Guacamaya – Without People We’re Nothing

Due anni dopo l’uscita del disco Come Un Pugno Nello Stomaco (recensito da noi a questa pagina) ritroviamo i Guacamaya con una nuovo album, intitolato Without People We’Re Nothing, disco all’insegna del puro punk rock, dalle liriche fortemente impegnate come, sin dagli inizi, ci hanno abituati questi ragazzi lombardi. Sulla scia di band come Los Fastidios o The Gang, i Guacamaya continuano a testa alta a proporre un sound fortemente impegnato, con testi diretti e senza mai nascondersi dietro un dito. C’è da dire che però questo nuovo disco non propone brani freschi; le dodici tracce che vanno a comporre questo album sono pezzi che i Guacamaya hanno già pubblicato in precedenti uscite. La novità sta nel fatto che i brani facenti parte della tracklist sono stati nuovamente registrati, e si avvalgono, ognuno di loro, della presenza di membri o personaggi influenti della scena punk rock e combat rock italiana. L’open-track del disco è La Taverna Del Diavolo, brano puramente punk rock che vede la partecipazione di Mark e Simo dei NH3, seguita da Come Un Dio, che ha come guest Mauri dei Clash City Rockers. Da segnalare anche la presenza di membri di Malavida e Linea, storiche band della scena combat rock marchigiana alla pari dei The Gang, che contribuiscono all’ottimo riadattamento di brani come Il Testamento Di V e Un Folle.

Tra le altre collaborazioni segnaliamo Lore de La Ghenga Del Fil Di Ferro (Davanti Ad Un Fucile), Robi degli Atarassia Grop (Il Sangue E La Polvere), ma anche di Giulio dei 5MDR, che partecipa al riadattamento di Radio Guerriglia, brano che avevamo conosciuto con il disco Come Un Pugno Nello Stomaco, e dedicato all’attivista Vittorio Arrigoni, personaggio noto per il suo impegno a favore della causa palestinese, deceduto nell’aprile del 2011. Ed a proposito di Arrigoni, l’intento di questo disco è proprio la beneficenza; difatti i proventi delle vendite di questo lavoro verranno totalmente devoluti all’asilo nido “Vittorio Arrigoni” sulla Striscia di Gaza, in Palestina. Punk rock ed impegno sociale: sono questi i punti forti di un gruppo come i Guacamaya, band che indubbiamente contribuisce fortemente a tenere alta dal bandiera del punk rock made in Italy.

Without People We’Re Nothing tecnicamente non offre nulla di inedito, ma l’intento benefico di questo disco, il fatto che vi abbiano partecipato personalità della scena underground e che sia stato realizzato da una band dalle notevoli qualità, sono elementi che rendono questo disco un buonissimo prodotto. Consigliati a chi, nella scena punk rock italiano, è fermo ai soliti, pur validissimi, nomi.

Latte+ – No More Than Three Chords

A due anni di distanza dal loro ultimo lavoro, Asociale (recensito da noi a questa pagina), disco pubblicato nel 2012, tornano con un nuovo album i Latte+, band nata nel 1997 ad Empoli. Con alle spalle quasi vent’anni di carriera, non parliamo di un gruppo alle prime armi, bensì di una solida realtà all’interno del panorama punk rock nostrano. Il nuovo disco esce per la Rocket Man Records, e si intitola No More Than Three Chords, che segna anche un ritorno per la band al comporre in inglese, ma soprattutto è un disco che funge un po’ da omaggio a quel punk rock made in U.S.A. sponda Atlantico, ovvero quello che ha con i Ramones dei veri e propri leader. Il disco in questione è composto da quindici brani, brani che di rado arrivano a toccare i due minuti di durata ciascuno; brani veloci, diretti, talvolta melodici, ovvero gli ingredienti base per realizzare un genere che ha fortemente influenzato la scena negli anni a seguire. Si parte subito veloci con la title-track No More Than Three Chords, seguita da Johnny Ramone, chiaro omaggio al chitarrista dei Ramones, scomparso nel 2004. Come si può intuire, lo stile dei “Fast Four” influisce in maniera netta sul sound dei Latte+, ma, scorrendo la tracklist, risaltano anche ammiccamenti verso altre importanti band di quel filone, spesso troppo sottovalutate, come gli Screeching Weasel, il cui stile sobbalza alla mente sotto le note di So Long Motherfucker o It’s Been A Long Time, mentre si avvicinano allo stile dei The Queers con I Wanna Be Like Steve McQueen.

