Scarecrow – Splatterpunk

Arrivano dalla fredda Finlandia e propongono un metal veloce e casinaro composto da una fortissima attitudine punk. Gli Scarecrow sono una davvero prolifica band (11 EP e 6 full-lenght in quasi 20 anni di attività) che si pronuncia nel verbo del metal veloce e ruvido, a volte sconfinando anche nel metal estremo (ascoltare alcuni passaggi di Witchfuck, Skull Of Antichrist che dice molto già dal titolo o anche Master Of Chaos), ma sempre lontano da scenari patinati e suoni messi a lucido. Ed è qui la loro essenza: la produzione scarna, ruvida e volutamente sporca che a nostro parere penalizza il risultato finale perché non siamo più nell’epoca in cui “una band punk deve suonare male” ma siamo in quella in cui la tecnologia aiuta e una produzione curata non costa un’enormità. Splatterpunk è un incubo horror dopo una congestione da bevanda ghiacciata, sudore e crampi che si moltiplicano come una cavalcata metal che non vuole ridurre le battute e si sferra in una compagine bellica senza paura.

Nell’incipit di Don’t Worry, We Just Die si sfiora il thrash mentre nel ritornello echi dei Turbonegro si toccano con mano, con In The Name Of Nothing si torna sul territorio metal, enfatizzato non solo dalle linee vocali in growl, tipiche del Nord Europa, ma anche da una batteria che non molla un colpo ed incalza. What’s The Devil To Do dura 60 secondi precisi e questo dice già molto. In ZMB1 viene provata la strada dei cori, utili per i concerti e per dare una pausa tra i pattern veloci: tecnicamente la band ha anche delle buone capacità e il chitarrista (dalla forte radice metal, oseremo dire thrashcore) innalza le quotazioni di tanto in tanto, ma è il miscuglio di suoni che impasta tutto; in ZMB2 si respira un animo più festaiolo, sempre perfetto per i contesti dal vivo. Copertina giustamente orrorifica come da matrice musicale che si trova al suo interno. Tutto coerente all’immagine che la band vuole dare di sé ma a nostro parere con dei suoni più curati davvero la band potrebbe portare oltre i confini nazionali la propria determinazione.

Autore: Scarecrow	Titolo Album: Splatterpunk
Anno: 2021	Casa Discografica: 82 Records
Genere musicale: Horror Punk	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/scarecrowfinland
Membri band: Jack13 – voce Ruho – chitarra Lima – batteria	Tracklist: 1. Stand Up And Die 2. Mark Of The Werewolf 3. Witchfuck 4. ZMB1 5. Skull Of Antichrist 6. Don’t Worry, We Just Die 7. ZMB2 8. In The Name Of Nothing 9. Nothing In The Mirror 10. ZMB3 11. Breathing Death 12. What’s The Devil To Do 13. Gruesome Twosome 14. Master Of Chaos 15. ZMB4 16. Nocturnal Bird

Bag Of Snacks – Paper Girls

Esordio per i Bad Of Snacks, formazione nata da membri di altre line-up punk rock e che esce qui esclusivamente in vinile. 12 brani per 15 minuti di punk rock più o meno accelerato (brani compatti ma soprattutto pezzi molto veloci come la convulsiva I Do, I Can, I Wonder o come Kerry Kross) che però spazia in quanto ad influenze: Sing-A-Long Miho ci riporta a certo proto punk delle origini (le lezioni di Iggy arrivano fino ad oggi), mentre Blondie Sprint richiama certo punk rock novantiano con gli spigoli arrotondati. Paper Girls è un album che ascoltato in cuffia fa godere solo a metà, in realtà è l’ambito live che può trasmettere il vero valore di questo lavoro, il quale, forse per compensare questo “punto debole”, viene dato alle stampe in vinile con un lato B serigrafato dal fumettista Delicatessen (anche perché l’album stesso è ispirato alle eroine del fumetto erotico).

Bella prova, sicuramente rispecchia i canoni del punk rock più incline ad omaggiare le radici punk, così come dovrebbe essere.

