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10th Mag2019

Proud Of Serving Tuna – Nulla Da Decidere

by Marcello Zinno

Facciamo un salto indietro nel tempo e recuperiamo il debut album dei Proud Of Serving Tuna, o meglio conosciuti come PoST, un quartetto che già all’epoca sapeva il fatto suo in quanto a rock italiano. Questo perché i ragazzi hanno creato una cornice decisamente rock (batteria, distorsioni), elementi che inquadravano benissimo il genere di riferimento, anche in relazione al pubblico che volevano raggiungere; in quella cornice però hanno inserito una serie di elementi che hanno con gusto caratterizzato il proprio stile. L’opener ha una chitarra che a tratti sa di Placebo ma in realtà è l’incedere ritmico che ci agguanta e che va dritto al cuore del rock; Il Privilegio spicca per una parte strumentale in cui effetti si aggiungono in maniera folle, non un vero e proprio assolo ma in pratica uno schizzo dato di getto su una tela già completata che però cambia in meglio il risultato finale; Prima O Poi adotta soluzioni elettroniche ma senza annullare il proprio animo rock, purtroppo i testi e la loro melodia non sono originalissimi. Anche Come Posso non ci colpisce per i testi ma cela una profondità di attenzioni, sia negli effetti (anche qui) che nell’intermezzo strumentale che accenna un animo sperimentale pur senza cadere in influenze estremamente pesanti; in Rosicchiando Intorno Al Centro Dei Si invece è la chitarra l’elemento emblematico: il riffing e il suo andamento elettrico e cadenzato, mentre invece nelle strofe un arpeggio sottile prepara al ritornello, sono la firma sul brano.

Quello Che Vorrai sembra un esercizio new wave (l’amore per questo genere uscirà fuori con Zeta) ma che poi cambia pelle con degli inserti particolari, mai sentiti nelle altre tracce, come se i ragazzi volessero spingere in avanti qualcosa che il nostro orecchio invece volge al passato, e questo è solo che da apprezzare. Bello anche Non C’ero, un pezzo che si lascia ascoltare pur restando ancorato ad una matrice rock e che probabilmente nel 2008 (ma anche prima) attecchiva molto sui gusti delle radio. E come se non bastasse i PoST optano nella scrittura ad un cantato in italiano, scelta che procede nel solco della loro intenzione, ovvero quella di creare un qualcosa di personale. Come dicevamo non sempre le liriche sono all’altezza della musica, la timbrica ci piace ma contenuti e interpretazioni in alcuni brani sono migliorabili, probabilmente sono anche risultato di un primo lavoro che di per sé non può essere maturo al 100%.

Nulla Da Decidere non propone brani in grado di superare la prova del tempo ma è pieno di sfumature che dimostrano un grande potenziale dei PoST, una unicità difficile da ritrovare in band di pari genere, una creatività celebrare nella direzione della composizione ricercata che ci colpisce.

Autore: Proud Of Serving Tuna	Titolo Album: Nulla Da Decidere
Anno: 2008	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/postarewe/
Membri band: Gio Franco – voce, basso Davide A. Novallet – chitarra, voce Daniele Maresca – tastiera, voce Antonio Monaco – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Corre 2. Il Privilegio 3. Prima O Poi 4. Come Posso 5. Nessuna Gioia 6. Rosicchiando Intorno Al Centro Dei Si 7. Nulla Da Decidere 8. Quello Che Vorrai 9. Che Vuoi Che Sia 10. Non C’ero 11. Esercizio Di Stile 12. Zeta

