Vintage Violence – Mono

7 anni di attesa è un periodo molto lungo ed è quanto i fan dei Vintage Violence hanno dovuto aspettare per avere tra le mani un nuovo album di inediti. E l’attesa è resa più difficile dal fatto che il precedente lavoro, Senza Paura Delle Rovine di cui avevamo parlato qui, era un album tutt’altro che secondario per la scena rock emergente italiana. Ma mentre quell’album era forse un po’ troppo targhettizzato verso lo studente universitario medio, in Mono, il nuovo album, i ragazzi sono cresciuti. Certo, il motore della loro musica è lo stesso di 7 anni fa: il disagio giovanile arricchito da un certo senso di nichilismo che viene impersonato da melodie cupe ma anche da chitarre molto graffianti. Però le argomentazioni sono, giustamente, cambiate e guai se non fosse così, il tutto però sputato in faccia attraverso il linguaggio tipico dei Vintage Violence (“aspettando un sole nuovo il nostro tempo scade, siamo come neve nera ai lati delle strade”) fatto di testi affilati e doppie linee vocali sovraincise. Mono è un album sicuramente più consapevole, molto più voluto e desiderato: si percepisce dalla produzione, molto curata, dagli arrangiamenti che in alcuni brani vengono fuori e mostrano l’attenzione compositiva, dal risultato complessivo che è molto più rock di tante altre proposte.

Ma ciò che ci piace di più è che la band non ha minimamente modificato il proprio marchio di fabbrica, riconoscibilissimo e anche per questo segno di una personalità forte, proprio quello che ci vuole alla scena rock italiana. Ancora e di nuovo bravi.

Autore: Vintage Violence	Titolo Album: Mono
Anno: 2021	Casa Discografica: Maninalto! Records
Genere musicale: Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/vintageviolenceband
Membri band: Nicolò Caldirola – voce Rocco Arienti – chitarra Roberto Galli – basso Beniamino Cefalù – batteria	Tracklist: 1. Piccolo Tramonto Interiore 2. Have A Nietzsche Day 3. Dio È Un Batterista 4. Zoloft 5. Paura Dell’Islam 6. Prato Fiorito 7. Capiscimi II 8. Astronauta 9. Dicono Di Noi 10. La Chiave

The Gluts – Ungrateful Heart

I The Gluts sono una band assolutamente affascinante. Lo scoprimmo con il loro primo album Warsaw recensito ai tempi a questa pagina e lo confermiamo adesso, quando è da poco disponibile Ungrateful Heart, loro quarto full-lenght (secondo per la Fuzz Club Records). Il noise punk dei lombardi è un prurito che dà fastidio, dà fastidio a chi li vorrebbe più rock “arrotondati” ma anche alla scena punk che spesso ragiona per luoghi comuni (o sei punk o non lo sei); le loro linee di basso profonde, che spesso contaminano la loro irruenza con la dark wave, sono un altro elemento che li caratterizza e che dà loro carisma. Anche la timbrica vocale è sempre sopra le righe, come non te l’aspetti per una band che punta così tanto sui watt (l’opener è un pugno dritto nell’occhio). Eppure a noi affascina la chitarra dei The Gluts, così volutamente sporca da farne un marchio di fabbrica (all’inizio di Something Surreal sembra di ascoltare i Turbonoegro anche se nello stesso brano la band vira su altri territori), uno squarcio nelle produzioni ultra patinate di questi tempi. Ed è proprio tutto lì, il loro forte istinto di non essere troppo uguali, di non plastificare una proposta fatta di strofe e ritornelli ma di sudore e calorie, la capacità di sapere quando rallentate e quando far esplodere la traccia che fa di questo Ungrateful Heart un album rock assolutamente da ascoltare tra le nuove uscite del 2021.

Bello l’artwork, essenziale ma di impatto. Non il primo di questo genere (Aerosmith – Tough Love, giusto per citarne un altro) ma di facile realizzazione e di presa sulla memoria dell’ascoltatore. Preparatevi a dare cazzotti.

