation/Dunkirk 7. Another Night 8. Lady Fantasy

Category : Recensioni

Tags : Progressive

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21st Nov2020

Camel – Camel

by Fabio Loffredo

Era il 1964 quando un giovanissimo ragazzo inglese, Andrew Latimer, decise di formare una band con il fratello Ian Latimer, con Richard Over e Alan Butcher. Il nome della band era The Phantom Four e dopo cambi di formazione trasformarono il loro nome in Strange Brew, poi semplicemente in Brew e dopo aver trovato una formazione stabile con Peter Bardens, Doug Ferguson e Andy Ward, cambiarono nome in Camel. Camel (l’album omonimo) esce nel febbraio del 1973, registrato ai Morgan Studios di Willesden, Londra e presenta un sound ancora un po’ acerbo e sorretto più che altro dalle tastiere di Peter Bardens. Slow Youself Down ha influenze jazz e fusion e dopo un guitar solo molto acido di Andy Latimer parte un bellissimo assolo d’organo di Peter Bardens che trasporta il tutto verso soluzioni sonore più progressive. Mystic Queen è introdotto da un avvolgente arpeggio di chitarra acustica e poi cammina su un prog molto vellutato e romantico e dove a regnare sono più che altro le tastiere di Bardens, brano letteralmente splendido e avvolgente. Six Ate è un brano strumentale che apre le porte a quello che sarà il sound futuro dei Camel e Separation, dove emerge di più la chitarra di Latimer portando il sound verso l’hard rock, che chiudeva il lato A del vinile di allora.

Il lato B si apriva con Never Let Go e con arpeggi di chitarra acustica, un mellotron e poi arpeggi di chitarra elettrica e l’organo di Bardens, qui anche in veste di cantante. Gli ultimi due brani sono Curiosity, tra prog, fusion e ammalianti momenti sinfonici dettati più che altro da un pianoforte e Arubaluba, secondo strumentale dell’album, brano più aggressivo e trascinante. Nella versione rimasterizzata nel 2002, sempre dalla MCA Records ci sono altri due brani, una diversa versione di Never Let Go e Homage To The Gold Of Light, una lunga suite di 19 minuti eseguita spesso dal vivo, in questo caso al Marquee Club di Londra nell’ottobre del 1974. Camel non ha un buon successo, ma la band non demorde e cerca di elaborare di più il proprio sound.

Autore: Camel	Titolo Album: Camel
Anno: 1973	Casa Discografica: MCA Records
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: LP, CD	Sito web: https://www.camelproductions.com
Membri band: Andy Latimer – chitarra, voce in Slow Youself Down e in Separation Peter Bardens – organo, mellotron, pianoforte, sintetizzatore, voce in Never Let Go Doug Ferguson – basso, voce in Mystic Queen e Curiosity Andy Ward – batteria, percussioni Special Guest: Eddie – congas in Slow Youself Down	Tracklist: 1. Slow Youself Down 2. Mystic Queen 3. Six Ate 4. Separation 5. Never Let Go 6. Curiosity 7. Arubaluba Bonus Tracks nella versione rimasterizzata in CD nel 2002 8. Never Let Go (Single Version Originally Released A A_Side Of MUS 1177 Previously Unreleased) 9. Homage To The God Of Light (Recorded Live At Marquee Club 29^th October 1974 Previously Unreleased)

Category : Recensioni

Tags : Progressive

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16th Nov2020

Melissa – Midnight Trampoline

by Gabriele Rusty Rustichelli

I Melissa sono un progetto nato nel 1964 ed è davvero particolare e interessante recensire oggi un album registrato nel 70. In un mondo musicale dove tutto è tirato a lucido trovarsi davanti un lavoro registrato di notte (per contenere i costi) e durato diversi mesi è davvero singolare. Ultimamente mi trovo davanti molti progetti fatti a computer, registrati con le ultime tecnologie, con suoni potenti e produzioni impeccabili. Qui siamo davvero di fronte ad un’opera di quelle che vanivano fatte da musicisti di capacità straordinarie e dove il margine di errore era davvero zero. O la band suonava oppure non c’era spazio per editing o correzioni in post produzione. Un viaggio nel passato dove la musica aveva altro spessore e altra collocazione nel marcato (nulla da togliere alla musica moderna e come oggi la si interpreta), ma da nostalgico credo che sia la forma più bella che abbia avuto la musica. Il disco in questione si può definire “progressive” per l’infinità di sfumature che abbraccia.

