Cornoltis – Qlandia

I Cornoltis sono una band assolutamente originale, in tutto. La loro costante attività sui social racimola seguaci su seguaci ma è il loro stile umoristico e scherzoso ciò che più li caratterizza. Non è un caso che abbiano scelto come titolo dell’album Qlandia, descrivendolo come “un luogo dove tutti sono stati ma nessuno sa dov’è“…e come dare loro torto! L’ironia non è solo “di facciata” ma insita anche nella loro musica, già dall’opener Il Bibliotecario le battute sono tante, il genere è più prossimo ad un pop rock ma sono le linee vocali che prendono le redini del tutto; anche Feci Difficili musicalmente sembra più ad una b-side degli 883 di tanto tempo fa, ovviamente con l’eccezione delle tematiche che sicuramente non sarebbero mai uscite dalla bocca del pacatissimo Max Pezzali. E bisogna aggiungere Il Mio Carrozziere che sconfina in terre lontane al loro sound tipico, influenze dance per ironizzare sul fatto che il protagonista della storia “costa più di un molare”.

Poi c’è una parte punk rock decisa come la seconda traccia che simboleggia il ritorno al territorio musicale tipico dei Cornoltis, appunto punk rock classico, di quello con il chorus che ti lanciano nel pogo o che ti fanno ballare (a seconda dei gusti) o Good Sensazioni che è la corretta sinergia tra temi e musica, le ambientazioni reggae sono idonee infatti per parlare di “canapa light” e scherzarci su, come se la band volesse giocare con i generi musicali e non essere classificata come una punk rock band a tutti i costi. Il termine giusto per indicare il loro approccio è “fancazzista” ma va detto che i ragazzi sono attenti comunque ai diversi dettagli (produzioni, testi, composizione) e non sono propriamente un insieme di amici che si ritrova nel sottoscala libero e scrive a perditempo alcune canzoni. Diciamo che a parere nostro sono “i Nanowar Of Steel del punk rock” e questo di per sé rappresenta molto più di una motivazione per seguirli.

Autore: Cornoltis	Titolo Album: Qlandia
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/cornoltis
Membri band: Helena Cornoltis – basso, voce Pishello Cornoltis – voce, chitarra Bigiotteria Cornoltis – chitarra, cori Collaudo Cornoltis – batteria, cori	Tracklist: 1. Il Bibliotecario 2. Usi E Abusi Delle Torte Salate Dal XIII Sec D.C. Ad Oggi 3. Gli Striscioni Degli Sposi 4. Feci Difficili 5. Good Sensazioni 6. Il Mio Carrozziere 7. Sexcel 8. Se Non Scopiamo Con Questa…

Second Youth – Junevile

I Second Youth sono una di quelle band da tenere in considerazione, una band con fortissime possibilità di consacrarsi definitivamente nella scena punk rock europea. Le potenzialità ci sono e i quattro brani di questo EP lo dimostrano. I ragazzi hanno imparato a suonare punk rock molto bene e lo fanno con grande grinta e personalità. La voce è estremamente caratterizzante e l’attitudine punk è indiscutibile, anche se alcuni passaggi melodici risultano un po’ naif. I ritornelli sono semplici ma efficaci, caratterizzati da grossi cori in stile birreria, in cui la meticolosità dell’esecuzione non è sempre impeccabile e le imprecisioni non mancano. Esse risultano comunque piacevoli e in linea con quello che è l’essenza di questo EP. Le quattro tracce funzionano bene in versione studio, e funzioneranno decisamente meglio in versione live, campo in cui i Second Youth sembrano già essere molto avvezzi e a cui puntano con tutte le loro forze. La facilità con cui l’ascoltatore viene coinvolto ad unirsi nel coro del ritornello di Zero, è davvero lodevole e non vediamo l’ora di sperimentarlo dal vivo.

A distanza di un anno da Dear Road, il loro primo full lenght album, i Second Youth ci propongono un EP molto fresco e accattivante. Quattro brani con cui sembrano volerci dire che loro sono pronti a salire sul palco per farci saltare e cantare. Non troverete originalità o sperimentazioni particolari in questo lavoro, ma solide certezze funzionali allo scopo della band. Questo è Juvenile, una manciata di minuti di divertimento in salsa punk.

