Vanden Plas – The Seraphic Live Works

Con Chronicles Of The Immortal Netherworld (Path One) e Chronicles Of The Immortal Netherworld II, i Vanden Plas chiudono un’altra fase della loro carriera, due album molto interessanti, complicati e questo desiderio di concept album durerà ancora. La Frontiers Record pubblica un nuovo live, il secondo per la precisione della band tedesca: The Seraphic Live Works non racchiude però materiale risalente agli ultimi tour, come tutti ci aspettavamo, ma materiale antecedente, un concerto non proprio recente, l’esibizione risale al 2011 al ProgPower Festival di Atlanta, negli States. C’è comunque tutto il carisma di una band che segue la propria passione e che non è interessata a far quadrare solamente i numeri album dopo album, ma il loro interesse è scrivere ottima musica a nome Vanden Plas e dobbiamo ammettere che con i due album sopraccitati e con altri del calibro di The God Thing, Christ O e The Seraphic Clockwork, se proprio non vogliamo citarli tutti, ci sono riusciti. Anche in questo concerto la band mette in risalto la potenzialità della loro preparazione tecnica e professionale e le loro qualità in sede live, ovvero di riprodurre i loro brani con poche differenze rispetto alle versioni originali, ma con passione e minuziosità.

Postcard To God e Rush Of Silence, poste ad apertura concerto sono garanzie e anche i brani che seguono come Holes In The Sky e Far Off Grace, sono quanto di meglio la band ha creato. Particolare attenzione anche ad altri ottimi brani come Scar Of An Angel e Quicksilver. La band infiamma i cuori dei presenti e lascia il palco solo dopo aver suonato altri loro grandi classici come Cold Wing, Frequency e Silently. Un’altra lunga pausa prima di ritrovare i Vanden Plas nella loro migliore, ma la loro storia continuerà, al momento ancora in forma di concept album.

Autore: Vanden Plas	Titolo Album: The Seraphic Live Works
Anno: 2017	Casa Discografica: Frontiers Records
Genere musicale: Prog Metal	Voto: 8,5
Tipo: CD/DVD	Sito web: https://www.vandenplas.de
Membri band: Andy Kuntz – voce, cori Stephan Lill – chitarra, cori Gunter Werno – tastiere, cori Andreas Lill – batteria Torsten Reichert – basso	Tracklist: CD: 1. Postcard To God 2. Rush OF Silence 3. Holes In The Sky 4. Far Off Grace 5. Scar Of An Angel 6. Quicksilver 7. Cold Wind 8. Frequency 9. Silently DVD: 1. Postcard To God 2. Rush OF Silence 3. Holes In The Sky 4. Far Off Grace 5. Scar Of An Angel 6. Quicksilver 7. Cold Wind 8. Frequency 9. Silently

Le Orme – Verità Nascoste

Dopo Smogmagica di cui abbiamo parlato a questa pagina, album del tutto minimale ma essenziale per capire lo sviluppo musicale de Le Orme, i veneziani si ripresentano sulla scena appena un anno dopo con Verità Nascoste, un disco registrato a Londra che è ormai la loro seconda casa, con un nuovo cambio di line up. Infatti al posto del chitarrista Tolo Martin stavolta ci troviamo alla chitarra Germano Serafini che ha, come era logico aspettarsi, tutto un altro stile. Verità Nascoste tende ad essere incentrato su finezze compositive ed arrangiamenti più ricercati ai quali si aggiungono le voci tipiche che ben conosciamo. Come in ogni lavoro della band veneta, la chitarra è quasi sempre presente ma stavolta qui è aggiunta laddove è giusto che sia contribuendo non a caso a rendere i suoni più morbidi, suoni che richiamano Collage. Questo disco va comunque verso una musica più pop sebbene non manchino le varianti progressive. Se si analizzano alcune delle tracce che compongono Verità Nascoste, ad esempio In Ottobre che sembra essere interessante, non ci sottraiamo nell’affermare che qui sembra di trovarsi ad una sorta di bivio, un crocevia che diventa scelta per la band che da un po’ sembra aver perso la propria identità iniziale. Ma anche Vedi Amsterdam tende un po’ ad emulare stili come quello dei Deep Purple di Fireball anche se, Le Orme, appartengono a ben altro genere di musica rock.