Il basso di Joseph è sicuramente sempre molto presente ma anche gli altri strumenti hanno il loro spazio. Chitarre acustiche, flauto e batteria si intrecciano e costruiscono arrangiamenti davvero suggestivi. Si sentono le influenze dei vari gruppi dell’epoca (The Animals, The Rolling Stones, The Beatles) specialmente nelle melodie e nell’atmosfera di quello che era in primo “rock” inglese. Un piacere ascoltare il disco e immergersi in questo viaggio che riporta alla mente paesaggi e immaginari di quello che la musica all’epoca significava. Il disco è stato rimasterizzato ed è uscito in LP e in “limited edition” con 7pollici e 3 bonus track. Per gli amanti del genere è una cosa da non perdere.

Autore: Melissa	Titolo Album: Midnight Trampoline
Anno: 2020	Casa Discografica: Black Widow Records
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: LP	Sito web: n.d.
Membri band: Joseph Creighton – basso, voce Richard Barrett – chitarra Robert Gunn – flauto, voce Warren Sparke – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Matalla 2. Getting Through 3. Young Lovers Do 4. Out In The Country 5. Cuckoo 6. Jennifer In New York 7. Madame George 8. Into Your Head (bonus track unreleased) 9. Mississippi Mama (bonus track from 7’ -1970) 10. Too Much Of Nothing (bonus track from 7’ -1970)

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Progressive

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07th Nov2020

Pallas – Wearewhoweare

by Fabio Loffredo

Dopo XXV di cui avevamo parlato qui, ottimo album che rimane ugualmente in sordina, la band scozzese si prende tre anni di pausa e decide di autoprodursi avendo già una serie di brani pronti che finiranno in Wearewhoweare, nuovo album di inediti che rimane anche stavolta per pochi adepti, anche se racchiude una serie di ottimi brani. Tastiere misteriose e magnetiche aprono Shadow Of The Sun, poi fraseggi melodici di chitarra e parte il rock progressivo dei Pallas del nuovo millennio, prog suonato con grinta ma sempre con una particolare attenzione ad una melodia avvolgente e New Life, brano lento e dalle melodie oscure e su tappeti tastieristici e melodie malinconiche di pianoforte si staglia un eccellente lavoro chitarristico di Niall Mathewson. Segue Harvest Moon continua a parlare con melodie carezzevoli e sempre con vena malinconica. Ancora, c’è And I Wonder Why, brano più orecchiabile, fluido e solare e Dominion, più sul versante hard rock, grazie sempre ad un attento ed intenso guitar work. Wake Up Call ha linee di basso profonde ed un certo magnetismo musicale grazie anche a momenti elettronici e In Cold Blood è soffusa e atmosferica.

Chiue il CD Winter Is Coming, prog rock con tastiere atmosferiche ma con chitarre grintose e cantato teatrale e non mancano ottime partiture strumentali e anche una certa tecnica, ma tutto sempre al servizio di un progressive rock a tratti intellettuale. I Pallas si prendono un’altra lunga pausa per decidere il proprio destino e un altro album è nella mente della band anche e preferiranno reinterpretare alcuni loro brani.

Autore: Pallas	Titolo Album: Wearewhoweare
Anno: 2014	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.pallasofficial.com
Membri band: Paul Mackie – voce Ronnie Brown – tastiere, voce Colin Fraser – batteria, voce Niall Mathewson – chitarra Graeme Murray – basso, Taurus bass pedals, chitarra 12 corde, voce	Tracklist: 1. Shadow Of The Sun 2. New Life 3. Harvest Moon 4. And I Wonder Why 5. Dominion 6. Wake Up Call 7. In Cold Blood 8. Winter Is Coming

