Retrolove – Soundtrack

Tornano i Retrolove, noi li avevamo conosciuti ai tempi di Il Costo Del Rischio (2014) di cui avevamo parlato a questa pagina, ma ne è passata di acqua sotto i ponti da allora, hanno perfino pubblicato un album in digitale e live in bottiglia, nel formato “Beer EP”. Tornano e lo fanno con un sound che pur rifacendosi al passato suona benissimo nelle playlist d’annata: la produzione, molto curata, riprende dei suoni da epoche lontane (effetti e suoni che ci ricordano alcune realizzazioni degli anni 80, in alcuni momenti come She’s AliveI, o anche alcune riminiscenze psichedeliche gypsy come in Hit The Vulture) e comunque molto più d’oltreoceano rispetto al loro passato. Infatti Soundtrack è un lavoro che potrebbe trovare grande appagamento nelle classifiche americane, con quella sua teatralità cooperiana (di nuovo She’s Alive), quel velo di rock’n’glam di kissiana memoria (The Price Is Set) ma anche quella potenza grunge rock (The Man). Si nota quando il rock è molto curato, quando la composizione è coccolata e la produzione è all’altezza, inserti diversi, brani che non dicono tutto in un riff…un’attenzione particolare, un ottimo bilanciamento tra brani che arrivano, che lasciano segni dopo il loro ascolto e momenti affascinanti che appagano palati raffinati e che sono alla ricerca di uno stile, prima che di un sound.

Anche in questo album vediamo i Retrolove più vicini ad un rock curato e di certo maturo ma non propriamente rock’n’roll: la doorsiana One Bullet, il dirty rock blues di Shoot Your Desert On Me che non disdegna accarezzare alcune influenze più heavy ma anche ottime aperture da rock anthem. Un vero sigillo su questo 2020 discografico che vi consigliamo di non lasciarvi sfuggire.

Autore: Retrolove	Titolo Album: Soundtrack
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/loveretrolove
Membri band: Marco Battistella – basso, cori Zimo Cristiani – voce, chitarra Lorenzo Martelli – chitarra, cori Francesco Saracino – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Outer Space 2. The Price Is Set 3. She’s Alive 4. One Bullet 5. Glue 6. Shoot Your Desert On Me 7. Hit The Vulture 8. The Man 9. In Waves

Marrano – Perdere

Tornano i Marrano, con il secondo album dal titolo Perdere. Li avevamo conosciuti ai tempi del loro EP d’esordio di cui abbiamo parlato qui e il sound già era deciso e fortemente rock. Cosa è accaduto in tutti questi anni? È accaduto che hanno calcato tantissimi palchi, risultato che avevamo previsto già ai tempi di quella recensione visto che i Marrano sono innanzitutto una live band. Perdere conserva l’animo rock che da sempre li ha caratterizzati, con una produzione però più curata, delle chitarre che stavolta non risultano semplicemente uno sfogo ma hanno una loro forma, figlie sicuramente del grunge anni 90 ma che si ascolta con molto piacere anche in questi anni. Il connubio con il basso è seducente (Golf), il riffing è potente (Blue Whale) ma i ragazzi hanno optato anche per una cura delle liriche, sia dal punto di vista contenutistico che melodico (L’odore Del Distacco è un pezzo che richiede una maturità di un certo livello). Il sound dei Marrano si muove proprio lungo le longitudini canoniche del rock, quello che non ama attingere da influenze variegate e che ha portato al successo band come Placebo (ascoltare Oceano Dei Vivi) ma anche sulle latitudini di un sound elettrico e curato, paradossalmente pulito che può far alzare le sopracciglia anche a chi ama i suoni moderni a patto che ci si muova sempre con strumenti previsti dal rock.

Brani come Gente vi faranno ricordare perché il rock vi regala così tante emozioni e Amore Liquido che ogni tanto bisogna dare qualche calcio nel di dietro al momento giusto. Perdere è un album rock, questa è una garanzia; seguite questa band perché promette bene. Speriamo solo che mantengano la carica calorica anche nel loro futuro.