Autore: Bag Of Snacks	Titolo Album: Paper Girls
Anno: 2020	Casa Discografica: TAC Records, Flamingo Records, ROF Distro Records, Little Mafia Records, SFA Records
Genere musicale: Punk’N’Roll, Punk Rock	Voto: 7
Tipo: Vinile	Sito web: n.d.
Membri band: Paolo Merenda Denny Rudelph	Tracklist: 1. Bionika 2. Paper Girls 3. Gesebel 4. I Do, I Can, I Wonder 5. Sing-A-Long Miho 6. Come On! 7. Marny Bannister 8. Blondie Sprint 9. Tippy Conte 10. Kerry Kross 11. Kitty Luger 12. Love Song

Milksnake – The Real Eye Of God

Piacevolissima novità questo album dei bolognesi Milksnake, un power trio incredibilmente cattivo e potente, che ci propone otto tracce infuocate, forsennate, cocenti. Il loro punk/rock’n’roll sfocia molto spesso in un hardcore sporco e ruvido, la voce pazzesca della frontwoman Giuzu è sorretta da un groove concitato e sempre al massimo dei giri. Una grinta che non può lasciare indifferente nemmeno l’ascoltatore più distaccato e pacato. La loro grande esperienza maturata sui palchi di tutto il nord Italia li ha resi pragmaticamente incisivi, e quello che percepiamo nell’ascolto di queste tracce è sicuramente una grande voglia di aggredire il pubblico con un muro sonoro compatto e diretto. Il songwriting è semplice e scarno, veicolato al solo scopo di far saltare e pogare il pubblico, gli assoli di chitarra sono veloci, non sempre precisi nell’esecuzione e un tantino naif, curati il minimo indispensabile per far vibrare il petto. Pochi fronzoli e pochissimi tecnicismi, solo un gran martellare punk di quelli che tanto ci piacciono, soprattutto quando siamo sotto il palco, e i Milksnake sembrano nati per questo. Un power trio poco avvezzo alle sessioni di studio (lo dimostra il fatto che Real Eye Of God è il primo lavoro dopo dieci anni di attività) ma incredibilmente efficace dal vivo.

L’ascolto degli otto brani rimane comunque davvero molto piacevole, le tracce scorrono via con grande fluidità, senza momenti di incertezza o cali di ritmo. The Real Eye Of God non è una perla da studio, non vi sono al suo interno particolari “genialate” o idee compositive che valga la pena ricordare, solo un ruvido punk hardcore cazzuto, suonato in modo sporco e aggressivo. Ascoltando questo album possiamo sentire il sudore della gente che poga attorno a noi, e in questi tempi di pandemia mondiale, non c’è niente che ci manchi più di questo.

Autore: Milksnake	Titolo Album: The Real Eye Of God
Anno: 2020	Casa Discografica: Records DK
Genere musicale: Punk, Hardcore	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/milksnakeband
Membri band: Giuzu – voce, basso Davide – chitarra Hari – batteria	Tracklist: 1. Freak 2. Real Eye Of God 3. Kelevra 4. Cocaine 5. No Regrets 6. Young Generation 7. R U Ready 8. What About Me

Debunk – Doped Life

Alcuni ex membri di Raw Power e Los Fastidios si ritrovano un bel po’ di anni fa e decidono di unirsi all’insegna della musica come da sempre l’hanno proposta. Eppure solo nel 2017 il progetto prende forma concreta e dopo qualche EP arriva Doped Life, il primo full-lenght della band. Chi conosce le band citate sa già cosa aspettarsi e bisogna dire che la ricetta non esce molto fuori da quelle coordinate, per tutti gli altri possiamo descriverla come un insieme di soluzioni punk arricchite da un incedere che spesso abbraccia l’hardcore e da testi in inglese che sanno tanto di punk (anche se noi li avremo preferiti in italiano) in quanto a messaggi. Brani tiratissimi, durate molto risicate (l’album tocca i 27 minuti per 12 tracce) ma tanta, tanta energia, cori da cantare in sede live e riff come se non ci fosse un domani. Questi ultimi rappresentano più di tutto l’elemento che ci ha stupito dei Debunk, perché se le strutture sono tipicamente punk, l’uso che si fa dello strumento, il suono, la sensazione di riffing che viene sprigionata spesso ci ricorda lande metal e questo non fa che piacerci perché aggiunge un po’ di sale alla proposta e la discosta parzialmente dalla affollata scena punk internazionale. Provate ad ascoltare What A Shame e immaginarvela in un contesto metal, sicuramente farebbe la sua degna figura; i testi invece ci confermano la provenienza dal mondo del punk, ancorati (ed è giusto che sia così) a messaggi sociali e di vita di tutti i giorni.

