Debunk – Doped Life

Alcuni ex membri di Raw Power e Los Fastidios si ritrovano un bel po’ di anni fa e decidono di unirsi all’insegna della musica come da sempre l’hanno proposta. Eppure solo nel 2017 il progetto prende forma concreta e dopo qualche EP arriva Doped Life, il primo full-lenght della band. Chi conosce le band citate sa già cosa aspettarsi e bisogna dire che la ricetta non esce molto fuori da quelle coordinate, per tutti gli altri possiamo descriverla come un insieme di soluzioni punk arricchite da un incedere che spesso abbraccia l’hardcore e da testi in inglese che sanno tanto di punk (anche se noi li avremo preferiti in italiano) in quanto a messaggi. Brani tiratissimi, durate molto risicate (l’album tocca i 27 minuti per 12 tracce) ma tanta, tanta energia, cori da cantare in sede live e riff come se non ci fosse un domani. Questi ultimi rappresentano più di tutto l’elemento che ci ha stupito dei Debunk, perché se le strutture sono tipicamente punk, l’uso che si fa dello strumento, il suono, la sensazione di riffing che viene sprigionata spesso ci ricorda lande metal e questo non fa che piacerci perché aggiunge un po’ di sale alla proposta e la discosta parzialmente dalla affollata scena punk internazionale. Provate ad ascoltare What A Shame e immaginarvela in un contesto metal, sicuramente farebbe la sua degna figura; i testi invece ci confermano la provenienza dal mondo del punk, ancorati (ed è giusto che sia così) a messaggi sociali e di vita di tutti i giorni.

I passaggi più interessanti, oltre la già citata What A Shame, sono Accept Your Idea, l’opener You’ll Get Me Down e You’ll Not Survive che parla di quanto stiamo portando questo mondo all’estinzione e dovrebbe essere l’inno dell’epoca che stiamo vivendo. Poi ci sono altri ottimi brani che richiamano le radici punk del combo come New Day o Problem Drink, quest’ultima dal tenue sapore irish, ed infine una copertina assolutamente degna di essere chiamata tale. Doped Life è un album che soddisferà non solo i fan del punk della prima ora ma anche chi cerca qualcosa di diverso all’interno di questo genere.

Autore: Debunk	Titolo Album: Doped Life
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk, Hardcore	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/debunkhc/
Membri band: Korra – chitarra, voce Massa – basso, voce Berta – batteria	Tracklist: 1. You’ll Get Me Down 2. Flower Power 3. Stay With You 4. Doped Life 5. Accept Your Idea 6. What A Shame 7. Your Mother Is A Slut 8. New Day 9. I Want To Be Free 10. Problem Drink 11. Only Girl 12. You’ll Not Survive

TheANTiANTi – TheANTiANTi

TheANTiANTi è l’omonimo album di una band garage/post-punk attiva a Frosinone fra il 1987 e il 1991. Si collocava nel gran fermento musicale dell’epoca dove nella provincia ciociara si suonava di brutto, con una miriade di garage band che si ispiravano al Great Complotto di Pordenone, un movimento artistico/musicale nato nel ’76 sotto la spinta del punk inglese ed americano, e noto per la sua assoluta indipendenza dalle altre scene punk e new wave esistenti in Italia nello stesso periodo. In questo contesto di fervore rock tre amici, Roberto, Alessandro e Phil (inglese e non ciociaro), provenienti da diverse esperienze musicali e culturali, iniziano a provare, comporre e suonare dal vivo. Sembra di vederli questi tre ragazzi entusiasti che nell’officina dove hanno mosso i primi passi mettono in parole e musica il fuoco punk che li anima. Avevano vissuto le tensioni e l’impegno degli anni ’70 e la lunga scia propagatasi anche negli 80s. Forti del loro background e della voglia di dire la propria, di aggiungere un tassello alla narrazione rock che è il cuore pulsante della musica moderna. Trasponendo storie personali, introspezioni, temi di attualità scottanti e difficili e desiderio di mettere tutto a ferro e fuoco.

