Palmer Generator – Discipline

Facile che un musicista contagi con la propria passione il fratello e che insieme mettano su una band. Più difficile è trovare una formazione al completo appartenente allo stesso ramo familiare: I Palmer Generator rappresentano tre menti che portano la “sigla” Palmieri e che si uniscono nel nome dell’heavy psych, loro fulgida passione. Così nasce Discipline (erede del precedente Shapes), un album che supera la mezz’ora di ascolto grazie alle proprie divagazioni sperimentali (il contributo vocale è completamente assente), viaggi pindarici all’insegna di effetti ma anche di pattern ben delineati e durate di tutto rispetto. Dimenticate quegli eccessi incomprensibili di formazioni che mettono su nastro jam session infinite: i Palmer Generator hanno le idee molto chiare, la sezione ritmica procede all’unisono e, oltre a battere i tempi, delinea molto bene gli stati d’animo che va a toccare ogni singola traccia. Bello e interessante il contributo della chitarra che gioca con la psichedelia senza renderla indigesta, accetta la sfida degli effetti e cerca di contribuire con gusto e particolarità al sound della band.

Si passa dalla introspettiva III, che si muove lungo una foresta di piante grasse in una foschia che lascia molto all’immaginazione, alla potenza di Habit, brano tanto claustrofobico quanto corposo, passando per la title track che ha un vago sapore di post-metal irrobustito da una vena elettrica che sa cosa dire. Calma e pazienza, due doti che se ben dosate nell’ascolto di Discipline riescono a far affiorare una serie di emozioni inaspettate. Un lavoro intricato e interessante, disegnato per gli amanti della psichedelia, dello stoner pesante e della musica sperimentale in generale. Da provare dal vivo ma nell’ambientazione giusta.

Gemma Ray – The Exodus Suite

Droga visionaria che torna in circolo come un mantra e come un mantra non si distacca dall’obiettivo: psichedelia e forma canzone reggono assieme un regime dittatoriale monotematico ed unidirezionale. Non so bene ancora come digerire questo disco di Gemma Ray…uno di quegli ascolti difficili ed ermetici. La produzione di questo The Exodus Suite firmato dal russo Ingo Krauss dovrebbe far pensare ad un disco di altissimi livelli ma sinceramente non so…non ancora bene io lo capisco (come suona strana questa frase eppure è corretta…ma siamo sicuri?…ecco la sensazione che mi ha lasciato questo disco). Ci sono troppi suoni “banali” a colloquiare, inseriti invece in un dizionario più ricercato o che quantomeno dimostra di volerlo essere. Anche la rete non ne dà una fotografia chiara, basti pensare che youtube di questo disco ha 3 clip tendenzialmente uguali, idee simili e sviluppate in modo altrettanto adiacenti e decisamente low low budget…direi quasi home made. Quello che colpisce sono le 320.000 visualizzazioni del singolo The Original One, le 192.000 del singolo We Do War e poi le 444 (e basta) di Shimmering. Ora può significare tutto e niente…che poi se vedo che su 320.000 visualizzazioni ho solo 18 commenti e 128 like direi che il pensiero inizia a tramutarsi in sospetto. Questo disco ha qualcosa di strano.