Autore: The Gluts	Titolo Album: Ungrateful Heart
Anno: 2021	Casa Discografica: Fuzz Club Records
Genere musicale: Rock, Indie Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/thegluts
Membri band: Claudia Cesana – basso voce Bruno Bassi – batteria Nicolò and Marco Campana – voce, synth, chitarra	Tracklist: 1. Mashilla 2. Love Me Do Again 3. Black Widow 4. Breath 5. Leyla, Lazy Girl From The Moon 6. Something Surreal 7. Ciotola di Satana 8. Bye Bye Boy 9. FYBBD 10. Eat Acid See God

Confini Di Tela – Maledetti Propositi

Negli anni 90 è avvenuto un particolare fenomeno che ha condizionato molto la vita dei giovani del tempo (me compreso): la sensazionale ondata di grunge nascente che arrivava dagli States ha travolto il contesto musica del bel Paese, ma ben presto, dopo aver creato i vari cloni del caso, è stata metabolizzata dalla scena locale mutandosi in alternative rock. Ed è proprio a quella cornice storica sonora, che era divenuta anche una forma espressiva per i giovani musicisti, a cui si rifanno direttamente i Confini Di Tela, band tricolore formata da 3 anni e pronta con la priva prova studio, Maledetti Propositi. Un album il loro che riprende quelle chitarre molto novantiane, distorte ma che rigettano effetti particolari, preferiscono presentarsi come una donna priva di make up; linee vocali incazzate (e di una rilevante capacità come dimostra Ponte Di Muri) e che sanno conquistare il palco nonostante il vattaggio necessariamente alto per apprezzare il loro stile. Il tutto condito con una sapiente capacità di scrittura che non rifiuta l’inserimento di chorus o parti più orecchiabili in modo da piacere al pubblico da live club, quello che ascolta i riff ma apprezza anche le parti cantate.

In alcuni momenti l’intensità che ci mettono i ragazzi è talmente elevata che sembra di essere dinanzi ad una band punk rock (Fuochi E Debiti) ma la verità è che il loro è un rock sfacciato (e sfaccettato, si ascolti Crisalidi) che piace principalmente ai nostalgici di quel decennio ma che può far presa anche sulle giovani leve. Da apprezzare la scelta di trattare temi sociali attuali, segno che la musica è influenzata dal contesto in cui viene creata (e viceversa), cosa non da tutti. Dove a nostro parere è migliorabile il tutto? Innanzitutto a livello di produzione: Maledetti Propositi riflette l’essenza dell’esordio, con una produzione più attenta si sarebbe potuto ottenere una resa migliore al sound generale. Inoltre i ragazzi osano, belle le linee di basso che in alcuni frangenti escono allo scoperto, ma a nostro parere potrebbero farlo ancora di più, lasciando vivi gli spigoli anziché smussarli, perché il rock deve essere ruvido e scomodo (un po’ come accade nel ritornello di Nessuna Parola). Esordio comunque promosso, band da ascoltare (e apprezzare) in sede live.

Autore: Confini Di Tela	Titolo Album: Maledetti Propositi
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Alternative Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/confiniditela
Membri band: Marco Fersini – voce, chitarra Matteo Tarabelli – chitarra, cori Sergio Fabrizi – basso, cori Alessandro Violini – batteria	Tracklist: 1. Polietilene 2. Arsenico 3. Io E Me 4. Fuochi E Debiti 5. Cenere 6. Nessuna Parola 7. Crisalidi 8. Carta E Vinili 9. Ponte Di Muri 10. La Pioggia È Meglio Di Niente

Tacobellas – Don’t Try This At Home

Dopo l’esordio Total 90 (di cui avevamo parlato a questa pagina) il power duo al femminile Tacobellas torna con un EP, un’uscita che è sicuramente di passaggio visto che il secondo full-lenght è annunciato per la fine di quest’anno, ma anche perché è completamente registrato in casa, a differenza degli album completi per i quali la band opta per studi di registrazione professionali. Tolto il sassolino dalla scarpa, vi diciamo che così come il debutto ci aveva affascinati e storditi allo stesso tempo, anche questo Don’t Try This At Home risulta un qualcosa di davvero interessante. Il loro rock è volutamente essenziale, se nel precedente i richiami erano agli anni 90 qui invece possiamo apprezzare dei suoni che vanno addirittura a pescare il ventennio 60-70; ma quello che ci stupisce è che in sole 4 tracce di 12 minuti totali sono compresse diverse idee, dalla stoogesiana Sheessss alla più controllata I Hate My Boyfriend che si lancia in un ritornello veracemente punk e spiega un po’ la filosofia anticonformista delle due ragazze.

