Outwave – The Storm

La musica, da qualsiasi parte provenga, o ti colpisce direttamente o come spesso capita con certi esordi, non ti fa effetto ed allora pensi di aver perso solo tempo ascoltando. Con gli Outwave tutto ciò non potrà mai capitarvi perché questi ragazzi, pur divertendosi, fanno sul serio ed il loro è un esordio nel mondo del rock che ha una cosa straordinaria: avviene da subito con un concept album. Mi verrebbe da dire qui una parola forte, ma non posso farlo per ovvii motivi e bando alle ciance mi butto ora dentro questo splendido disco della band padovana che sembra essere stata illuminata dal loro santo patrono per come producono musica. È certo però che gli Outwave non si sono risparmiati se in questo esordio hanno addirittura voluto al loro fianco la partecipazione di Druga McBroom già corista dei Pink Floyd oltre che di un certo Steve Hackett; ma al di là della presenza di un nota artista, quello che più colpisce è la forza e la grande determinazione musicale che questi musicisti hanno. Fossero stati altri tempi li avremmo forse chiamati ragazzi, ma qui siamo al cospetto di una band formata da ottimi musicisti prima che da ragazzi. E veniamo ora ad analizzare il contesto nel quale quest’album di esordio si sviluppa: con la traccia d’apertura Crystallized il richiamo ad atmosfere di rock tipicamente a stelle e strisce è immediato, anzi più che richiamo sembra che questi ragazzi padovani abbiano la doppia cittadinanza, cioè italiana e statunitense, e ciò per il modo in cui il pezzo si sviluppa, tutto giocato su ritmica anche chitarristica.

Nel brano In the Spotlight si mobilitano addirittura avvii alla Foo Fighters di Dave Grohl e per tutto il tempo il pezzo è un susseguirsi di ottime cadenze vocali che riescono ad esaltare chi ascolta, mentre Song Of The Sea,che parte alla U2, è un pezzo che non può non piacere. Ed il bello di questa composizione è che se la musica si presta ad ammiccamenti utwo-diani, la voce richiama in maniera forte e consistente la vera vena di tutto il pezzo di natura britpopiana, che per fortuna non è Oasis. Il pezzo che dà poi il titolo all’album The Storm è infarcito di atmosfere pinkfloydiane anzi, per dirla tutta, gilmouriane per il modo in cui viene sfruttata la chitarra (probabile influenza della presenza di Druga McBroom) e comunque anche se qui la voce non è accattivante come nei precedenti pezzi, il sound invece è portentoso. Con Leave certe atmosfere alla Chris Cornell si fanno vive e qui, stavolta, la voce merita plauso così come lo meritano le chitarre che agitano e placano le sensazioni di chi si pone all’ascolto di questo…bello e piacevole esordio. Ed anche se l’ammiccamento ai Pink Floyd non manca, il brano merita davvero un bell’elogio. Con Leave, ritorniamo ad atmosfere di velluto giocate tra voce e tocchi di chitarra da brivido così come, quasi nella parte finale del brano, sembrano fare capolino atmosfere alla Pink Floyd, ma ne vale la pena perché questi musicisti sono veramente bravi. Il pianoforte è il mantra di apertura per Autumn Trees altro grande, meraviglioso pezzo di The Storm che potremmo già chiamare capolavoro d’esordio degli Outwave che brillano ancor di più quando la voce di Druga McBroom fa la sua comparsa in questo solco da mille e una notte che richiama apertamente i Pink Floyd.