Il disco dunque segue un unico filo conduttore: punk rock veloce, scanzonato, irriverente, a tratti melodico, come nel caso di Anyway I Wanna Be With You o Armanda, ed il tutto contribuisce a rendere questo lavoro di facile ascolto e ben assorbibile, in particolare dagli amanti del genere. Il disco ricalca un po’ le orme di band italiane che hanno fatto di questo genere il loro percorso, parliamo di gruppi come Retarded o The Manges, ma è innegabile che anche i Latte+ abbiano realizzato un più che apprezzabile lavoro. Pur non essendo nulla di non già sentito, siamo dell’idea che No More Than Three Chords sia un lavoro meritevole d’attenzione, realizzato soprattutto con quella attitudine e semplicità che, già dal titolo, si può già percepire; semplicità che, anche in campo musicale, a volte paga.

Angry Punx – Dritto Al Cuore

Direttamente dal roster della IndieBox, parliamo degli Angry Punx, band originaria di Pistoia e nata poco più di un anno fa che, tramite l’etichetta lombarda, pubblica il primo full-lenght, intitolato Dritto Al Cuore. Il disco ci propone ben diciannove brani, con i quali il combo toscano ci porta all’interno del loro sound, incentrato su un discreto punk rock, cantato in italiano. Il disco, seppur apprezzabile nel suo genere, non offre nulla di nuovo; è un disco che scorre facilmente e ricalca le orme di band passate come Derozer o Pornoviste. La velocità, l’impatto ed il loro esser scanzonati ed a tratti irriverenti costituiscono dei valori aggiunti per gli Angry Punx, degni di nota brani quali Pensavo Fosse Amore Invece Era Un Tegame, brano che funge da open-track, ma anche Il Punk nel quale la band si avvicina molto al sound dei già citati Derozer, per finire alla titletrack Dritto Al Cuore, brano che ammicca leggermente verso sonorità punk hardcore. I quattro pistoiesi dimostrano anche di non disdegnare momenti leggermente più melodici, come nei casi di Paolino Va A Dublino o Solamente Tu.

Come già più o meno anticipato poc’anzi, Dritto Al Cuore non è certo un disco che resterà negli annali, ma siamo certi che, chi ama il classico punk rock made in Italy possa tranquillamente apprezzare questo lavoro. Lavoro che però difetta nella lunghezza, un po’ troppo poche diciannove tracce per il genere proposto. A noi non resta altro che dare il benvenuto agli Angry Punx, li terremo d’occhio e, al momento, ci sentiamo di consigliarli agli amanti del genere.

Screeching Weasel – How To Make Enemies And Irritate People

Siamo nel 2005 e ci troviamo di fronte ad un’altra uscita per quanto riguarda il progetto targato Asian Man Records sulle riedizioni di alcuni dei dischi degli Screeching Weasel. Per il mese di giugno di quell’anno l’album riedito fu How To Make Enemies And Irritate People, uscito precedentemente nel 1994 per l’etichetta Lookout! Records. Come già ci avevano abituati, per la registrazione di questo disco all’interno della band di Chicago, ci furono dei cambiamenti di formazione, infatti per questo lavoro al basso c’è la presenza di Mike Dirnt, ovvero il bassista dei Green Day. Il disco comunque fa come sempre risaltare l’anima e il sound degli Screeching Weasel: liriche al limite del demenziale, sound veloce tipico punk rock anni 80, rispetto ai dischi precedenti manca quel pizzico di melodia in più che poteva davvero rendere quest’album più sciolto e un po’ più orecchiabile, ma nonostante tutto gli Screeching Weasel restano una grande band e dato che hanno partorito tanti dischi è logico aspettarsi qualche lavoro non proprio all’altezza delle aspettative.

Tra i pezzi da segnalare in questo disco potremo citare la traccia d’apertura Planet Of The Apes, Time Bomb (da non confondere con il più noto brano dei Rancid) e Nobody Likes You, brani che, come da caratteristica della band, hanno una durata media di due minuti o poco più. Come detto prima, non tutte le ciambelle escono col buco e dunque anche se questo disco non è all’altezza di My Brain Hurts resta un disco “normale”, né ottimo ma nemmeno scarso, ciò non toglie che gli Screeching Weasel erano e rimangono una delle più importanti band del panorama punk rock made in U.S.A..