Autore: Marrano	Titolo Album: Perdere
Anno: 2020	Casa Discografica: Floppy Dischi, Altini Cose
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/noisiamomarrano/
Membri band: Andrea Fantini – basso, voce Daniele Paglialonga – voce, chitarra Nicola Abati – batteria, synth	Tracklist: 1. Pioggia Del Diavolo 2. Blue Whale 3. Golf 4. L’odore Del Distacco 5. Oceano Dei Vivi 6. Quattro Venti 7. Gente 8. Amore Liquido 9. Sam 10. A Perdere

Black Mama – Where The Wild Things Run

I Black Mama sono un power trio veronese che a differenza di molte band similari si esprime con l’aria polverosa e caleidoscopica degli anni 70, imbottigliata e frantumata dritta in faccia all’ascoltatore. Quasi ridondante sarebbe citare le muse ispiratrici (evidenti ad un ascoltatore medio) del trio veronese; dal punto di vista del sound i Black Mama presentano una parte ritmica precisa come un orologio e potente come un martello pneumatico, riffing ruvido e sensuale della sei corde, pregevole l’assoluta ricercatezza vintage dei suoni. Forse solo il cantato ogni tanto tende a zoppicare. Lo stilema dell’album è la traccia di apertura Feelin’ Allright, spedita come un treno in corsa. Prima di dare un parere su un album dalle sonorità puramente classic venate di blues, quindi ben incasellati in un certo tipo di stereotipo, è giusto schiacciare il tasto pausa e prendersi un attimo per ricordare a noi e ai lettori quali sono i giudizi e pregiudizi psicologici (i cosiddetti bias cognitivi) che possono far distorcere i pensieri (e non solo i suoni): bias di conferma, ovvero ciascuno di noi tende ad evitare individui o gruppi che ci fanno sentire a disagio; bias della fallacia, ovvero tendenza a dare estrema rilevanza a risultati ottenuti nel passato che coprono mancanze presenti; bias della somiglianza, ovvero premiare oltremisura chi ha caratteristiche medesime alle proprie; il bias dello status quo è una distorsione valutativa dovuta alla resistenza al cambiamento. Questo esercizio in realtà andrebbe fatto sempre, ma a maggior ragione quando si rischia di etichettare un qualcosa tramite un giudizio affrettato o peggio senza averne fatto esperienza, creando quindi un pregiudizio.

Ecco, ora considerate questo pomposo orpello introduttivo come un puro gioco della ragione e lasciatelo da parte, azzerate la vostra parte cerebrale perché la musica rock non è dalla parte della ragione. Capirete che i Black Mama con la loro musica parlano alle emozioni nel modo più efficace e viscerale possibile. Where The Wild Things Run è un ottimo classic rock blues album, suonato con maestria facendo sembrare semplice un qualcosa dove appena sbagli una battuta se ne accorge anche il vicino di casa, capace di regalare emozioni sopite ma sempre fresche. Chi comincia a pensare troppo non riuscirà mai a godere questa musica, chi anela sempre alla novità non sarà mai contento oltre il tempo di qualche brano. Sicuramente i nostri giudizi saranno distorti dai bias cognitivi citati sopra, ma siamo sicuri che vederli live regalerà emozioni in modo ancora più amplificato rispetto agli spazi stringenti di un CD.