Lasciate le atmosfere vellutate, il ritorno a movimenti più rock avviene con The Road That I Will Cross che, lasciatemelo dire, è proprio rock a 360 gradi così come la stessa Resurrection che se ha una partenza morbida quasi alla Steven Wilson (!) pur perdendosi poi in un brit pop alla semi Oasis con un rock che diventa ben presto foo fightersiano-pinkfloyano si rivela un pezzo da riascoltare in auto col finestrino abbassato e la testa fuori quando ricompare la bellissima, stupefacente, immensa voce di Druga McBroom che apre la porta ad uno strabiliante pezzo di chitarra solista. E per farci riprendere un po’ ci voleva giusto quell’aria di festa che ci mancava ed infatti con Festive Air si sta per giungere alla fine di un album semplicemente fantastico per la musicalità e la storia raccontata, vale a dire la storia di un ragazzo le cui sorti sono legate a fenomeni naturali che lo cambiano per sempre quando la tempesta lo prende per calarlo in una maggiore comprensione del perché sia stato privato della sua libertà grazie purtroppo alle banalità spesso protagoniste del nostro vivere quotidiano.

Con Moving Tangle finisce l’album d’esordio che più ci ha colpito in questi ultimi tempi di ascolti diversificati, un album che prende anzi, lascia subito il segno sia per come si propone nella registrazione live, sia per la storia che racconta, sia per il fatto che gli Outwave, pur essendo italiani, cantano solo in inglese, un po’ come quando esordì Elisa. Stranezze del mondo musicale.

Autore: Outwave	Titolo Album: The Storm
Anno: 2020	Casa Discografica: Seahorse Recordings
Genere musicale: Pop Rock, Post-Grunge	Voto: 8
Tipo: CD	Sito: https://www.facebook.com/Outwaveband
Membri band: Luca Ceccato – chitarra, voce Leonardo De Sisti – basso Giovanni Masiero – batteria Alessandro Andrian – chitarra Special guest: Druga McBroom – voce	Tracklist: 1. Crystallized 2. In The Spotlight 3. Song Of The Sea 4. The Storm 5. Leave 6. Autumn Trees 7. The Road That I Will Cross 8. Resurrection 9. Festive Air 10. Moving Tangle

Syrius – Tourisme

Parliamo di abitudini. Per gente (come noi) che ascolta decine di nuovi album a settimana la tendenza ad abituarsi a testi cantati in italiano o in inglese è fortissima tanto che dopo svariati ascolti è facile intravedere somiglianze, particolarità, timbriche uniche ed altre prive di personalità. Già solo per questo il nuovo album dei francesi Syrius suona originale, testi in lingua madre all’interno di una struttura rock decisa ma comunque semplificata (a tratti indie rock). Sembra che i ragazzi non si inventino nulla di trascendentale, anzi potremo dire che asciugano molto l’hard rock presentandolo come rock essenziale ma lo fanno molto bene. Ascoltando Philanthropia e soprattutto la sua parte centrale si intuisce che la loro scrittura va oltre la semplice strofa o il singolo riff, vanno però segnalati i diversi momenti in cui la band incalza con la ritmica, come Des Illusions che ricorda molto da vicino i White Stripes o Menteurs! che ci sembra un vagito grunge con chitarre fuzz o ancora la quasi metal Front Médiatique. Eppure sarebbe stato semplice scrivere un album di rock facile e di primo acchito, ma non è questo quello che vogliono i Syrius: infatti con Cage De Velours si aprono ad un songwriting più intricato, una ballad di art rock in cui basso e chitarra solista si prendono i propri spazi arricchiti da strumenti particolari non canonici per l’ambito rock, ma anche con Prière escono fuori dal seminato.

A proposito dei testi in francese è chiaro che in alcuni passaggi, quando questi sono in assoluto primo piano, sembra quasi di ascoltare una proposta lontana miglia e miglia dal classic rock (la quasi ballad Mon Gars è un esperimento da provare e da giudicare soggettivamente), ma come detto noi premiamo questo sapore diverso giunto alle nostre orecchie. Davvero buona la produzione che valorizza i suoni, concepita e realizzata con intelligenza e sapienza. C’è tanta voglia di evolvere il proprio sound e noi siamo certi che il prossimo album sarà molto diverso da questo. Insomma una band per tutti gli appassionati di rock che mette d’accordo un po’ tutti senza svendersi e con qualche elemento di spicco, a patto che vi piaccia la “r” moscia.

