The Ferrets – Sick Sad World

Sick Sad World è il secondo album dei piacentini The Ferrets, band punk rock di stampo americano, scarno ed essenziale, con quella vena melodica molto italica che tanto ci ricorda le grandi punk band del decennio scorso. I sette brani che compongono questo lavoro arrivano subito al nostro orecchio con tutta la loro vivace grinta. L’estrema orecchiabilità rende questi brani estremamente godibili, la voglia di pogare è già al massimo dopo il primo ritornello. Benché i The Ferrets siano, senza ombra di dubbio, capaci di farci esaltare con il loro scanzonato punk rock, di contro dobbiamo segnalare una certa pochezza a livello strutturale e compositivo. Alcuni passaggi melodici, soprattutto nei ritornelli, risultano un tantino scontati e monotoni. Diciamo che ascoltando Sick Sad World non siamo rimasti colpiti da particolari arrangiamenti o passaggi musicali degni di nota. Solo un gran muro sonoro compatto e violento, quel che basta per farci divertire. Non che ciò sia un difetto, band come i The Ferrets ne abbiamo sempre bisogno, per passare 30 minuti di felicità punk e dimenticarci tutti i nostri problemi.

Insomma, i The Ferrets sono proprio questo, una band utile allo scopo che si sono prefissati di raggiungere. Suonare per il piacere di chi ascolta, senza seghe mentali di sorta o preziosismi da nerd. Ci sentiamo di segnalare, ad uso e consumo della band, i due punti più alti che, a nostro avviso raggiunge questo album, esattamente nella titletrack Sick Sad World, e nell’impronunciabile Ghevdet.Questi due brani potrebbero essere un buon punto di partenza per una maturazione artistica che potrebbe portare questa band molto lontano. Nel frattempo, ci godiamo questa pogata offerta dai punk rocker piacentini.

Autore: The Ferrets	Titolo Album: Sick Sad World
Anno: 2019	Casa Discografica: Monster Zero Records, Lostdog Records, Manifest Records
Genere musicale: Punk Rock	Voto: 5,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/T.Ferrets/
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. Tonight 2. Sick Sad World 3. Responsability 4. The Party Is Not Over 5. Ghevdet 6. It’s All Up To You 7. Good Fight

Madbeat – Luci Rosse

Ci sono ancora punk rock band baricentrate non su riff (e ritmi) pop punk bensì su testi affilati (in italiano) che raccontano storie di giovani alle prese con la vita? Esistono, ma ciò che più conta è che nascono anche nuove formazioni, come i Madbeat, e che giustamente sfruttano il fatto di essere ormai nella seconda decade del nuovo millennio optando per una produzione pulita e di qualità, a dispetto di chi dice che il punk (rock) deve essere ruvido e sporco, tre accordi non di più. Così esce Luci Rosse, album di debutto, genuino ma che ha un forte sapore di album maturo: non ha bisogno di angoli smussati, di modifiche stilistiche, di correzioni su estri o passaggi dettati dallo sfogo giovanile. Tutt’altro, in alcuni brani compaiono dei chorus e dei pattern (come in Casa) che avvicinano la proposta della band al pop rock, non tanto come categoria di genere ma come appetibilità in termini di (vasto) pubblico. Ma non c’è da temere perché i Madbeat ripristinano subito la loro rabbia con brani come Durerai Stanotte, brano che attinge all’hardcore melodico e che parla del mondo del lavoro e di tutte le difficoltà che ancora oggi i giovani (e spesso purtroppo anche i non giovani) si trovano ad affrontare…pezzo assolutamente consigliato. Energia profusa anche nella titletrack, perfetto brano per le occasioni live, con tanto di canonici cori ad impreziosire il ritornello

Non stanchi ci stupiscono perché Luci Rosse è tutt’altro che un album a senso unico: Familia abbraccia il folk punk con la sua ritmica capace di essere assaporata con una Guinness tra le mani o anche Sotto Processo che probabilmente rappresenta in pieno il Madbeat pensiero, la filosofia di vita che la band porterà avanti anche per i prossimi album. Infine Notti Punk e Passo E Chiudo sono buone tracce di veloce punk rock. Bella e azzeccata l’idea di inserire vari featuring nell’album, cosa già vista in altre band (vedi i Viboras) ma sicuramente non banale considerando che si tratta di un debut album, una scelta che li aiuterà a farsi conoscere. Bravi Madbeat!