Category : Recensioni

Tags : Rock

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08th Mag2019

Neodea – Libero Arbitrio

by Sara Fabrizi

Quando le attuali tendenze musicali non ti appartengono e non ti rappresentano ma senti forte il desiderio di dire la tua. E vuoi suonare e cantare la tua essenza al di là delle categorizzazioni, molto spesso riassumibili sotto la onnicomprensiva matrice indie, presenti nel nostro paese. E decidi di farlo guidato solo dal tuo libero arbitrio. E Libero Arbitrio è il titolo del terzo lavoro dei milanesi Neodea. Cantato italiano su una base di rock americano, declinabile in particolar modo nell’area del grunge. Testi decisi, taglienti, amari, veicolati da sonorità forti ed incalzanti. Voler cantare nella propria lingua di origine ma con un sound tipicamente a stelle e strisce da un lato sottolinea la transnazionalità di alcune sensibilità musicali, dall’altro l’indipendenza dal nuovo cantautorato indie italiano. Scelta coraggiosa e di carattere. Questo disco arriva al termine di un mini tour della band a Seattle durante il quale, notati da Jonathan Plum, ottennero un contratto per la produzione di un singolo per la London Tone Records, etichetta dei London Bridge Studios (Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, etc.). Successivamente uscì Paralleli, un EP composto da inediti e riedizioni dei brani più rappresentativi di cui avevamo parlato a questa pagina. Rientrati in Italia, l’incontro con Pietro Foresti e la decisione di intraprende il nuovo percorso da cui è scaturito Libero Arbitrio.

10 brani che si susseguono serrati ed aggressivi. Rabbia, disagio, non accettazione delle “regole del gioco” della società come in ogni sano disco grunge che si rispetti. Si tratta di un album sostanzialmente omogeneo, senza una netta progressione o cambiamenti repentini di brano in brano. Forse un picco di pathos può essere ravvisato in Solitudini Urbane, o nel brano successivo, la title track, per poi lasciare spazio a toni leggermente meno strong come per accompagnare la fine del percorso musicale dell’album. Alleggerimento percepibile più che altro nella track conclusiva, una canzone d’amore, almeno così sembra. Struggente ma non melensa, forte di quell’impronta rock che permea l’intero album. Un disco che è una buona prova di rock italico, lontano dall’indie pop attualmente così in voga, e degno di nota quindi per questo tentativo di creare un ponte con un sound più viscerale ed internazionale.

Autore: Neodea	Titolo Album: Libero Arbitrio
Anno: 2018	Casa Discografica: Pure Neodea
Genere musicale: Rock, Grunge	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.neodea.it/
Membri band: Lu – voce Chicco – chitarra Igor – basso Francesco – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Hofmann 2. A Piedi Nudi 3. Polvere 4. Menate 5. Solitudini Urbane 6. Libero Arbitrio 7. Gabbia 8. Ratti 9. Houdini 10. Tramonto

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Rock

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02nd Apr2019

Tacobellas – Total 90

by Marcello Zinno

Partiamo dalla regola principale: i millennials non potranno capire questo album. Dal titolo alla grafica (interna) fino alla musica, per loro i Tacobellas potrebbero sembrare l’ennesimo progetto “funkazzista” che mette insieme alcuni brani per una manciata di minuti e cerca la gloria. Così non è, perché in questo duo project tutto al femminile c’è innanzitutto coerenza. Coerenza nell’idea di mettere a fattor comune tutto ciò che negli anni 90 le ha ispirate (dagli oggetti agli effetti passando fino alla chitarra elettricamente sfacciata) e portarlo in un lavoro così naturale, schietto e irriverente che molte band in circolazione si chiederanno perché non le abbiano scritte loro queste canzoni. Rock crudo e trascinante, figlio dello sballo come l’artwork fa intendere e come un pezzo dal titolo Hangover non può che provocare; niente che sia innovativo o avveniristico, tutt’altro, lo stile delle Tacobellas è fottutamente live, live come potrebbe essere apprezzato in un locale in cui l’unica cosa che si cerca è il volume al massimo e i colpi di batteria martellanti (Rays Gig). Rock sporco ma deciso, è esattamente questa l’immagine che la band ha voluto dare della propria musica, un rock rumoroso che negli anni 90 avrebbe fatto faville ma che, soprattutto per i nostalgici di quel casino musicale, ancora oggi potrebbe avere la sua motivazion d’essere.

E così vi troverete ad agitarvi sotto le note di Honey o a perdere completamente l’udito alzando il volume sotto TTF&F, più in generale a rimuginare grunge di quando avevate l’acne sul viso. E vi stupirete che dietro tutto questo ci siano solo due ragazze che sono riuscite ad intercettare il vostro “punto G” musicale, quello che da ragazzini vi mandava in hangover. Forse.

