Endrigo – Ossa Rotte, Occhi Rossi

Non si tratta di una recensione del grande cantautore italiano Sergio Endrigo. Non abbiamo avuto un cambio di tematiche o nuove scelte della redazione. Endrigo è il monicker di una band bresciana che giunge al suo debutto con questo full length intitolato Ossa Rotte, Occhi Rossi, che segue due EP pubblicati in precedenza, Spara del 2013 e Buona Tempesta del 2015. Ci troviamo davanti ad un lavoro diretto, aggressivo, che sprizza sudore in tutti i minuti che lo compongono. E questa definizione, che usiamo per la musica degli Endrigo, calza a pennello e ve ne renderete conto se ascolterete questo disco. E’ punk, e per chi scrive il punk deve proprio suscitare queste sensazioni. Non c’è però nulla di grezzo in quello che la band propone. Nonostante l’alto impatto delle canzoni, tutto è curato come si deve e nei minimi dettagli. Inoltre il cantato in molti frangenti sfiora l’hardcore e si avvicina molto a questa corrente musicale.

Eppure, nonostante tutta questa energia sparata in faccia all’ascoltatore, c’è anche una morbidezza di fondo che si percepisce in alcuni pezzi e tutto trova il giusto equilibrio facendo scaturire diverse sensazioni. Anche nei pezzi che si discostano dall’atmosfera generale dell’album, la band svela una grande capacità di costruire cose diverse e molto buone: Sobrio, nonostante il tema per niente leggero delle liriche, potrebbe essere tranquillamente un singolo di grande successo. Frankenstein mostra invece cosa sono in grado di fare gli Endrigo in fase di composizione “altra” rispetto al mood generale di Ossa Rotte, Occhi Rossi, svelando una capacità compositiva e di arrangiamento molto matura e per nulla da sottovalutare.

Obbligatorio per tutti gli amanti del punk, consigliato a tutti gli amanti del rock. Ottimo lavoro per questi ragazzi, a cui vanno i nostri complimenti.

The Buskers – Tronco

Tronco ci proietta dal 2017 al 1997 e tre/quattro anni seguenti che hanno visto da un lato il mainstream punk californiano dei Green Day, Offspring, Bad Religion, Lagwagon, da un altro quello un po’ meno mainstream dei Good Riddance, Pennywise e di Fat Mike e dei suoi NoFX e da un altro ancora quello nostrano dei mainstream di Prozac+ e del sottobosco indie punk di Atarassia, Punkreras e Pornoriviste. Sentire lo stesso sound trito e ritrito a distanza di quasi due decadi, seppure pregevolmente incazzato e hardcore (e anche ska alla Shandon in Coriandoli e un po’ anche in La Ballata Di Ieri) ha un sapore pesantemente stantio, soprattutto se, come con i Meganoidi qualche lustro fa, anche qui ci troviamo di fronte a dei supereroi che però in questo caso non ci “salvano dalla municipale”. I temi sono quelli del punk all’italiana: la ribellione e la critica alla middle class, ad esempio ascoltando Coriandoli verrebbe anche da chiedere ai Buskers che cantano della schiavitù al sistema (“quello che conta è il tuo posto in banca”) se nel mondo a oltre 20 anni di distanza da Punk Drublic la middle class e il posto in banca esistano ancora o se il sistema da criticare forse potrebbe essere un altro.

Tronco è un album che lascia un effetto strano e ambivalente: è suonato decisamente bene e rispetta i canoni stilistici del punk vero e sincero veloce e cazzuto, ma i testi le fanno a tratti cadere (esclusa Pirata D’Amore, dove c’è uno dei rari tocchi di vero e grande stile dell’album – un occhio di vetro che mangia il prosciutto – tanta roba). In dieci tracce e una ghost track sembra di essere nel mezzo di un’occupazione studentesca di un liceo emiliano di fine anni novanta mentre Alex insegue la gonnella di Adelaide (ndr da Jack Frusciante è Uscito Dal Gruppo per i nati dopo il 1990) il tutto mentre, sempre nel cortile di detto liceo le Pornoriviste improvvisano un “Noi Facciamo Quel Cazzo Che Vogliamo” e i Derozer offrono Brancamenta al bar della scuola (soprattutto nel “woooooooo o oo ooooo ooooo” di Pirata D’Amore).

Tirando le fila: un ottimo esercizio di stile, grezzo al punto giusto con una rispettabile rabbia ma il tutto sa un po’ di vecchio e già sentito tanto tempo fa, in una galassia non poi così tanto lontana. Mi dispiace ammetterlo, soprattutto quando l’energia del disco ci potrebbe essere, ma il detto Punk’s Not Dead valeva quando lo cantavano gli Exploited trent’anni fa.