Autore: Madbeat	Titolo Album: Luci Rosse
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk Rock, Hardcore melodico	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/madbeatpunk rock
Membri band: Matteo Fissolo – voce, chitarra Giulio Bolzonello – chitarra, voce Dario Zoin – basso, voce Christian Agostino – batteria, voce Francesco Cornaglia – batteria	Tracklist: 1. Amica Mia Feat. Pablo (Uguaglianza) 2. Casa 3. Durerai Stanotte Feat. Gippy (L.E.I.S.F.A. / CGB) 4. Familia Feat. Path 5. Luci Rosse Feat. Eugy (Bull Brigade) 6. Notti Punk 7. Passo E Chiudo 8. Sotto Processo 9. Specchio

Acid Brains – As Soon As Possible

Seguiamo da tempo gli Acid Brains e in occasione dell’ultimo album Thirty Three, di cui avevamo parlato a questa pagina, ne avevamo tessuto le lodi presentandola come una rock’n’roll band che unisce punk e grunge e lo fa sempre con una carica di watt notevole. In quell’occasione avevamo anche apprezzato l’esperimento di bilinguismo tentato, presente anche in questo nuovo album dal titolo As Soon As Possible. La domanda principale è: sono cambiati? La risposta è sì. La band non molla riff elettrici e distorsioni a profusione e questo non può fare che bene alla loro proposta musicale ma a differenza dei precedenti lavori in cui i pattern folli ed esplosivi erano dietro l’angolo di ogni passaggio, qui sembra tutto più calibrato, più pettinato. Sono sicuramente lontani da quella che molti chiamano “commercializzazione” però la musica del combo sembra avere adesso una forma ben definita (provate ad ascoltare Canzone Di Settembre) mentre uno degli elementi che ci piaceva di più era l’imprevedibilità del combo negli anni passati (tanto che loro dichiaravano di riferirsi a 10 generi musicali diversi). Alcuni brani nascondono elementi interessanti: Sinners cela un animo dark di fondo ma poggia in realtà su un refrain che sembra un po’ sbarazzino, un po’ radiofonico; anche Really Scared ha un passaggio meno festaiolo della matrice Acid Brains, sembra un brano influenzato dalla new wave ma accelerato in quanto a tempi. La band con questi due brani dimostra un processo di maturazione verso una forma musicale diversa, non migliore o peggiore, ma semplicemente distante dalle sfuriate a 360° del loro passato.

In generale i ragazzi mantengono comunque uno spirito live e vi troverete, anche con questo nuovo lavoro, a scatenarvi sotto al palco mentre ascoltate il ritornello di Go Back To Sleep o l’incedere militare di Not Anymore che ci ha riportato ai tempi degli Helmet. Il caro grunge che è nel cuore di questi ragazzi e che non li abbandona, lo conferma anche il brano Capirai (la prima metà). Una nuova veste quindi per gli Acid Brains? Noi crediamo di sì, sperando comunque che non perdano troppo mordente a vantaggio di una trasformazione più pop rock.

Autore: Acid Brains	Titolo Album: As Soon As Possible
Anno: 2019	Casa Discografica: (R)esisto
Genere musicale: Punk Rock, Rock’N’Roll	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/acidbrains.band
Membri band: Stefano Giambastiani – voce, chitarra Alfredo Bechelli – chitarra Antonio Amatulli – basso Luca Bambini – batteria	Tracklist: 1. Our Future 2. Go Back To Sleep 3. Sinners 4. Really Scared 5. Not Anymore 6. Capirai 7. Canzone Di Settembre

Sum 41 – Order In Decline

Order In Decline è il settimo album di questa ventennale formazione canadese. Sembrano ormai lontanissimi i tempi in cui i Sum 41 ci facevano saltare con il loro californian punk scanzonato e irriverente. Il trasformismo e la voglia di evolversi di questa band li ha portati a produrre un album molto curato nella forma e nelle sonorità. Brani che spaziano da un punk rock molto orecchiabile fino a strizzare l’occhio ad un metalcore molto più duro. Il tutto girando attorno a ritornelli quasi pop rock. Insomma, un album difficile da catalogare, ma che si fa apprezzare proprio per questo dinamismo. Non tutti i 10 brani sono immediati, molti di essi necessitano almeno un riascolto per poterne giudicare la bontà. Quel che è certo è che i Sum 41 hanno intrapreso un percorso artistico che li ha portati ad avere una propria identità stilistica e ascoltando le tracce di questo album non possiamo che ammirarne la buona riuscita del loro duro lavoro.