Un EP da mordere e ingoiare subito. Insomma se questi 4 brani sono solo un antipasto in attesa della prossima uscita a noi piacerebbe già essere seduti a quel tavolo (che noi già immaginiamo ancora più punk). Brave e caparbie.

Autore: Tacobellas	Titolo Album: Don’t Try This At Home
Anno: 2021	Casa Discografica: Editoris, La Barberia, Koe Records
Genere musicale: Rock	Voto: EP
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/Tacobellas-417830711970413/
Membri band: Valentina Gallini – voce, chitarra Greta Lodi – batteria	Tracklist: 1. Lazy Sunday 2. I Hate My Boyfriend 3. Sheessss 4. Stinky Girls

Alteria – Vita Imperfetta

Vita Imperfetta è il terzo album della cantautrice Alteria, voce rock molto apprezzata e speaker radiofonica attualmente in palinsesto a Virgin Radio. Il disco, pubblicato a febbraio sotto la produzione artistica di Max Zanotti, si compone di 10 tracce. In apertura troviamo l’esplosiva Benvenuto Bene, un benvenuto davvero gradito che con la sua insistente ritmicità ed il sound chiaramente di stampo rock ci fa già presagire l’energia che scaturirà dall’ascolto di questo album. Con il secondo brano intitolato Apnea, Alteria ci trasporta in un gioco incantatore dove il graffiato della sua voce insieme a quello della chitarra si alternano ad un’atmosfera più intima nel ritornello, per poi scoppiare vigorosamente una volta arrivati allo special. Segue Punto Di Rottura, che descrive la presa di coscienza del nostro vissuto invitando a mettere quel punto necessario per rialzarsi ed andare avanti. Senso Opposto rivela il lato un po’ più pop dell’artista, che si lascia andare in un canto ricco di intimità e melodiosità. Ritorna in tutta la sua energia nella seguente Zero Necessità, dove fa trapelare dietro ad un sentimento di bisogno assente, il suo voler andare avanti nonostante tutto, nonostante tutti, anche da sola.

Guerra, terzo singolo estratto, mescola sapientemente rock, pop e rap. Anche qui il messaggio è chiaro: la guerra che Alteria dichiara è verso tutte quelle situazioni in cui non siamo stati capaci di reagire, trovandoci troppo spesso in una condizione di passiva accettazione. Travolgente e cruda è Nessuna Pietà, canzone che ospita un feat. con il rapper Francesco Setta e dalla quale viene estrapolato il titolo dell’album. Ottavo brano è Arma A Doppio Taglio, nel quale la drammaticità del ritornello arriva con tutta la sua verità dritta allo stomaco. Si apre con un canto ammaliante di sirena per poi esplodere prima con l’entrata della batteria, poi con il resto dell’arrangiamento, la nona canzone Paura Di Niente. A chiudere il cerchio di questo fantastico progetto c’è la canzone Giove, Saturno E Tutti Contro, che ci accompagna verso l’uscita di quello che è stato un grande spettacolo.

L’ascolto di questo album me lo sono vissuto così: combattuta tra la voglia di ascoltare il brano successivo e quella di riascoltare di nuovo la stessa canzone. Perché in questo disco scritto con così tanta passione, dove ogni arrangiamento rispecchia perfettamente l’emotività legata al testo, non riesco a trovare quella traccia che, come spesso capita, “mi piace meno”. Ogni canzone è un viaggio, una verità, uno spaccato di vita che mi fa sentire così uguale alla cantautrice. Bravissima Alteria, da oggi sei nella mia playlist…ed anche un po’ nel mio cuore. Girls, Power and Rock’n’Roll!

