Ira Green – 7

Per i più Ira Green sarà sempre una delle giovani rocker tricolore che nel 2015 partecipò a The Voice, con buono stupore dei giudici rispetto alla sua voce sporca e graffiante. Si è presentata un po’ sulla falsariga di Ambramarie ma con una timbrica che, in parte (soprattutto se si ascoltano alcuni singoli antecedenti questo secondo full-lenght) ricorda Anouk. Ma Ira non è altro che una ragazza come tante che è riuscita a canalizzare tramite il rock tutta la sua energia, la propria personalità (“tendente alla malinconia”, come lei stessa dichiara) e la propria vita in generale. The Voice è stato un trampolino di lancio ma si è fatta conoscere tramite date (anche all’estero) e un album dal titolo RE(be)LIGION al quale, sul finire del 2019, dà un seguito. Il nuovo lavoro è dedicato ai sette peccati capitali e ciascuna traccia ad uno di essi, secondo un copione che se a primo acchito non sembra originalissimo (ricorderete i Buckcherry e il loro Confessions o anche i Rage con il loro brano Seven Deadly Sin) si dimostra davvero ben sviluppato. Quello che colpisce di più di questa evoluzione di Ira è la coerenza musicale rispetto alla tematica scelta: se infatti in passato avevamo assaporato anche momenti pacati e singoli molto tendenti al pop rock, in questo 7 Ira Green sceglie il rock come linguaggio e quale migliore sonorità per trattare di ira (il sentimento), di invidia o di superbia? Questa è sicuramente una scelta a nostro parere corretta e apprezzata.

Inoltre va detto che non ci si tratta dell’ennesima cantante che mette la sua voce al centro di tutto ma in 7 si apprezzano i diversi contributi, tra tutti i potenti riff di di Giù (Accidia) o il metal che affiora con l’ultima traccia La Bestia (Ira) e con l’opener Fuori Controllo (Lussuria). Ira non possiede una grande estensione vocale ma si caratterizza proprio per questa timbrica ruvida che si abbina perfettamente al rock. Simpatico il brano Indievidia (Invidia), vera critica verso l’indie da classifica, buoni gli arrangiamenti in Cristallo (Gola). Un songwriting ancora più ricercato potrebbe giovare nel creare un sound molto più personale. Ma intanto 7 lo ascoltiamo volentieri.

Autore: Ira Green	Titolo Album: 7
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Pop Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.iragreen.it/
Membri band: Ira Green Marco Branca Andrea Sora Sebastiano Danelli Salvatore Laurella	Tracklist: 1. Fuori Controllo (Lussuria) 2. Icaro (Superbia) 3. Giù (Accidia) 4. Indievidia (Invidia) 5. Diverso Da Me (Avarizia) 6. Cristallo (Gola) 7. La Bestia (Ira)

Black Dreams – Deep Inside

I finlandesi Black Dreams tornano con un EP che contiene due nuovi singoli, successore di Kiss The Gun, due singoli che potrebbero probabilmente suggerirci la nuova direzione del combo. Purtroppo (o per fortuna) i due brani sono molto diversi: l’opener Deep Inside è un brano rock molto completo che parte con un’atmosfera pagata e acustica per poi lanciarsi in un heavy rock dal sapore dark, introspettivo, proprio come si traduce il messaggio del brano e dei suoi testi; davvero d’impatto l’assolo di chitarra. Like A Cockroach invece è un brano che parla di rabbia e che quindi deve esplodere e lo fa alla grande con un rock cattivo e veloce, heavy al punto giusto ma non propriamente metal; da segnalare l’intermezzo che si presta sicuramente ad un’ottima riuscita live. Curiosa la scelta di incentrare la somiglianza ad uno scarafaggio come perno centrale del brano.

Una coppia di brani che probabilmente serve per tenere accessi i riflettori sulla band finlandese e stillare curiosità su un loro prossimo album che speriamo non tardi ad arrivare.