Autore: Black Mama	Titolo Album: Where The Wild Things Run
Anno: 2019	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: www.https://www.facebook.com/blackmamablues
Membri band: Nicolò Carozzi – chitarra, voce Paolo Stellini – basso Andrea Marchioretti – batteria	Tracklist: 1. Feelin’ Allright 2. Where The Wild Things Run 3. Tell My Mama 4. Come On, Come On, Come On 5. Hands Full Of Nothing But The Blues 6. I Got A Woman 7. Red Dressed Devil 8. Shining Rust 9. Icarus

Lenin! – Hai Complicato Tutto

I Lenin!, moniker da cui i quattro musicisti attingono per abbellire i propri nomi (scelta che non può non rimandare ai Ramones), escono con un EP breve e facile da ascoltare. Hai Complicato Tutto è un EP rock ma dalle tante sfumature, si passa dalle sonorità più decise e distorte della titletrack a momenti più pacati come Arce e La Testa Vuota. Quello che accomuna le 4 tracce è il profondo sapore live, anche ascoltate in cuffia danno l’impressione di essere “suonare” e sudate (in questo l’apice è toccato da Soda Caustica), al contrario di tantissime altre uscite fin troppo laccate e plasticose. Le tracce suonano molto rock e questo ci fa piacere, i rimandi sono tantissimi dall’alternative novantiano che abbraccia gli Afterhours al rock più moderno (Ministri ma non solo); i Lenin! sono genuinamente italiani e questo si sente non solo dalla scelta di cantare in italiano (da noi sempre apprezzata) ma proprio per il profilo compositivo che si adatta molto bene a come il rock viene concepito nel nostro Paese (in una scena in cui l’esterofilia è sempre seguita come ricetta per ampliare il proprio pubblico).

La titletrack risulta un po’ l’eccezione dell’EP, o meglio il momento più “spinto” nel quale la band ha voluto osare rispetto al suo marchio di fabbrica, scelta coraggiosa e che noi abbiamo apprezzato. A nostro parere sono questi i binari che il quartetto dovrebbe seguire.

Autore: Lenin!	Titolo Album: Hai Complicato Tutto
Anno: 2019	Casa Discografica: Pioggia Rossa Dischi, Scatti Vorticosi Records, Taxi Driver Records
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/LENINgenova
Membri band: Marko Lenin – voce, chitarra Simone Lenin – basso, voce Lorenzo Lenin – batteria, voce Pietro Lenin – chitarra, tastiere, voce	Tracklist: 1. Arce 2. Hai Complicato Tutto 3. Soda Caustica 4. La Testa Vuota

Artemio – Pianeta Distorto

Ci avevano fatto saltare dalla sedia gli Artemio con il loro precedente album Cento Uomini di cui avevamo parlato a questa pagina e ora tornano con Pianeta Distorto, un breve EP probabilmente interlocutorio rispetto ad un prossimo full-lenght. L’attitudine rock è la medesima, la band pigia sull’acceleratore e piazza un rock deciso, al fulmicotone come si diceva ai bei tempi; ma sarebbe miope dire che gli Artemio sono rimasti gli stessi. La principale novità sta nelle linee vocali, adesso molto più pulite e rotonde (siamo felici che la band abbia seguito il nostro consiglio ai tempi del loro precedente lavoro) e questo secondo noi rende meglio rispetto all’impostazione elettrica e graffiante degli strumenti; ma c’è anche un profilo compositivo per nulla scontato, se infatti la band punta ad agire direttamente sulle pulsazioni, non sa dire di no ad intermezzi o brevi passaggi per nulla banali come capita nella riuscitissima 1000 Movimenti o anche nella titletrack. Produzione davvero di ottimo livello, che valorizza i singoli contributi: la coppia di chitarra ci piace davvero tanto perché senza usare i millemila effetti con cui le band moderne si crogiolano, regalano una resa micidiale e sembrano spesso dettare il ritmo più della coppia basso/batteria, anch’essa comunque molto presente.

In questa ricetta esplosiva, gli Artemio decidono di non rinunciare a dei chorus più orecchiabili che, grazie alle linee vocali come dicevamo più pulite, permettono davvero di farvi innamorare della loro musica. E per chi invece si aspetta qualcosa di ispido e pulsante allora suggeriamo di ascoltare Stato Libero. Gli Artemio hanno compiuto un deciso passo in avanti. Ora sono una band completa, un inamovibile mattone di cemento nella scena rock italiana.