Sloks – Sloks

E’ sempre un piacere ricevere in redazione un vinile. Soprattutto per chi, anni addietro, veniva sbeffeggiato, mentre faceva ottimi affari nei vari mercatini, da chi dava per morto il mitico supporto a favore del suo fratello minore, il CD. La storia ci narra che lo scorso anno proprio i dischi hanno superato, per quantità di stampa, i compact disc. Gli Sloks sono una band di Torino che rilascia questo lavoro a 33 giri da cui erompe una violenza sonora da lasciare basiti. La musica proposta è un punk che sembra riassumere tutto ciò che, in quel genere, è stato prodotto a New York negli anni ’70. E andando anche oltre, perché troviamo anche forti spunti no wave. Scopiazzature? Lo neghiamo nella maniera più assoluta. Un mélange ed una rilettura di tutto ciò che questa musica ha dato al mondo, a livello sonoro, in quegli anni mitici partendo dalla Grande Mela. Inoltre, Ivy Claudy usa la voce in maniera incredibile e, in più di un frangente, nelle sue urla disarticolate e piene di rabbia, sembra un Alan Vega in versione femminile.

Questo terzetto è davvero particolare ed è consigliato a tutti gli amanti del punk, in primis, e poi a chi ama sonorità graffianti e sperimentali o cerca un prodotto fuori dalle righe. Complimenti a questi ragazzi che riescono a mostrare in maniera egregia le loro armi, la loro musica ed i loro muscoli. Il tutto, rigorosamente lo-fi.

Dalton – Deimalati

Deimalati rappresenta la seconda prova per i romani Dalton, band punk oi! con membri di Duap (attiva già de metà anni novanta) e Pinta Facile. A circa due anni dal primo Come Stai? non era certo facile riuscire a bissare il successo e la freschezza di quell’album ed in effetti questo nuovo disco, più che tentare il bis continua un percorso di crescita nel quale le origini punk oi! skinheads flirtano sempe più con un certo pub rock all’inglese. Non vi è quasi traccia infatti di scontati riff punk e suoni grezzi anzi la registrazione è quanto mai pulita. Si apre con l’ottimo rock’n’roll di Gaia e di La Dose Fa Il Veleno per lasciare spazio alla prima delle due cover presenti, E Se Ci Diranno, canzone di Luigi Tenco che occupava la seconda facciata del celebre singolo Ciao Amore Ciao la cui eliminazione dal Sanremo del 1967 fu la causa, o forse solo una delle cause, del tragico suicidio del cantautore genovese. Il trattamento dei Dalton mette in risalto il bellissimo ed attualissimo testo di Tenco e lo fa diventare un “oi! Anthem” con tanto di cori e messaggio libertario ed antirazzista.

Il secondo lato si apre con Estate l’unico brano ad avere un vero e proprio punk riff ed è anche quello che prefisco meno. La virata verso il rock da pub (“irlandese” in questo caso) si materializza con l’azzecata cover Transmetropolitan dei Pogues datata 1984. La Vigna Della Morte rappresenta la ballata del disco, un sentito canto di lotta dal sapore sessantottino dedicato alle vittime delle forze dell’ordine (Aldrovandi, Uva e Cucchi). Si chiude come si era cominciato, con il rock’n’roll di A Cuor Leggero. Partecipano alle registrazioni Shiny D alle tastiere e Giada Basile al sassofono. Mezz’ora scarsa che conferma l’ottima forma dei Dalton e che sono particolarmente ispirati. Questo disco è uscito solo in vinile, stampato in sole 219 copie di colore bianco con effetto marmorizzato ed ha una distribuzione tedesca a cura della Contra Records di Wurzen.

Let It Slide – A Small Step Forward

I Let It Slide, trio bergamasco di belle speranze, arrivano a questo terzo album in sei anni proponendo il loro consueto mix di rock alternativo e punk di stampo moderno. L’eterodossia ostentata dai Nostri è però, nel bene e nel male, solo una facciata perché in verità il gruppo si ritrova abbastanza comodamente allineato sulle orme dei Green Day. Poco male. I fan di Billie Joe e soci apprezzeranno sicuramente e in generale, finché non si cerca l’innovazione a tutti i costi, questo A Small Step Forward risulta assolutamente godibile. Anche le tematiche dei testi sono in contrasto con il look ribelle e con l’immediatezza dei brani che, appunto, sono leggeri solo all’apparenza. Come sottolineato dal titolo infatti questo CD affronta questioni esistenziali che non ci si aspetterebbe su un disco di questo tipo ma che danno a tutto il lavoro uno spessore e un valore sicuramente maggiori. Ma le sorprese non finiscono qui perché la band mostra una certa maturità anche sul piano compositivo costruendo pezzi molto diretti ma non esageratamente lineari. Qualche ricamo più tecnico sarebbe stato la candelina sulla torta perché, se è vero che il punk solitamente rifugge questo tipo di esibizioni personali, il rock invece ne è pieno e dunque anche in questo album non avrebbero stonato affatto. A maggior ragione perché, nelle rare occasioni in cui la band si lascia andare maggiormente, mostra di essere più che capace anche in questo frangente.