Autore: Syrius	Titolo Album: Tourisme
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/syriustheband
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. Ouverture 2. Ambidextre 3. Philanthropia 4. Mon Gars 5. Des Illusions 6. Cage De Velours 7. Prière 8. Menteurs! 9. Front Médiatique 10. Le Magasin De Vie 11. Substance 12. Ma Vie Aux Enchères 13. Clôture

Monolite – Monolite

EP per i Monolite, power trio che riprende le strutture sonore e ideative del rock anni 90. Sonore perché in queste 5 tracce c’è davvero poca cura all’aspetto produttivo, il sound è genuino e non filtrato; la chitarra è attaccata all’ampli e così come esce fuori è incisa, senza la volontà di cercare una caratterizzazione del sound. Ma anche dal punto di vista ideativo la band si rifà molto ai tempi dell’underground italiano: riff grossi che strizzano l’occhio al post-grunge, distorsione intensa, poca tecnica, zero sovraincisioni (eccezion fatta per gli assoli) e tanto spirito emergente. Non a caso Monolite suona proprio come un demo di quegli anni, un buon prodotto per conoscere la band ma con i mezzi a disposizione oggi si potrebbe fare molto di più. Un fattore innalza la qualità della proposta ed è la voce di Vincenzo Stomaci, anch’essa che richiama per spirito alcune band rock di allora (Timoria?!) ma che per timbrica e intensità ci colpisce e dona colore ed efficacia alla proposta. Salviamo anche le linee di basso in La Stanza e poco altro.

Insomma nell’anno 2020 ci si poteva attendere di più da una rock band, ma siamo al primo vagito, speriamo in una loro crescita.

Autore: Monolite	Titolo Album: Monolite
Anno: 2020	Casa Discografica: Seahorse Recordings.
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/monoliterock
Membri band: Vincenzo Stomaci – voce, chitarra Alessandro Pellegrini – basso Gianluca Riccio – batteria, voce	Tracklist: 1. Velo Nero 2. Resti Di Me 3. La Stanza 4. Salvami 5. Tra I Miei Difetti

Retrolove – Soundtrack

Tornano i Retrolove, noi li avevamo conosciuti ai tempi di Il Costo Del Rischio (2014) di cui avevamo parlato a questa pagina, ma ne è passata di acqua sotto i ponti da allora, hanno perfino pubblicato un album in digitale e live in bottiglia, nel formato “Beer EP”. Tornano e lo fanno con un sound che pur rifacendosi al passato suona benissimo nelle playlist d’annata: la produzione, molto curata, riprende dei suoni da epoche lontane (effetti e suoni che ci ricordano alcune realizzazioni degli anni 80, in alcuni momenti come She’s AliveI, o anche alcune riminiscenze psichedeliche gypsy come in Hit The Vulture) e comunque molto più d’oltreoceano rispetto al loro passato. Infatti Soundtrack è un lavoro che potrebbe trovare grande appagamento nelle classifiche americane, con quella sua teatralità cooperiana (di nuovo She’s Alive), quel velo di rock’n’glam di kissiana memoria (The Price Is Set) ma anche quella potenza grunge rock (The Man). Si nota quando il rock è molto curato, quando la composizione è coccolata e la produzione è all’altezza, inserti diversi, brani che non dicono tutto in un riff…un’attenzione particolare, un ottimo bilanciamento tra brani che arrivano, che lasciano segni dopo il loro ascolto e momenti affascinanti che appagano palati raffinati e che sono alla ricerca di uno stile, prima che di un sound.