Quello che sembra mancare in Order In Decline è quel guizzo, quel colpo di genio che ci fa dire “wow”. Purtroppo, nella musica a volte non basta saper scrivere bene o saper strutturare un brano in modo eccelso. Riuscire a trovare i suoni giusti e curare al meglio tutti i dettagli può non bastare, se manca quel qualcosa di magico, quell’ingrediente segreto che fa venire la pelle d’oca agli ascoltatori. E questo è un po’ quello che abbiamo provato ascoltando questo album. Order In Decline è un album tecnicamente ineccepibile, alcuni brani come Out for Blood, o Never There sono più che apprezzabili. Curati fin nei minimi particolari e con una maniacale ricerca delle giuste sonorità. Tutte queste attenzioni però hanno portato ad una piattezza emozionale che difficilmente ci farà ricordare questo album con il passare degli anni.

Chi come noi ha apprezzato i Sum 41 per la loro spensierata e, a tratti, ingenua istintività rimarrà in parte deluso da questo loro ultimo lavoro.

Autore: Sum 41	Titolo Album: Order In Decline
Anno: 2019	Casa Discografica: Hopeless Records
Genere musicale: Punk Rock, Pop Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.sum41.com
Membri band: Deryck Whibley – voce, chitarra Dave Baksh – chitarra, voce Tom Thacker – chitarra, voce Cone McCaslin – basso, voce Frank Zummo – batteria, percussioni, cori	Tracklist: 1. Turning Away 2. Out For Blood 3. The New Sensation 4. A Death In The Family 5. Heads Will Roll 6. 45 (A Matter Of Time) 7. Never There 8. Eat You Alive 9. The People Vs… 10. Catching Fire

Lizi And The Kids – Life’s Too Short For Guitar Solos

I primi secondi dell’EP dei Lizi And The Kids ci fanno sentire il rumore di una puntina che si appoggia su di un vinile, l’ambientazione perfetta per gustarsi queste sei tracce molto legate al punk rock americano, di quando il punk rock esprimeva tutto il disagio giovanile (in parte lo fa ancora) e i watt sprigionati al di sopra di un palco erano l’essenza per ragazzi alla ricerca di nuova musica (anche questo ancora vero seppur in maniera drammaticamente più marginale). Punk rock grezzo e distorto, produzione essenziale da power trio che mette in luce tutto il sapore acerbo del progetto, sonorità però voluta. Tempi non velocissimi tanto che in alcuni frangenti ci sembra di ascoltare dei Green Day degli esordi ma con bpm più sotto controllo. Ed è qui che i ragazzi possono giocarsi qualche carta, se amate infatti il punk sparato a velocità decise allora questo gruppo non fa per voi, se invece avete trascorso anni ad ascoltare il rock grezzo dei Rolling Stones e avete seguito la scena punk rock che da lì ha avuto il suo corso, allora potrete trovare in questa tracklist qualche pezzo di vostro gradimento.

La nostra impressione, al di fuori di concezione di genere, è che la band deve trovare ancora un suo stile che sia in grado di esprimere le reali potenzialità. Qualcosa di diverso si nota in Miracle Drug ma è troppo poco. Ormai siamo quasi negli anni ’20 (del XXI secolo) e c’è bisogno di qualcosa di nuovo.

Autore: Lizi And The Kids	Titolo Album: Life’s Too Short For Guitar Solos
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/LiziAndTheKids/
Membri band: Elisa Gionangeli (Lizi) Francesco Broccoli Luca Chianella	Tracklist: 1. Crazy Eyes 2. Drugs In Your Blood 3. Sunday Without Arms 4. Nothing To No One 5. Miracle Drug 6. Make It Better

Flogging Molly – Drunken Lullabies

Drunken Lullabies è il secondo album da studio dei Flogging Molly. Se con il primo lavoro, nel 2000, la band era riuscita a impressionare il pubblico con il suo sound fresco e folcloristico, il 2002 ne vede la definitiva consacrazione grazie a questo album davvero ben riuscito. L’equilibrio stilistico tra la musica tradizionale irlandese e il punk è senza ombra di dubbio il punto forte di questa formazione. L’utilizzo di strumenti tipici come il banjo e il violino, e l’attitudine e le velocità di stampo punk californiano sono la base del successo dei Flogging Molly. In questo secondo album la band è riuscita a dare il meglio di se stessa, migliorandosi notevolmente sotto il punto di vista della scrittura dei brani. Le dodici tracce di Drunken Lullabies risultano infatti tutte molto piacevoli e di grande effetto. Non a caso molti degli attuali “cavalli di battaglia” dei Folgging Molly sono presenti in questo album. La title track, posizionata in bella mostra alla traccia 1, parte subito a livelli altissimi. Un interessante e simpatico riff di banjo in apertura, fa da preludio ad una potente esplosione di street punk davvero lodevole. Un ottimo biglietto da visita per questo album che, bene o male rimane sempre su buoni livelli qualitativi. Merita una menzione anche la traccia numero 4, If I Ever Leave This World Alive. Una ballad, sempre in stile irish ovviamente, molto toccante in cui la chitarra folk viene usata in modo sapiente, e violino e mandolino predominano sulla scena.

