Rancid – Trouble Maker

Attesa. E’ la prima parola che ci viene in mente pensando ai Rancid. L’attesa nel rivederli live in Italia dopo anni, spettacolo di cui hanno goduto i presenti recentemente a Lucca e a Monza, ma anche per quanto concerne un nuovo disco. Dal precedente lavoro, Honor Is All We Know, sono passati solo tre anni, ma un disco dei Rancid riesce sempre a creare quell’hype che pochi altri gruppi possono vantar di far nascere, ovviamente parlando di punk rock e dintorni. Il nuovo album, Trouble Maker, ha visto la luce da poco, pubblicato dal binomio Hellcat Records/Epitaph Records e, come il suo predecessore, vede Mr. Brett Gurewitz nelle vesti di produttore, un sinonimo di garanzia. Chiariamo subito una cosa: Trouble Maker inganna subito chi si aspettava un ritorno al passato, al sound dei 90’s della band di Berkeley, band che è cresciuta, maturata, e ha superato non poche difficoltà soprattutto esterne a ciò che riguarda la musica. E’ un disco dove i quattro danno sfogo e creano un punk rock diretto e senza fronzoli. I brani presenti di rado superano i tre minuti di durata, e con la opener Track Fast lo tsunami da loro creato ci impiega poco a travolgere chi ascolta.

Proseguendo nell’ascolto, ci si accorge che in Trouble Maker ritroviamo i Rancid in diverse sfumature che abbiamo imparato a conoscere lungo la loro carriera: lo ska punk di Where I’m Going, brano che sembra come voltarsi indietro per ammiccare verso il loro pezzo più famoso Time Bomb, o la ruvidezza e le tinte più street di All American Neighborhood, con le sue potenti ritmiche hardcore, la più catchy Telegraph Avenue che in qualche maniera omaggia, volutamente o meno, i The Clash, passando per le sonorità più rock di Say Goodbye To Our Promises. Trouble Maker ci mostra alcuni dei migliori aspetti positivi che hanno reso i Rancid ciò che sono, ma dall’altra parte, per alcuni versi, appare un disco che alla lunga perde di mordente, e che, verso la fine, se non fosse per l’energia di This Is Not The End, quel mordente l’avrebbe sicuramente perso.

Da una parte quindi i Rancid, con questo disco, realizzano una sorta di omaggio a loro stessi, dall’altra vi sono dei difetti che non possiamo sottovalutare. Difetti che però non minano la sufficienza riguardo questo lavoro. La loro immortalità sta anche in questo.

SottoPelle – Calibano

Diretta ma intricata la proposta musicale dei SottoPelle. Diretta perché riff e sezione ritmica dettano legge nel loro stile, i brani arrivano fin dal primo ascolto e basta poco per comprendere gli intenti della band e farsi trascinare dalle tracce. Eppure si tratta di uno stile intricato visto che noi ci abbiamo trovato l’appiglio del nu-metal degli anni 90, il senso di incazzatura del punk e del punk rock oltre a un pizzico di crossover in alcuni passaggi. Le chitarre esigono amplificatori muscolosi, e questo farà la gioia di chi apprezza il metal semplice e potente, ma noi vediamo i SottoPelle più a loro agio in un contesto punk rock (R.I.P.eness ne è un emblema), la musica come arma di ribellione e la lingua che fa male più di un’arma, i testi urlati, con i cori sui finali per rafforzare alcuni concetti (anche se i ragazzi non cercano più di tanto giri di parole in quello che dicono): Pubblici Incanti è probabilmente il momento più chiaro in quanto a idee e liriche, nel suo essere una dichiarazione di fallimento intellettuale della società odierna. Bella e saggia La Guerra, un brano che parte lento e stacca rispetto ai suoi predecessori, per poi esplodere in vari frangenti (l’assolo è uno di questi) e proporre stacchi differenti che mettono in luce le capacità compositive del combo.

Ancora la parte finale di Propanolol, l’urlato di Portami Sul Cuore, l’opener e i suoi riff stoppati, sono tutti momenti che lasciano intendere non solo un alto livello di convinzione dei Nostri ma anche un potenziale che fa sperare in un futuro meno emergente ma sempre fortemente scomodo.