Autore: Tacobellas	Titolo Album: Total 90
Anno: 2019	Casa Discografica: Fooltribe Dischi, La Barberia, Records, Koe Records
Genere musicale: Rock	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Tacobellas-417830711970413/
Membri band: Valentina Gallini – voce, chitarra Greta Lodi – batteria	Tracklist: 1. Cut 2. Elephanttt 3. Hangover 4. Rays Gig 5. Honey 6. Spin 7. Total 90 8. TTF&F

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Rock

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10th Feb2019

Vostok – Smania

by Marcello Zinno

I Vostok ritornano con un secondo lavoro e lo fanno senza cercare a tutti i costi le sfumature, lo fanno con un rock deciso, un sound che sì potrebbe essere definito in vari modi ma in cui noi ci vediamo espressamente il rock. Indie nei testi (Boban) grazie al tipico senso di disagio che le giovani formazioni esprimono, ovattato nel riffing tanto da ripescare alcune radici stoner del precedente lavoro (provare ad ascoltare Militare) ma rendendolo altrettanto spendibile anche per chi ascolta alternative rock. Effetti, watt e comunicazione, questi i tre ingredienti che abbondano in Smania, un album che ha un sapore di live nel profondo e che va giù come una zolletta di zucchero sciolta nell’acqua; ma l’espressività dei Vostok va oltre i pezzi diretti e veloci di inizio tracklist, a noi ad esempio colpisce Primavera, una traccia arrangiata molto bene e che lascia da parte l’irruenza della band per poggiare su altre costruzioni, segno che la band va oltre uno stile che si è disegnata.

I Vostok ci sguazzano nel rock e lo fanno anche quando riescono a piazzare un ritornello cantabile, come in Confo, ed è questo l’animo con cui avvicinarsi a questa formazione che di certo elargisce energia (musica) e sapori amari (testi) sfiorando addirittura l’irruenza dei Linea 77 (T.) e coinvolgendo di sicuro chi sta oltre il proprio palco. La strada di Primavera a noi è piaciuta, è su queste coordinare, su queste aggiunte, su queste personalizzazioni che i Vostok possono lavorare creando qualcosa di ancor più singolare e distintivo. E forse potremo dar loro ragione quando cantano: “riascolteremo le nostre canzoni quando domani saremo migliori“.

Autore: Vostok	Titolo Album: Smania
Anno: 2019	Casa Discografica: Manita Dischi
Genere musicale: Rock	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/band.vostok
Membri band: Danuz Pasqua Miche Fede	Tracklist: 1. Ridatemi Novembre 2. Armadi 3. Boban 4. Primavera 5. Militare 6. Confo 7. T. 8. Aurelia 9. Reni

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Rock

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02nd Nov2018

Alan Spicy – Frammenti

by Marcello Zinno

Un morso, un salto veloce e si entra nel mondo degli Alan Spicy, un mondo fatto di rock viscerale in cui i watt non sono un problema e la sei corde non intende vestirsi elegante più di tanto. Compatto il power trio, non lascia spazio a divagazioni di sorta: i brani si poggiano su pattern precisi (strofe) per far capire bene quel senso di potenza che il rock possiede e secondo noi è giusto che diffonda. Distorsione ed effetti senza timore di essere cauti e lo stile arriva chiaro e potente. Le tematiche di Caronte (il senso del tempo e della perdita delle persone care) suggeriscono una progettazione musicale più controllata, ma i ragazzi non riescono a trattenersi ed esplodono nel ritornello, altro passaggio emblematico del loro stile. La rock anthem si intitola 93 e bastano le primissime battute per aver le impressioni di essere sprofondati nella scena post-punk fino, anche qui, al ritornello che ci riporta su toni accessi, stavolta affini secondo noi ad un certo hardcore americano dove le liriche urlate e la batteria incisiva fanno l’80% del brano. Meno interessante Franco, un brano che si colloca su altri registri in cui la sei corde preferisce essere più tenue e non va d’accordo con una personalità vocale troppo accesa.

L’EP si chiude con una graffiante Super Alan che paradossalmente è usata in apertura dei concerti della band, rock’n’roll (cantato anche nel ritornello) con i colori punk, brano essenziale, breve e che aderisce benissimo all’irruenza di questo terzetto dallo stile per nulla innovativo ma decisamente spontaneo ed elettrico.