Per fortuna che in soccorso di queste prime tracce di Verità Nascoste giunge la bella Regina Al Troubador che resta un brano proiettato verso quella psichedelia antesignana della quale, in parte, Le Orme si sono appropriate per alcune atmosfere. Riflettendoci su, Verità Nascoste è anche un precursore di band che verranno dopo, e se prendete ed ascoltate un disco dei Flaming Lips, come può essere ad esempio Telepathic Surgery del 1989 vi accorgerete quanto questa nostra affermazione sia veritiera. Questo disco, al di là di opinioni limitate al gusto della musica, può essere considerato uno degli apici della band veneta che recupera in parte momenti degli esordi, quando erano ancora una band dedita al beat. Ma può anche essere considerato, ed a giusta ragione, la chiusura di un percorso iniziato nel 1971 con Collage e definitivamente chiusosi con Smogmagica. Resta comunque il fatto che qui ci si trova di fronte ad uno dei più importanti passaggi nella discografia de Le Orme perché Verità Nascoste è un disco ben equilibrato dove si registra la presenza di uno stile musicale che per la band è ormai un marchio ed una serie di passaggi che danno il senso di quanto, i veneti, siano davvero grandi ed importanti per il panorama rock italiano.

Peccato che Verità Nascoste sia poi rimasto l’ultima grande produzione di Tagliapietra & C. perché dopo di quello che poi in fondo sono stati, resterà solo un lontano ricordo.

Autore: Le Orme	Titolo Album: Verità Nascoste
Anno: 1976	Casa Discografica: Philips
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/leormeofficial/
Membri band: Aldo Tagliapietra – voce, basso Tony Pagluca – tastiere Michi De Rossi – batteria, percussioni Germano Serafini – chitarra	Tracklist: 1. Insieme Al Concerto 2. In Ottobre 3. Verità Nascoste 4. Vedi Amsterdam 5. Regina Al Troubadour 6. Radiofelicità 7. I Salmoni 8. Il Gradino Più Stretto Del Cielo

Vanden Plas – Chronicles Of The Immortal: Netherworld II

Dopo circa un anno da Chronicles Of The Immortal: Netherworld (Path One), i Vanden Plas continuano a raccontarci le ‘visioni’ del guerriero narrato da Wolfgang Hohlbein in Chronicles Of The Immortal: Netherworld II, secondo e ultimo capitolo della storia, un album meraviglioso e che mette in risalto ancora una volta l’abilità dei Vanden Plas di saper creare un sound adatto ad ogni ambientazione musical, ma anche teatrale e cinematografica e in quest’album ci sono melodie più marcate e una professionalità sempre più crescente. Vision 11even – In My Universe apre la seconda parte del concept con un brano meraviglioso, progressive metal dove stavolta le influenze ricadono sugli stessi Vanden Plas, decisi oramai su quale strada percorrere; la voce di Andy Kuntz sa districarsi bene anche su melodie più ariose e la chitarra di Stephan Lill crea riff, arpeggi e solos di tutto rispetto e perfetti e le tastiere di Gunter Werno dipingono gli scenari del concept, facendoci immaginare le scene come in un film, grazie alla sua fantasia e al saper creare tappeti sonori perfetti e avvolgenti. Nei suoi sei minuti e mezzo di durata il brano si evolve anche in sonorità epiche e maestose, grazie anche a cori d’effetto.