Audio Karate – Lady Melody

Siamo nel 2004, anno di Lady Melody, secondo album per gli Audio Karate, band californiana ma con chiare origini messicane; lavoro che, come il precedente Space Camp uscito 2 anni prima, esce sempre per la Kung Fu Records di Joe Escalante dei Vandals. Il quartetto segue la scia del loro primo lavoro, proponendo generalmente un pop punk però tendente all’emo, quindi non mancano nel loro repertorio melodia, riff a tratti graffianti che spesso si trasformano in assoli ed a volte un pizzico di velocità. Questo disco, in uscita i primi giorni di giugno del 2004, è stato prodotto dal batterista dei Descendents Bill Stevenson, un biglietto da visita per niente male, ed è composto da undici canzoni. L’album parte all’insegna dell’emo-core, infatti le prime due tracce ne sono il fulgido esempio, mentre con la terza canzone Hey Maria il quartetto californiano dimostra anche di cavarsela discretamente con gli strumenti realizzando un pezzo più lento rispetto agli altri ma sempre contornato da riff abbastanza pesanti, assoli e cantato del vocalist Art lodevole.

Gli Audio Karate riescono a spaziare tra diversi generi sempre inerenti al punk, infatti la canzone seguente Ms. Foreign Friendly è un classico pezzo pop punk, stessa cosa si può dire per i quattro brani seguenti, dove si va dal già detto pop punk all’hardcore melodico sempre passando però dall’emo-core, che sembra rimanere il loro territorio musicale preferito. Molto bella, forse la migliore dell’album Aim To Please, dove Art si concede anche qualche urlo, la batteria sembra più picchiata e le chitarre quasi assordanti fanno da ciliegina sulla torta. Il disco si chiude con la altrettanto molto bella Who Brings A Knife To A Gun Fight, che sembra voler proprio riassumere tutto questo lavoro dei quattro, infatti in questo pezzo è da apprezzare come la band proponga generi diversi in poco tempo.

In conclusione si può dire che gli Audio Karate parevano destinati a ricoprire un ruolo abbastanza importante sia per l’etichetta Kung Fu Records, ma soprattutto nel panorama punk rock californiano e, cosa molto importante, questa band proponeva un sound proprio, fatto da apprezzare in considerazione delle numerose band che tentano di imitare mostri sacri del genere.

The Methadones – Not Economically Viable

Siamo nel 2004, anno di pubblicazione del terzo disco per i The Methadones, band nata nel 1993 formata da elementi del calibro di Dan Schafer, che nelle sue precedenti band Riverdales e Screeching Weasel si faceva chiamare Danny Vapid, e da Mike Byrne, ex-Vindictives. Nonostante la loro nascita sia avvenuta poco più di dieci anni fa, i The Methadones realizzano il primo album ben otto anni dopo il cui titolo era Ill At Ease, seguito da Career Objective datato 2003. Quindi rieccoli tornare soltanto un anno dopo con Not Economically Viable, disco edito da Thick Records, nel quale i quattro componenti della band propongono un punk rock allo stato puro, senza accenni né di pop punk né di emo; classico punk rock veloce, coinvolgente che naturalmente ricorda il sound delle band citate prima. Questo disco è composto da dodici brani, nei quali tutto risulta perfettamente curato, dai testi sempre diretti, al sound sempre aggressivo e al tempo stesso coinvolgente: si parte con Bored Of Television e si prosegue con pezzi che si lasciano ascoltare senza intoppi, da Mess We Made a Sorry To Keep You Waiting.

La difficoltà per chi ascolta sta solo nel fatto di stabilire, anche se non è una cosa necessaria, quale sia la miglior canzone. Qua la scelta può ricadere sulla settima traccia, Turning Inside Out, nella quale si possono captare gli elementi che compongono un brano punk rock modello. Nel brano Hit A Nerve il chitarrista Mike Byrne dimostra le sue capacità alla chitarra, cimentandosi in qualche piccolo assolo, bisogna dire però che i The Methadones non disdegnano affatto le sonorità melodiche, che comunque si possono ascoltare in quasi tutte le canzoni, soprattutto nei due brani di chiusura Suddenly Cool e Straight Up Pop Song, dove appunto risultano forse più ascoltabili e in un certo senso leggere.