Autore: Black Dreams	Titolo Album: Deep Inside
Anno: 2019	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/BLACKDREAMSOFFICIAL/
Membri band: Juha Kraapo – voce, chitarra Jari Rantanen – batteria Sami Räikkönen – chitarra	Tracklist: 1. Deep Inside 2. Like A Cockroach

Bassmates – A Better Place

Formazione veneta che giunge al primo EP A Better Place dedicato alla ricerca (o meglio alla creazione) di un posto migliore. La band punta ad un rock abbastanza scarno in fatto di produzione, il sound della sei corde, che è quello che dovrebbe uscir fuori per tracciare la personalità del progetto, risulta grezzo e poco curato; al contrario le attenzioni sono poste sul profilo compositivo e sulle linee vocali, elementi che ci danno l’impressione di creare delle tracce tutt’altro che da band esordienti, piuttosto poggiate su impalcature da hit radiofoniche. La titletrack subito dà una spinta al mood dell’EP: pur non proponendo nulla di incredibilmente innovativo, si regge su una ritmica che tiene alto il groove del brano. Con Away From My Soul “cade l’asino”, come si suol dire: una pop ballad che abbiamo sentito già in tantissime salse diverse da band del passato. Perché comporre un pezzo come questo? Sembra quasi che sia un tentativo di cimentarsi con un inedito dopo anni e anni passati a suonare cover, forse ci sbagliamo ma l’impressione che i Bassmates danno è questa. Qualcosina esce fuori da Block Notes in cui i Bassmates si cimentano con qualche passaggio d’effetto (come la chitarra leggera nella strofa che poi esplode nel ritornello) ma anche qui il senso di già sentito non ci abbandona.

Applausi per Mad On A Rock dove c’è carne a fuoco anche per un rocker non alle prime armi, ottimo il patter di basso, ma anche qui la sei corde meriterebbe altri e migliori suoni. Un EP buono ma a nostro parere la band deve lavorare sul proprio stile per cercare di creare qualcosa di personale e più spigoloso. Chorus, strutture da singolo, ritornelli ripetuti allo sfinimento…sono tutti ingredienti che ci aspetteremo da una band rodata, dopo anni e anni di tour e album e non da un progetto alla prima prova. Coraggio e sfrontatezza!

Autore: Bassmates	Titolo Album: A Better Place
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.facebook.com/bassmates
Membri band: Giovanni Padovese – basso Francesco Cardoni – chitarra Leandro Di Lauro – chitarra Carlo Sgorlon Gaiatto – batteria Alessandra Rusalen – voce	Tracklist: 1. A Better Place 2. Away From My Soul 3. Cards 4. Block Notes 5. Mad On A Rock

Virtual Time – Pictures

Ci sono delle volte in cui la musica si fa per il giusto motivo e tutto acquista il valore che dovrebbe. È il caso dei Virtual Time, una band di 4 elementi, che arriva da Bassano del Grappa. Questo Pictures (che uscirà in vinile) è la raccolta di alcuni brani contenuti in 5 album (4 di inediti e uno live). Siamo davanti ad un opera davvero di spessore. Si sente l’ispirazione, la capacità compositiva, l’originalità e la classe di musicisti che lasciano parlare la musica senza troppi fronzoli. Scrivono canzoni rock, dal più classico al più ricercato. Tra le influenze vengono citati Led Zeppelin, Black Keys, CCR, Muse, CSN&Y, Coldplay, Rival sons, Alabama Shakes, Deep Purple, U2…e molti di loro si sento. Ma si sente l’ispirazione, le radici e non la clonazione di qualcosa di già fatto. Nella presentazione si definiscono “veri amici” oltre che a musicisti e questo legame credo sia molto importante quando si compone musica così emozionale. Si può fare musica con ottimi risultati anche da sconosciuti, per carità, ma quando ci sono legami così forti il risultato arriva in profondità e in modo differente. La produzione è davvero buona, sembra di ascoltare un disco internazionale. Gli arrangiamenti sono curati e tecnicamente i mix sono assolutamente omogenei (pur essendo un greatest hits), dalla Just You con il suo traino classic rock alla High Class Woman che ci butta nei ‘70s, passando per Falling Away più sperimentale e appoggiata.

Il percorso dei cinque album è dettato anche da un periodo difficile vissuto dalla band e, come in molti casi, la musica è anche una cura. Nei momenti più difficili è sicuro rifugio d’ispirazione ed espressione. Non possiamo che fare un grandissimo in bocca al lupo alla band, sperando che la musica meravigliosa che ci hanno regalato possa aiutare ad affrontare momenti non facili. Grazie per questo riassunto di quello che sono cinque album di spessore.