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Tags : Pallas, Progressive

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28th Ott2020

Methodica – Clockworks

by Marcello Zinno

“Quale forma dovrebbe avere la musica dei Methodica per stupirci davvero?” questa era la domanda che ci ponevamo ai tempi di The Silence Of Wisdom di cui avevamo parlato a questa pagina, album che non ci aveva convinti a pieno. Con il nuovo Clockworks i registri cambiano e questa domanda non ha più ragion d’essere. I punti di contatto con il precedente album sono legati allo stampo prog metal ormai noto, ma si avverte qui il desiderio di essere più d’impatto, di non dedicare tanta attenzione all’aspetto melodico ma di spingere sulla vena metal con diverse sfumature. L’opener ad esempio è un pezzo di stampo Vanden Plas, ma già con la seconda traccia ci si approccia ad un animo molto più sperimentale in cui l’elettronica, il prog strumentale, la vena dark si fondono in un brano che è davvero completo e che calibra i Methodica tra le nuove importanti realtà del prog nazionale. Con The Door To You si accarezza qualche soluzione targata Pain Of Salvation (band che resta inarrivabile in quanto a prog metal emozionale), mentre in diversi momenti la band preferisce inserire elementi di elettronica (Before The Wrath è un brano riuscitissimo in questo, mentre Nail In My Hand nella sua versione rivista esce fuori dal seminato) per insaporire il tutto.

Certo, l’ombra dei Dream Theater si sente anche in questo nuovo lavoro dei Methodica (nel bellissimo brano prog 1994 le somiglianze sembrano più che delle citazioni), però sembra che il desiderio di uscire fuori dal bozzolo sia maggiore e così i ragazzi sembrano ripagati da questo loro tentativo di mettersi in ballo. La ballad prende il nome di Wreckage e lascia il palcoscenico alla voce di Massimo Piubelli; in A Dystopian Tale c’è il featuring con Todd La Torre dei Queensryche (band con cui i Methodica hanno condiviso il palco in passato), ma a nostro parere non è un brano che svetta rispetto agli altri. Clockworks è un album più maturo del precedente e grazie a questo lavoro la band può davvero farsi conoscere al grande pubblico. Il nostro consiglio è di osare ancora di più e di staccarsi dai canoni prog già noti.

Autore: Methodica	Titolo Album: Clockworks
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Prog Metal	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.methodicaofficial.com
Membri band: Massimo Piubelli – voce Marco Baschera – tastiere Marco Ciscato – chitarra Paolo Iemmi – basso Marco Piccoli – batteria	Tracklist: 1. A Trick 2. When I Fell Out Of The Sky 3. The Door To You 4. Shooting Stars 5. A Dystopian Tale (feat. Todd La Torre) 6. 1994 7. Before The Wrath 8. Cold Sun 9. Wreckage 10. Nail In My Hand (redubmix)

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Progressive

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24th Ott2020

Pallas – XXV

by Fabio Loffredo

Sei anni separano The Dreams Of Men di cui abbiamo parlato a questa pagina dal nuovo album XXV e alcune novità segneranno il destino dei Pallas. La prima è il cambio di cantante, non c’è più Alan Reed e al suo posto subentra Paul Mackie, la seconda è il cambio di label, finito il contratto con l’Inside Out la band approda alla Mascot Records Group e la terza è che la band cerca di tenere attivo il passato, il concept dell’album vuole continuare quello di The Sentinel, la Guerra Fredda, ma musicalmente cerca di andare anche oltre, appoggiandosi anche a sonorità che si avvicinano all’hard rock e all’heavy metal. Il risultato è buono, l’album è piacevole e convincente, ma anche stavolta la band non raccoglie molti consensi e i fan sono un po’ disorientati. Falling Down ha riff di chitarra anche un po’ metal e anche il sound è più aggressivo di quanto abbiamo ascoltato fino ad ora dalla band scozzese, ottimi i momenti chitarristici di Niall Mathewson, sempre più presente con ottimi assoli e fraseggi e anche le parti di tastiere di Ronnie Brown sono ricche di idee e di suoni, infine la voce del nuovo entrato Paul Mackie è più in linea con voci prog semplici e pulite. Crash And Burn continua con un prog rock energico e ritmato e qui va chiamata in causa la sezione ritmica del basso di Graeme Murray e del drumming di Colin Fraser e c’è poi anche Something In The Deep, brano molto più melodico e prog, atmosfere molto romantiche e intimiste.