Autore: Alteria	Titolo Album: Vita Imperfetta
Anno: 2021	Casa Discografica: Vrec
Genere musicale: Rock	Voto: 9
Tipo: CD	Sito web: www.alteria.it
Membri band: Alteria – voce Nando De Luca – basso Max Zanotti – chitarra, synth Giovanni Tani – batteria	Tracklist: 1. Benvenuto Bene 2. Apnea 3. Punto Di Rottura 4. Senso Opposto 5. Zero Necessità 6. Guerra 7. Nessuna Pietà 8. Arma A Doppio Taglio 9. Paura Di Niente 10. Giove, Saturno E Tutti Contro

Primitive Mule – Mister Sister

Rock classico ed energico quello dei Primitive Mule, una band che arriva dopo un po’ di anni al full-length d’esordio dal titolo Mister Sister. Rock classico, con tutte le sfumature dei seventies ma che, grazie a dei suoni curati, non dà l’impressione di proporre un’opera obsoleta: certo, dei brani hanno un fortissimo richiamo al passato (si ascolti ad esempio la strofa di Grace’s Skin Smell) ma la scelta stilistica centra un rock praticamente immortale. Proprio in questo album si nota una certa versatilità (l’ultima traccia sfiora la psichedelia), infatti il quartetto si muove tra passaggi più eleganti e se vogliamo laccati a momenti più dirty come nell’opener che ci ha riportato alla mente le incandescenze targate Led Zeppelin. A noi convincono molto di più i secondi: Downtown è un grande pezzo, da ascoltare al massimo volume, con anche un ottima parte finale strumentale. Proprio quando i ragazzi spingono sull’acceleratore ci ricordano, per certi versi e fatte le dovute proporzioni, i Wolfmother: in questa similitudine citiamo la parte finale di Frenzy Bomb. Un altro elemento assolutamente lodevole della proposta dei Nostri è il potenziale in sede live, ascoltando infatti Burn My Fear non si può non immaginare i Primitive Mule esibirsi su di un palco e apprezzarne la resa sonora, l’irruenza e la potenza degli strumenti.

I Primitive Mule sono una band che mette pace tra il rock del passato e quello attuale, facendo capire a tutti i fan che esiste una ricetta che mette d’accordo tutti senza svendere un’oncia di sudore al dio degli ascolti. Mister Sister è un album da ascoltare, a nostro parere soprattutto dal vivo.

Autore: Primitive Mule	Titolo Album: Mister Sister
Anno: 2021	Casa Discografica: Jetglow Recordings
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.primitivemule.com
Membri band: Milo Mussini – voce, chitarra Michele Tenca – voce, batteria Francesco Tolin – chitarra Andrea Gessa – basso	Tracklist: 1. Tonight Is A Good Night 2. Man On The Street 3. Grace’s Skin Smell 4. Downtown 5. Frenzy Bomb 6. Your Wife Rates Your Dick 2 Stars 7. Burn My Fear 8. Three Little Fuckers 9. Don’t Follow Me

Luca Worm – Now

Abbiamo ancora nelle orecchie i brani del progetto Animatronic, album che personalmente avevo inserito in cima alla classifica delle migliori uscite del 2019 (a questo link) e a distanza di un anno arriva l’esordio di Luca Worm. Il progetto solista di uno dei due membri fondatori degli Animatronic (l’altro è Luca Ferrari dei Verdena) non ha nulla a che vedere con quel sound, in comune ha solo il fatto che anche qui i brani sono (per lo più) strumentali. Luca Worm da chitarrista, scrive e realizza un album in cui la chitarra è al centro della scena, se avesse optato per dei suoni più metal (in realtà il rock è molto deciso ma non si usano mai effetti che si sbilanciano verso l’heavy, eccezion fatta per I’ll Still Be Here e per l’ultima traccia) non avremo rinunciato a inserirlo nella vasta schiera dei guitar hero. Sicuramente vaste sono le sue capacità tecniche ma è l’approccio che lo avrebbe fatto finire in questo calderone: sezione ritmica per lo più di accompagnamento, assoli continui che lottano cercando di coprire la parte ritmica pur collocandosi come strumento solista, note che spesso si susseguono a velocità considerevoli, ricerca di una melodia ma assenza per lo più di strofe e ritornelli. Ci sono però dei momenti che ci hanno colpito: interessante Stands With A Fist che cerca di accontentare sia chi è attento alla sei corde sia chi cerca una musicalità orecchiabile; più elegante Nowhere, brano in cui davvero la chitarra sembra cantare.