Autore: Virtual Time	Titolo Album: Pictures
Anno: 2019	Casa Discografica: Go Down Records
Genere musicale: Rock	Voto: 8
Tipo: LP	Sito web: https://www.facebook.com/virtualtimemusic
Membri band: Luca Gazzola – chitarra, theremin, voce Marco Pivato – basso Alessandro Meneghini – batteria, voce Filippo Lorenzo Mocellin – voce, chitarra	Tracklist: Lato A: 1. Charmed 2. Just You 3. Beyond The Sun 4. High Class Woman 5. Heaven Is Asking… 6. The Adventures Of Funky Boy Lato B: 7. I See The Moonlight 8. Nowhere Land 9. Falling Away 10. She 11. Distant Shores

Proud Of Serving Tuna – Nulla Da Decidere

Facciamo un salto indietro nel tempo e recuperiamo il debut album dei Proud Of Serving Tuna, o meglio conosciuti come PoST, un quartetto che già all’epoca sapeva il fatto suo in quanto a rock italiano. Questo perché i ragazzi hanno creato una cornice decisamente rock (batteria, distorsioni), elementi che inquadravano benissimo il genere di riferimento, anche in relazione al pubblico che volevano raggiungere; in quella cornice però hanno inserito una serie di elementi che hanno con gusto caratterizzato il proprio stile. L’opener ha una chitarra che a tratti sa di Placebo ma in realtà è l’incedere ritmico che ci agguanta e che va dritto al cuore del rock; Il Privilegio spicca per una parte strumentale in cui effetti si aggiungono in maniera folle, non un vero e proprio assolo ma in pratica uno schizzo dato di getto su una tela già completata che però cambia in meglio il risultato finale; Prima O Poi adotta soluzioni elettroniche ma senza annullare il proprio animo rock, purtroppo i testi e la loro melodia non sono originalissimi. Anche Come Posso non ci colpisce per i testi ma cela una profondità di attenzioni, sia negli effetti (anche qui) che nell’intermezzo strumentale che accenna un animo sperimentale pur senza cadere in influenze estremamente pesanti; in Rosicchiando Intorno Al Centro Dei Si invece è la chitarra l’elemento emblematico: il riffing e il suo andamento elettrico e cadenzato, mentre invece nelle strofe un arpeggio sottile prepara al ritornello, sono la firma sul brano.

Quello Che Vorrai sembra un esercizio new wave (l’amore per questo genere uscirà fuori con Zeta) ma che poi cambia pelle con degli inserti particolari, mai sentiti nelle altre tracce, come se i ragazzi volessero spingere in avanti qualcosa che il nostro orecchio invece volge al passato, e questo è solo che da apprezzare. Bello anche Non C’ero, un pezzo che si lascia ascoltare pur restando ancorato ad una matrice rock e che probabilmente nel 2008 (ma anche prima) attecchiva molto sui gusti delle radio. E come se non bastasse i PoST optano nella scrittura ad un cantato in italiano, scelta che procede nel solco della loro intenzione, ovvero quella di creare un qualcosa di personale. Come dicevamo non sempre le liriche sono all’altezza della musica, la timbrica ci piace ma contenuti e interpretazioni in alcuni brani sono migliorabili, probabilmente sono anche risultato di un primo lavoro che di per sé non può essere maturo al 100%.

Nulla Da Decidere non propone brani in grado di superare la prova del tempo ma è pieno di sfumature che dimostrano un grande potenziale dei PoST, una unicità difficile da ritrovare in band di pari genere, una creatività celebrare nella direzione della composizione ricercata che ci colpisce.

Autore: Proud Of Serving Tuna	Titolo Album: Nulla Da Decidere
Anno: 2008	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/postarewe/
Membri band: Gio Franco – voce, basso Davide A. Novallet – chitarra, voce Daniele Maresca – tastiera, voce Antonio Monaco – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Corre 2. Il Privilegio 3. Prima O Poi 4. Come Posso 5. Nessuna Gioia 6. Rosicchiando Intorno Al Centro Dei Si 7. Nulla Da Decidere 8. Quello Che Vorrai 9. Che Vuoi Che Sia 10. Non C’ero 11. Esercizio Di Stile 12. Zeta

Neodea – Libero Arbitrio

Quando le attuali tendenze musicali non ti appartengono e non ti rappresentano ma senti forte il desiderio di dire la tua. E vuoi suonare e cantare la tua essenza al di là delle categorizzazioni, molto spesso riassumibili sotto la onnicomprensiva matrice indie, presenti nel nostro paese. E decidi di farlo guidato solo dal tuo libero arbitrio. E Libero Arbitrio è il titolo del terzo lavoro dei milanesi Neodea. Cantato italiano su una base di rock americano, declinabile in particolar modo nell’area del grunge. Testi decisi, taglienti, amari, veicolati da sonorità forti ed incalzanti. Voler cantare nella propria lingua di origine ma con un sound tipicamente a stelle e strisce da un lato sottolinea la transnazionalità di alcune sensibilità musicali, dall’altro l’indipendenza dal nuovo cantautorato indie italiano. Scelta coraggiosa e di carattere. Questo disco arriva al termine di un mini tour della band a Seattle durante il quale, notati da Jonathan Plum, ottennero un contratto per la produzione di un singolo per la London Tone Records, etichetta dei London Bridge Studios (Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, etc.). Successivamente uscì Paralleli, un EP composto da inediti e riedizioni dei brani più rappresentativi di cui avevamo parlato a questa pagina. Rientrati in Italia, l’incontro con Pietro Foresti e la decisione di intraprende il nuovo percorso da cui è scaturito Libero Arbitrio.