Autore: Alan Spicy	Titolo Album: Frammenti
Anno: 2018	Casa Discografica: Marina Stella Label 2018
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/alanspicy
Membri band: Rocco Moscatiello – voce, batteria Michele Santori – chitarra, voce Daniele Stazi – basso	Tracklist: Plastica Avvolte Caronte 93 Franco Super Alan

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Tags : Rock

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23rd Ott2018

Virtual Time – From The Roots To A Folded Sky

by Francesco Mureddu

Progetto ambizioso quello dei Virtual Time ovvero realizzare n. 5 dischi con produzione e stile differenti nel giro di un anno che andranno a comporre un unico cofanetto, From The Roots To A Folded Sky è il primo album di questa cinquina e se il buongiorno si vede dal mattino possiamo lanciarci in previsioni più che ottimistiche per questa temeraria idea. Charmed inizia tranquilla muovendosi in un crescendo emotivo di alternanze soft e hard, da subito non si può fare a meno di notare il grande lavoro di ricerca timbrico/sonora svolto su ogni strumento, scelta azzeccata che valorizzerà tutte le composizioni anche nei momenti meno ispirati. Just You è un brano molto americano e di presa maggiore rispetto al suo predecessore, buona la prova vocale di Mocellin in questa traccia articolata dalle sfumature folk/rock dove i Virtual Time dimostrano di aver imparato bene la lezione di mostri sacri come Neil Young o Leonard Cohen. Beyond The Sun accelera leggermente il ritmo rimanendo sempre nei canoni del classic rock con l’aggiunta di un ritornello che fa presa sin da subito e di un bel solo di chitarra, mentre i Nostri mostrano un po’ il fianco sulla quarta traccia decisamente meno ispirata delle precedenti e con qualche riff scopiazzato qua e là anche se suonato sempre in maniera egregia. La ballata The Others dalle sfumature Country è decisamente più articolata e originale, come la conclusiva e strabordante Secrets In Your Eyes molto seventies e “cazzuta” con un bel intermezzo blues di armonica e altra buona prestazione vocale.

In conclusione i Virtual Time ci sanno fare, conoscono bene il loro genere e sanno valorizzarsi al meglio, tutto perfetto insomma…forse troppo. From The Roots To A Folded Sky per quanto bello e ben suonato manca del guizzo finale che ti fa gridare al miracolo o che ti fa ricordare la band per una caratteristica particolare, questa assenza di originalità alla lunga penalizza (di poco) tutto il lavoro anche se è chiaro che i Virtual Time non vogliono inventare proprio nulla e prendono a piene mani dal passato, però con quel pizzico di originalità in più questo album si sarebbe potuto elevare a ben altri livelli. Ma c’è tutto lo spazio di altri quattro album per le sorprese, noi intanto aspettiamo.

Autore: Virtual Time	Titolo Album: From The Roots To A Folded Sky
Anno: 2018	Casa Discografica: Go Down Records
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.virtualtimemusic.com
Membri band: Luca Gazzola – chitarra Alessandro Meneghini – batteria Marco Pivato – basso Filippo L. Mocellin – voce, armonica, chitarra	Tracklist: Charmed Just You Beyond The Sun Alligator The Others Folded Sky Down And Cry Secrets In Your Eyes

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14th Ott2018

La Gabbia – Bruciare Vivo

by Marcello Zinno

La Gabbia è un nuovo progetto, un quartetto che senza tanti fronzoli punta al rock, quello crudo e secco che arriva fin dai primi secondi, fin dal primo riff. Il loro primo EP è breve e conciso (meno di venti minuti) ma noi siamo pronti a scommettere sul futuro di questa band: se riusciranno a restare coesi e prolifici, i ragazzi faranno sicuramente parlare. Come facciamo ad essere così convinti?! Suono pulito e ben prodotto, ogni strumenti riesce a crearsi il proprio spazio e dire la sua, lo stile è tutt’altro che piatto e ripetitivo, le linee vocali di Menichetti sono di altissimo livello, la composizione è davvero interessante…tutto torna come una funzione logaritmica. Se non siete convinti provate ad ascoltare Lasciami Respiro, in tutti i suoi passaggi, nelle linee di basso che “escono”, nei ritornelli che esplodono, nell’emotività che si carica e che esce fuori al momento giusto…un pezzo che sicuramente è in grado di generare un alto tasso di invidia da parte di band molto più blasonate. Eppure, sotto i tanti strati di muscoli e sei corde, ci sono tante melodie (a chilate in Mantide) ma senza mai scadere nello smielato o strizzare l’occhio al pop: questa è la saggezza compositiva di chi sa il fatto suo.