Anche in questo album vediamo i Retrolove più vicini ad un rock curato e di certo maturo ma non propriamente rock’n’roll: la doorsiana One Bullet, il dirty rock blues di Shoot Your Desert On Me che non disdegna accarezzare alcune influenze più heavy ma anche ottime aperture da rock anthem. Un vero sigillo su questo 2020 discografico che vi consigliamo di non lasciarvi sfuggire.

Autore: Retrolove	Titolo Album: Soundtrack
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/loveretrolove
Membri band: Marco Battistella – basso, cori Zimo Cristiani – voce, chitarra Lorenzo Martelli – chitarra, cori Francesco Saracino – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Outer Space 2. The Price Is Set 3. She’s Alive 4. One Bullet 5. Glue 6. Shoot Your Desert On Me 7. Hit The Vulture 8. The Man 9. In Waves

Marrano – Perdere

Tornano i Marrano, con il secondo album dal titolo Perdere. Li avevamo conosciuti ai tempi del loro EP d’esordio di cui abbiamo parlato qui e il sound già era deciso e fortemente rock. Cosa è accaduto in tutti questi anni? È accaduto che hanno calcato tantissimi palchi, risultato che avevamo previsto già ai tempi di quella recensione visto che i Marrano sono innanzitutto una live band. Perdere conserva l’animo rock che da sempre li ha caratterizzati, con una produzione però più curata, delle chitarre che stavolta non risultano semplicemente uno sfogo ma hanno una loro forma, figlie sicuramente del grunge anni 90 ma che si ascolta con molto piacere anche in questi anni. Il connubio con il basso è seducente (Golf), il riffing è potente (Blue Whale) ma i ragazzi hanno optato anche per una cura delle liriche, sia dal punto di vista contenutistico che melodico (L’odore Del Distacco è un pezzo che richiede una maturità di un certo livello). Il sound dei Marrano si muove proprio lungo le longitudini canoniche del rock, quello che non ama attingere da influenze variegate e che ha portato al successo band come Placebo (ascoltare Oceano Dei Vivi) ma anche sulle latitudini di un sound elettrico e curato, paradossalmente pulito che può far alzare le sopracciglia anche a chi ama i suoni moderni a patto che ci si muova sempre con strumenti previsti dal rock.

Brani come Gente vi faranno ricordare perché il rock vi regala così tante emozioni e Amore Liquido che ogni tanto bisogna dare qualche calcio nel di dietro al momento giusto. Perdere è un album rock, questa è una garanzia; seguite questa band perché promette bene. Speriamo solo che mantengano la carica calorica anche nel loro futuro.

Autore: Marrano	Titolo Album: Perdere
Anno: 2020	Casa Discografica: Floppy Dischi, Altini Cose
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/noisiamomarrano/
Membri band: Andrea Fantini – basso, voce Daniele Paglialonga – voce, chitarra Nicola Abati – batteria, synth	Tracklist: 1. Pioggia Del Diavolo 2. Blue Whale 3. Golf 4. L’odore Del Distacco 5. Oceano Dei Vivi 6. Quattro Venti 7. Gente 8. Amore Liquido 9. Sam 10. A Perdere

