Ira Green – 7

Per i più Ira Green sarà sempre una delle giovani rocker tricolore che nel 2015 partecipò a The Voice, con buono stupore dei giudici rispetto alla sua voce sporca e graffiante. Si è presentata un po’ sulla falsariga di Ambramarie ma con una timbrica che, in parte (soprattutto se si ascoltano alcuni singoli antecedenti questo secondo full-lenght) ricorda Anouk. Ma Ira non è altro che una ragazza come tante che è riuscita a canalizzare tramite il rock tutta la sua energia, la propria personalità (“tendente alla malinconia”, come lei stessa dichiara) e la propria vita in generale. The Voice è stato un trampolino di lancio ma si è fatta conoscere tramite date (anche all’estero) e un album dal titolo RE(be)LIGION al quale, sul finire del 2019, dà un seguito. Il nuovo lavoro è dedicato ai sette peccati capitali e ciascuna traccia ad uno di essi, secondo un copione che se a primo acchito non sembra originalissimo (ricorderete i Buckcherry e il loro Confessions o anche i Rage con il loro brano Seven Deadly Sin) si dimostra davvero ben sviluppato. Quello che colpisce di più di questa evoluzione di Ira è la coerenza musicale rispetto alla tematica scelta: se infatti in passato avevamo assaporato anche momenti pacati e singoli molto tendenti al pop rock, in questo 7 Ira Green sceglie il rock come linguaggio e quale migliore sonorità per trattare di ira (il sentimento), di invidia o di superbia? Questa è sicuramente una scelta a nostro parere corretta e apprezzata.

Inoltre va detto che non ci si tratta dell’ennesima cantante che mette la sua voce al centro di tutto ma in 7 si apprezzano i diversi contributi, tra tutti i potenti riff di di Giù (Accidia) o il metal che affiora con l’ultima traccia La Bestia (Ira) e con l’opener Fuori Controllo (Lussuria). Ira non possiede una grande estensione vocale ma si caratterizza proprio per questa timbrica ruvida che si abbina perfettamente al rock. Simpatico il brano Indievidia (Invidia), vera critica verso l’indie da classifica, buoni gli arrangiamenti in Cristallo (Gola). Un songwriting ancora più ricercato potrebbe giovare nel creare un sound molto più personale. Ma intanto 7 lo ascoltiamo volentieri.

Autore: Ira Green	Titolo Album: 7
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Pop Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.iragreen.it/
Membri band: Ira Green Marco Branca Andrea Sora Sebastiano Danelli Salvatore Laurella	Tracklist: 1. Fuori Controllo (Lussuria) 2. Icaro (Superbia) 3. Giù (Accidia) 4. Indievidia (Invidia) 5. Diverso Da Me (Avarizia) 6. Cristallo (Gola) 7. La Bestia (Ira)

Black Dreams – Deep Inside

I finlandesi Black Dreams tornano con un EP che contiene due nuovi singoli, successore di Kiss The Gun, due singoli che potrebbero probabilmente suggerirci la nuova direzione del combo. Purtroppo (o per fortuna) i due brani sono molto diversi: l’opener Deep Inside è un brano rock molto completo che parte con un’atmosfera pagata e acustica per poi lanciarsi in un heavy rock dal sapore dark, introspettivo, proprio come si traduce il messaggio del brano e dei suoi testi; davvero d’impatto l’assolo di chitarra. Like A Cockroach invece è un brano che parla di rabbia e che quindi deve esplodere e lo fa alla grande con un rock cattivo e veloce, heavy al punto giusto ma non propriamente metal; da segnalare l’intermezzo che si presta sicuramente ad un’ottima riuscita live. Curiosa la scelta di incentrare la somiglianza ad uno scarafaggio come perno centrale del brano.

Una coppia di brani che probabilmente serve per tenere accessi i riflettori sulla band finlandese e stillare curiosità su un loro prossimo album che speriamo non tardi ad arrivare.