Se potessimo dare un suggerimento alla band sarebbe quello di non rischiare di ripetere troppo i ritornelli, almeno per quanto riguarda l’aspetto delle liriche, ma si tratta di qualcosa che esce fuori sono a diversi ascolti. Per il resto la scommessa è sempre valida e convinta, li attendiamo con tanta curiosità alla prova del primo full-lenght.

Autore: La Gabbia	Titolo Album: Bruciare Vivo
Anno: 2017	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/lagabbiabologna
Membri band: Michele Menichetti – voce, tastiere Francesco Stefanini – chitarra Andrea Manni – basso Carlo Berbellini – batteria	Tracklist: Una Questione Di Te Lasciami Respiro Mantide Toccami Vento

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Tags : Rock

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05th Set2018

Tax The Heat – Change Your Position

by Marcello Zinno

Gli inglesi Tax The Heat tornano con un nuovo album dopo il precedente Fed To The Lions che li aveva presentati al grande pubblico. La band è scritturata sotto Nuclear Blast, etichetta molto nota in ambito metal, ma il quartetto è lungi dall’appartenere a questo genere musicale; il loro rock, spesso molto stoppato e dagli abiti eleganti, strizza l’occhio alle classifiche anche se la vena elettrica e le buone linee vocali forniscono un valido motivo per essere ascoltati anche a chi non è in cerca del motivetto radiofonico. Alcuni riff ci ricordano i Wolfmother ma nei Tax The Heat manca quella potenza rock che ti travolge, quel riffing che ti fa muovere il piede e tenere il tempo, piuttosto compaiono momenti lenti in cui il groove prende il sopravvento e si esce dai canoni del rock puntando ad un pubblico più ampio (in All That Medicine ci troverete qualcosa targato George Michael). Inoltre compare un’attenzione forse anche eccessiva ai suoni: chitarre fuzz quando non ce ne sarebbe bisogno, elettronica a discapito di amplificatori, un approccio troppo pettinato insomma; certo l’alta attenzione alla produzione è solitamente apprezzata ma non dimentichiamo che il rock, quello vero, è una chitarra distorta e tutt’altro che suoni da paillettes.

I brani che spingono più sull’acceleratore sono quelli che a nostro parere riescono meglio: On The Run ha un buon tiro anche se non fa gridare al miracolo, My Headspace regala del buon rock e We Are Consumers ci offre qualche perla strumentale; per certi versi anche Taking The Hit che però si perde per strada a causa di quell’effetto troppo elettronico di fondo. I Tax The Heat sono una band che sicuramente ha curato la registrazione, i suoni e dalle loro foto diremo anche l’abbigliamento. Ma a nostro parere c’è qualcosa da cambiare nel loro stile, giusto per parafrasare il titolo di questo album, altrimenti finiranno presto nel dimenticatoio.

Autore: Tax The Heat	Titolo Album: Change Your Position
Anno: 2018	Casa Discografica: Nuclear Blast
Genere musicale: Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://www.taxtheheat.com
Membri band: Alex Veale – voce, chitarra Jack Taylor – batteria, voce Antonio Angotti – basso, voce JP Jacyshyn – chitarra, voce	Tracklist: Money In The Bank Change Your Position Playing With Fire All That Medicine On The Run The Last Time Taking The Hit My Headspace We Are Consumers Cut Your Chains Wearing A Disguise The Symphony Has Begun

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Tags : Rock

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30th Ago2018

Inyan – A Better Relief

by Marcello Zinno

Dopo due EP, di cui dell’ultimo avevamo parlato a questa pagina, gli Inyan decidono di lavorare ad un full-lenght dal titolo A Better Relief. Il loro marchio dio fabbrica è il rock ruvido e sporco, loro parlano di stoner per spiegare le loro radici ed influenze, noi preferiamo vederlo come un heavy rock da cui è stato tolto lo strato di pelle in superficie ed è rimasta la parte rossastra con tutti i capillari in bella mostra. Sì perché se in occasione della precedente uscita avevamo già dato indicazione di lavorare sulla produzione, qui la scelta dei suoni non è più giustificabile: in realtà gli strumenti sembrano ben equilibrati, è la sei corde che assume una personalità eccentrica e troppo fuori dal contesto. Ok per un sound elettrico e per una distorsione in bella mostra, ma in A Better Relief i riff sembrano davvero caotici e non contribuiscono ad irrobustire il concetto di musica che hanno in mente i ragazzi (probabilmente questo era il loro intento). È un peccato perché qualche buona idea c’è, come le influenze sludge (in quando a riff) e grunge (in quanto a linee vocali) di Meltin’ Pot, l’hard blues di Back To Life o brani come In This World che avrebbero davvero un bel tiro se fossero velocizzati di 40-50 bpm, come ad esempio avviene nella meglio riuscita My Valentine.