A seguire c’è Vision 12elve – Godmaker’s Temptation, dove la parola progressive assume più significato, melodie studiate e ricercate per creare le giuste atmosfere, bello il ritornello dove le linee melodiche vengono rimarcate e le pennellate chitarristiche rendono il brano sicuramente uno dei migliori della band tedesca, così come lo è Vision 13teen – Stone Roses Edge, spettacolare nell’esecuzione e nella fantasia in sede di composizione. Qui la band dà tutta se stessa, prog metal virtuoso, articolato, ma sempre caratterizzato da melodie ricercate e la voce di Kuntz sa creare atmosfere avvolgenti anche nel refrain, melodico ed orecchiabile. In grande risalto anche la sezione ritmica del drumming di Andreas Lill e del basso di Torsten Reichert e un lavoro strepitoso è offerto da chitarra e tastiere, che nel finale si rincorrono all’unisono per creare un qualcosa di sconvolgente. La storia del concept è anche drammatica e nel quattordicesimo episodio i Vanden Plas creano Vision 14teen – Blood Of Even, altro brano spettacolare più di tredici minuti di grande progressive metal, inizio lento, drammatico ed emozionante con Andy Kuntz che duetta con Julia Steingass, ma la piccola suite si evolve e cresce tra momenti musicali anche più metal e dove le chitarre sono più presenti.

Andando avanti c’è Vision 15teen – Monster, altro ottimo brano in perfetto bilico tra melodie progressive e momenti più metal e appaiono anche i growl dell’ospite Falk Leidemer e di seguito Vision 16teen – Diabolica Comedia, dove le atmosfere rimangono molto melodiche e possiamo parlare benissimo di un brano di puro rock progressivo moderno. Altre tre ‘visioni’ prima della fine di quest’opera maestosa, Vision 17teen – Where Have The Children Gone, altro brano molto intenso ed epico, Vision 18teen – The Last Fight, il più metal del CD, ma non mancano momenti di puro prog, di maestosità per l’eccellente lavoro di Werno alle tastiere e di cori che rapiscono l’attenzione. Infine Vision 19teen – Circle Of The Devil, brano ancora una volta dai toni epici e drammatici e con cori e momenti di chitarra che nel finale toccano la nostra anima. Dopo quest’opera ambiziosa ed imponente i Vanden Plas continueranno a scrive storie particolari ed interessanti, costruendo della colonne sonore perfette per farci rimanete a bocca aperta.

Autore: Vanden Plas	Titolo Album: Chronicles Of The Immortal: Netherworld II
Anno: 2015	Casa Discografica: Frontiers Records
Genere musicale: Progressive Metal	Voto: 9
Tipo: CD	Sito web: https://www.vandenplas.de
Membri band: Andy Kuntz – voce, cori Stephan Lill – chitarra, cori Gunter Werno – tastiere, cori Andreas Lill – batteria Torsten Reichert – basso Special Guests: Julia Steingass – voce nei brani 4, 9 Christian Kobler – cori Manuel Lotschutz – cori Falk Leidemer – voce nel brano 5	Tracklist: 1. Vision 11even – In My Universe 2. Vision 12elve – Godmaker’s Temptation 3. Vision 13teen – Stone Roses Edge 4. Vision 14teen – Blood Of Even 5. Vision 15teen – Monster 6. Vision 16teen – Diabolica Comedia 7. Vision 17teen – Where Have The Children Gone 8. Vision 18teen – The Last Fight 9. Vision 19teen – Circle Of The Devil