Frutto di tutto ciò furono 12 tracce che di recente, a partire da febbraio 2019, sono state rimasterizzate in formato analogico presso il VDSS Recording Studio di Filippo Strang. Dopo 30 anni, per iniziativa di Alessandro coadiuvato da Phil, si decide di rispolverare un disco quanto mai attuale per energia e tematiche e di riportarlo alla luce in CD, musicassette e digital streaming. Sfruttando le nuove tecnologie e i nuovi canali di diffusione, insieme a quelli vecchi, rimasterizzando in uno studio all’avanguardia ma riproducendo l’autenticità del caro (mai obsoleto) suono analogico. Quello che ci troviamo fra le mani è un disco vintage ed attuale al contempo. Il perfetto esempio di come certe sensibilità musicali siano semplicemente al di fuori dello spazio e del tempo, stagliandosi nell’orizzonte del timeless. Io a questa portata universalizzante della musica e del rock credo fermamente e TheANTiANTi me ne ha dato ulteriore conferma. Dai brani più distruttivi e irriverenti (Anti, Fascist Pope, The King Is Dead) a quelli più di denuncia (Keep In The Family) a quelli più intimi e dolorosi (Alone, Duncan) sentiamo la vicinanza di questa musica, il suo ritmo ci entra nelle vene, ci investe di forza, di voglia di reagire, di rabbia, di bisogno di riflettere.

Tutta l’eredità del punk classico (inglese e americano) raccolta in un disco italiano e ciociaro che suona inglese ed universale. Se dovessi eleggere un brano emblematico dell’intero album sceglierei England My England, perché è dissacrante, arrabbiatissimo, ribelle, autentico. Quel ritornello che suona come un mantra o una domanda retorica “England, my England, were you ever really mine? England, my England, were you ever really mine?” Ed è anche prepotentemente attuale.

Autore: TheANTiANTi	Titolo Album: TheANTiANTi
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk, Garage, Post-punk	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/TheANTiANTi/
Membri band: Robby Longriver – chitarra Philip N. Stevens – voce Alex Wall – basso Dr. Gaverder – batteria	Tracklist: 1. Anti 2. Gonna Plant 3. Fascist Pope 4. Vendetta 5. Duncan 6. Keep In The Family 7. Bunker Bop 8. England My England 9. You By My Side 10. Masquerade 11. The King Is Dead 12. Alone

Surikate – Don’t Listen And Drive!

I Surikate sono un power trio veneziano che ci propone un rock molto grezzo, elementare nelle sue strutture ma allo stesso tempo aggressivo e d’impatto. Le influenze principali derivano dalle band grunge e stoner che hanno lasciato il segno nei compianti anni novanta, dai Nirvana ai Pearl Jam, passando dai Kyuss e via dicendo. I Surikate hanno la capacità di saper dosare momenti di quiete, seppur tormentata, con una voce cantilenante e cupa, a momenti di esasperazione musicale e rumorosità estrema. Questo è sicuramente uno dei punti di forza di questo trio e la sinossi perfetta di tutta l’essenza della band la si può trovare in Clean & Drive. Brano in stile Cobain in cui il trio si destreggia molto agevolmente in una costruzione che, seppur semplice, risulta molto efficace. Il grande difetto di questo album è, senza ombra di dubbio, legato alla registrazione. La qualità dei suoni è rivedibile e molto spesso capita di sentire sfasamenti tra gli strumenti. In alcuni stacchi, i tre strumenti si slegano e viene meno la compattezza che dovrebbe essere qualità imprescindibile in un power trio rock. A nostro avviso, un editing più accurato avrebbe garantito al prodotto finale un miglior risultato, soprattutto in un periodo storico caratterizzato da uscite musicali sempre più perfette dal punto di vista tecnico, grazie anche all’enorme sviluppo tecnologico del settore.

In questo album trovano spazio anche due brani strumentali, il primo è Inception, brano coadiuvato da un ingrediente esogeno alla band, l’utilizzo di un dj per omaggiare il sodalizio tra musica elettronica e rock. Il risultato però non soddisfa appieno. La traccia rimane incastrata in un giro di accordi che risulta monotematico e gli innesti elettronici non ne cambiano la sostanza. Il secondo brano strumentale, Crash Test riesce invece ad accendere l’ascoltatore. Nonostante sia minimale nella struttura, gioca molto bene con una seconda chitarra. L’utilizzo del pedale wah wah, unito a note lunghe, e talvolta dissonanti crea una atmosfera molto interessante.