Le riminiscenze sabbattiane sono presenti anche qui, basti ascoltare l’incedere di Not Afraid, pezzo tra l’altro estremamente lungo per i suoi contenuti; di conseguenza lo stile è rimasto invariato rispetto al loro passato. Altra considerazione va fatta sui titoli dei brani, davvero molto prevedibili. Le parole usate fanno tutte venire in mente altri brani composti da musicisti diversi in epoche diverse; ovvio che non c’è preclusione a scegliere parole già in uso nel rock, almeno nel titolo dei brani, però da una band emergente ci si aspetta anche una certa originalità. Al di là di quanto detto A Better Relief non è un album scarso in qualità: sotto uno strato di suoni da rivedere e possibilmente qualche parte da tagliare per rendere più concisi i brani (6 minuti non sono pochi per un brano rock) a nostro parere c’è del buon materiale da cui partire, delle buone idee per realizzare davvero un album rock potente, incisivo e che resti impresso nella scena per molto tempo.

Autore: Inyan	Titolo Album: A Better Relief
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Heavy Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://inyanrockband.bandcamp.com
Membri band: Simone Cosentini – voce, chitarra Federico Colombo – basso, voce Mirko Bombelli – batteria	Tracklist: Ain’t No Place Not Afraid Meltin’ Pot Back To Life Don’t Even Matter In This World The Way You Wished My Valentine

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07th Ago2018

The Cabin Fevers – Roll On Down

by Trevor dei Sadist

Da sempre ascolto con piacere lo street rock americano, specie quello suonato con passione, perfetto compagno di viaggio lungo desolate e calde strade che portano al Messico. The Cabin Fevers, è questo il monicker della band nostrana, che a dirla tutta sembra aver preso i connotati a stelle e strisce: voglio che questo sia un complimento e non il contrario. La band ha imparato a dovere la lezione e in tutta onestà credo sia pronta per il grande salto, quello di un tour oltreoceano dove sono certo i Nostri sapranno come comportarsi. I The Cabin Fevers sono in possesso di una buona caratura tecnica; anche se tale genere richiede passionalità e credibilità in primis non mancano questi attributi, anzi…ogni canzone sfocia in un chorus capace di insidiarsi nella testa dell’ascoltatore senza trovare la strada d’uscita. Per chi come me ha vissuto gli anni 80 ricorderà di certo band come i Tesla, i Contraband, sono proprio queste storiche formazioni le maggiori influenze dei toscani. Ho apprezzato la produzione del disco, i suoni sono acustici, ben bilanciati, ogni strumento è messo in risalto, la voce di Randy si districa molto bene, ascoltare a luce spenta la sua prova su Love Song, davvero maiuscola.

Carry On, Fly High e la già citata Love Song sono le mie preferite, anche se non trovo ci siano momenti di stanca all’interno del disco, ogni canzone ha una sua storia. Verso la coda dell’album la band ama esplorare il funky, il rock di ultima generazione, anche se solo per un attimo, Fall On Your Lips e River Of Tears fanno un passo indietro tornando al rock energico. State partendo per le vacanze, avete scelto gli States come meta: la strada da fare sarà molta, dovete avere con voi un buon compagno di viaggio, ho un suggerimento, Roll On Down dei The Cabin Fevers! In alto il nostro saluto!

Autore: The Cabin Fevers	Titolo Album: Roll On Down
Anno: 2018	Casa Discografica: Vrec
Genere musicale: Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://cabinfeverbandrnr.wixsite.com/cabinfevers
Membri band: Antonio – batteria Er Biacco – chitarra Rendy – voce Dario – chitarra Valerio – basso	Tracklist: Carry On Over Again Little Lady Fly High Kick On The Road Love Song Mag At School Everytime Fall On Your Lips River Of Tears

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Tags : Rock

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