Autore: Artemio	Titolo Album: Pianeta Distorto
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: www.artemiorock.it
Membri band: Luca Gyimesi – voce Davide Berlangieri – chitarra, cori Danilo Tessitore – chitarra, cori Daniele Pasquetti – batteria Matteo Bernardi – basso	Tracklist: 1. Intro 2. Orecchie Occhi 3 .1000 Movimenti 4. Pianeta Distorto 5. Stato Libero 6. Sguardi

Chien Bizarre – Mostri

Tornano i Chien Bizarre con un EP che tiene accesi i riflettori sulla band. Per fortuna ci sono ancora realtà che puntano semplicemente al rock, dopo tanta commistione e sperimentazione. Ma in realtà l’avverbio “semplicemente” non si adatta bene a descrivere il sound della band, perché se le chitarre sono rock e attingono per lo più dalla tradizione italiana (ma non solo quella), gli arrangiamenti e le aggiunte compositive sono tante, la proposta è ricca. Quello che è certo è che non ci si trova dinanzi ad una “semplice” rock band ma ad una macchina da guerra che funziona egregiamente, con cinque menti pensanti che elaborano riff e pattern, sempre con un occhio al risultato finale, che sia gradevole e che abbia una forma piacevole. L’esempio è Vampiri, con le due linee vocali, ma anche con delle tastiere che seppur aggiungano poco in termini di note fanno sì che il pezzo indossi tutt’altri abiti; buono anche il ritornello, forse ripetuto un po’ troppo ma perfetto, insieme al resto, per le radio (come la bella opener Il Mostro). Anche Spettri è orecchiabile anche se non ci convincono del tutto gli accordi e le armonie; dopo tre brani l’EP arriva al tema principale ovvero i “mostri” citati nel titolo: personaggi a cui vengono dedicate delle storie ma ancorando il sound al trademark della band.

Davvero buona la vena elettrica, rock come difficilmente si sente ancora, ottimo il connubio tra i vari strumenti, la band è rodata e funziona molto bene; davvero curiosi di ascoltarli dal vivo. Dategli un ascolto, i Chien Bizarre hanno davvero tutte le capacità per dire la loro nella scena rock italiana.

Autore: Chien Bizarre	Titolo Album: Mostri
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/lechienbizarre/
Membri band: Mauro Mosciatti – voce, chitarra Simone Freddi – basso Carlo Ciarrocchi – chitarra Lorenzo Eugeni – batteria Graziano Ridolfi – tastiere	Tracklist: 1. Il Mostro 2. Vampiri 3. Spettri 4. Frankenstein 5. Zombie

2Lightyears – Empty Words

Gli ormai ex Lightyears e oggi ribattezzati 2Lightyears (probabilmente per non generare confusione con la pop punk band Light Years) giungono al primo full-lenght dal titolo Empty Words. Rock band con voce al femminile potrebbe già suggerire tanto del loro sound, ricetta creata da molte formazioni emergenti e non, ma va riconosciuto a questo quintetto una potenza di fondo nel sound che li rende davvero interessanti. A costruzioni pop rock, i ragazzi (quasi sempre) decidono di fare della ricerca melodica una scelta che non fa perdere quotazioni nel loro songwriting, piuttosto impreziosisce i brani, per dirla in altri termini nelle tracce troverete chorus che si lasciano ascoltare e riascoltare più volte (e perché no anche cantare) ma non sempre è lì il nocciolo duro del sound 2Lightyears. Sferzate ritmiche come in The Thought of You And I o passaggi dall’appiglio punk come nella potentissima It’s Echoing sono momenti che pagano la nostra sete di rock; purtroppo la band spesso si fa ammaliare da momenti più morbidi e radio-oriented come la orecchiabile Street Lights o il singolo Rise Again, noi preferiamo di più i momenti in cui la sei corde si fa sentire e l’incedere ti afferra e ti strattona come nell’opener I Still Believe, in Contradictions (strofa) o in All In My Head (ritornello).