Dunque questo dei quattro è un bel disco, uno dei migliori dell’anno 2004. Per tutta la durata dell’album chi ascolta può benissimo capire cosa significa realizzare un buon punk rock, come detto prima Dan Schafer lo aveva già dimostrato nelle sue collaborazioni con i Screeching Weasel, una delle migliori punk rock band della storia e continuava a farlo anche con i The Methadones avvalendosi dell’aiuto di elementi indubbiamente all’altezza della situazione.

Broadway Killers – Broadway Killers

Nati nel 2010, il trio danese dei Broadway Killers parte dalle basi solide della rivoluzione grunge dei primi ’90 (Nirvana, Pearl Jam) per muoversi verso un hardcore punk di facile presa, più consono ai nostri giorni. Dopo l’obbligatoria gavetta in giro per festival e concerti il loro nome inizia imporsi nel panorama hardcore punk mondiale. Grazie al passaparola anche i big come i Bad Religion o gli Anti-Flag, per fare solo alcuni nomi, esprimono ben presto vivo interesse per i nostri danesi che dopo ben tre EP autoprodotti, sono pronti per il grande salto del full leght, realizzato grazie al crowfunding. Cosa viene dalla fredda Danimarca? Ben dieci tracce di hardcore punk votate alla melodia più che alla rabbia o al furore. Ovviamente novità zero, anzi ci sembra più un disco tributo alla storica etichetta Epitaph o al punk americano degli anni ’90 che una “nuova proposta musicale”. Il disco si apre con Nothing=Nothing che si segnala per un bel coro urlato a pieni polmoni. Come i Green Day insegnano c’è spazio anche per la ballata acustica (With Broken Fingers She Plays), ballata acustica condotta a ritmo di polka! A parte questo piccolo momento acustico il disco non ha cadute di stile, ma è bello compatto, violento, massiccio e prosegue diritto fino alla fine.

Ripetiamo, non c’ha fatto urlare di gioia né ci ha delusi, ma c’ha lasciato alquanto indifferenti…il famoso neither fish nor flesh (né carne né pesce): insomma, in giro trovate sicuramente di meglio ma, tant’è. Questo è il disco e noi mettiamo un silente sei, giusto per non scontentare nessuno.

Shelter – Eternal

Ci troviamo cinque anni dopo l’ultimo lavoro in studio degli Shelter (The Purpose The Passion, pubblicato nel 2001), storica band del panorama punk hardcore, nata nel 1991, capitanata da Ray Cappo, personaggio alquanto controverso (è infatti nota la sua dedizione alla cultura indiana e verso la filosofia Hare Krishna). Altro storico personaggio del gruppo californiano è John Porcell che purtroppo, all’uscita del disco di cui andremo a parlare, non faceva più parte della band. Questo disco è l’ottavo della loro carriera ed esce in Europa per l’etichetta belga Good Life Recordings e, a conferma del discorso sulla filosofia e sulla religione, nella cover sono raffigurate due donne in tipico abbigliamento indiano. Nel corso della loro carriera gli Shelter hanno proposto uno stile principalmente improntato sul punk rock, ma che spesso svariava nell’hardcore, anche a tratti melodico, dunque un genere connotabile nel sound californiano, ed anche questo disco, intitolato Eternal, conferma ciò che abbiamo appena detto. Un disco breve, poco più di mezz’ora divisa in undici brani, che parte con Meant To Be, brano veloce, melodia quanto basta con discreti cori, consono per iniziare l’ascolto di un disco punk; segue Built To Resist dove risalta in maniera efficace la vena hardcore della band, ritmiche serrate, cantato quasi “rappato” e ritornello orecchiabile.

La titletrack Eternal fa risaltare la parte migliore degli Shelter, ossia quel punk melodico leggermente scanzonato e in grado di coinvolgere chi lo ascolta. In Back To Vrindavan li troviamo più cupi, infatti è un pezzo abbastanza malinconico con chiari riferimenti alle filosofie alle quali la band è devota, dopo questa “pausa” si torna a produrre del buon punk rock tramite brani come My Chance To Live e Return To Eden. Nel disco viene anche inserita una nuova versione di In Defense Of Reality, brano già presente nel disco Quest For Certainty del 1992; la versione 2006 è indubbiamente registrata e prodotta meglio, ma non vi sono notevoli differenze con quella di undici anni prima. Il disco si chiude con Authenticity, brano decisamente punk rock, veloce, ritmato e a tratti graffiante, insomma una degna chiusura per un disco degli Shelter.