Don’t Listen And Drive! è un esordio altalenante. I Surikate hanno dimostrato di avere idee buone e funzionanti. Esprimono il loro concetto di musica in modo semplice e diretto, ricorrendo talvolta a cliché stilistici che ne impoveriscono la personalità. L’album è tutto sommato apprezzabile, e si lascia ascoltare facilmente. Sarebbe necessaria però una revisione dal punto di vista tecnico.

Autore: Surikate	Titolo Album: Don’t Listen And Drive!
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk, Rock, Grunge	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://www.surikaterock.com
Membri band: Moreno Tosatto – voce, chitarra Andrea Franceschin – basso Giacomo Cagnin – batteria	Tracklist: 1. Fast 2. Clean & Drive 3. Break 4. Co2 5. Make Me Wonder 6. Twice 7. Inception 8. Crash Test 9. Whatever You’ve Said

Millencolin – SOS

È difficile da credere che questi quattro punkettari arrivino dalle fredde terre scandinave di Örebro, cittadina svedese a duecento chilometri da Stoccolma. Ascoltare questo album ad occhi chiusi, così come tutta la discografia dei Millencolin, ti proietta direttamente sulle larghe strade assolate della California. Dove ragazzini muniti di skateboard, con pantaloncini larghi e canotta degli idoli dell’NBA si sfidano a colpi di trick. Questa è la sensazione che si prova ascoltando il nono album da studio dei Millencolin, una band che in questi anni non è stata particolarmente prolifica. Mantenendo un ritmo produttivo decisamente basso, sono solo due gli album da studio pubblicati dalla band dal 2009 ad oggi. E questo è un vero peccato, perché SOS è un album molto interessante, che ci racconta di una band ancora viva, che ha ancora molto da dire, una band che vuole tornare sulla cresta dell’onda nella scena mondiale. SOS è un album fresco, solare e decisamente skate punk addicted. I dodici brani presenti nella tracklist sono tutti molto orecchiabili e di facilissima interpretazione. In alcuni frangenti, l’uso eccessivo di melodie troppo affini al pop potrebbe infastidire i punk più integralisti. Ma questo aspetto viene assolutamente perdonato ai quattro svedesi, che riescono in ogni brano a creare strutture solide, ritmiche serrate e ritornelli ariosi, il tutto arrangiato con grande intelligenza artistica.

L’album vola subito alto con la prima traccia, SOS. Un brano dalle tonalità un po’ cupe, con lunghi echo sulla linea vocale e un coretto sinistro, fattori che aiutano a ricreare quella sensazione di disagio avvertibile anche nel testo. Nothing è uno dei brani che più abbiamo apprezzato in questo album. Una costruzione davvero ben riuscita. I ritmi sono sempre alti in questo pezzo in tonalità minore dal gusto dolce amaro. Su youtube è disponibile un videoclip della traccia numero 4, Sour Days. Il brano non ha nulla da invidiare ai capostipiti del punk californiano, l’odore della crema abbronzante si sente anche da qua. Il video invece ci è sembrato parecchio bruttino e quindi il nostro consiglio è di lasciare perdere il video e concentrarvi solo sulla musica che è “tanta roba”. Da ogni punk band degna di questo nome ci si aspetta un brano da pogo, da poter cantare a squarciagola nei liveshow. Ed eccolo puntale alla posizione numero sette, Do You Want War, una hit riempipista che ti fa venire voglia di fare a spallate con chiunque tu abbia vicino nel preciso momento in cui il cantante attacca il ritornello “Do you want, do you want, do you want war now”. Il testo è chiaramente provocatorio: “Make sure you know how to handle your gun now”, ma la potenza di fuoco amico di questo brano è ineccepibile.

I quattro svedesi col cappellino hanno sfornato un album che va giù come una birra ghiacciata ad agosto. Una vera e propria goduria da assaporare sotto il sole (preferibilmente della California). Nonostante la lunga pausa di silenzio dal precedente lavoro, i Millencolin non si sono certo dimenticati come si suona il punk, anzi la loro consapevolezza artistica è sempre più solida e consolidata.