Le Orme – Smogmagica

Con Smogmagica, ottava produzione in studio de Le Orme, la band chiama nella formazione a trio il chitarrista veneto Tolo Marton che aveva un proprio gruppo, i Bestia, che proponevano pezzi dei Grand Funk Railroad, Taste ed altri. Ed il suo stile chitarristico influenza particolarmente questo nuovo album de Le Orme dominando fino all’inverosimile quel sound che finora abbiamo conosciuto con questa band veneta. Infatti, si potrebbe dire a giusta ragione che Smogmagica è l’album più rock de Le Orme che avevamo lasciato le sfumature classicheggianti presenti in Contrappunti. I pezzi di Smogmacica costruiscono un percorso che diventa vero e proprio stile progressive, dove spicca in particolare uno dei più grandi successi della band, Amico Di Ieri, ancora oggi uno dei pezzi più ascoltati di questo gruppo. Eppure, dopo un lavoro complesso come quello del precedente album, Le Orme decidono di spingersi verso un rock classico che diventa anche il padrone assoluto di questo album che si compone di nove tracce dagli stili diversi anche se, dobbiamo proprio dirlo, alcune sono brevi ed avrebbero potuto non essere inserite nel disco ma si sa che il mercato chiede ed anche Le Orme rispondono. Smogmacica è un album irregolare con momenti semplici ed alcuni più o meno buoni; si va da Los Angeles incredibilmente bello con una voce e la presenza delle solite tastiere davvero nello stile Le Orme, ai momenti più progressive di Amico Di Ieri o come quelli di Laserium Floyd o Immensa Distesa che contengono comunque passaggi dove le keyboard brillano come sempre nella musica della band.

In questo disco, la presenza di un chitarrista aggiuntivo, proveniente dalla scuola blues rock dà spazio ad una miscellanea di suoni più moderni rispetto a quelli tradizionali che il gruppo ci ha fatto conoscere e, ciò, non è un male perché qui siamo di fronte ad un disco che esce fuori dai canoni abituali. Se prendiamo ad esempio Laserium Floyd, forse il pezzo che a noi piace di più tra tutti quelli presenti inSmogmacica, si dischiudono le porte di una psichedelia nostrana che poco ha da invidiare a quella inglese o d’oltreoceano e che non tende mai a strafare o ad imitare. Smogmacica ha un suono diverso, quasi ovattato che gioca le sue carte principali tra rock, blues rock e quel rock progressivo che tanto piaceva in quel periodo e che, fortunatamente, piace ancora oggi, ma che qui troviamo in una forma italianissima che riporta agli albori di una musica in pieno sviluppo. Di certo c’è che in Smogmacica non troviamo Le Orme come le abbiamo conosciute fino a Contrappunti, e forse è stato proprio questa sorta di trasformismo a far sì che di loro si sia sempre parlato, bene o male.

Poi sappiamo tutti quanto i critici giochino con ciò che ascoltano e per cui sono chiamati a dire la propria. Intanto godetevi questo lavoro del 1975 che anche se presenterebbe pro e contro, alla fine resta un passaggio obbligato per la conoscenza di questa grande band che ha scritto pagine di rock italiano alle quali non è possibile rinunciare. Ad maiora semper!

Autore: Le Orme	Titolo Album: Smogmagica
Anno: 1975	Casa Discografica: Phillips
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 6,5
Tipo: LP	Sito web: https://www.facebook.com/leormeofficial/
Membri band: Tolo Marton – chitarra, cori, armonica Tony Pagliuca – tastiere Aldo Tagliapietra – basso, voce, chitarra Michi Dei Rossi – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Los Angeles 2. Amico Di Ieri 3. Ora O Mai Più 4. Laserium Floyd 5. Primi Passi 6. Immensa Distesa 7. Amanti Di Città 8. L’uomo Del Pianino 9. Laurel Canyon

Vanden Plas – Chronicles Of The Immortal: Netherworld (Path One)

