Mig 29 Over Disneyland – 7:59 Over Eight

Un nome che non passa inosservato quello scelto dai quattro ragazzi friulani: leggi Mig 29 Over Disneyland e ti immagini Topolino che viene preso a missilate nel culo. Nel nome scelto si riflette il contenuto del loro lavoro autoprodotto: un elettro punk violento con stilettate affilate di chitarra, energici synth che entrano ed escono da un brano all’altro arpeggiando impazziti, però sempre tenendo come riferimento base la melodia, secondo la scuola del punk californiano e di quanto proposto dai maestri Sum 41, The Offspring e dei primissimi Green Day. La strada dell’autoproduzione deve piacere particolarmente alla band visto che questo è il quinto album dal 2008 ad oggi. Inseriamo il CD nel lettore e ascoltiamo. L’opener Mechanical Childer getta le carte sul tavolo e indica all’ascoltatore quale sarà il mood di tutta l’opera: riff di chitarra cazzoni al punto giusto, melodie vocali gustose e ottimi synth di contorno. Un’acusticaccia percossa introduce la breve Princess dominata da un basso saltellante. Suite Tomb Alabamba è puro college rock di quelli allegri da gita scolastica che piacciono tanto a noi “ggiovani” e ricorda qualcosa di quel vortice punk di metà anni ’90 che arrivò sulla nostra penisola lasciandoci sconvolti, umiliati e offesi.

Tutti i brani sono di breve durata (e ciò è bene) ma non scorrono via veloci e anonimi bensì rimangono bene in mente, anche grazie al sapiente mix di generi musicali che riescono a produrre, tra punk, ska, elettronica e rock. Sono simpatici, ti viene voglia di riascoltare il disco più e più volte sempre tenendo bene a mente l’immagine di Topolino preso a missilate dove abbiamo già detto (maledetto precisino della fungia). Dai, promosso!

Less Than Jake – Absolution For Idiots And Addicts

In attesa del nuovo disco In With The Crowd, i Less Than Jake del 2006 consentirono ai loro numerosi fan di gustarsi un buon antipasto che consiste in un EP che vide la luce quasi due mesi prima dell’uscita del disco suddetto. Questo EP, dal titolo Absolution For Idiots And Addicts, contiene quattro brani, e due di questi saranno presenti anche nel disco che uscirà più avanti, ovvero Overrated (Everything Is) e The Rest Of My Life. Nella loro lunga carriera i Less Than Jake si sono guadagnati stima e rispetto in tutto il mondo, grazie al loro sound, prevalentemente incentrato su uno scanzonato ska-core, anche se c’è da dire che negli ultimi anni i fiati sembrano meno presenti nei loro pezzi, se si vuol fare un discorso globale disco per disco, ma la loro vena melodica rimane invariata. Uno dei loro pregi infatti è il variare in maniera naturale per diversi stili musicali, dallo ska allo ska-core passando anche per un buon hardcore melodico in certi tratti. Torniamo a parlare di questo EP, edito, come le loro due precedenti uscite discografiche, da Sire Records/Warner Music. Al primo ascolto viene la conferma di quanto detto prima: la loro capacità di proporre diversi tipi di generi restando però se stessi, infatti il brano che apre questo mini-disco Overrated (Everything Is) può essere definito pop punk, mentre nella canzone seguente Negative Sides Of Optimistic Eyes troviamo i Less Than Jake come meglio conosciamo, cioè quelli in grado di proporre un ottimo ska-core, con riff graffianti, ritmiche veloci e fiati molto presenti, insomma tutto il necessario per creare il sound che la band di Gainesville riesce a proporre meglio.

Stesso discorso si può fare con il brano We, The Uninspired anche se in quest’ultimo pezzo si avvicinano molto di più allo ska classico. Chiude questo EP la melodica The Rest Of My Life, molto bella, coinvolgente, che nonostante abbia delle metriche molto melodiche riesce comunque a far muovere la testa a chi ascolta. Ovvio che i più affezionati ai Less Than Jake attendevano con più ansia l’uscita del full-lenght, ma siamo certi che non furono rimasti affatto delusi da questa anticipazione. Infatti solamente con quattro brani per poco più di dieci minuti di musica, il gruppo originario della Florida riesce a creare dei discreti pezzi, molto ascoltabili e che non crediamo facciano storcere il naso. Come detto prima, l’attesa per il nuovo disco fu maggiore, ma un ascoltata a questo EP fu giusto darla.