Black Mama – Where The Wild Things Run

I Black Mama sono un power trio veronese che a differenza di molte band similari si esprime con l’aria polverosa e caleidoscopica degli anni 70, imbottigliata e frantumata dritta in faccia all’ascoltatore. Quasi ridondante sarebbe citare le muse ispiratrici (evidenti ad un ascoltatore medio) del trio veronese; dal punto di vista del sound i Black Mama presentano una parte ritmica precisa come un orologio e potente come un martello pneumatico, riffing ruvido e sensuale della sei corde, pregevole l’assoluta ricercatezza vintage dei suoni. Forse solo il cantato ogni tanto tende a zoppicare. Lo stilema dell’album è la traccia di apertura Feelin’ Allright, spedita come un treno in corsa. Prima di dare un parere su un album dalle sonorità puramente classic venate di blues, quindi ben incasellati in un certo tipo di stereotipo, è giusto schiacciare il tasto pausa e prendersi un attimo per ricordare a noi e ai lettori quali sono i giudizi e pregiudizi psicologici (i cosiddetti bias cognitivi) che possono far distorcere i pensieri (e non solo i suoni): bias di conferma, ovvero ciascuno di noi tende ad evitare individui o gruppi che ci fanno sentire a disagio; bias della fallacia, ovvero tendenza a dare estrema rilevanza a risultati ottenuti nel passato che coprono mancanze presenti; bias della somiglianza, ovvero premiare oltremisura chi ha caratteristiche medesime alle proprie; il bias dello status quo è una distorsione valutativa dovuta alla resistenza al cambiamento. Questo esercizio in realtà andrebbe fatto sempre, ma a maggior ragione quando si rischia di etichettare un qualcosa tramite un giudizio affrettato o peggio senza averne fatto esperienza, creando quindi un pregiudizio.

Ecco, ora considerate questo pomposo orpello introduttivo come un puro gioco della ragione e lasciatelo da parte, azzerate la vostra parte cerebrale perché la musica rock non è dalla parte della ragione. Capirete che i Black Mama con la loro musica parlano alle emozioni nel modo più efficace e viscerale possibile. Where The Wild Things Run è un ottimo classic rock blues album, suonato con maestria facendo sembrare semplice un qualcosa dove appena sbagli una battuta se ne accorge anche il vicino di casa, capace di regalare emozioni sopite ma sempre fresche. Chi comincia a pensare troppo non riuscirà mai a godere questa musica, chi anela sempre alla novità non sarà mai contento oltre il tempo di qualche brano. Sicuramente i nostri giudizi saranno distorti dai bias cognitivi citati sopra, ma siamo sicuri che vederli live regalerà emozioni in modo ancora più amplificato rispetto agli spazi stringenti di un CD.

Autore: Black Mama	Titolo Album: Where The Wild Things Run
Anno: 2019	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: www.https://www.facebook.com/blackmamablues
Membri band: Nicolò Carozzi – chitarra, voce Paolo Stellini – basso Andrea Marchioretti – batteria	Tracklist: 1. Feelin’ Allright 2. Where The Wild Things Run 3. Tell My Mama 4. Come On, Come On, Come On 5. Hands Full Of Nothing But The Blues 6. I Got A Woman 7. Red Dressed Devil 8. Shining Rust 9. Icarus

Lenin! – Hai Complicato Tutto

I Lenin!, moniker da cui i quattro musicisti attingono per abbellire i propri nomi (scelta che non può non rimandare ai Ramones), escono con un EP breve e facile da ascoltare. Hai Complicato Tutto è un EP rock ma dalle tante sfumature, si passa dalle sonorità più decise e distorte della titletrack a momenti più pacati come Arce e La Testa Vuota. Quello che accomuna le 4 tracce è il profondo sapore live, anche ascoltate in cuffia danno l’impressione di essere “suonare” e sudate (in questo l’apice è toccato da Soda Caustica), al contrario di tantissime altre uscite fin troppo laccate e plasticose. Le tracce suonano molto rock e questo ci fa piacere, i rimandi sono tantissimi dall’alternative novantiano che abbraccia gli Afterhours al rock più moderno (Ministri ma non solo); i Lenin! sono genuinamente italiani e questo si sente non solo dalla scelta di cantare in italiano (da noi sempre apprezzata) ma proprio per il profilo compositivo che si adatta molto bene a come il rock viene concepito nel nostro Paese (in una scena in cui l’esterofilia è sempre seguita come ricetta per ampliare il proprio pubblico).

La titletrack risulta un po’ l’eccezione dell’EP, o meglio il momento più “spinto” nel quale la band ha voluto osare rispetto al suo marchio di fabbrica, scelta coraggiosa e che noi abbiamo apprezzato. A nostro parere sono questi i binari che il quartetto dovrebbe seguire.