Passano altri quattro anni da The Seraphic Clockwork e i Vanden Plas cercano di voltare pagina, anche se musicalmente cambiano di poco. Dopo Christ O e l’album appena citato, in cui la band ha cercato di scrivere delle storie abbinate alla musica, creando ottimi concept album, i ragazzi teutonici continuano su questa strada e iniziano a musicare storie impegnative e che dureranno per più di un album. Il primo è Chronicles Of The Immortal: Netherworld (Path One) dove la storia ruota attorno ad un tema di immortalità, in cui musica e testi sono ispirati da Die Chronik Der Unsterblichen – Am Abgrund (Le Cronache Degli Immortali – Nell’Abisso) di Wolfgang Hohlbein e brevemente si narra la storia di un guerriero del quattrocento con poteri soprannaturali e del suo viaggio verso la vendetta contro chi ha trucidato il suo villaggio ed il suo popolo. Nei suoi sogni ci sono varie visioni che vengono raccontate in questo album con dieci brani, o meglio, dieci visioni che incantano, ma non è solo farina del loro sacco in quanto lo stesso scrittore Hohlbein, fan dei Vanden Plas, ha chiesto loro se erano interessati a dare una visione musicale alle sue storie ed il risultato è questo.

Vision 1ne ha apertura da colonna sonora, orchestrazioni maestose, una voce narrante che ci introduce nell’affascinante concept, arrivano poi tristi note dettate dai tasti d’avorio di un pianoforte, ad opera del sempre più ispirato Gunter Werno e la voce di Andy Kuntz, acuta e teatrale e senza un secondo di pausa arriva Vision 2wo – The Black Knight, otto minuti e mezzo di puro progressive metal, epico e si fa sentire molto la chitarra di Stephan Lill sia nei riff che nei solos, perfetti e avvolgenti nota dopo nota; Vision 3hree – Godmaker, altro splendido brano, dove il sound rimane epico e maestoso, ma travolge l’ascoltatore sia per le parti più metal, grazie ad un lavoro chitarristico eccellente e per le parti più melodiche e progressive grazie stavolta ad un altro lavoro eccellente, quello delle tastiere e anche la sezione ritmica di Andreas Lill e di Torsten Reichert, rispettivamente batteria e basso, costruiscono un muro ritmico più vario e fantasioso. A seguire c’è Vision 4our – Misery Affection Prelude, brevissimo preludio romantico e struggente che apre le porte a Vision 5ive – A Requiem Ghost, altro brano intenso ed emozionante dove pianoforte e orchestrazioni creano visioni suggestive e le parti vocali di Kuntz sono anticipate da canti gregoriani e voci femminili, il brano abbraccia, avvolge e fa rabbrividire per le sue melodie e per quei cori che rapiscono letteralmente chi ascolta; Vision 6ix – New Vampire, il brano più metal dell’opera, ma non manca un’atmosfera molto prog.

I Dream Theater tornano prepotentemente nei quasi otto minuti di Vision 7ven – The King And The Children Of Lost World, prog metal raffinato ed elegante che sa emergere anche con personalità, anche se paragonato alla band portabandiera del genere appena citato e Stephan Lill ci offre una delle sue migliori prestazioni chitarristiche e Vision 8ight – Misery Affection, perfetto seguito del precedente brano, ma con una vena nostalgica in più e ancora una volta appare una voce femminile, quella di Julia Steingass che duetta con Andy Kuntz, traccia che sa come emozionare. In chiusura c’è Vision 9ine – Soul Alliance e Vision 10n – Inside, due brani che confermano la grandezza dei Vanden Plas che percorrono la loro strada con umiltà e passione e che con Chronicles Of The Immortal: Netherworld (Path One), ci offrono un album ambizioso e affascinante e questo è solo il primo capitolo di questa storia avventurosa.