Autore: Millencolin	Titolo Album: SOS
Anno: 2019	Casa Discografica: Epitaph Records
Genere musicale: Punk	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.millencolin.com
Membri band: Nikola Sarcevic – voce, basso Mathias Färm– chitarra Erik Ohlsson – chitarra Fredrik Larzon – batteria	Tracklist: 1. SOS 2. For Yesterday 3. Nothing 4. Sour Days 5. Yanny & Laurel 6. Reach You 7. Do You Want War 8. Trumpets & poutine 9. Let It Be 10. Dramatic Planet 11. Caveman’s Land 12. Carry On

L’Invasione Degli Omini Verdi – 8 Bit

Graditissimo ritorno quello de L’Invasione Degli Omini Verdi, una delle band punk hardcore più rappresentative della scena nostrana. In occasione del ventennale esce questo interessantissimo album dal titolo decisamente vintage: 8 Bit. Se è vero che in informatica servano 8 bit per creare un byte, è altrettanto vero che ai ragazzi di Brescia bastano otto brani per farci capire che il loro punk hardcore non è morto, anzi gode di splendida forma. Otto brani cazzuti, compatti e prepotenti, otto brani dove all’ascoltatore non è concessa tregua. Basta inserire il disco nell’apposita fessura del lettore CD per rendersene conto. Il muro sonoro di Credimi arriva, arrogante e senza preavviso a prenderti a schiaffi in faccia. 1 minuto e 22 secondi di puro punk hardcore melodico davvero ben riuscito. Nel secondo brano, La Nostra Storia, le doti compositive della band fanno bella mostra con un arrangiamento ricercato e una costruzione per niente banale. Si tratta di un brano “lacrimuccia” dedicato ai fan della band con tanto di assolone finale. I nostalgici ringrazieranno.

Nei brani che seguono, la vena hardcore della band si fa più marcata e i riff di chitarra sempre più taglienti. “Corri speranza, vestita di niente” urla il cantante in Funerale Della Libertà. Il brano più duro dell’album e anche quello che più ricorda gli albori degli Omini Verdi. Una menzione particolare va fatta al brano Arcade Boyz, brano predestinato a diventare una hit e di cui si trova un simpaticissimo video su youtube. La band si premura di avvisare che “Nessun rapper è stato maltrattato in questo video”. Scherzi a parte, questo è un album davvero azzeccato. Pezzi ben scritti e ben suonati in cui è davvero difficile trovare dei difetti. L’Invasione Degli Omini Verdi, dopo 20 anni di attività, si riconferma una delle migliori band del genere in Italia.

Autore: L’Invasione Degli Omini Verdi	Titolo Album: 8 Bit
Anno: 2019	Casa Discografica: IndieBox Music
Genere musicale: Punk	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/linvasionedegliominiverdi
Membri band: Ale – voce Giò – chitarra, voce Mauri – batteria	Tracklist: 1. Credimi 2. La Nostra Storia 3. Rinuncia 4. Funerale Della Libertà 5. Vorrei 6. Un Giorno Nuovo 7. Arcade Boyz 8. Fine

Gli Inutili – L’Universitario Di Bologna

Chiusa l’esperienza Skruigners dopo ben 15 anni di attività, il frontman nonché membro fondatore della band, Ivan Bolognesi, prosegue il suo percorso lanciando una nuova formazione che comprende oltre all’ultimo bassista degli Skruigners stessi Mattia Lovati (ex Yokoano), anche Lorenzo Stangalini ex Eva’s Milk, Meanatons alla chitarra e Mattia Baricca ex Rotten Ponies alla batteria. Questo loro primo album dal titolo L’Universitario di Bologna è stato presentato come la naturale continuazione del lavoro delle precedenti band, ma è vero solo in parte. Certo dal punto di vista della scrittura dei testi l’approccio di Ivan rimane lo stesso: testi spesso profondi ma anche politicamente scorretti che mandano a farsi fottere tutto e tutti, fan e detrattori, urlati con il solito piglio e quella inconfondibile voce roca. Ma dal punto di vista musicale invece, si fa più netta la distanza con gli Skruigners e l’hardcore, le recenti passate esperienze del chitarrista Lorenzo, che compone tutte le musiche del disco, portano la band verso un approccio più punk, che hardcore.

Dal disco è stato tratto il video/single L’Universitario di Bologna che potrete cercare e guardare/ascoltare sul “tubo”. In definitiva un buon esordio, tra le nostre preferite Me Ne Sbatto, Tutti In Fila e L’Inutile Incompreso.