Latte+ – Stitches

Prodotto da Professional Punkers, in collaborazione con Monster Zero, ecco Stitches, nuovo disco dei Latte+, trio proveniente da Empoli e attivo dal 1997. Non stiamo dunque parlando di un gruppo alle prima armi, anzi, parliamo di una solida realtà che da vent’anni tiene alta la bandiera della scena punk rock made in Italy e soprattutto parliamo di una band che, da quando pubblicò Guerriglia Urbana (Agitato Records, 2002) entrò con prepotenza a far parte di questa cosiddetta scena. Con Stitches i tre toscani rimangono fedeli al loro sound: un punk rock fortemente influenzato dalle sonorità portate per la prima volta in Europa nel lontano 1976 da quattro ragazzi newyorkesi che si facevano chiamare Ramones. Tredici brani, della durata media di due minuti ciascuno, che puntano dritto all’obiettivo. Il disco scorre piacevolmente ed in maniera fluida, facendo in modo che non si senta la necessità di alcuna pausa. E’ il punk rock. Nudo e crudo come te lo aspetti.

I brani si presentano ben strutturati e vanno a formare delle fondamenta salde per un disco che non tradisce le attese. Chicco, Leo e Puccio, tra anni dopo il loro ultimo album, tornano con del nuovo materiale e lo fanno nella maniera più positiva che ci possa essere. Anticipato dal singolo Screw You, Stitches gode anche di un’ottima produzione, merito dunque non solo della band, ma anche di coloro che hanno lavorato per la realizzazione di questo prodotto. Bentornati!

La Macabra Moka – Tubo Catodico

Rock caparbio o sfumature alternative? Variare? In fondo attualmente ciò che va per la maggiore è un rock energico che richiama il punk rock degli anni 90, arricchito da testi in italiano che si appoggiano elefantiacamente sul trattino che persiste tra la parola “irriverente” e “hipster”, il tutto con una produzione non estremamente luccicante. E così su questi solchi si muovono molte interessanti formazioni (Gazebo Penguins per citare i primi che ci balzano alla mente) e i La Macabra Moka non fanno eccezione, enfatizzando un punk rock giovane inserito all’interno di coordinate post-hardcore, ma soprattutto con delle chitarre grezze che vestono il loro sound con abiti DIY. 10 tracce per 30 minuti di musica: identikit di una pubblicazione discografica ma anche delle intenzioni della band che, se da un lato potremo vedere abbastanza lontane dai suoni da classifica, dall’altro sicuramente sono più attinenti agli alti decibel da live club, pronti per elargire il proprio verbo ed evangelizzare con il proprio suono le nuove generazioni e i nostalgici del punk grezzo di una volta. E se la durata e l’appeal dei brani non vi hanno ancora convinto, basta dare un’occhiata all’artwork che è un mix di splatter, trash, cartoon e hand made in versione punk.

I momenti più interessanti sono a parer nostro quelli che escono fuori dal seminato: l’approccio rock’n’roll in Le Aquile Del Metallo Morto, l’intermezzo cupo dal nome Piove, Governo Ladro, le spoken word in 7 Volte Capra. In fondo più si scorre la tracklist e più si scoprono diversi profili del loro stile, fino ad arrivare all’indie di La Parte Degli Angeli e la conclusiva Ok, Il Prezzo È Giusto!, uno sfogo punk metal come si faceva una volta, seppur prendendo spunto dalla nota trasmissione. Da tenere sotto controllo sulla lunga distanza.

Soundeep – The Shades Of All Your Eyes

Quei pazzoidi dei Duff hanno creato una etichetta discografica e hanno iniziato a supportare alcune band, chiaramente di estrazione punk rock. Una di queste sono i Soundeep che realizzano un EP davvero interessante. Sei tracce aggressive, come suonava il punk rock americano negli anni 90, velocità prima di tutto e liriche che si accavallano (chi ricorda i primi The Offspring sa di cosa parliamo). Ma c’è qualcosa di più. Brani da tre minuti eppure composti con un certo livello di maturità: Thing I’ll Never Forget contiene addirittura un intermezzo che spezza il fiato e che in crescendo si prepara all’esplosione a metà traccia. Bello il tiro e soprattutto il suono delle sei corde che rende appetibile la proposta anche per chi non ascolta solo punk rock; belli i cori di Alliance, molto californiano come sapore, affascinante anche il rifferama metal che si sprigiona tra un chorus e l’altro. Non a caso ci sale una durezza sul groppone con Now And Again, brano che non sfigurerebbe all’interno di un album metalcore.

Dimentichiamo (dettaglio non irrilevante): l’EP è scaricabile gratuitamente tramite la pagina bandcamp della band. Resta solo di pogare ad un loro live.