Autore: Vanden Plas	Titolo Album: Chronicles Of The Immortal: Netherworld (Path One)
Anno: 2014	Casa Discografica: Frontiers Records
Genere musicale: Progressive Metal	Voto: 8,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.vandenplas.de
Membri band: Andy Kuntz – voce, cori Stephan Lill – chitarra, cori Gunter Werno – tastiere, cori Andreas Lill – batteria Torsten Reichert – basso Special Guests: Julia Steingass – voce nei brani 4,5,7,8 e 10 Christian Kobler – cori Manuel Lotschutz – cori David Essere – voce narrante	Tracklist: 1. Vision 1ne 2. Vision 2wo – The Black Knight 3. Vision 3hree – Godmaker 4. Vision 4our – Misery Affection Prelude 5. Vision 5ive – A Requiem Ghost 6. Vision 6ix – New Vampyre 7. Vision 7ven – The King And The Children Of Lost World 8. Vision 8ight – Misery Affection 9. Vision 9ine – Soul Alliance 10. Vision 10n – Inside

Le Orme – Contrappunti

Con Contrappunti Le Orme adottano per la prima volta la tecnica della politonalità, segnale non indifferente che la band ha ormai raggiunto quella maturità musicale che mancava negli esordi quando erano più propensi al beat. Inoltre, con questo disco, la band fa un uso abbondante delle tastiere assegnando alla chitarra, in particolare a quella acustica che aveva prima giocato un ruolo principale, un posto quasi marginale. Questo nuovo modo di concepire la musica è, in particolare, riferito al tastierista Tony Pagliuca che in quel periodo aveva approfondito gli studi classici dotandosi così di una visione più ampia delle scritture musicali. Dopo l’esperienza vissuta con la pubblicazione di Felona E Sorona di cui avevamo parlato a questa pagina, questo nuovo disco appare ben più complesso dal lato musicale al punto che c’è da chiedersi se Le Orme hanno intenzione di compiere il passaggio definitivo ad un nuovo modo di fare musica in un periodo in cui, in modo particolare, gli Emerson, Lake & Palmer sono divenuti i veri alfieri. In realtà poi le loro composizioni pur avendo a che fare con arie tipicamente E.L.&.P. si stanno spingendo sempre più alla ricerca di un proprio sound che li contraddistingua dalle altre band che in quel periodo stanno invadendo il panorama italiano ed internazionale.

Contrappunti diventa perciò tutto questo e sia in apertura con il brano che dà il titolo all’album, sia con il ritorno all’acustico con Frutto Acerbo che riporta a quell’inconfondibile suono Orme, il disco diventa il sunto di un percorso partito da lontano che vede la band veneta tra i pilastri del rock tricolore. Per diventare però una band completa, il gruppo si spinge anche verso un nuovo sperimentalismo inserendo nel disco, come accade con Aliante, passaggi di funky di squisita fattura, presentandosi in forma sperimentale quando attaccano con il successivo India pieno di synth che imitano i suoni di un probabile sitar che a noi avrebbe fatto piacere ascoltare davvero in questo pezzo. Ma Le Orme non disdegnano mai i loro trascorsi e così con La Fabbricante D’Angeli si ritorna al passato recente. Con Notturno, diventa fondamentale l’apporto di Gian Piero Reverberi che riporta ad arie che solo un grande come Brian Eno ha saputo comporre mentre, con Maggio, un pezzo che si presenta anche lungo nel suo sviluppo, si ritorna a quelle influenze dei grandi E.L.&.P. Praticamente un po’ di tutto in questo Contrappunti che, pur lasciando leggermente delusi al primo ascolto, appare sempre più importante e fondamentale nella strada tracciata dal rock made in Italy del periodo.

In questo album però ci sono anche risvolti sociali se si fa attenzione; infatti se prendiamo ad esempio Frutto Acerbo il pezzo tratta, attraverso il testo, di pubertà mentre con La Fabbricante D’Angeli la band prende posizione contro il fenomeno dell’aborto clandestino spezzando una lancia a favore di quello legalizzato. Questo lavoro de Le Orme, realizzato nel 1974 sembra essere non proprio omogeneo vista la molteplicità di stili presenti nelle musiche e nella loro composizione, ma ci dice che la band si sta probabilmente allontanando un po’ da quel prog rock a cui ci aveva abituati, per intraprendere strade che si ritrovano in una sorta di sperimentalismo primordiale e, comunque, difficile da far digerire al pubblico in cui Le Orme si rispecchiano con le loro produzioni. Sarà, ma la band avrà ancora tanto da dire e da raccontare contribuendo a far crescere l’onda rock travolgente del nostro panorama. E ciò li conferma ancora uno di quei tasselli fondamentali ed importanti per la realizzazione di una cultura rock tutta italiana. Sono in molti a disdegnare un po’ Contrappunti, in particolare i critici musicali più incalliti, ma si sa che ognuno ha il suo modo di intendere e sentire la musica; resta il fatto che anche con questo album Le Orme si rivelano quello che in realtà poi sono: i trasformisti del rock nostrano.