Autore: Second Youth	Titolo Album: Juvenile
Anno: 2019	Casa Discografica: Indiebox Music
Genere musicale: Punk Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.secondyouthpunk.com
Membri band: Dick Smith Andrè Suergiu	Tracklist: 1. Zero 2. Juvenille 3. Morons 4. Blue

Lights Out – Rotten Stramorten

A quattro anni dal primo album Older And Louder tornano i varesini Ligths Outcon 13 nuovi brani che vanno a comporre questo Rotten Stramorten realizzato dalla Rocketman Records. Le coordinate musicali sono quelle riconducibili al punk rock ed all’hardcore melodico degli anni ’90, NoFX, Lag Wagon, Vandals su tutti, ma anche Blink 182. I 4 ragazzi sanno quello che fanno e lo fanno bene. In questo disco c’è tutto il poco variegato mondo del punk rock melodico: pezzi più veloci si alternano a tracce più cadenzate ed a ballate punk rock, non mancano accenni (quasi) ska. Tutti i pezzi sono ben costruiti, ben suonati ed ottimamente prodotti, insomma un disco che suona proprio come dovrebbe suonare. L’apertura Let The Record Play, Fall In Love e When I’m Drunk (Put Stickers On The Cops) sono per noi i pezzi migliori, quelli che alzano il tiro, e riportano l’attenzione sull’ascolto del disco che altrimenti risulterebbe troppo monotono, perché diciamolo pure, questo tipo di punk rock può facilmente scadere nel “già sentito” e può far perdere interesse facilmente.

I Lights Out propongono (quasi) tutte le varianti possibili in questo genere ma si sente che lo sforzo di renderlo personale non sempre produce i buoni frutti. Un disco comunque sufficientemente buono, da far ascoltare alle nuove generazioni che non hanno avuto modo di fare scorpacciate del punk hc melodico made in USA.

Autore: Lights Out	Titolo Album: Rotten Stramorten
Anno: 2018	Casa Discografica: Rocketman Records
Genere musicale: Punk Rock, Pop Punk	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/punklightsout
Membri band: Walter Bosetti – voce, chitarra Francesco Trebbi – chitarra Riccardo Franzini – basso Stefano Caniati – batteria	Tracklist: 1. Let The Record Play 2. Only You 3. The Show 4. The Summer Of Punk 5. Over The Melody 6. Angry Tonight 7. Stralenctum 8. Fall In Love 9. Into Space 10. When I’m Drunk (Put Stickers On The Cops) 11. The Cashier 12. Back To The 80’s 13. Tom’s Story

Dead Pollys – Strummerland

I Dead Pollys sono una band di Stoccolma, al loro secondo album da studio. Si tratta di quattro musicisti molto navigati, ognuno di loro con molta esperienza nella prolifera scena svedese con diverse ed eterogenee band nei generi più disparati. Quattro percorsi musicali che sono confluiti in questo album e ne hanno creato un mix di stili e generi molto interessante. Il filo conduttore è sicuramente il punk rock old school, di stampo americano. Con forti richiami al celtic rock (molto evidente nel brano apertura Not Alone),al rock’n’roll e all’hard rock. Il loro sound è molto grezzo, viscerale e diretto, non si perdono in fronzoli o ricami armonici. Arrivano dritti al punto con chitarroni molto solidi, colpi di batteria netti e precisi e un cantato profondo e potente. I suoni da studio sono ricercati e ben studiati, talvolta anche molto pompati per farli rendere al top. Il grande difetto che salta subito all’orecchio è però legato alla voce, già di per sé poco squillante per sua natura intrinseca, risulta troppo “dentro” agli strumenti. Fatica ad uscire dall’amalgama del muro sonoro e questo, per un album da studio, è molto penalizzante.

Gli undici brani del disco (quasi tutti sopra i 3 minuti) scorrono abbastanza piacevolmente, anche se troppo spesso risultano avari di idee e un tantino piatti nella struttura. La quarta traccia, (I’m Not) John Wayne, parte con un intro che ricorda davvero (ma davvero) troppo una celeberrima hit del punk mondiale, tanto da sembrare quasi un omaggio a quella band inglese. Quella stessa band che, manco a farlo apposta, viene omaggiata proprio nella titletrack, Strummerland. Un vero e proprio inno ai Clash e a Joe Strummer. Forse il brano più riuscito dell’album, di cui ne è stato tratto un videoclip dal sapore vintage.

I Dead Pollys sono una band che sa quello che vuole fare e sa come farlo, sanno suonare del sano e buono punk rock old school con grande caparbietà e intensità. Non c’è niente di nuovo in quello che fanno, anzi forse c’è molto di già sentito, ma se volete divertirvi e scuotere le creste questo è l’album che fa per voi.