In La Sottile Linea Orizzontale compaiono anche delle linee vocali e ci convincono di una sensazione che avevamo avuto già ascoltando le primissime tracce di questo Now: con testi e liriche giuste i brani avrebbero assunto tutt’altra forma, avrebbero abbandonato lo spirito puramente esecutivo e cercato un songwriting più rotondo, non per forza meno rock ma anzi più completo. L’esempio lampante viene da Il Piacere Di Vivere Male, un brano ben costruito con anche delle buone parti soliste e dei testi dal significato non banale. Parlavamo di suoni metal, su questo c’è un’eccezione ed è proprio il singolo Radio Ouija, brano deciso di cui la band ha diffuso un videoclip. Now è quindi un lavoro non unidirezionale ma troppo incentrato sulla sei corde, pensato per dar spazio ad essa. Sarebbe stato meglio concepirlo insieme ad una band completa.

Autore: Luca Worm	Titolo Album: Now
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Crossover	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/lucawormofficial
Membri band: Luca Worm – voce, chitarra Cristian Negrini – basso Mauro Ferretti – batteria	Tracklist: 1. The Way You Love 2. My Example 3. La Sottile Linea Orizzontale 4. Cheers! 5. Anime Nel Vento 6. Stands With A Fist 7. Nowhere 8. Il Piacere Di Vivere Male 9. I’ll Still Be Here 10. I Can Ride The Wind 11. Little Daisy 12. Radio Ouija

Luframilia – Migliaia Di Frammenti Di Luce

Il bello dell’essere un musicista emergente è che non devi rispondere alle aspettative degli altri, che siano label o professionisti del settore. Se poi sei al primo album non devi dar conto a nessuno e puoi dare spazio a tutte le tue emozioni. Questo ci sembra di percepire dalla musica di Davide Bolignano, in arte Luframilia, un chitarrista che decide di scrivere e soprattutto suonare musica perché Migliaia Di Frammenti Di Luce è prima di tutto un album suonato. Un album che è solo un primo passo verso la maturazione di questo musicista (fonetica ma anche qualche costruzione migliorabili mettono in luce la, per ora, poca esperienza di Davide) ma che è prima di tutto un’esplosione di quello che sente lui, delle sue emozioni frutto della sua gioventù messe in musica. E quale migliore sound se non il punk rock per mettere in scena tutti i propri pensieri, le proprie esperienze di ragazzo e spararle in faccia all’ascoltatore? Così ROAC e Gravitazionale sono degli esercizi di punk rock melodico, ma ci sono spiragli diversi come le testi-centriche Non Pulite Questo Sangue e Amori Telecinetici o Nel Vuoto che sembra una rock song più completa, capace di puntare alle grandi playlist; a tratti ci sono echi dei primi Verdena in quest’ultimo brano, comunque dei riff di impatto che fanno muovere il collo.

Dietro tutti questi watt andrebbe a parer nostro rivista la personalità vocale che a volte risulta un po’ troppo debole rispetto al tutto, ma questa potrebbe cambiare con lo sviluppo del progetto. L’album mostra comunque un’evoluzione, gli ultimi brani della tracklist infatti risultano meno irruenti e più ragionati, probabilmente perché nella composizione c’è più “testa” e meno “cuore”. C’è però un elemento che ci convince più di tutti ed è la produzione, suoni davvero curati benissimo e che vivono di un’identità propria, limpida all’orecchio, in grado di farsi apprezzare pur nella loro essenza esplosiva.

Un’opera prima quindi, un album rock che sa di punk rock ma anche di esordio, un lavoro che si lascia ascoltare e che piacerà a chi apprezza da sempre il rock elettrico ma con buoni chorus.

Autore: Luframilia	Titolo Album: Migliaia Di Frammenti Di Luce
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Punk Rock, Grunge	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Luframilia/
Membri band: Luframilia – voce, chitarre, basso, piano Gianluca Costa – basso, voce Alessio Mauro – batteria, basso, piano, voce	Tracklist: 1. Eclisse 2. Caos 3. Resisto E Non Combatto 4. L’eremita Postmoderno 5. ROAC 6. Migliaia Di Frammenti Di Luce 7. Nel Vuoto 8. Gravitazionale 9. Viaggio Nel Tempo 10. Non Pulite Questo Sangue 11. Amori Telecinetici 12. Estrema Unzione 13. Dimenticare La Polvere 14. Apocalisse