Autore: Le Orme	Titolo Album: Contrappunti
Anno: 1974	Casa Discografica: Philips
Genere musicale: Prog Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/leormeofficial/
Membri band: Aldo Tagliapietra – voce, basso, chitarra Tony Pagliuca – tastiere Michi Dei Rossi – batteria Gian Piero Reverberi – pianoforte	Tracklist: 1. Contrappunti 2. Frutto Acerbo 3. Aliante 4. India 5. La Fabbricante D’angeli 6. Notturno 7. Maggio

Vanden Plas – The Seraphic Clockwork

Christ O, conferma la grande professionalità dei Vanden Plas, che confezionano un grande album, pari solo a The God Thing e dopo un’estenuante tour si prendono altri quattro anni di pausa e cambiano label, dalla tedesca Inside Out Music all’italiana Frontiers Records, un sodalizio che sta durando fino ai giorni nostri. Il risultato è The Seraphic Clockwork, altro ottimo album, forse di pochissimo al di sotto dei due sopra citati, ma sempre di grande valore e di grande spessore artistico. Per quanto riguarda i testi, possiamo parlare di un concept, anche se i brani possono tranquillamente convivere da soli, si esplorano varie epoche della storia dell’umanità e si parla di un uomo che fa un viaggio indietro nel tempo, nel periodo della crocifissione di Gesù Cristo. Un’esplosione prog metal tecnica e virtuosa apre Frequency, ottimo brano che insegue proprio il sound della band di Michael Romeo, ma entra poi la splendida voce di Andy Kuntz che ci ricorda che anche i Vanden Plas sono uno dei grandi gruppi che popolano il mondo del progressive metal, belle melodie, ottimi spunti di chitarra (riff e solos), ricerca musicale e grande passione. Anche Holes In The Sky è un ottimo brano, più metal per i riff di chitarra più aggressivi, ma con ritmiche più cadenzate e molti momenti melodici e Scar Of An Angel, che segue le stesse strade del precedente brano, ma con qualche sonorità progressive in più.

A seguire c’è Sound Of Blood, altro ottimo esempio di come si compone e si suona il progressive metal, le influenze e gli accostamenti a vari gruppi ci sono e non può essere altrimenti, ma quando ci si mette del proprio, idee, personalità e passione, il risultato è questo; qui c’è in primo piano l’ottimo lavoro alle tastiere di Gunter Werno. Anche gli altri brani sono tutti ottimi come The Final Murder, acustico, prog e molto melodico, ma in crescendo esplode in un prog metal d’impatto e anche molto tecnico e ad emergere è tutto lo splendido lavoro delle chitarra di Stephan Lill e come Quicksilver, splendida ballata prog e sinfonica. L’album si chiude con due lunghi brani, Rush Of Silence di circa nove minuti e mezzo, altra splendida song, molto prog e con un ritornello molto orecchiabile e piacevole da cantare e tornano subito in mente i Dream Theater e On My Way To Jerusalem, il brano più lungo dell’album, quasi tredici minuti, una piccola suite dove il progressive si fonde alla perfezione e con mille sfumature all’heavy metal, una gioia per ogni amante di questo genere musicale. Come ultimissimo brano non poteva mancare una cover, Eleyson, dal musical Ludus Danielis, antico dramma latino, brano toccante e dalla vena nostalgica qui inversione live.