Le linee vocali di Alice Guerzoni sono adeguate per l’impostazione molto musicale del combo, senza strafare in tonalità particolari o in parti estremamente cantate; piuttosto si adattano all’idea musicale della band che si presenta molto compatta, come una band matura e che sa dove vuole arrivare. I brani hanno una durata tutto sommato limitata, restando sui 3 minuti di media in modo da essere digeribili (radio, playlist, ascolti frettolosi…) e non presentare intermezzi particolari o ricercati, perché il sound della band è abbastanza semplificato e arriva fin dal primo ascolto. Probabilmente questo è l’aspetto su cui la band può a nostro parere migliorare: in alternativa ai momenti eccessivamente melodici, proporre qualcosa di più particolare che renda il loro sound differenziante rispetto ad altre formazioni. Obiettivo assolutamente alla portata di questo quintetto.

Autore: 2Lightyears	Titolo Album: Empty Words
Anno: 2019	Casa Discografica: Too Loud Records
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/lightyearsIT
Membri band: Alice Guerzoni Federico Zappaterra Riccardo Daga Michele Gilioli Nicola Bentivoglio	Tracklist: 1. I Still Believe 2. It’s Echoing 3 .Rise Again 4. The Thought of You And I 5. Numb 6. Street Lights 7. Dirty Little Lies 8. Contradictions 9. All In My Head 10. Back Home

ViolaFuel – Medusa’s Seed

Il quartetto ViolaFuel si è fatto conoscere più per l’attività live e per premi ricevuti che non per l’attività discografica, ma sul finire del 2019 è giunto il momento di dare alle stampe il primo EP. Medusa’s Seed, questo il titolo, a noi ha colpito perché è fatto di rock tanto semplice e diretto quanto difficile da trovare in proposte di altre band emergenti. In un’epoca in cui (a torto o anche a ragione) la maggior parte delle band cerca di trovare degli effetti particolari, mescola generi diversi, inventa stregonerie quasi da rito voodoo per differenziarsi e crearsi una “nicchia di mercato”, le ViolaFuel optano per delle coordinate notissime, rock distorto ma “controllato”, voce femminile (occhio che si tratta di una all-female band) in prima linea, pulita ma senza strafare, sezione ritmica compatta…una cornice che negli anni a cavallo tra il secolo scorso e quello attuale andava tantissimo (da Anouk, ai The Cardigans, da Lenny Kravitz agli Skunk Anansie) e che può trovare la sua collocazione anche oggi.

Dimenticate quindi le formazioni pop rock con delle sei corde timide che lasciano tutto nelle mani della vocalist, ma anche metal band che cercano di ampliare il proprio mercato optando per una voce più affabile, le ViolaFuel propongono un rock assolutamente trasversale, mai veloce ma assolutamente calibrato (Give Me My Skin Back), decisamente rock (la citazione a Kravitz viene ascoltando i primi secondi di Messy Head) ma senza voler essere qualcosa di diverso in prospettiva. Il momento più accessibile dell’EP è sicuramente Purple And Green (prima metà), ma noi consigliamo di ascoltare i passaggi rock (come la curatissima Seven) perché le ragazze ci saranno fare davvero.

Artwork, digipack, booklet e produzione dell’album rispecchiano alla perfezione il concept musicale in una coerenza che si confà a band sicuramente mainstream: curati e puliti, tutto fatto con eleganza e cura, senza strafare né uscire fuori tema. Un EP è sicuramente un assaggio di quello che potrebbero fare “da grandi” ma noi siamo pronti a scommettere di vederle presto su palchi importanti. Davvero complimenti!

Autore: ViolaFuel	Titolo Album: Medusa’s Seed
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/ViolaFuel
Membri band: Chiara Lombardo – voce, chitarra Beatrice Lodovici – chitarra Chiara “Kiki” Morandi – basso, voce Gammy Hasanen – batteria	Tracklist: 1. (Don’t) Stop Me 2. Their Eyes 3. Medusa 4. Give Me My Skin Back 5. Messy Head 6. Purple And Green 7. Seven