Sono 12 inediti lunghissimi e anche se non lo sono lo sanno diventare all’ascolto. Psichedelia è la parola chiave in tutto e per tutto l’ascolto. Ogni cosa si perde in un’amalgama di suoni eterei e sospesi in cui le melodie sembrano rincorrersi sottilmente e sottovoce tutte, l’una con l’altra…io dopo diversi ascolti non riesco proprio a ricordare un solo passaggio, una solo arrangiamento e non dev’essere per forza un male, ricordiamoci sempre che siamo di fronte ad un disco di cosiddette torch song, cioè canzoni sussurrate che sono segreti, che sono confessioni, che sono in bilico in quella che molti chiamano “la controra”. Quindi il genere è ben rispettato, anzi forse troppo aderente ad una forma canonica di canzone; bellissima voce che mi riporta alle confessioni di Ane Brun, momenti in cui Jeff Buckley nel retrogusto sembra fare capolino nei passaggi più distesi…istanti lampo in cui Loreena McKennitt sembra che sbuchi dalla camera e venga in salotto ad offrire una tazza di the. Cavernose figure, cori da piccola cattedrale, andamenti noir, tremolii del vecchio west sulle chitarre elettriche, organi che quasi sembrano i vecchi e celeberrimi “Farfisa”. Eppure una produzione che vuole essere (e lo fa sfacciatamente) così evanescente, eterea e priva di concretezza, che grida forte alla trasgressiva voglia di sperimentare e di confessare, non fa che ripetere le stesse soluzioni e gli stessi suoni brano dopo brano…che quasi non li distingui più…e poi un riverbero così sulla voce sinceramente non lo sentivo da tempo. Il che non è detto che non sia proprio voluto…però ecco insomma…penso di trovare queste risposte là dove si nasconde anche la spiegazione di come per 320.000 visualizzazioni ci sono 18 commenti.

Di sicuro se spegnete le luci e versate su un buon vino e date fuoco ad una buona paglia (tanto per restare in tematiche western), direi che questo è il disco perfetto…basta non farsi domande…che poi alla fine, che importa?! Play…però qualche domanda ormai ce la facciamo in automatico.

Birth Of Joy – Get Well

Gli olandesi Birth Of Joy dopo 172 live show a seguito del loro precedente lavoro Prisoner, recensito da noi a questa pagina, tornano di nuovo in pista con il loro terzo album Get Well. Rock psichedelico frutto della fusione dello studio e del rispetto del rock ’60-’70, dell’ottima tecnica e dell’attitudine rock’n’roll che li porta a bramare le esibizioni live, vero habitat naturale della band. Su questo terreno di gioco i Birth Of Joy sanno dettare le proprie regole, non rivoluzionarie, ma revisionate, restaurate in chiave moderna per dare un tocco personale e riconoscibile. L’album inizia con l’ottima Blisters con un riff di chitarra in levare accompagnato da un arrangiamento acido dell’organo lanciato dall’energia schizofrenica di Hogenelst alla batteria. La voce del singer Stunnenberg riesce a dare un’impronta emotiva riuscendo a mutare agevolmente dall’aggressivo al suadente. Se siete fan dei Doors apprezzerete sicuramente la fusione tra blues e jazz distorto di Midnight Cruise. Non è infatti una sorpresa che la band abbia indicato Jim Morrison e compagni come una delle loro principali influenze. Se vi state chiedendo se la band strizzi l’occhio ai Deep Purple, la risposta è chiaramente sì, così come il suono secco e sincopato delle rullate di Hogenelst richiama al maestro Bonham. Proprio in Numb il rischiamo agli Zeppelin risuona più forte che in altre tracce.

Get Well è a conti fatti un ottimo album. Se per caso vi sete mai posti la domanda di come sarebbero suonati gli anni ’60 se al cocktail di alcol e acido lisergico avessero aggiunto anche un po’ di steroidi, la risposta la trovate in questo album. Energia, emozione e tecnica sono impacchettate da un’ottima produzione, e con la loro attitudine live i Birth Of Joy sono ormai in rampa di lancio per atterrare sui palcoscenici più prestigiosi.