Con The Seraphic Clockwork si apre un altro ciclo della storia dei Vanden Plas e non sono per il cambio di label, ma la band punterà a raccontare con la loro musica anche storie affascinanti ed impegnative.

Autore: Vanden Plas	Titolo Album: The Seraphic Clockwork
Anno: 2010	Casa Discografica: Frontiers Records
Genere musicale: Progressive Metal	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.vandenplas.de
Membri band: Andy Kuntz – voce, cori Stephan Lill – chitarra, cori Gunter Werno – tastiere, cori Andreas Lill – batteria Torsten Reichert – basso	Tracklist: 1. Frequency 2. Holes In The Sky 3. Scar Of An Angel 4. Sound Of Blood 5. The Final Murder 6. Quicksilver 7. Rush Of Silence 8. On My Way To Jerusalem 9. Eleyson (bonus track)

Vanden Plas – Christ O

Dopo Beyond Daylight, i Vanden Plas si prendono una lunga pausa e dopo quattro anni tornano sul mercato discografico con un’opera ambiziosa, Christ O, nuovo album, sicuramente il loro migliore insieme a The God Thing. L’album è un concept ispirato al romanzo Il Conte Di Montecristo di Alexandre Dumas. Christ O è la title track, splendida e impetuosa, inizia con maestosità sinfonica per approdare poi in tracce speed metal e thrash metal, ma si trasforma subito dopo nel classico progressive metal d’impronta Vanden Plas, melodico e d’impatto con le grandi performance della voce di Andy Kuntz, della chitarra di Stephan Lill e delle tastiere di Gunter Werno. Postcard To God ci fa ritornare in mente i Dream Theater ma sempre con il tocco di personalità della band teutonica ed ancora Wish You Were Here, ottimo brano di nove minuti ed oltre, dalle linee molto melodiche, ma non mancano momenti di grande tecnica strumentale e di ricerca musicale. A Seguire c’è Silently, altro brano mediamente lungo, circa otto minuti e mezzo, caratterizzato da lunghe e articolate parti strumentali, ottimo momento che lascia spazio a Shadow I Am, dove si parla ancora di Dream Theater, ma quelli di Falling Into Infinity.

Non finisce qui perché c’è ancora spazio per Fireroses Dance, altro splendido brano che nasce prog ballad melodica e romantica e in crescendo si trasforma in un prog metal tecnico, maestoso ed epico; anche Somewhere Alone In The Dark sa essere traccia trainante dell’album, più metal ma sempre con passaggi melodico toccanti ed estremamente ricchi di pathos. Nel finale c’è January Sun, brano meraviglioso di dieci minuti con momenti di metal sinfonico con riferimenti ad Angra e Savatage, musica maestosa e con tocco orchestrale e Lost In Silence lento gioiellino prog. Nella versione deluxe non poteva mancare la bonus track, la cover di Gethsemane scritta da Andrew Lloyd Webber (musica) e da Tim Rice (testi) per Jesus Christ Superstar, qui in una versione incredibilmente trascinante. Passeranno altri quattro anni prima che i Vanden Plas tornino con un nuovo album.

Autore: Vanden Plas	Titolo Album: Christ O
Anno: 2006	Casa Discografica: Inside Out Music
Genere musicale: Progressive Metal	Voto: 9
Tipo: CD	Sito web: https://www.vandenplas.de
Membri band: Andy Kuntz – voce, cori Stephan Lill – chitarra, cori Gunter Werno – tastiere, cori Andreas Lill – batteria Torsten Reichert – basso	Tracklist: 1. Christ O 2. Postcard To God 3. Wish You Were Here 4. Silently 5. Shadow I Am 6. Fireroses Dance 7. Somewhere Alone In The Dark 8. January Sun 9. Lost In Silence 10. Gethsemane (Bonus Track)