Autore: Black Dreams	Titolo Album: Deep Inside
Anno: 2019	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/BLACKDREAMSOFFICIAL/
Membri band: Juha Kraapo – voce, chitarra Jari Rantanen – batteria Sami Räikkönen – chitarra	Tracklist: 1. Deep Inside 2. Like A Cockroach

Bassmates – A Better Place

Formazione veneta che giunge al primo EP A Better Place dedicato alla ricerca (o meglio alla creazione) di un posto migliore. La band punta ad un rock abbastanza scarno in fatto di produzione, il sound della sei corde, che è quello che dovrebbe uscir fuori per tracciare la personalità del progetto, risulta grezzo e poco curato; al contrario le attenzioni sono poste sul profilo compositivo e sulle linee vocali, elementi che ci danno l’impressione di creare delle tracce tutt’altro che da band esordienti, piuttosto poggiate su impalcature da hit radiofoniche. La titletrack subito dà una spinta al mood dell’EP: pur non proponendo nulla di incredibilmente innovativo, si regge su una ritmica che tiene alto il groove del brano. Con Away From My Soul “cade l’asino”, come si suol dire: una pop ballad che abbiamo sentito già in tantissime salse diverse da band del passato. Perché comporre un pezzo come questo? Sembra quasi che sia un tentativo di cimentarsi con un inedito dopo anni e anni passati a suonare cover, forse ci sbagliamo ma l’impressione che i Bassmates danno è questa. Qualcosina esce fuori da Block Notes in cui i Bassmates si cimentano con qualche passaggio d’effetto (come la chitarra leggera nella strofa che poi esplode nel ritornello) ma anche qui il senso di già sentito non ci abbandona.

Applausi per Mad On A Rock dove c’è carne a fuoco anche per un rocker non alle prime armi, ottimo il patter di basso, ma anche qui la sei corde meriterebbe altri e migliori suoni. Un EP buono ma a nostro parere la band deve lavorare sul proprio stile per cercare di creare qualcosa di personale e più spigoloso. Chorus, strutture da singolo, ritornelli ripetuti allo sfinimento…sono tutti ingredienti che ci aspetteremo da una band rodata, dopo anni e anni di tour e album e non da un progetto alla prima prova. Coraggio e sfrontatezza!

Autore: Bassmates	Titolo Album: A Better Place
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.facebook.com/bassmates
Membri band: Giovanni Padovese – basso Francesco Cardoni – chitarra Leandro Di Lauro – chitarra Carlo Sgorlon Gaiatto – batteria Alessandra Rusalen – voce	Tracklist: 1. A Better Place 2. Away From My Soul 3. Cards 4. Block Notes 5. Mad On A Rock

Virtual Time – Pictures

Ci sono delle volte in cui la musica si fa per il giusto motivo e tutto acquista il valore che dovrebbe. È il caso dei Virtual Time, una band di 4 elementi, che arriva da Bassano del Grappa. Questo Pictures (che uscirà in vinile) è la raccolta di alcuni brani contenuti in 5 album (4 di inediti e uno live). Siamo davanti ad un opera davvero di spessore. Si sente l’ispirazione, la capacità compositiva, l’originalità e la classe di musicisti che lasciano parlare la musica senza troppi fronzoli. Scrivono canzoni rock, dal più classico al più ricercato. Tra le influenze vengono citati Led Zeppelin, Black Keys, CCR, Muse, CSN&Y, Coldplay, Rival sons, Alabama Shakes, Deep Purple, U2…e molti di loro si sento. Ma si sente l’ispirazione, le radici e non la clonazione di qualcosa di già fatto. Nella presentazione si definiscono “veri amici” oltre che a musicisti e questo legame credo sia molto importante quando si compone musica così emozionale. Si può fare musica con ottimi risultati anche da sconosciuti, per carità, ma quando ci sono legami così forti il risultato arriva in profondità e in modo differente. La produzione è davvero buona, sembra di ascoltare un disco internazionale. Gli arrangiamenti sono curati e tecnicamente i mix sono assolutamente omogenei (pur essendo un greatest hits), dalla Just You con il suo traino classic rock alla High Class Woman che ci butta nei ‘70s, passando per Falling Away più sperimentale e appoggiata.

Il percorso dei cinque album è dettato anche da un periodo difficile vissuto dalla band e, come in molti casi, la musica è anche una cura. Nei momenti più difficili è sicuro rifugio d’ispirazione ed espressione. Non possiamo che fare un grandissimo in bocca al lupo alla band, sperando che la musica meravigliosa che ci hanno regalato possa aiutare ad affrontare momenti non facili. Grazie per questo riassunto di quello che sono cinque album di spessore.