The Rijgs – The Rijgs EP

Difficile dire se, ai tempi d’oggi e con l’inflazione musicale che imperversa, due tracce possano rappresentare un EP da dare in pasto a stampa e pubblico. Certo, la musica proposta dai The Rijgs non va d’accordo con l’animo radiofonico ed eccoci (anche per questo) ad assaporare oltre 25 minuti di musica raccolti nell’uscita omonima della band. Sì, due tracce per 25 minuti d’ascolto. Il quartetto emiliano affonda nella psichedelia, in quella più sperimentale tanto da dilatare le costruzioni sonore e farle diventare un incubo sfocato all’interno di trame horror. Pattern progressive come armonizzazioni particolari si collocano al centro di divagazioni varie, in modo da scollegare il concetto di filo conduttore e distogliere l’attenzione dell’ascoltatore più che accentrarla. Il loro modus operandi è sicuramente live più che studio, ambiente in cui la band può lasciar spazio a improvvisazioni variegate; già ci immaginiamo un seguito con 4-5 tracce che possa rappresentare un vero e proprio full-lenght per durata e contenuti. Come gli anni 70 imponevano, Comet rappresenta un crescendo di energia che esplode solo al dodicesimo minuto, mentre con Tauromachy ci si perde tra intrecci sonori con un basso in evidenza, effetti fuzz e flanger come se non bastasse mai e un sapore psych stoner conturbante.

Musica strumentale di ottima fattura per chi ha lo stomaco forte e la mente aperta.

Sistra – Communication Deferred

Lavoro psichedelico per i campani Sistra, autori di un primo lavoro nel 2011. il genere affrontato è un po’ progressive rock, un po’ space – psych rock con qualche venatura kraut, quindi strumenti largamente effettati, riverberi ed altro, il tutto rigorosamente con testi in italiano.Lo spirito del gruppo è sicuramente quello di registrare in libertà, così come viene, la loro musica, ma questo si rivela anche il loro tallone di Achille: i brani sono registrati male, slegati, le voci sono crude, spaiate tra loro, sembra più un demotape che non un lavoro finito. Superando questo punto, il lavoro è effettivamente psichedelico, con chitarre fuzzose e in backward (Shard Of Winter), in pieno spirito ’60. però, ripetiamo, solo superando l’impasse iniziale della registrazione, possiamo realmente individuare la genuinità del lavoro.

Non male Ziqqurat II e Fantasmi, con ottimi spunti e intuizioni Mettiamo un voto basso semplicemente per questo motivo, sperando che nel nuovo lavoro il gruppo possa utilizzare maggiormente il mixer come ulteriore strumento musicale, dando più unione e completezza a tutto il disco. Rimandato a settembre con certezze di promozione.

Humanoira – Fedeli Alla Linea

In una scena musicale in cui la velocità con cui si partoriscono brani è divenuta ormai un diktat, è un bene che ci siano band che in 15 anni abbiano sfornato 1 EP e due album. In questa stessa scena fatta spesso di canzonette e orecchiabilità fin troppo ricercata è una fortuna che una band sia partita da filoni meno digeribili con live ispirati al teatro sperimentale. Il contesto in cui si muovono gli Humanoira è quindi tanto anti-commerciale quanto per noi motivo di fascino; certo il loro stile musicale si è evoluto e ad oggi, pur se sempre condizionato dalle idee psichedeliche delle sue menti, è divenuto un rock sofisticato ma non pesante come un peperone dopo cena. Non è un caso che siano stati scritturati dalla Seahorse Records, label nota per produzioni coraggiose e al di fuori dei soliti cliché. Noi però non ci sentiamo di inserire gli Humanoira tra le formazioni sperimentali, perché anche se con una forte ricerca lirica (nel senso di scrittura testi e interpretazione vocale), Fedeli Alla Linea include strutture rock che ben si intersecano con la scena musicale italiana, buoni effetti che regalano un sapore indie e una produzione sicuramente di livello. Non a caso i ragazzi sonno sufficientemente maturi per sapere che serve qualche pezzo con una ritmica più spinta e così arriva Acari Cari e il suo velato rock’n’roll o Musicomio che strizza l’occhio ai No Doubts di Hella Good.