DDR – Diritto Di Rivolta

Non mancano le buone band nella scena underground italiana, basta “scavare” nel genere preferito e si arrivano a dei meritevoli gruppi che hanno poca o nulla visibilità. Una di queste band sono i DDR, originari di Empoli e attivi dal 2002. Hanno pubblicato un demo, e un primo full-lenght intitolato Alza La Voce!! uscito nel 2005 per Linfa Records, e due anni dopo li ritroviamo con un nuovo lavoro da studio, intitolato Diritto Di Rivolta (appunto DDR) che esce tramite l’etichetta IndieBox. In questi due anni trascorsi dall’uscita del loro primo lavoro ci sono state anche delle variazioni nella formazione del gruppo: hanno abbandonato la band i due chitarristi Mr. Riot e Alessandro Carta che sono stati sostituiti con un unico elemento ovvero Mancio, naturalmente alla voce, femminile, è sempre presente Selina. Se nel disco Alza La Voce!! i toscani proponevano un punk rock scanzonato, questo nuovo disco mostra nei DDR una maturazione a livello compositiva superiore rispetto al lavoro precedente, testi più maturi, ma sempre diretti e che vanno dritto al punto, brani come Niente Di Nuovo a cui spetta l’apertura del disco, la seguente Mai fan già subito capire il dna dei DDR: punk rock, cantato rigorosamente in lingua madre, senza tante variazioni o inutili virtuosismi.

Degna di nota anche La Terra Che Non C’è dove alla voce partecipa anche Cippa dei Punkreas e Mondo Fragile altra tappa di un disco all’insegna del punk rock allo stato puro. Con il brano In Questo Momento i DDR mostrano in parte un apprezzabile lato melodico, per poi proseguire, con l’amato punk rock, con Per Chi Non Ha o Inutile Canzone. Nel disco è presente anche 99 Luftballons dei Nena, cantata da Selina in tedesco e rivisitata dai toscani in chiave punk. Dunque si è presenti davanti ad un disco che scorre liscio senza intoppi, dodici brani per quasi quaranta minuti di buona musica, liriche impegnate e per nulla banali cantate da Selina, che dimostra di avere un indubbia personalità e di dare una fondamentale impronta nel lavoro dei DDR, sound coinvolgente ed energico, quindi un disco apprezzabile per chi ama il punk rock puro e made in Italy.

The Flatliners – The Great Awake

Siamo nel 2007, anno per un nuovo arrivo in casa Fat Wreck Chords, etichetta californiana di proprietà di Fat Mike (leader dei Nofx): a timbrare per la prima volta il cartellino di presenza ci sono i The Flatliners, quartetto canadese formatosi nel 2002 e con all’attivo un disco intitolato Destry To Create, uscito due anni fa per l’etichetta Stomp. Questo disco aveva già fatto intravedere delle discrete qualità della band, le quali sono state annotate dagli “osservatori” della Fat Wreck che non ci hanno pensato molto a mettere sotto contratto questi quattro ragazzi di Toronto, supportandone l’uscita di un nuovo disco, intitolato The Great Awake. I Flatliners non si discostano molto dalle sonorità che in casa Fat Wreck prediligono ovvero hardcore melodico tipicamente californiano, anche se va detto che al combo canadese, oltre a proporre questo genere, piace svariare quel poco che basta per rendere alcuni brani interessanti, dedicandosi a sonorità oltre che più melodiche, anche verso reggae e ska. Il disco parte in maniera veloce e aggressiva con July! August! Reno!, dalle ritmiche più tendenti al punk rock, ritmiche che diventano più melodiche con i seguenti brani Eulogy e …And The World Files For Chapter 11. La svolta reggae citata poc’anzi la si trova in The Respirator, pezzo che sembra voler fungere come da pausa, difatti dopo questo “intermezzo” la tracklist riprende all’insegna di un orecchiabile hardcore melodico con brani abbastanza apprezzabili come Meanwhile, In Hell…, This Is Giving Up e These Words Are Bullets.

In un disco che vede l’hardcore melodico prevalere trova spazio un’altra svolta verso sonorità reggae, svolta presente nel pezzo Mastering The World’s Smallest Violin che a differenze dell’altro pezzo tendente al reggae appare a tratti più rockeggiante. La durata media dei brani va dai due ai tre minuti, tale media è però alzata dal pezzo che chiude questo The Great Awake, ovvero KHTDR che vanta una durata che supera di poco i sette minuti, troppi per il genere che si vuol proporre. Non facciamoci ingannare dal titolo di questo disco; il gran risveglio dell’hardcore melodico ancora non si vede e vi sono parecchi dubbi che questo possa un giorno accadere, però va anche detto che i The Flatliners ci mettono molto del loro per cercar di emergere dal torpore che attualmente è presente in questo genere, le qualità non mancano: discrete basi strumentali e molto buone le parti vocali di Chris Cresswell, graffianti e dirette, insomma quasi quaranta minuti di discreto sound da ascoltare in assoluta spensieratezza.