Uno dei brani meno conosciuti, ma che abbiamo particolarmente apprezzato è Rebel Of The Sacred Heart. In questo brano la parte solista è affidata al flauto a fischietto, certo potrà sembrare lontano anni luce dalla cultura punk, ma il risultato finale vi stupirà. Le sei traccie del B-side sono un po’ meno emozionanti rispetto al side A, anche se l’ascolto resta sempre piacevole e scorrevole. Drunken Lullabies è un ottimo album, fresco, divertente e leggero. Da ascoltare a ripetizione, non solo durante la festa di San Patrizio. Se le sonorità irlandesi non sono nelle vostre corde allora scappate a gambe levate dai Flogging Molly. Se invece siete degli amanti degli gnometti verdi con la barba rossa, allora avrete molto da divertirvi con questa band, e Drunken Lullabies non deluderà le vostre aspettative.

Autore: Flogging Molly	Titolo Album: Drunken Lullabies
Anno: 2002	Casa Discografica: Side One Dummy Records
Genere musicale: Folk, Punk	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.floggingmolly.com
Membri band: Dave King – voce, chitarra, banjo Bridget Regan – violino, flauto, cornamusa irlandese, cori Dennis Casey – chitarra, cori Nathen Maxwell – basso, voce Bob Schmidt – mandolino, mandola, banjo, Bouzouki, cori George Schwindt – batteria, percussioni, bodhran	Tracklist: 1. Drunken Lullabies 2. What’s Left Of The Flag 3. May The Living Be Dead (In Our Wake) 4. If I Ever Leave This World Alive 5. The Kilburn High Road 6. Rebels Of The Sacred Heart 7. Swagger 8. Cruel Mistress 9. Death Valley Queen 10. Another Bag Of Bricks 11. The Rare Oul’ Times 12. The Son Never Shines (On Closed Doors)

Cornoltis – Qlandia

I Cornoltis sono una band assolutamente originale, in tutto. La loro costante attività sui social racimola seguaci su seguaci ma è il loro stile umoristico e scherzoso ciò che più li caratterizza. Non è un caso che abbiano scelto come titolo dell’album Qlandia, descrivendolo come “un luogo dove tutti sono stati ma nessuno sa dov’è“…e come dare loro torto! L’ironia non è solo “di facciata” ma insita anche nella loro musica, già dall’opener Il Bibliotecario le battute sono tante, il genere è più prossimo ad un pop rock ma sono le linee vocali che prendono le redini del tutto; anche Feci Difficili musicalmente sembra più ad una b-side degli 883 di tanto tempo fa, ovviamente con l’eccezione delle tematiche che sicuramente non sarebbero mai uscite dalla bocca del pacatissimo Max Pezzali. E bisogna aggiungere Il Mio Carrozziere che sconfina in terre lontane al loro sound tipico, influenze dance per ironizzare sul fatto che il protagonista della storia “costa più di un molare”.

Poi c’è una parte punk rock decisa come la seconda traccia che simboleggia il ritorno al territorio musicale tipico dei Cornoltis, appunto punk rock classico, di quello con il chorus che ti lanciano nel pogo o che ti fanno ballare (a seconda dei gusti) o Good Sensazioni che è la corretta sinergia tra temi e musica, le ambientazioni reggae sono idonee infatti per parlare di “canapa light” e scherzarci su, come se la band volesse giocare con i generi musicali e non essere classificata come una punk rock band a tutti i costi. Il termine giusto per indicare il loro approccio è “fancazzista” ma va detto che i ragazzi sono attenti comunque ai diversi dettagli (produzioni, testi, composizione) e non sono propriamente un insieme di amici che si ritrova nel sottoscala libero e scrive a perditempo alcune canzoni. Diciamo che a parere nostro sono “i Nanowar Of Steel del punk rock” e questo di per sé rappresenta molto più di una motivazione per seguirli.

Autore: Cornoltis	Titolo Album: Qlandia
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/cornoltis
Membri band: Helena Cornoltis – basso, voce Pishello Cornoltis – voce, chitarra Bigiotteria Cornoltis – chitarra, cori Collaudo Cornoltis – batteria, cori	Tracklist: 1. Il Bibliotecario 2. Usi E Abusi Delle Torte Salate Dal XIII Sec D.C. Ad Oggi 3. Gli Striscioni Degli Sposi 4. Feci Difficili 5. Good Sensazioni 6. Il Mio Carrozziere 7. Sexcel 8. Se Non Scopiamo Con Questa…