Lasciate stare quindi i rimandi del titolo (CCCP), la titletrack si adagia affusolata con atmosfere lisergiche riprese poi in In Rosa E Nero e in Lavorare Con Lentezza, I Miei Passi piazza sul finire un riff hard blues di zeppeliniana memoria e dopo la folk cantautorale E Allora Senti Cosa Fo’ compare Il Re Fasullo ispirata alle gesta di Robin Hood (e non solo a lui) con un’interpretazione sicuramente coinvolgente in sede live. Solo con Punti Vita affiora l’elettronica che tanto aveva fatto innamorare i Bluvertigo, presenza sicuramente sottocutanea per gli Humanoira. Nel complesso un lavoro per nulla banale, che può piacere o meno ma che può anche lasciare interdetti per chi cerca solo enormi calorie nel nome del rock. Da ascoltare e riascoltare, scremando ciò che è più afferente ai propri gusti.

Nyl – Nyl

Direttamente dalle nebbie di un passato lontano riecco i Nyl. Passato lontano in quanto si parla di un disco registrato e distribuito nel 1976, ristampato un’unica volta (con una diversa cover) e poi dimenticato per sempre. Solo grazie allo sforzo di una piccola etichetta, la Psych Up Melodies, che ha avuto la forza e il coraggio di investire nella riscoperta, possiamo riascoltare questi brani che erano appannaggio dei pochissimi fortunati possessori del vinile originale (anch’esso mai ristampato). Un po’ di storia: tutto nasce dal progetto Cheval Fou, band franzosa influenzata un po’ dallo space rock dei Hawkwind, un po’ dalla scena kraut. Il gruppo, guidato dal chitarrista Michel Peteau, non incise praticamente nulla, solo qualche demo casalinga registrata alla meno peggio. A metà dei 70, Peteau e il batterista Stephanè Rossini formano i Nyl, super-gruppo con membri degli Ame Son e dei Magma. Il tutto sulla carta doveva promettere scintille, entrare nella storia del rock direttamente dalla porta principale.

Purtroppo la cosa non è andata così: la band registra un unico disco e finisce ben presto nel dimenticatoio, diventando anch’esso una sorta di Santo Graal per chi lo aveva ascoltato ai tempi. Oggi, avendo la possibilità, lo riascoltiamo e lo facciamo con le orecchie viziate e coccolate del 2016. Jazz rock, free, space, kraut, ma anche ballad tutto si amalgama in questo lavoro. Ovviamente le atmosfere ’70 ci sono tutte (ma va?!) con i pregi e i difetti; dalla lunga Nyl alla inutile Abery (cantateci sopra Knockin’ On Heaven’s Door, rimarrete sorpresi). La ristampa offre ben sette bonus track. Demo, brani inediti, brani scartati. Particolare la psichedelica Alex, Jaguar I e II e le versioni spoglie di Nyl. Un bel recupero.

Loveless Whizzkid – Name Improvements For Everyday Stuff

A due anni di distanza dal loro primo full length album, We Were Only Trying To Sleep, il power trio catanese si ripropone sulle scene con un nuovo EP. Il packaging del disco è già una dichiarazione di intenti presentandosi in una confezione di dimensioni adatte ad un vinile, foderata da una busta di protezione esterna trasparente che lascia in vista la psichedelica esplosione multi colorata. L’atmosfera stagnante che pervade il disco è scossa da folate di distorsioni e feedback che lasciano intravedere un panorama obliquo e variopinto. La band siciliana ha sicuramente le idee chiare sul percorso da seguire accompagnando l’ascoltatore tra visioni ed incubi psichedelici. Per fare questo si avvalgono di dettami shoegaze (in particolar modo in Trigger) affidando le loro melodie al grunge. Il risultato di tutto questo è di buon valore e di interesse assicurato per gli appassionati del genere. Purtroppo non tutti apprezzeranno l’ossessivo e caleidoscopico messaggio che non ha il respiro necessario per oltrepassare i confini delle orecchie portate a questo suono, anche se la carica metallica che riescono a trasmettere lascia a chiunque la curiosità di sapere in che quantità in sede live questa si riesca a moltiplicare.