Autore: Dead Pollys	Titolo Album: Strummerland
Anno: 2019	Casa Discografica: Too Loud Records
Genere musicale: Punk Rock	Voto: 5,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.deadpollys.com
Membri band: Nizze – voce Mats – chitarra, cori Juba – basso, cori Martin – batteria	Tracklist: 1. Not Alone 2. Jimmie Jimmie 3. Idiots Like You 4. (I’m Not) John Wayne 5. Black Butterfly 6. Smallest Man Alive 7. The Parade 8. Love Transmission 9. City Of Fear 10. Losing Money By The Minute 11. Strummerland

Day After Rules – Atarassia

Li avevamo incontrati ai tempi di Innocence, di cui avevamo parlato a questa pagina, e ci erano piaciuti gli Day After Rules, una band punk rock ma dalle varie sfumature. Il 2019 è tempo di Atarassia, nuovo EP con quattro nuovi brani, una manciata di minuti che esalta nuovamente il loro stile, anche qui coadiuvato da una produzione davvero molto ben curata. Quello che ci piace di questa band è che ad un primo o veloce ascolto sembra di essere davanti alla classica punk rock band ed invece compaiono linee di basso corpose che escono fuori dalla classica cornice di genere, linee vocali pulite che d’un tratto si tramutano in urla graffianti e momenti tutt’altro che da 4 accordi e basta. Ascoltare ad esempio Ruggine fa intuire il panorama musicale della band che parte dal punk rock ma arriva fino al metalcore melodico, un’estensione in termini di ispirazione sonora e compositiva che a parer nostro il power trio deve sfruttare il più possibile variando nei brani e tra i brani, creando qualcosa di diversificato, fedele alla propria personalità ma che sottolinei ancora di più le capacità del combo.

Ancora Miele, nella sua parte iniziale sembra quasi ispirato dal sound dei Placebo per poi esplodere nel suo refrain, proprio dove i testi esigono una crescita di intensità: questa scelta non è casuale ma segno di chi sa scrivere musica. Se invece volete ascoltare la chitarra che sfiamma e la sezione ritmica sugli scudi come punk rock (e anche pop punk) insegna, allora alzate il volume e selezionare Immobile, un brano che si muove esattamente all’opposto rispetto al proprio titolo, seppur con dei testi che trasudano disagio e difficoltà. Promossi, di nuovo!

Autore: Day After Rules	Titolo Album: Atarassia
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk Rock, Hardcore melodico	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/DayAfterRules
Membri band: RiotGiulia – chitarra, voce Roderickfabiodenial – basso Simone Pablo Wonka Passolungo – batteria	Tracklist: 1. Argine 2. Ruggine 3. Immobile 4. Miele

Homesafe – One

Direttamente da Chicago arriva questo full-lenght per gli Homesafe del cantante chitarrista Ryan Rumchacks già con i Knuckle Puck. Questo primo album One è uscito a giugno su Pure Noise Records che lo ha pubblicato sia in CD che nel formato in vinile in 4 diverse colorazioni. Non semplicemente un progetto parallello per Mr. Rumchacks ma un progetto che partendo dalle coordinate pop punk già espresse con i Knuckle Puck va ad abbracciare tutto il suono alternative dagli anni 90 ai giorni nostri. Ne viene fuori un album davvero accattivante. Si parte alla grande con i primi due pezzi Point Black e Run, pop/punk/rock dove potenti riff chiarristici si uniscono a canticchiabili melodie che restano subito in testa. Con Say Something e Have It All il suono è più vicino a certe cose dei Queens Of The Stone Age o dei Foo Fighters. Non mancano momenti più lenti e riflessivi, quasi ballad come Stay Away e Sideways Sleeper per chiudere il tutto con un minuto di solo pianoforte.

Non si può certo parlare del solito disco pop punk perché questo One è molto di più. L’enorme gamma di stili che troviamo nelle 13 trace di questo disco ha bisogno di tempo per maturare, ci sono delle cose che devono essere messe meglio a fuoco, ma il progetto è molto ambizioso e vista la giovane età dei componenti, questi Homeless sembrano promettere buone cose per il futuro.

Autore: Homesafe	Titolo Album: One
Anno: 2018	Casa Discografica: Pure Noise Records
Genere musicale: Punk Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.homesafeil.com
Membri band: Tyler Albertson – basso Emanuel Duran – batteria Joe Colesby – chitarra Ryan Rumchaks – voce, chitarra	Tracklist: 1. Point Blank 2. Run 3. Say Something 4. Sadistic Society 5. Have It All 6. Vanilla-Scented Laser Beams 7. Suits and Ties 8. I Don’t Know How 9. Time Ain’t Free 10. Stay Away 11. Get It Right 12. Sideways Sleeper 13. Fin.