I passaggi più interessanti, oltre la già citata What A Shame, sono Accept Your Idea, l’opener You’ll Get Me Down e You’ll Not Survive che parla di quanto stiamo portando questo mondo all’estinzione e dovrebbe essere l’inno dell’epoca che stiamo vivendo. Poi ci sono altri ottimi brani che richiamano le radici punk del combo come New Day o Problem Drink, quest’ultima dal tenue sapore irish, ed infine una copertina assolutamente degna di essere chiamata tale. Doped Life è un album che soddisferà non solo i fan del punk della prima ora ma anche chi cerca qualcosa di diverso all’interno di questo genere.

Autore: Debunk	Titolo Album: Doped Life
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk, Hardcore	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/debunkhc/
Membri band: Korra – chitarra, voce Massa – basso, voce Berta – batteria	Tracklist: 1. You’ll Get Me Down 2. Flower Power 3. Stay With You 4. Doped Life 5. Accept Your Idea 6. What A Shame 7. Your Mother Is A Slut 8. New Day 9. I Want To Be Free 10. Problem Drink 11. Only Girl 12. You’ll Not Survive

TheANTiANTi – TheANTiANTi

TheANTiANTi è l’omonimo album di una band garage/post-punk attiva a Frosinone fra il 1987 e il 1991. Si collocava nel gran fermento musicale dell’epoca dove nella provincia ciociara si suonava di brutto, con una miriade di garage band che si ispiravano al Great Complotto di Pordenone, un movimento artistico/musicale nato nel ’76 sotto la spinta del punk inglese ed americano, e noto per la sua assoluta indipendenza dalle altre scene punk e new wave esistenti in Italia nello stesso periodo. In questo contesto di fervore rock tre amici, Roberto, Alessandro e Phil (inglese e non ciociaro), provenienti da diverse esperienze musicali e culturali, iniziano a provare, comporre e suonare dal vivo. Sembra di vederli questi tre ragazzi entusiasti che nell’officina dove hanno mosso i primi passi mettono in parole e musica il fuoco punk che li anima. Avevano vissuto le tensioni e l’impegno degli anni ’70 e la lunga scia propagatasi anche negli 80s. Forti del loro background e della voglia di dire la propria, di aggiungere un tassello alla narrazione rock che è il cuore pulsante della musica moderna. Trasponendo storie personali, introspezioni, temi di attualità scottanti e difficili e desiderio di mettere tutto a ferro e fuoco.

Frutto di tutto ciò furono 12 tracce che di recente, a partire da febbraio 2019, sono state rimasterizzate in formato analogico presso il VDSS Recording Studio di Filippo Strang. Dopo 30 anni, per iniziativa di Alessandro coadiuvato da Phil, si decide di rispolverare un disco quanto mai attuale per energia e tematiche e di riportarlo alla luce in CD, musicassette e digital streaming. Sfruttando le nuove tecnologie e i nuovi canali di diffusione, insieme a quelli vecchi, rimasterizzando in uno studio all’avanguardia ma riproducendo l’autenticità del caro (mai obsoleto) suono analogico. Quello che ci troviamo fra le mani è un disco vintage ed attuale al contempo. Il perfetto esempio di come certe sensibilità musicali siano semplicemente al di fuori dello spazio e del tempo, stagliandosi nell’orizzonte del timeless. Io a questa portata universalizzante della musica e del rock credo fermamente e TheANTiANTi me ne ha dato ulteriore conferma. Dai brani più distruttivi e irriverenti (Anti, Fascist Pope, The King Is Dead) a quelli più di denuncia (Keep In The Family) a quelli più intimi e dolorosi (Alone, Duncan) sentiamo la vicinanza di questa musica, il suo ritmo ci entra nelle vene, ci investe di forza, di voglia di reagire, di rabbia, di bisogno di riflettere.