L’album in parte cresce anche se tracce come Monster forse si allontanano un po’ dal nuovo corso della band e The Alien Messiah che cerca di riempire ogni vuoto con riff di chitarra più aggressivi e melodie dark. XXV (Part 1: Twenty Five Good Honest Men) è la prima parte di una mini suite (la seconda chiuderà l’album) e il sound cresce ancora, diventa anche teatrale e drammatico e le sonorità tastieristiche creano un magnetismo particolare, anche se il brano di per sé è costruito con architetture semplici e si prosegue con Young Gods, dove la band cerca di ricreare un sound più heavy, sound che si rinforza con Sacrifice, dove i riff di chitarra sono effettivamente hard/heavy, ma non mancano rallentamenti più melodici e prog. Si va verso la fine con la breve e strumentale Blackwood, melodie malinconiche che preannunciano Violet Sky, brano che accentua quelle melodie velate anche di tristezza. In chiusura XXV (Part 2: The Unmakers Away), la seconda parte della suite, una parola ‘fine’ che chiude un album dove il discorso musicale dei Pallas cambia anche cercando di livellarsi su un rock progressivo variegato, elegante e che getta un ponte tra passato, presente e futuro.

Autore: Pallas	Titolo Album: XXV
Anno: 2011	Casa Discografica: Music Theories Recordings, Mascot Label Group
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: www.pallasofficial.com
Membri band: Paul Mackie – voce Ronnie Brown – tastiere Colin Fraser – batteria, octopad Niall Mathewson – chitarra, thai 3 string, Roland VG8 Graeme Murray – basso, stereo bass, Moog bass pedals, electronics & Fx, cori Special Guests: Pandy Arthur – voce in Falling Down Melissa Allan – voce in Blackwood	Tracklist: 1. Falling Down 2. Crash And Burn 3. Something In The Deep 4. Monster 5. The Alien Messiah 6. XXV (Part 1: Twenty Five Good Honest Men) 7. Young God 8. Sacrifice 9. Blackwood 10. Violet Sky 11. XXV (Part 2: The Unmakers Away)

Category : Recensioni

Tags : Pallas, Progressive

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17th Ott2020

Pallas – The Dreams Of Men

by Fabio Loffredo

The Dreams Of Men è un album dalla forte e fantasiosa vena creativa e anche nella parte strumentale la band cerca di dare veramente il meglio, questo si sente un po’ in tutti i brani, ogni strumento è delineato, c’è un suono cristallino e gli arrangiamenti sono eccellenti. The Bringer Of Dreams ha un’intro sinfonico e avvolgente, il tutto si trasforma poi in un rock progressivo dal tocco classicheggiante e barocco con melodie dettate dalle tastiere di Ronnie Brown e dai fraseggi di chitarra di Niall Mathewson e c’è anche un lavoro più di rifinitura del basso di Graeme Murray e nel finale ci sono riff di chitarra ai confini dell’hard rock, sound che rimane nella parte iniziale di Warrior, ma subito torna il rock progressivo vicino ai primi Marillion. Segue Ghostdancers, prog più romantico ed atmosferico grazie al magnetismo creato dalle tastiere e da fraseggi più passionali di chitarra e nel finale arriva anche un violino e canti di Nativi d’America. A seguire c’è Too Close To The Sun, altro brano molto atmosferico nella parte iniziale che insegue poi i Genesis periodo The Lamb Lies Down On Broadway e Messiah, più vivace e con uno sguardo al prog rock del futuro e con affascinanti cori femminili delle Stoppy Divas.

Gli altri brani sono Northern Star, lento, vellutato ed armonioso, con tratti new age e completamente strumentale e Mr. Wolfe, song molto trascinante con un vorticoso giro di basso e tastiere ricche di armonie, tra synth, organi a canne e moog. Chiudono il CD due lunghi brani, tutti e due intorno ai dieci minuti, Invincible, piccolissima suite dal sound elaborato e ricercato e lo stesso per The Last Angel, altra mini suite impreziosita nel finale dalla voce soprano di Pandy Arthur e con una parte narrante in italiano con questo testo “il paradiso è nel tuo cuore, permettimi di sognare il domani. Sei perso, sei perso, la mia voce. Lasciati andare, ascoltando la mia voce . Lasciatemi mostrare la e seguite la mia voce, la mia voce” sempre femminile, un finale poetico. The Dreams Of Men, rimane senza dubbio uno dei lavori migliori dei Pallas, anche senza ottenere il seguito che avrebbero meritato, ma la loro storia non finisce qui.