Cattive Abitudini – 20:3

Esattamente sei anni dopo il disco Gemini I, le Cattive Abitudini tornano a farsi sentire e lo fanno con un nuovo disco, intitolato 20:3, pubblicato tramite IndieBox Music. Il nuovo album della band veneta è tutto ciò che si potesse aspettare da loro: un punk rock veloce e tagliente, riversato su dodici brani (più una intro) la cui durata, se non per poche eccezioni, supera i tre minuti. Pur non essendo un tipico concept album, il disco segue un suo filo conduttore; i pezzi si legano tra di loro in maniera giusta, a tratti quasi maniacale. E’ un disco punk rock, ma che non disdegna momenti di melodia, senza però mai perdere quel mordente che da anni caratterizza il combo veneto. Risulta anche difficile scegliere quali pezzi meritino di esser considerati tra i più significativi; con uno sforzo possiamo scegliere Sparirò, caratterizzato da un ritornello facilmente assorbibile, ma anche Il Posto Sbagliato, che inizialmente verte su quella che potrebbe esser considerata una rock ballad, per poi trasformarsi in un brano dalle tinte più punk. Rabbia, energia e spregiudicatezza: sono questi i fattori fondamentali che vanno ad assumere i principali ruoli di questo album, ma sono anche caratteristiche che le Cattive Abitudini hanno sempre portato con se stessi.

20:3 è un buon disco che, per molti aspetti, può far ritornare in mente gli esordi delle Cattive Abitudini, precisamente quando i quattro sfornarono ottimi dischi come Tutto Fa Parte Di Noi (2004) o Il Meglio Del Peggio (2006). Li aspettavamo e finalmente sono tornati, più in forma che mai. Com’era la questione riguardo il panorama punk rock italiano morto? O peggio ancora, che non è mai esistito?

Derozer – Passaggio A Nordest

Tredici anni. Sono passati circa tredici anni dall’ultimo album di inediti dei Derozer, ovvero Di Nuovo In Marcia. Ne sono seguite lunghe pause, l’uscita di una raccolta (Fedeli Alla Tribù, 2012), l’abbandono definitivo dello storico bassista Mendez. Ma Seby, Spazza e Spasio sono duri a morire, e questa tesi fu prima dimostrata un anno fa, lungo un tour che ha attraversato l’Italia, dove i “Rozzi” dimostrarono d’essere, come sempre, una cosa sola con il palco e soprattutto con il loro pubblico. Tour che portò ulteriore linfa vitale alla band vicentina, che è sfociata nel parto di un nuovo disco, Passaggio A Nordest, pubblicato tramite IndieBox Music. Dieci brani ed il caro e vecchio punk rock a deliziare nuovamente i palati dei più affezionati ai Derozer, che, con questo nuovo lavoro, ci mostrano un’energia quasi da far invidia a dei ragazzini chiusi in un garage a suonare. Ad accompagnare il consueto sound diretto e senza fronzoli del gruppo veneto, abbiamo testi che mirano ad argomenti di stretta attualità come l’immigrazione (Il Cuore Del Mare) o come l’ipocrisia delle giornate a tema (Una Giornata Non Basta), che sia la violenza su donne o minori o la discriminazione. Ma è la coerenza il filo-conduttore di questo disco: l’essere se stessi ed andare avanti senza curarsi dei pregiudizi o delle chiacchiere da bar, e brani come Camminerò Da Solo e Vecchio Punk, quest’ultima all’apparenza molto autobiografica, fungono da esempi calzanti.

L’album si conclude con Zombie, pezzo che i fan già conoscono essendo presente sia nella raccolta citata sopra (nelle vesti di inedito) che spesso nella setlist dei loro concerti. Passaggio A Nordest è ciò che ci si aspettava dai Derozer: un disco di puro punk rock, dalle liriche ed in particolare dai refrain facilmente assorbibili e soprattutto dalle ritmiche e dalle melodie travolgenti. Passaggio A Nordest ci fa fare un balzo indietro nel tempo, magari nel periodo di Chiusi Dentro (2003), un po’ come quando rivedi una persona a te cara, magari con qualche capello bianco in più, ma che è rimasta fedele a se stessa, ma soprattutto a chi in passato gli ha sempre voluto bene. Per questo il disco non deluderà i fan di vecchia data, e lo sa bene anche Seby, quando, ogni volta dal palco ripete “Noi siamo i Derozer! Voi siete i Derozer!”. Nel tour che partirà a breve avrà nuovamente l’occasione di gridarlo e noi non mancheremo.