Autore: Virtual Time	Titolo Album: Pictures
Anno: 2019	Casa Discografica: Go Down Records
Genere musicale: Rock	Voto: 8
Tipo: LP	Sito web: https://www.facebook.com/virtualtimemusic
Membri band: Luca Gazzola – chitarra, theremin, voce Marco Pivato – basso Alessandro Meneghini – batteria, voce Filippo Lorenzo Mocellin – voce, chitarra	Tracklist: Lato A: 1. Charmed 2. Just You 3. Beyond The Sun 4. High Class Woman 5. Heaven Is Asking… 6. The Adventures Of Funky Boy Lato B: 7. I See The Moonlight 8. Nowhere Land 9. Falling Away 10. She 11. Distant Shores

Proud Of Serving Tuna – Nulla Da Decidere

Facciamo un salto indietro nel tempo e recuperiamo il debut album dei Proud Of Serving Tuna, o meglio conosciuti come PoST, un quartetto che già all’epoca sapeva il fatto suo in quanto a rock italiano. Questo perché i ragazzi hanno creato una cornice decisamente rock (batteria, distorsioni), elementi che inquadravano benissimo il genere di riferimento, anche in relazione al pubblico che volevano raggiungere; in quella cornice però hanno inserito una serie di elementi che hanno con gusto caratterizzato il proprio stile. L’opener ha una chitarra che a tratti sa di Placebo ma in realtà è l’incedere ritmico che ci agguanta e che va dritto al cuore del rock; Il Privilegio spicca per una parte strumentale in cui effetti si aggiungono in maniera folle, non un vero e proprio assolo ma in pratica uno schizzo dato di getto su una tela già completata che però cambia in meglio il risultato finale; Prima O Poi adotta soluzioni elettroniche ma senza annullare il proprio animo rock, purtroppo i testi e la loro melodia non sono originalissimi. Anche Come Posso non ci colpisce per i testi ma cela una profondità di attenzioni, sia negli effetti (anche qui) che nell’intermezzo strumentale che accenna un animo sperimentale pur senza cadere in influenze estremamente pesanti; in Rosicchiando Intorno Al Centro Dei Si invece è la chitarra l’elemento emblematico: il riffing e il suo andamento elettrico e cadenzato, mentre invece nelle strofe un arpeggio sottile prepara al ritornello, sono la firma sul brano.

Quello Che Vorrai sembra un esercizio new wave (l’amore per questo genere uscirà fuori con Zeta) ma che poi cambia pelle con degli inserti particolari, mai sentiti nelle altre tracce, come se i ragazzi volessero spingere in avanti qualcosa che il nostro orecchio invece volge al passato, e questo è solo che da apprezzare. Bello anche Non C’ero, un pezzo che si lascia ascoltare pur restando ancorato ad una matrice rock e che probabilmente nel 2008 (ma anche prima) attecchiva molto sui gusti delle radio. E come se non bastasse i PoST optano nella scrittura ad un cantato in italiano, scelta che procede nel solco della loro intenzione, ovvero quella di creare un qualcosa di personale. Come dicevamo non sempre le liriche sono all’altezza della musica, la timbrica ci piace ma contenuti e interpretazioni in alcuni brani sono migliorabili, probabilmente sono anche risultato di un primo lavoro che di per sé non può essere maturo al 100%.

Nulla Da Decidere non propone brani in grado di superare la prova del tempo ma è pieno di sfumature che dimostrano un grande potenziale dei PoST, una unicità difficile da ritrovare in band di pari genere, una creatività celebrare nella direzione della composizione ricercata che ci colpisce.

Autore: Proud Of Serving Tuna	Titolo Album: Nulla Da Decidere
Anno: 2008	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/postarewe/
Membri band: Gio Franco – voce, basso Davide A. Novallet – chitarra, voce Daniele Maresca – tastiera, voce Antonio Monaco – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Corre 2. Il Privilegio 3. Prima O Poi 4. Come Posso 5. Nessuna Gioia 6. Rosicchiando Intorno Al Centro Dei Si 7. Nulla Da Decidere 8. Quello Che Vorrai 9. Che Vuoi Che Sia 10. Non C’ero 11. Esercizio Di Stile 12. Zeta