Autore: Pallas	Titolo Album: The Dreams Of Men
Anno: 2005	Casa Discografica: Inside Out Music
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.pallasofficial.com
Membri band: Alan Reed – voce Ronnie Brown – tastiere, organo da chiesa Colin Fraser – batteria, percussioni acustiche Niall Mathewson – chitarra, thai 3 string Graeme Murray – basso, fretless Special Guests: Pandy Arthur – voce in The Last Angel Paul Anderson – violino in Ghostdancers e The Bringer Of Dreams The Stoppy Divas – voci in Messiah	Tracklist: 1. The Bringer Of Dreams 2. Warrior 3. Ghostdancers 4. Too Close To The Sun 5. Messiah 6. Northern Star 7. Mr. Wolfe 8. Invincible 9. The Last Angel

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Tags : Pallas, Progressive

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10th Ott2020

Pallas – The Cross & The Crucible

by Fabio Loffredo

Con il quinto album i Pallas raggiungono vette più alte sia nella fantasia musicale che in fase di composizione e nelle parti strumentali, più studiate e molto ben arrangiate. The Cross & The Crucible è album per palati fini e per veri prog maniacs, la title track ad esempio ha una parte presa e revisionata dal Requiem di Wolfgang Amadeus Mozart. Cori maestosi introducono The Big Bang, brano molto riflessivo e dark, arrivano poi tastiere avvolgenti, una colonna sonora breve e dal sound misterioso e un giro di basso apre la tite track, The Cross & The Crucible, arrivano poi il resto degli strumenti e il sound torna ad essere maestoso ed epico, tornano i cori e il rock progressivo esplode proprio come un Big Bang, creando quel progressive rock che tutti si aspettano. Arriva poi la voce di Alan Reed, sempre sorretta da un giro di basso molto d’effetto, chitarra e tastiere creano rifiniture perfette per la riuscita del brano; For The Greater Glory è un brano più aggressivo ed epico, si capiva già dal titolo, le tastiere creano inni gloriosi, ma le melodie progressive avvolgono l’ascoltatore in un mondo da scoprire ed esplorare e ritmiche battagliere e tribali danno pathos e rendono più avventuroso il tutto. Who’s To Blame? sa cullarci tra arpeggi di chitarra acustica, un basso scivoloso e tastiere armoniose, il brano inizia poi a vibrare di più facendo anche vibrare di più l’ascoltatore. Più aggressivo e ritmato è The Blinding Darkness, con riff di chitarra che si avvicinano ad un sound più hard rock, ma è sempre il progressive a regnare fortemente rimettendo tutto in riga; Towers Of Babble ha nuovamente ricchi momenti acustici che richiamano a gran voce gli Yes e anche nel corso del brano la musica degli Yes si alterna a parti più sinfoniche con cori, anzi veri canti gregoriani, ammalianti e arrivano anche tastiere che emulano maestosi organi a canne, un ricordo della Toccata E Fuga di Johann Sebastian Bach.

C’è ancora spazio per Generations, che ha nuovamente atmosfere molto acustiche e d’effetto e Midas Touch, più semplice e rock, anche se verso la fine c’è un attacco basso e batteria rubacchiato ai Rush e il finale è sempre molto Yes. Celebration! chiude il CD con fare ancora una volta maestoso ed epico e in lontananza si sentono anche dei tubular bells, che danno un suono più festoso ad un brano molto Genesis del “dopo Gabriel”, A Trick Of The Tail, Wind & Wuthering in primis. L’Inside Out crede in loro e lascerà loro spazio e libertà di espressione per il futuro che verrà.