Turbobier – Das Neue Festament

Guardandoli e leggendo la loro biografia ci viene già in mente lo stile di questo quartetto. I Turbobier si presentano come degli amanti del party 365 giorni l’anno e vedono nella birra l’unico motivo di salvezza. E infatti proprio questo è il loro appeal, che ricorda il bisogno di festa della scena glam losangelina e il legame più che fraterno dei Tankard per quel liquido color oro che tutti i rockettari fa innamorar. Anche a livello di look non si può restare indifferenti: in copertina compare una scena simile a quella dell’ultima cena, in bianco e nero, con tutti i protagonisti di oggi e di ieri, con dei fusti di birra poggiati sul pavimento a mo’ di scorte e con (naturalmente) Lemmy nella parte di Gesù quale fonte di ispirazione per l’animo rock’n’roll che ha conquistato legioni di rockettari; inoltre aprendo il booklet interno al CD non si può non sognare di avere un mini poster di quell’artwork…sogno doverosamente realizzato.

Eppure musicalmente il combo austriaco abbraccia altre lande: il loro stile, confermato da questo secondo lavoro Das Neue Festament (come dire “the new Feastament”), si accosta al punk rock angloamericano accogliendo volentieri dei riff semplici e dei chorus da pubblico molto ampio, il tutto arricchito da melodie pop punk che ne alleggeriscono l’ascolto e li predispongono alle grandi classifiche. Una ricetta che è da un lato genuina ed allegra ma che potrebbe risultare per i più esigenti un po’ troppo scontata. Le influenze irish/folk di Die Heilige Bierbel o i riff stoppati di Der Albtraum Jeder Schwiegermutter sono i pochi momenti in cui appare qualcosa di diverso e di più alto valore rispetto al (solito) contesto diretto da Verliebt In Einen Kiwara o da Fettsein Ist Ein Menschenrecht che osannano il lato festaiolo (punk rock americano) con tanto di cori al seguito.

A questo va aggiunto il fatto che le liriche in tedesco ci risultano un po’ troppo crude da digerire per un genere che di sicuro non è nato da quelle parti. Non a caso la band è attualmente in tour tra la Germania e l’Austria con numerose date e alcuni sold out, segno che è quello il contesto in cui la loro musica attecchisce fisiologicamente. Solo quando diventeranno più grandi come fenomeno (e noi crediamo che ciò in ogni caso avverrà) si piegheranno all’ovvia esigenza di convertirsi all’inglese (e noi scommettiamo che ciò, prima o poi, accadrà).

Razzi Totali – La Città Del Niente

L’underground nostrano, più precisamente quello riguardante il punk rock, è vivo. Che se ne dica, è vivo. E lo dimostrano diverse band che ne fanno parte e che propongono in maniera più che degna questo genere. Tra queste abbiamo i Razzi Totali. Non parliamo di un gruppo alle prime armi, dato che sono nati nel 1996. Provenienti da Trento, i Razzi Totali pubblicarono il loro ultimo disco nell’ormai lontano 2006 (Il Cambio Di Stagione); li ritroviamo ben dieci anni dopo con un nuovo album, intitolato La Città Del Niente, pubblicato attraverso la Indiebox Music, etichetta da tempo impegnata, con successo, in ambito punk rock e non solo. La band trentina torna in maniera tutt’altro che banale, realizzando un concept album contenente ben ventuno brani. Cantato in lingua madre, i quattro propongono un punk rock pulito, asciutto, senza alcun fronzolo, raccontandoci i disagi, il malcontento e un’insoddisfazione generale di chi, dieci anni dopo come appunto loro, si ritrova a dover raccontare, attraverso una sorta di analisi, una situazione di visibile degrado, anche riguardo ai valori più comuni.

Tra i brani più significativi viene da citare la opener Tempi Cupi (che non ha nulla a che vedere con l’omonimo pezzo dei Pornoriviste) e La Via Della Malinconia, I brani rappresentano nella loro totalità l’essenza del punk rock: durate brevi, ritmiche corpose, un sound magari semplice ma dall’efficacia garantita. Ventuno brani per in un disco punk rock è un azzardo, un’idea che, a prima vista, può far storcere il naso non solo dei più puristi del genere, ma i Razzi Totali riescono in quest’idea, creando un prodotto che fa tutto tranne che stancare. Se era una pausa di dieci anni quella che a loro serviva, ne è valsa davvero la pena. Bentornati.