Autore: Gli Inutili	Titolo Album: L’Universitario Di Bologna
Anno: 2017	Casa Discografica: Indie Box
Genere musicale: Punk	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/GliInutili
Membri band: Ivan Bolognesi – voce Mattia Lovati – basso Lorenzo Stangalini – chitarra Mattia Baricca – batteria	Tracklist: Niente In Un Film Me Ne Sbatto Gocce Di Sale L’Inutile Incompreso Figli Di… La Gabbia 29816 Tutti In Fila Essere Umano 2.0 Appenditi Salto Nel Buio Nel Declino Un Tuffo Nell’Odio

Peter And The Test Tube Babies – That Shallot

La punk band inlgese famosa per la hit dei primi anni ottanta Banned From The Pubs festeggia i 40 anni di attività con l’uscita di questo That Shallot realizzato sia in CD che in vinile nella doppia versione nera e colorata (solo 300 copie). La lunghissima esperienza maturata in una così lunga carriera ci mostra una band capace di scrivere ancora ottime punk song e di realizzare uno dei migliori album della loro intera produzione dai tempi dell’osannato Pissed And Proud del 1982, che li portò alla ribalta delle chart inglesi grazie anche alla cover di I’m The Leader Of The Gang (I Am) di Gary Glitter. L’album è uno sberleffo all’America di Tramp nel brano Trampkiller, ma anche a certo punk californiano in Crap Californian Punk Band di cui è stato prodotto un video ufficiale e che vede la partecipazione di Lrs Frederiksen dei Rancid. Non manca il commento al sociale (None Of Your Fucking Business) ed alle relazione nei tempi dei social network (Wrong).

Geniale il country twang di Silicone Beer Gut con featuring delle The Pukes, insomma 14 brani tutti molti belli fino alla concludente ed accattivante Pissedenstein. Un ottimo lavoro che riporta Peter e i bambini in provetta ai fasti dei giorni migliori.

Autore: Peter And The Test Tube Babies	Titolo Album: That Shallot
Anno: 2017	Casa Discografica: Arise Empire Records
Genere musicale: Punk	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.testtubebabies.co.uk
Membri band: Peter Bywaters – voce Del Strangefish – chitarra Nick Abnett – basso Sam Fuller – batteria	Tracklist: In Your Face C U Next Tuesday None Of Your Fucking Business Wrong Silicone Beer Gut Youth Of Today Say What You Want Trampkiller When Girlsfriends Attack What Next? Crap Californian Punk Band Honesty 17 Red Pissedenstein

Movielife – Cities In Search Of A Heart

Glorioso ritorno sullo scene per i Movielife. La band si era sciolta nel 2003 dopo la pubblicazione di Four Hour Train Back To Penn prodotto e distribuito dalla MCA Records su etichetta Drive Through. Evidentemente l’interessamento di un major non ha portato buoni frutti e la band decise di sciogliersi subito dopo. A distanza di ben 14 anni, i newyorkesi di Long Island riprendono il loro discorso muscale lì dov’era stato interrotto, anzi il loro punk melodico si è fatto più pulito e “catchy”, pronto per essere passato nelle radio dei college americani. Non a caso questo nuovo Cities In Search Of A Heart esce per la Rise Records dell’Oregon da sempre interessata al lato più melodico ed emozionale del punk.

Il songwriting di Vinnie Caluana e Brandon Reilly, rispettivamente voce e chitarra/basso della band, è migliorato di molto come dimostra l’ottima Ghosts In The Photographs, per noi il miglior pezzo dell’album, non mancano brani più pop Sister Santa Monica, Laugh Ourselves To Death o Hearts. Buona anche l’acustica Pour Two Glasses che strizza l’occhio ad un certo folk punk molto in voga in America ultimamente.

Autore: Movielife	Titolo Album: Cities In Search Of A Heart
Anno: 2017	Casa Discografica: Rise Records
Genere musicale: Punk	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/the movielifeofficial
Membri band: Vinnie Caluana – voce Brandon Reilly – chitarra, basso Brett Romnes – batteria	Tracklist: Ski Mask Mercy Is Asleep At The Wheel Ghosts In The Photographs Sister Saint Monica Pour Two Glasses Lake Superior Laugh Ourselves To Death Blood Moon You’re In The Cure Hearts