Nonostante il leader Ray Cappo si dimostrò in buona condizione, il disco non soddisfò pienamente; nella sua completezza è lecito considerarlo un buon disco, sia nella parti strumentali che liriche, ma, essendo una band molto seguita, dopo cinque anni di silenzio era lecito aspettarsi qualcosa di più. Gli Shelter sono un’ottima band, tra le più importanti degli ultimi vent’anni, una band da consigliare a chi ama questo genere, ma il loro meglio lo diedero ben prima l’uscita di questo disco.

Marsh Mallows – V

La scena punk hardcore italiana del nuovo millennio ha dato i natali ad alcune band che si possono tranquillamente definire più che valide, tra queste non possono mancare i Marsh Mallows. Nascono a Rimini alla fine degli anni 90 e, grazie ad ottimi dischi come Qualcosa Di Nessuno ed Imperfect diventano uno dei gruppi più apprezzati nel nostro paese riguardo il genere punk hardcore. L’ultimo loro disco fu La Fine Del Mondo, pubblicato nel 2008, e da lì ci fu una lunga pausa, di ben sei anni, per arrivare ad oggi, anno in cui danno alla luce il loro nuovo studio album, quinto della loro carriera, ed intitolato per l’appunto V. Disco molto atteso, soprattutto dai seguaci della scena punk hardcore nostrana e, a sei anni di distanza ritroviamo i Marsh Mallows ancora più rabbiosi, graffianti ma soprattutto ancora più maturi, non che prima non lo fossero, anzi. V offre quindici tracce, comprese due cover di cui parleremo a breve. L’opener è affidata a Ciò Che Non Mi Va, singolo del disco di cui è stato anche realizzato un videoclip, sin dall’inizio si capiscono subito gli intenti del combo romagnolo: il mordente ed il taglio di questo brano, le chitarre graffianti e la voce rabbiosa di Francesco potrebbero essere riassunte in poche ma semplici parole: “Si! Siamo tornati!”.

Nella seguente Mai Più Qui le tinte sonore ammiccano verso il metal, mentre Futuro Fragile ci riporta nel mondo più affine all’hardcore melodico. Il disco prosegue liscio, cattura facilmente chi ascolta, grazie ad un esplosione di suoni, parole che tagliano, ritmiche serratissime ed anche qualche spunto un po’ più riflessivo. Dal punk, in chiave più “skate 90’s” di Lei (Svalvolate Conclusioni) si passa ad Interlude, beve brano strumentale, nella fattispecie basso-batteria, che funge da “fine primo tempo”. Si torna in campo e lo si fa con il devastante impatto di Protagonisti Della Storia, indubbiamente tra i brani migliori di questo disco: un pezzo dalla cornice più devota al metal, ma che non trascura il dna della band, ovvero quel punk hardcore melodico, con tanto di cori nei refrain. Con Los Angeles Confidence i bpm diminuiscono, visto che ci troviamo di fronte ad una “semi-ballad”. Ci si avvia a fondo tracklist, si passa per il punk rock in versione più “street” di La Nostra Vita, e si arriva ad Impazzisco a San Francisco 2014 e Mad Bread 2014, brani presenti in Alcatraz (2001) che i Marsh Mallows ci ripropongono in chiave ovviamente più moderna. Si arriva così alla conclusione, affida a due cover, Alien dei Pennywise, riproposta in chiave acustica, e Civil War dei Motörhead: due omaggi che a due grandissime band, seppur di generi differenti, che hanno fortemente influenzato lo stile ed il sound dei Marsh Mallows.

Non c’è bisogno di giri di parole o inutili disamine: V è un ottimo disco. E’ il disco che riesce a far capire che è davvero valsa la pena aspettare sei anni dalla loro ultima pubblicazione, è il classico disco, riguardo questo genere, che difficilmente arriva a stancarti e che fa ulteriormente capire che di gruppi più che validi ne abbiamo anche qui, senza dover per forza mettere il naso al di là dei nostri confini. Che altro aggiungere se non: bentornati!