Tutta l’eredità del punk classico (inglese e americano) raccolta in un disco italiano e ciociaro che suona inglese ed universale. Se dovessi eleggere un brano emblematico dell’intero album sceglierei England My England, perché è dissacrante, arrabbiatissimo, ribelle, autentico. Quel ritornello che suona come un mantra o una domanda retorica “England, my England, were you ever really mine? England, my England, were you ever really mine?” Ed è anche prepotentemente attuale.

Autore: TheANTiANTi	Titolo Album: TheANTiANTi
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk, Garage, Post-punk	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/TheANTiANTi/
Membri band: Robby Longriver – chitarra Philip N. Stevens – voce Alex Wall – basso Dr. Gaverder – batteria	Tracklist: 1. Anti 2. Gonna Plant 3. Fascist Pope 4. Vendetta 5. Duncan 6. Keep In The Family 7. Bunker Bop 8. England My England 9. You By My Side 10. Masquerade 11. The King Is Dead 12. Alone

Surikate – Don’t Listen And Drive!

I Surikate sono un power trio veneziano che ci propone un rock molto grezzo, elementare nelle sue strutture ma allo stesso tempo aggressivo e d’impatto. Le influenze principali derivano dalle band grunge e stoner che hanno lasciato il segno nei compianti anni novanta, dai Nirvana ai Pearl Jam, passando dai Kyuss e via dicendo. I Surikate hanno la capacità di saper dosare momenti di quiete, seppur tormentata, con una voce cantilenante e cupa, a momenti di esasperazione musicale e rumorosità estrema. Questo è sicuramente uno dei punti di forza di questo trio e la sinossi perfetta di tutta l’essenza della band la si può trovare in Clean & Drive. Brano in stile Cobain in cui il trio si destreggia molto agevolmente in una costruzione che, seppur semplice, risulta molto efficace. Il grande difetto di questo album è, senza ombra di dubbio, legato alla registrazione. La qualità dei suoni è rivedibile e molto spesso capita di sentire sfasamenti tra gli strumenti. In alcuni stacchi, i tre strumenti si slegano e viene meno la compattezza che dovrebbe essere qualità imprescindibile in un power trio rock. A nostro avviso, un editing più accurato avrebbe garantito al prodotto finale un miglior risultato, soprattutto in un periodo storico caratterizzato da uscite musicali sempre più perfette dal punto di vista tecnico, grazie anche all’enorme sviluppo tecnologico del settore.

In questo album trovano spazio anche due brani strumentali, il primo è Inception, brano coadiuvato da un ingrediente esogeno alla band, l’utilizzo di un dj per omaggiare il sodalizio tra musica elettronica e rock. Il risultato però non soddisfa appieno. La traccia rimane incastrata in un giro di accordi che risulta monotematico e gli innesti elettronici non ne cambiano la sostanza. Il secondo brano strumentale, Crash Test riesce invece ad accendere l’ascoltatore. Nonostante sia minimale nella struttura, gioca molto bene con una seconda chitarra. L’utilizzo del pedale wah wah, unito a note lunghe, e talvolta dissonanti crea una atmosfera molto interessante.

Don’t Listen And Drive! è un esordio altalenante. I Surikate hanno dimostrato di avere idee buone e funzionanti. Esprimono il loro concetto di musica in modo semplice e diretto, ricorrendo talvolta a cliché stilistici che ne impoveriscono la personalità. L’album è tutto sommato apprezzabile, e si lascia ascoltare facilmente. Sarebbe necessaria però una revisione dal punto di vista tecnico.