Autore: Lenin!	Titolo Album: Hai Complicato Tutto
Anno: 2019	Casa Discografica: Pioggia Rossa Dischi, Scatti Vorticosi Records, Taxi Driver Records
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/LENINgenova
Membri band: Marko Lenin – voce, chitarra Simone Lenin – basso, voce Lorenzo Lenin – batteria, voce Pietro Lenin – chitarra, tastiere, voce	Tracklist: 1. Arce 2. Hai Complicato Tutto 3. Soda Caustica 4. La Testa Vuota

Artemio – Pianeta Distorto

Ci avevano fatto saltare dalla sedia gli Artemio con il loro precedente album Cento Uomini di cui avevamo parlato a questa pagina e ora tornano con Pianeta Distorto, un breve EP probabilmente interlocutorio rispetto ad un prossimo full-lenght. L’attitudine rock è la medesima, la band pigia sull’acceleratore e piazza un rock deciso, al fulmicotone come si diceva ai bei tempi; ma sarebbe miope dire che gli Artemio sono rimasti gli stessi. La principale novità sta nelle linee vocali, adesso molto più pulite e rotonde (siamo felici che la band abbia seguito il nostro consiglio ai tempi del loro precedente lavoro) e questo secondo noi rende meglio rispetto all’impostazione elettrica e graffiante degli strumenti; ma c’è anche un profilo compositivo per nulla scontato, se infatti la band punta ad agire direttamente sulle pulsazioni, non sa dire di no ad intermezzi o brevi passaggi per nulla banali come capita nella riuscitissima 1000 Movimenti o anche nella titletrack. Produzione davvero di ottimo livello, che valorizza i singoli contributi: la coppia di chitarra ci piace davvero tanto perché senza usare i millemila effetti con cui le band moderne si crogiolano, regalano una resa micidiale e sembrano spesso dettare il ritmo più della coppia basso/batteria, anch’essa comunque molto presente.

In questa ricetta esplosiva, gli Artemio decidono di non rinunciare a dei chorus più orecchiabili che, grazie alle linee vocali come dicevamo più pulite, permettono davvero di farvi innamorare della loro musica. E per chi invece si aspetta qualcosa di ispido e pulsante allora suggeriamo di ascoltare Stato Libero. Gli Artemio hanno compiuto un deciso passo in avanti. Ora sono una band completa, un inamovibile mattone di cemento nella scena rock italiana.

Autore: Artemio	Titolo Album: Pianeta Distorto
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: www.artemiorock.it
Membri band: Luca Gyimesi – voce Davide Berlangieri – chitarra, cori Danilo Tessitore – chitarra, cori Daniele Pasquetti – batteria Matteo Bernardi – basso	Tracklist: 1. Intro 2. Orecchie Occhi 3 .1000 Movimenti 4. Pianeta Distorto 5. Stato Libero 6. Sguardi

Chien Bizarre – Mostri

Tornano i Chien Bizarre con un EP che tiene accesi i riflettori sulla band. Per fortuna ci sono ancora realtà che puntano semplicemente al rock, dopo tanta commistione e sperimentazione. Ma in realtà l’avverbio “semplicemente” non si adatta bene a descrivere il sound della band, perché se le chitarre sono rock e attingono per lo più dalla tradizione italiana (ma non solo quella), gli arrangiamenti e le aggiunte compositive sono tante, la proposta è ricca. Quello che è certo è che non ci si trova dinanzi ad una “semplice” rock band ma ad una macchina da guerra che funziona egregiamente, con cinque menti pensanti che elaborano riff e pattern, sempre con un occhio al risultato finale, che sia gradevole e che abbia una forma piacevole. L’esempio è Vampiri, con le due linee vocali, ma anche con delle tastiere che seppur aggiungano poco in termini di note fanno sì che il pezzo indossi tutt’altri abiti; buono anche il ritornello, forse ripetuto un po’ troppo ma perfetto, insieme al resto, per le radio (come la bella opener Il Mostro). Anche Spettri è orecchiabile anche se non ci convincono del tutto gli accordi e le armonie; dopo tre brani l’EP arriva al tema principale ovvero i “mostri” citati nel titolo: personaggi a cui vengono dedicate delle storie ma ancorando il sound al trademark della band.