Mayday Parade – Sunnyland

Uscito nel giugno 2018, Sunnyland è il settimo album della band americana Mayday Parade attiva ormai da una dozzina di anni e provenienti dalla Florida. Il loro suond è una mistura di punk rock emozionale molto pop, più vicino a certo alternative rock odierno che al vero e proprio punk rock. L’album è stato anticipato da ben tre singoli molto diversi tra loro che danno un’idea di cosa poter ascoltare nell’album intero. Il primo singolo è proprio la traccia di apertura, Never Sure, con il suono pesante che è logico aspettarsi da loro, per continuare con il secondo singolo It’s Hard To Be Religious When Certain People Are Never Incinerated By Bolts Of Lightning, altro pezzo potente e rabbioso, entrambi ottimi come apertura di un disco, e forse i due momenti più interessanti dell’intero album che contiene altre 12 tracce molto ben suonate e ben prodotte. Da segnalare anche Is Nowhere e Stay The Same tra i momenti più intensi.

In definitiva un album godibile ma che non offre nulla di nuovo ai loro fan, proponendo cose che sembrano già sentite negli altri album, senza nessun tentativo di cercare nuove vie nonostante l’importante cambiamento di etichetta. Speriamo che questo primo disco per Rise Records sia anche l’inizio di un percorso nuovo e più entusiasmante.

Autore: Mayday Parade	Titolo Album: Sunnyland
Anno: 2018	Casa Discografica: Rise Records
Genere musicale: Punk Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.maydayparade.com
Membri band: Brooks Betts – chitarra Jake Bundrick – batteria, cori Alex Garcia – chitarra solista Jeremy Lenzo – basso e cori Derek Sanders – voce	Tracklist: 1. Never Sure 2. It’s Hard To Be Religious When Certain Paople Are Never Incinerated By Bolts Of Lighning 3. Piece OF My Heart 4. Is Nowhere 5. Take My Breath Away 6. Stay The Same 7. How Do You Like Me Now 8. Where Are You 9. If I Were You 10. Satellite 11. Looks Red, Tastes Blue 12. Always Leaving 13. Sunnyland

30 Miles – Short Tales For Braves

Contrariamente al nome i 30 Miles hanno percorso davvero tantissima strada arrivando ad esibirsi anche in Giappone (non a caso i vari titoli vengono riproposti anche in lingua nipponica), il che per una band di ragazzi giovani è un traguardo importante, ma anche un punto di partenza. In questo itinerario di certo un punto fermo è l’album Short Tales For Braves, un lavoro che svincola ogni classificazione: si potrebbe parlare di punk rock ascoltando la chitarra che sferza colpi veloci e continui ma anche facendo attenzione a qualche stacco di batteria, però la durata e alcuni arrangiamenti sono da band alternative rock, da menti a cui il punk rock sta troppo stretto e preferiscono spaziare; come se non bastasse si cela dietro il loro sound, anche se ben nascosto, un sapore pop punk che rende la loro proposta più moderna e affine a chi è abituato a consumare punk californiano. E dopo aver sezionato così l’album arriva una The Illusionist che vediamo benissimo nelle classifiche heavy rock statunitensi e ci fa pensare a quanto sia ampio il range musicale dei 30 Miles.

Uno dei brani che racchiude i diversi elementi della band è di sicuro Candle Thief, un pezzo che non striderebbe in un album metal anche se ritornello e sezione ritmica svelano la loro passione per un certo punk rock. Se non siete convinti provate ad ascoltare gli stacchi di Painter On Panic, la voce in controtempo, le battute che aumentato, e capirete davvero il potenziale live di questa formazione; un brano tra l’altro che supera i 7 minuti, complice un intermezzo strumentale coinvolgente che fa prendere il respiro. Un punk grind cattivo arriva con l’ultima The Beasts, la velocità è il cuore di questo pezzo insieme alle voci che si differenziano rispetto a tutti gli altri momenti dell’album; inoltre appaiono testi in lingua italiana e questa è una scelta davvero apprezzata. Tutt’altro discorso con Their Brains Upside Down, un pezzo che oscilla tra l’alternative e l’indie e che mostra un’altra personalità della band, più morbida e curata anche a livello vocale, non migliore in tutti i sensi ma significativa per un pubblico diverso (a qualcuno ricorderà qualche hit targata The Cranberries).