La produzione invece è fin troppo perfetta e, sebbene personalmente la preferisca così piuttosto che come appare su tanti dischi del genere, ai fan più convinti e agli amanti delle sonorità più veracemente punkeggiati mancherà quella sensazione di “registrazione in presa diretta” che in passato è stata la fortuna di tanti. In questo modo comunque il lavoro guadagna in comprensibilità quello che perde in spontaneità… sinceramente un baratto onesto e una scelta condivisibile anche perché con tredici tracce in poco più di trentacinque minuti quello che non manca di sicuro è l’immediatezza. Bene. Ultima nota per la bella confezione del CD che riesce in un colpo solo ad essere simpatica, ben realizzata e completa di tutte le informazioni necessarie, testi compresi. Peccato invece per la mancanza di un sito internet che, dopo tre album e svariati concerti anche all’estero, sarebbe proprio il caso di realizzare soprattutto perché darebbe al progetto una credibilità completamente diversa.

In definitiva i Let It Slide ci regalano un album sincero, onesto e tutt’altro che sgradevole soprattutto se fruito dall’ascoltatore giusto. Per il grande salta manca ancora qualcosa ma ormai è davvero poco e i motivi per credere in questi ragazzi ci sono tutti quindi io scelgo di puntare sul loro prossimo disco per vederli proiettati su un palco insieme ai… (non si dice… per scaramanzia… ma ci siamo capiti).

Criminal Party – La Revolution Bourgeoise

Se è vero che il rock è la musica che veicola la ribellione negli ultimi 50 anni allora i benpensanti dei salotti devono drizzare le orecchie. Perché, a poco a poco, sempre più gruppi stanno trattando come argomento il periodo di crisi, economica e non, che stiamo vivendo in questi anni. I palermitani Criminal Party tornano con il loro nuovo lavoro, La Revolution Bourgeoise, completamente incentrato su questo tema. Ma facciamo un piccolo salto indietro. La band fa parte dell’underground italiano, con un esordio omonimo pubblicato nel lontano 1999 a cui ha fatto seguito un EP digitale intitolato Votate Me nel 2014. Sono dediti ad un punk molto scarno che si mischia in maniera sapiente con la musica surf, il tutto in un’atmosfera garage che più garage non si può. Infatti, se una pecca si può trovare in La Revolution Bourgeoise questa risiede sicuramente nei suoni e nella qualità della registrazione, dove tutto sembra accavallarsi per creare alle volte dei suoni molto confusi e non ben definiti. Al di là della scelta verso il lo-fi, comunque il disco è ben riuscito e consigliato a tutti gli estimatori di queste correnti. Le voci femminili di Lisjac e Vicky Jam ricordano la Patti Smith più aggressiva e tutto il combo comunque riesce a dare freschezza ed una direzione ben precisa alla musica che va a comporre questa sorta di concept “anti New World Order”, rendendo il tutto molto compatto.

Per chi scrive sarebbe stato meglio accorciare il tutto e sfrangiare alcuni pezzi ma questa considerazione non va ad inficiare il risultato di un album che è pienamente riuscito. Consigliato caldamente a chi frequenta spesso il genere in questione, La Revolution Bourgeoise contiene un pezzo sorprendente: Deep Crises, lungo strumentale dal sapore incredibilmente apocalittico che spiazza in tutta la sua inquietante efficacia e si discosta completamente dalle altre composizioni.

Give Vent – Midwest

Dare sfogo. E’ questa la traduzione letterale di Give Vent, aka Marcello Donadelli, artista modenese che nel 2013 ha dato vita a questo progetto. Dopo il primo disco, Days Like Years, pubblicato nel 2015, ci troviamo di fronte oggi ad un nuovo lavoro, un EP intitolato Midwest, edito diNotte Records. L’EP è composto da cinque brani, tra cui troviamo ben tre cover, che rappresentano per lo più omaggi a gruppi che hanno influenzato il lato artistico di Give Vent; stiamo parlando dei The Appleseed Cast, di cui l’artista rivisita Woodland Hunter (pt.1), dei The Get Up Kids (con Holiday) e degli At The Drive-In, dei quali il cantante emiliano ripropone Hourglass. L’EP viene aperto e chiuso da due pezzi originali, December e Midwest; brani proposti attraverso il binomio voce-chitarra, con cui Marcello ci dona di una parte del suo lato più intimo ed introverso, facendoci sognare quelle atmosfere della parte interna degli States, e seguendo un filo conduttore già ben delineato con le tre cover.

Il disco ci regala un momento di totale pacatezza e spensieratezza, trasportandoci in una sorta di serata casalinga tra amici, una di quelle serate dove si imbraccia una chitarra e si canta un po’ tutti assieme, condividendone ogni singola emozione. Midwest è un prodotto interessante, portato a termine da un artista capace e di certo meritevole della giusta attenzione.