Davvero buona la vena elettrica, rock come difficilmente si sente ancora, ottimo il connubio tra i vari strumenti, la band è rodata e funziona molto bene; davvero curiosi di ascoltarli dal vivo. Dategli un ascolto, i Chien Bizarre hanno davvero tutte le capacità per dire la loro nella scena rock italiana.

Autore: Chien Bizarre	Titolo Album: Mostri
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/lechienbizarre/
Membri band: Mauro Mosciatti – voce, chitarra Simone Freddi – basso Carlo Ciarrocchi – chitarra Lorenzo Eugeni – batteria Graziano Ridolfi – tastiere	Tracklist: 1. Il Mostro 2. Vampiri 3. Spettri 4. Frankenstein 5. Zombie

2Lightyears – Empty Words

Gli ormai ex Lightyears e oggi ribattezzati 2Lightyears (probabilmente per non generare confusione con la pop punk band Light Years) giungono al primo full-lenght dal titolo Empty Words. Rock band con voce al femminile potrebbe già suggerire tanto del loro sound, ricetta creata da molte formazioni emergenti e non, ma va riconosciuto a questo quintetto una potenza di fondo nel sound che li rende davvero interessanti. A costruzioni pop rock, i ragazzi (quasi sempre) decidono di fare della ricerca melodica una scelta che non fa perdere quotazioni nel loro songwriting, piuttosto impreziosisce i brani, per dirla in altri termini nelle tracce troverete chorus che si lasciano ascoltare e riascoltare più volte (e perché no anche cantare) ma non sempre è lì il nocciolo duro del sound 2Lightyears. Sferzate ritmiche come in The Thought of You And I o passaggi dall’appiglio punk come nella potentissima It’s Echoing sono momenti che pagano la nostra sete di rock; purtroppo la band spesso si fa ammaliare da momenti più morbidi e radio-oriented come la orecchiabile Street Lights o il singolo Rise Again, noi preferiamo di più i momenti in cui la sei corde si fa sentire e l’incedere ti afferra e ti strattona come nell’opener I Still Believe, in Contradictions (strofa) o in All In My Head (ritornello).

Le linee vocali di Alice Guerzoni sono adeguate per l’impostazione molto musicale del combo, senza strafare in tonalità particolari o in parti estremamente cantate; piuttosto si adattano all’idea musicale della band che si presenta molto compatta, come una band matura e che sa dove vuole arrivare. I brani hanno una durata tutto sommato limitata, restando sui 3 minuti di media in modo da essere digeribili (radio, playlist, ascolti frettolosi…) e non presentare intermezzi particolari o ricercati, perché il sound della band è abbastanza semplificato e arriva fin dal primo ascolto. Probabilmente questo è l’aspetto su cui la band può a nostro parere migliorare: in alternativa ai momenti eccessivamente melodici, proporre qualcosa di più particolare che renda il loro sound differenziante rispetto ad altre formazioni. Obiettivo assolutamente alla portata di questo quintetto.

Autore: 2Lightyears	Titolo Album: Empty Words
Anno: 2019	Casa Discografica: Too Loud Records
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/lightyearsIT
Membri band: Alice Guerzoni Federico Zappaterra Riccardo Daga Michele Gilioli Nicola Bentivoglio	Tracklist: 1. I Still Believe 2. It’s Echoing 3 .Rise Again 4. The Thought of You And I 5. Numb 6. Street Lights 7. Dirty Little Lies 8. Contradictions 9. All In My Head 10. Back Home