Non ci stupiamo che Short Tales For Braves sia un album che abbia portato lontano i 30 Miles, un album che merita di restare in cima agli ascolti per molto tempo.

Autore: 30 Miles	Titolo Album: Short Tales For Braves
Anno: 2018	Casa Discografica: Ghost Factory Records & Arts, Disconnect Records, Far Channel Records, 20 Chords Records
Genere musicale: Punk Rock, Alternative Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.30milesmusic.bandcamp.com
Membri band: Samuele Matta – voce, chitarra Tommaso Marchiani – basso Giovanni Cilio – batteria Michele Pirro – chitarra Special guest: Alessandro Biagiotti – chitarra (live)	Tracklist: 1. The Forest 2. Candle Thief 3. Brotherhood Spirit 4. Their Brains Upside Down 5. Painter On Panic 6. The Illusionist 7. The Beasts

Bad Mojos – I Hope You Od

Era dagli anni in cui i Turbonegro avevano ancora da dire che non ci imbattevamo in una punk’n’roll band ignorante e veloce come i Bad Mojos. Produzione lo-fi, brani che non arrivano ai due minuti, testi nonsense e live incandescenti che finiscono al tempo di un batter di ciglio. Per chi ama queste sonorità i Bad Mojos sono birra fresca che zampilla, anzi potremo dire schiaffoni in pieno volto che ti tengono sveglio a qualunque ora del giorno e della notte. E la sorpresa è che arrivano dal cuore della Svizzera, Paese non di certo noto per band punk rock ma in cui i valori anarchici potrebbero davvero crescere fecondi. Il terzetto dice di ispirarsi a GG Allin e come non credere a questa dichiarazione: senza mezze misure i ragazzi non si prendono mai troppo sul serio…speriamo solo che on stage non ripetano le “esuberanze” di GG! Il punk inglese vive in brani come I Wanna Be Dead anche se è il punk’n’roll il contesto in cui meglio si muovono i Bad Mojos, un trio che non approva mai all’hardcore vero e proprio ma punta su suoni sporchi, accordi semplici e tempi veloci ma non super spinti.

Volete sapere quali brani consigliamo di I Hope You Od? Fanculo, sono 10 brani per 14 minuti di durata. Premete play e iniziate a fare festa!

Autore: Bad Mojos	Titolo Album: I Hope You Od
Anno: 2018	Casa Discografica: Voodoo Rhythm Records
Genere musicale: Punk Rock, Punk’N’Roll	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://badmojosshows.tumblr.com
Membri band: n.d.	Tracklist: Diggin’ My Own Grave Baby I’m Doomed I Wanna Be Dead I Hate Commit A Crime Police Car I Hope You OD Too Drunk Out Of Control Everybody Hates Me

I Lobello – 220

Tra la schiera di band punk rock italiane (con cantato in italiano) ve ne sono tantissime dedite ad un impegno sociale forte e tematiche che trasmettono messaggi chiari pur se sovrastati da riff elettrici. Nei I Lobello, che tornano dopo tanti anni con un EP di 5 tracce e 10 minuti totali di ascolto, al contrario si parla di rapporti tra uomini e donne, per lo più contestualizzati in un’età giovane e nelle numerose difficoltà che un ragazzo trova relazionandosi con proprie coetanee. Non a caso i brani hanno i titolo di nomi di ragazze immaginarie, stereotipi che probabilmente i I Lobello hanno incontrato nelle loro vite personali dedicando loro questo EP che è bello fin dal suo artwork, una grafica che rappresenta non solo un gioco tra umano e tecnologia (il robot incarna il mondo di internet) ma che dimostra che, in fondo e nonostante le mille difficoltà, l’amore è anche un gioco (per di più a quella età). Un gioco che viene rappresentato perfettamente dallo stile della band, un punk rock veloce e scanzonato, compatto e ben registrato ma pur sempre da festa e da sculettate varie sotto una pioggia di note. E la festa si conclude con l’ultima traccia in cui “il ragazzo” ci rinuncia. Come? Questo ve lo facciamo scoprire da soli.

Perché, ricordiamolo, una parte del punk rock ha maturato un incredibile successo nei decenni prendendosi poco sul serio. E questa parte a noi piace tantissimo, come i I Lobello.

Autore: I Lobello	Titolo Album: 220
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://lobello.bandcamp.com/
Membri band: Snack La Fronte Bobby Ridicolo Marky Coccorullo Tony La Mente	Tracklist: Patrizia Giovanna Barbara Daniela La Canzone Del Ragazzo