Foxboro Hot Tubs – Stop Drop And Roll!!!

Dopo la pubblicazione di American Idiot, avvenuta nel 2004, i Green Day, dopo un lungo tour mondiale e collaborazioni a scopi benefici con gli U2, si lanciarono “in incognito” in un progetto alternativo chiamato Foxboro Hot Tubs. In incognito perché tali Foxboro Hot Tubs non sono nientemeno che il terzetto di Berkeley, facilmente però riconoscibile soprattutto la voce di Billy Joe Armstrong che, tramite un apposito sito web, consente al pubblico di scaricare gratuitamente un disco intitolato Stop Drop And Roll!!! composto da dodici brani. Lo scopritore di questo progetto secondario dei Green Day è un deejay americano chiamato D.J. Rosstar, famoso al pubblico d’oltreoceano per svariate trasmissioni radiofoniche, e, a dire il vero, non è la prima volta che i Green Day si lanciano in questo genere di uscite; infatti nel 2003 sotto il nome di Network pubblicarono un disco tramite l’Adeline Records intitolato Money Monet 2020. Stop Drop And Roll!!! propone dunque i Green Day sotto un’altra veste, anche musicalmente parlando, perché nel complesso i tre californiani riescono nei dodici pezzi a creare una buona miscela di punk e rock’n’roll anni 60, stile che al primo ascolto potrebbe ricordare quello dei The Hives, soprattutto nel pezzo che apre l’album omonimo al disco. Segue Mother Mary dalle sonorità sempre abbastanza lineari con quelle del brano precedente ma con una spensieratezza che rende il pezzo più orecchiabile. Lo stesso discorso sull’orecchiabilità lo si può riproporre per quanto riguarda Highway 1 il sound si avvicina un po’ al garage.

Il brano che più si avvicina alle sonorità che siamo abituati ad ascoltare dai dischi dei Green Day è indubbiamente She’s A Saint, Not A Celebrity dove, anche in questo caso, non mancano chiari riferimenti al rock‘n’roll anni 60. Questo è un lavoro di notevole fattura, oltre ad essere  un’altra chiara dimostrazione del percorso di maturità intrapreso dai Green Day con American Idiot, affrontando con coraggio e spesso con successo, la voglia di sperimentare e di esplorare nuove sonorità, cosa che dieci o più anni fa nessuno avrebbe mai immaginato. Essendo un buon lavoro di certo meritava molta più pubblicità e non si capisce il bisogno di apparire sotto altro nome.

Shandon – Sixtynine

Quinto lavoro discografico per gli Shandon, band dell’hinterland milanese oramai conosciuta non solo in Italia ma anche in molte parti d’Europa. Ascoltando i precedenti dischi si può dire che questa band ha proposto nell’arco della loro carriera musicale principalmente un genere che si può identificare nello ska-core, che quindi nella loro base musicale si sia data molta importanza a riff graffianti contornati da fiati. Con Sixtynine sembrano voler sperimentare nuovi suoni, l’icona di ska-core band rimane ma con sfondi che vanno dal dark sfociando anche in un ottimo hardcore melodico e questo è un chiaro segno di maturità del gruppo, disposto ad arrivare a nuovi orizzonti senza tradire le caratteristiche che accompagnano la band sin dagli esordi. Anche i testi delle canzoni sembrano più ricercati e impegnati rispetto al passato. Questo album, prodotto da Ammonia Records e distribuito dalla Sony, è composto da 13 tracce (nel CD in uscita nella versione standard), mentre nella versione digipack sono in più presenti 4 bonus track e 2 tracce CD-rom; si apre con F.D.P.: un intro di chitarra con tanto di presentazione per poi trasformarsi in un pezzo in puro hardcore melodico che è Wrong Way. Segue It Was A Promise, anche qua l’intro è curioso, violini per poi partire con i fiati e una batteria veloce sempre però con molta melodia. La quarta traccia è la hit-single Viola, ska-core molto orecchiabile cantato in italiano. Con la ballabile Like A Want si torna allo ska.