Autore: Surikate	Titolo Album: Don’t Listen And Drive!
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk, Rock, Grunge	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://www.surikaterock.com
Membri band: Moreno Tosatto – voce, chitarra Andrea Franceschin – basso Giacomo Cagnin – batteria	Tracklist: 1. Fast 2. Clean & Drive 3. Break 4. Co2 5. Make Me Wonder 6. Twice 7. Inception 8. Crash Test 9. Whatever You’ve Said

Millencolin – SOS

È difficile da credere che questi quattro punkettari arrivino dalle fredde terre scandinave di Örebro, cittadina svedese a duecento chilometri da Stoccolma. Ascoltare questo album ad occhi chiusi, così come tutta la discografia dei Millencolin, ti proietta direttamente sulle larghe strade assolate della California. Dove ragazzini muniti di skateboard, con pantaloncini larghi e canotta degli idoli dell’NBA si sfidano a colpi di trick. Questa è la sensazione che si prova ascoltando il nono album da studio dei Millencolin, una band che in questi anni non è stata particolarmente prolifica. Mantenendo un ritmo produttivo decisamente basso, sono solo due gli album da studio pubblicati dalla band dal 2009 ad oggi. E questo è un vero peccato, perché SOS è un album molto interessante, che ci racconta di una band ancora viva, che ha ancora molto da dire, una band che vuole tornare sulla cresta dell’onda nella scena mondiale. SOS è un album fresco, solare e decisamente skate punk addicted. I dodici brani presenti nella tracklist sono tutti molto orecchiabili e di facilissima interpretazione. In alcuni frangenti, l’uso eccessivo di melodie troppo affini al pop potrebbe infastidire i punk più integralisti. Ma questo aspetto viene assolutamente perdonato ai quattro svedesi, che riescono in ogni brano a creare strutture solide, ritmiche serrate e ritornelli ariosi, il tutto arrangiato con grande intelligenza artistica.

L’album vola subito alto con la prima traccia, SOS. Un brano dalle tonalità un po’ cupe, con lunghi echo sulla linea vocale e un coretto sinistro, fattori che aiutano a ricreare quella sensazione di disagio avvertibile anche nel testo. Nothing è uno dei brani che più abbiamo apprezzato in questo album. Una costruzione davvero ben riuscita. I ritmi sono sempre alti in questo pezzo in tonalità minore dal gusto dolce amaro. Su youtube è disponibile un videoclip della traccia numero 4, Sour Days. Il brano non ha nulla da invidiare ai capostipiti del punk californiano, l’odore della crema abbronzante si sente anche da qua. Il video invece ci è sembrato parecchio bruttino e quindi il nostro consiglio è di lasciare perdere il video e concentrarvi solo sulla musica che è “tanta roba”. Da ogni punk band degna di questo nome ci si aspetta un brano da pogo, da poter cantare a squarciagola nei liveshow. Ed eccolo puntale alla posizione numero sette, Do You Want War, una hit riempipista che ti fa venire voglia di fare a spallate con chiunque tu abbia vicino nel preciso momento in cui il cantante attacca il ritornello “Do you want, do you want, do you want war now”. Il testo è chiaramente provocatorio: “Make sure you know how to handle your gun now”, ma la potenza di fuoco amico di questo brano è ineccepibile.

I quattro svedesi col cappellino hanno sfornato un album che va giù come una birra ghiacciata ad agosto. Una vera e propria goduria da assaporare sotto il sole (preferibilmente della California). Nonostante la lunga pausa di silenzio dal precedente lavoro, i Millencolin non si sono certo dimenticati come si suona il punk, anzi la loro consapevolezza artistica è sempre più solida e consolidata.

Autore: Millencolin	Titolo Album: SOS
Anno: 2019	Casa Discografica: Epitaph Records
Genere musicale: Punk	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.millencolin.com
Membri band: Nikola Sarcevic – voce, basso Mathias Färm– chitarra Erik Ohlsson – chitarra Fredrik Larzon – batteria	Tracklist: 1. SOS 2. For Yesterday 3. Nothing 4. Sour Days 5. Yanny & Laurel 6. Reach You 7. Do You Want War 8. Trumpets & poutine 9. Let It Be 10. Dramatic Planet 11. Caveman’s Land 12. Carry On