Ghost Track – Ghost Track

4 ragazzi all’esordio, una manciata di canzoni, un’autoproduzione e soprattutto tanta dose elettrica per dare grinta. La maggior parte delle band emergenti può essere riassunta così, anche se negli ultimi anni si cerca sempre più di sperimentare, di inventare qualcosa, di aggiungere pur di uscire dal mucchio. E invece i Ghost Track scelgono una strada differente: sì al connubio di generi ma nel loro omonimo album non inventano nulla, piuttosto si ricollocano diversi fattori che però sono già noti da qualche decennio. Ascoltare Gun Woman rende l’idea: cavalcate ritmiche in stile heavy metal (potremo dire NWOBHM) un sound alla sei corde decisamente figlio del grunge, linee di basso soliste dal sapore burtoniano (Cliff, si intende), solismi che hanno un retrogusto di prog e chi più ne ha più ne metta. Ma per trovare tutti questi fattori va analizzata la proposta dei Ghost Track nemmeno fosse un corpo da sottoporre ad un’autopsia, perché in realtà in cuffia altro non sono che una rock band con tanta carica e che vuole omaggiare le tantissime ore spese ad ascoltare i propri paladini tramite degli inediti. E cosa c’è di più bello nella musica che perseguire questa missione?

A noi piace Rain, il momento più roccioso del lotto, ma attenzione a Surrender: sarebbe davvero sbagliato intenderla come una ballad, anche solo per la prima metà; in realtà è un momento elegante e soffuso, “methenamente” (Pat, si intende) jazzy, che mostra la saggezza compositiva, prima di esplodere nella carica adrenalinica tipica del combo. Certo, la maturazione deve ancora arrivare (un esempio per tutti il finale di Baresian Friday, da migliorare), però ci sono tante idee, tanta grinta e soprattutto tanto rock! Bravi!

Autore: Ghost Track	Titolo Album: Ghost Track
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Heavy Metal, Grunge	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ghosttrackofficial
Membri band: Loris Grifa – voce, chitarra Marcello Pisconti – basso Nico Giangregorio – chitarra Angelo D’Addio – batteria	Tracklist: 1. The Awakening 2. Baresian Friday 3. Gun Woman 4. Rain 5. Surrender 6. The Hole 7. Today 8. Scorpion Mozkal

Madison Spencer – Madison Spencer

Dopo l’EP Magma, di cui avevamo parlato a questa pagina, i Madison Spencer decidono di dare alla luce un altro album, ancora una volta a metà strada tra un EP e un full-lenght (come Zirconia) e lo fanno in un periodo non molto fortunato (il 2020) che sicuramente ha influenzato la scrittura e la registrazione dei pezzi (di sicuro, come loro stessi confermano, ha condizionato l’artwork). I Madison Spencer guardano sempre dall’altra parte dell’Oceano, ad una produzione e un songwriting molto statunitensi (spesso rimarcati anche dallo stile delle linee vocali); in questo album omonimo lo fanno sia attraverso brani più pacati (la suadente Days in cui la voce e la chitarra piena di wah wah fanno quasi tutto e Reverie, un brano che parte lento per poi abbracciare il grunge nel ritornello) che tramite momenti più elettrici (Walk Alone che però trova proprio nelle linee vocali delle pecche che richiedono una profonda revisione e Monster con delle chitarre che perdono tutti i muscoli acquisendo un certo imprinting indie rock che si lascia apprezzare). Lasciamo da parte Turning Point invece con cui si esce fuori dal rock e si ripescano reminiscenze ottantiane.

Ci sono band il cui posto è sicuramente il palco, la musica dei Madison Spencer noi la preferiamo ascoltare in cuffia, ci ispira posti lontani e classifiche diverse dalle nostre. E li che ci auguriamo che questo quartetto riesca ad arrivare.

Autore: Madison Spencer	Titolo Album: Madison Spencer
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Grunge	Voto: 6,5
Tipo: Digitale	Sito web: https://www.facebook.com/MadisonSpencerband/
Membri band: Marco Fersini – voce, chitarra Filippo Longo – batteria Mauro Varratta – chitarra Carlo Cazzato – basso	Tracklist: 1. What You Gonna Do 2. Days 3. Walk Alone 4. Reverie 5. Turning Point 6. Monster 7. Nothing Compares 2 U