Startin’ Line, che si avvale della collaborazione di Andrè dei Madbones è un pezzo molto cattivo e coinvolgente, in vero sitle punk hardcore, la seguente Drunk può ricordare i primi Shandon, da segnalare anche  in questa canzone una collaborazione nelle voci effettuata da Marco dei De Hejderoosjes. Un ultima collaborazione gli Shandon l’hanno ottenuta da Ana degli Analena per l’esecuzione dei brani Time e Heaven In Hell. Anche in questo album la band lombarda esegue una cover: questa volta, dopo avere riadattato a modo loro Seek And Destroy dei Metallica in Fetish, si cimentano con From Out Of Nowhere dei Faith No More, rieseguita in stile hardcore melodico tra l’altro molto ben riuscito. Se dobbiamo scegliere il pezzo migliore di questo disco potremo dire, oltre a Time, Hunter traccia numero 11, ska-core travolgente, chitarre pesanti e fiato come contorno. Chiude il disco la ballad The Choice. Molto curiosa anche la copertina del CD dove abbiamo il primo piano di un clown. Nella quattro bonus track il pezzo migliore è The Scene, travolgente, melodica e allo stesso tempo graffiante, l’ultima canzone è la versione al pianoforte di Revenge dove Olly si cimenta al pianoforte, creando una ballad molto bella, ascoltabile e anche inaspettata. Nel disco sono presente, come detto prima, anche 2 tracce per CD-rom, le versioni video di Washin’ Machine tratta da Not So Happy To Be Sad e Liquidate All My Strenght.

Questo lavoro degli Shandon è un buono disco; riescono al tempo stesso a proporre nuovi suoni, nuovi generi per loro, ma mantenendo il loro DNA principale di ska-core band, una vera e propria (e pur riuscita) prova di maturità per Olly e soci.

De Heideroojes – Chapter Eight, The Golden State

Tra i capostipiti della scena punk europea è impossibile non menzionare gli Heideroosjes, band olandese di indiscutibile fama e capacità, attiva da quasi vent’anni e con alle spalle sette dischi da studio, più altre varie uscite tra raccolte e DVD. Siamo nel 2007 e riecco il quartetto di Horst tornare in scena con un nuovo parto musicale, intitolato Chapter Eight, The Golden State ottavo disco da studio (proprio come si può intuire dal titolo), composto da quindici brani tra i quali sono presenti quattro pezzi cantati nella loro lingua madre, ovvero l’olandese; ciò a significare, come già comunque avvenuto in passato, quanto loro siano legati al loro Paese d’origine. Il disco è stato registrato in California e prodotto da Cameron Webb già in passato alle prese con gruppi più noti ed anche di diverso genere come i Motörhead e gli Zebrahead, ed a proposito di Motörhead, va segnalata la partecipazione alle registrazioni di questo disco del leader della speed-metal band inglese Lemmy, ma anche di Zoli Teglas degli Ignite. Il disco presenta dei punti alti ma anche dei punti mediocri, si va dagli apprezzabili momenti di hardcore melodico come nel primo brano What If, ma anche in Primeur! Terreur!, in All Your Goverment Does dal testo fortemente politicizzato, e nella traccia che funge da chiusura del disco Shout Out For Freedom, e si passa per episodi molto più orecchiabili tendenti al pop punk come nella scanzonata My Funeral che può benissimo ricordare un qualsiasi brano dei Green Day; persino il cantante Marco Roelofs sembra si diverti a scimmiottare Billy Joe Armstrong, stesso identico concetto lo si può riproporre per quanto riguarda un altro brano ovvero Lekker Belangrijk.

Nei dischi che si potrebbero catalogare nell’hardcore melodico, nella maggior parte dei casi sembra che, per quanto riguarda gli ultimi anni, debba per forza di cose presenziare una rock ballad, ed infatti anche gli Heideroosjes non vogliono mancare a questa nuova “usanza” proponendo la lenta e melodica Ik Ben Niet Bang, brano dalle tinte struggenti e malinconiche al limite del patetico. In qualsiasi gruppo di qualsiasi genere, dopo molti anni di attività, può tranquillamente capitare che le idee comincino a scarseggiare e gli stimoli a mancare e, ascoltando questo nuovo disco, sembra che il combo olandese sia all’inizio di una parabola discendente; come già detto prima, non si tratta di un disco completamente da buttar via, sia chiaro, i punti forti e di apprezzabile fattura non possono mancare trattandosi di un gruppo con un invidiabile esperienza, sia da studio che live, però sta di fatto che il disco in certi casi appare privo di mordente e carente di idee, ad esempio ascoltare l’inizio di Forgotten Continent praticamente identico all’intro di chitarra di Penguins & Polarbears dei Millencolin.

Dagli Heideroosjes è lecito aspettarsi molto di più, anche se il loro meglio l’hanno dato negli anni passati, tant’è che la loro onorabilissima carriera si è poi conclusa nel 2011.