Autore: Pallas	Titolo Album: The Cross & The Crucible
Anno: 2001	Casa Discografica: Inside Out Music
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 8,5
Tipo: CD	Sito web: www.pallasofficial.com
Membri band: Alan Reed – voce, chitarra Ronnie Brown – tastiere Colin Fraser – batteria, percussioni Niall Mathewson – chitarra, tambourine Graeme Murray – basso, fretless, cori Special Guest: Gill Main – cori Claire Bleadsdale – cori Laura Sinclair – cori Trevor Gray – cori Alastair Taylor – cori Laura Harrow – cori	Tracklist: 1. The Big Bang 2. The Cross & The Crucible 3. For The Greater Glory 4. Who’s To Blame? 5. The Blinding Darkness 6. Towers Of Babble 7. Generations 8. Midas Touch 9. Celebration!

Category : Recensioni

Tags : Album del passato, Pallas, Progressive

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05th Ott2020

Arya – For Ever

by Marcello Zinno

Ci sono formazioni che studiano fin nel dettaglio la propria proposta musica, pur con uno stile leggero e melodico dedicano tantissima attenzione ad ogni singolo arrangiamento con l’obiettivo di arrivare all’ascoltatore, anche se quest’ultimo ne percepirà solo l’approccio leggero e orecchiabile. Ci sono altre formazioni che si muovono su coordinate completamente opposte, non pensano minimamente ad arrivare all’ascoltatore ma ad esprimere qualcosa che hanno dentro, emozioni. Tra questi ci sono gli Arya, band italiana che non per questo non si focalizza tantissimo sul profilo compositivo; anzi a dir il vero la loro ricetta è tutt’altro che semplice, sperimentale per certi versi ma eterogenea. Di certo ascoltando l’opener di For Ever (loro quinto lavoro in studio) si approda a qualcosa di molto ostico, ma in realtà continuando ad ascoltare i 62 minuti di lavoro si tocca con mano una certa linearità di intenzioni. Metal sperimentale certo, che spesso spiazza per le note musicali dissonanti (a volte un po’ troppo) e stranamente accoppiate, ma è proprio lì l’intenzione della formazione, quella necessità espressiva di cui parlavano prima che va oltre il voler combaciare semplici note su di un pentagramma; a molti potrebbe arrivare come assoluto protagonista il binomio delle due voci, una femminile (clean) e l’altra maschile (growl) ma non è lì che poggia a nostro parere il centro della musica dei Nostri: il metal che travalica e che non vuole appartenere ad una corrente precisa (in alcuni frangenti ci hanno ricordato gli Ephel Duath), spaziando da approcci estremi a profondi legami oscuri con il gothic metal, senza disdegnare momenti più cantati e pacati, finalizzati a creare distacco con i passaggi più violenti del combo.

Sotto una matrice spesso progressive meal si muovono quindi una serie di filoni differenti come il sapore quasi lounge in Survivor Syndrome, i pattern djent di Thymian, momenti psichedelici come in Roma con sfuriate dalle tinte black metal o una To My Friends And Me che ci ricorda alcune spigolature targate Mastodon. Ma c’è un altro aspetto centrale nella loro musica che ne condiziona il rendimento finale: l’idea di voler essere completamente DIY. Questo fa sì che tutti gli album siano usciti sotto forma di autoproduzioni, il che loda il lavoro dei membri degli Arya ma ne limita il rendimento finale: in termini produttivi infatti molto si potrebbe migliorare a questo lavoro (in primis le chitarre ma anche il missaggio), ma è ovvio che per fare questo c’è bisogno di professionisti e di risorse. Noi ci auguriamo che gli Arya aggiungano questo ulteriore tassello per arrivare ad un masterpiece che riesca a dire la sua anche a livello internazionale.

Autore: Arya	Titolo Album: For Ever
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Prog Metal, Sperimentale	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/werearya
Membri band: Virginia Bertozzi – voce Luca Pasini – chitarra, basso, voce, tastiere, programmazione, suoni ambientali Simone Succi – chitarra, voce, effetti	Tracklist: 1. Easter Day 2018 2. Flares 3. Survivor Syndrome 4. Lost War Song 5. Golem 6. Like Insects, Meat 7. Drama 8. Roma 9. Landslide 10. To My Friends And Me

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Progressive

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