10 brani che si susseguono serrati ed aggressivi. Rabbia, disagio, non accettazione delle “regole del gioco” della società come in ogni sano disco grunge che si rispetti. Si tratta di un album sostanzialmente omogeneo, senza una netta progressione o cambiamenti repentini di brano in brano. Forse un picco di pathos può essere ravvisato in Solitudini Urbane, o nel brano successivo, la title track, per poi lasciare spazio a toni leggermente meno strong come per accompagnare la fine del percorso musicale dell’album. Alleggerimento percepibile più che altro nella track conclusiva, una canzone d’amore, almeno così sembra. Struggente ma non melensa, forte di quell’impronta rock che permea l’intero album. Un disco che è una buona prova di rock italico, lontano dall’indie pop attualmente così in voga, e degno di nota quindi per questo tentativo di creare un ponte con un sound più viscerale ed internazionale.

Autore: Neodea	Titolo Album: Libero Arbitrio
Anno: 2018	Casa Discografica: Pure Neodea
Genere musicale: Rock, Grunge	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.neodea.it/
Membri band: Lu – voce Chicco – chitarra Igor – basso Francesco – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Hofmann 2. A Piedi Nudi 3. Polvere 4. Menate 5. Solitudini Urbane 6. Libero Arbitrio 7. Gabbia 8. Ratti 9. Houdini 10. Tramonto

Tacobellas – Total 90

Partiamo dalla regola principale: i millennials non potranno capire questo album. Dal titolo alla grafica (interna) fino alla musica, per loro i Tacobellas potrebbero sembrare l’ennesimo progetto “funkazzista” che mette insieme alcuni brani per una manciata di minuti e cerca la gloria. Così non è, perché in questo duo project tutto al femminile c’è innanzitutto coerenza. Coerenza nell’idea di mettere a fattor comune tutto ciò che negli anni 90 le ha ispirate (dagli oggetti agli effetti passando fino alla chitarra elettricamente sfacciata) e portarlo in un lavoro così naturale, schietto e irriverente che molte band in circolazione si chiederanno perché non le abbiano scritte loro queste canzoni. Rock crudo e trascinante, figlio dello sballo come l’artwork fa intendere e come un pezzo dal titolo Hangover non può che provocare; niente che sia innovativo o avveniristico, tutt’altro, lo stile delle Tacobellas è fottutamente live, live come potrebbe essere apprezzato in un locale in cui l’unica cosa che si cerca è il volume al massimo e i colpi di batteria martellanti (Rays Gig). Rock sporco ma deciso, è esattamente questa l’immagine che la band ha voluto dare della propria musica, un rock rumoroso che negli anni 90 avrebbe fatto faville ma che, soprattutto per i nostalgici di quel casino musicale, ancora oggi potrebbe avere la sua motivazion d’essere.

E così vi troverete ad agitarvi sotto le note di Honey o a perdere completamente l’udito alzando il volume sotto TTF&F, più in generale a rimuginare grunge di quando avevate l’acne sul viso. E vi stupirete che dietro tutto questo ci siano solo due ragazze che sono riuscite ad intercettare il vostro “punto G” musicale, quello che da ragazzini vi mandava in hangover. Forse.

Autore: Tacobellas	Titolo Album: Total 90
Anno: 2019	Casa Discografica: Fooltribe Dischi, La Barberia, Records, Koe Records
Genere musicale: Rock	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Tacobellas-417830711970413/
Membri band: Valentina Gallini – voce, chitarra Greta Lodi – batteria	Tracklist: 1. Cut 2. Elephanttt 3. Hangover 4. Rays Gig 5. Honey 6. Spin 7. Total 90 8. TTF&F

Vostok – Smania

I Vostok ritornano con un secondo lavoro e lo fanno senza cercare a tutti i costi le sfumature, lo fanno con un rock deciso, un sound che sì potrebbe essere definito in vari modi ma in cui noi ci vediamo espressamente il rock. Indie nei testi (Boban) grazie al tipico senso di disagio che le giovani formazioni esprimono, ovattato nel riffing tanto da ripescare alcune radici stoner del precedente lavoro (provare ad ascoltare Militare) ma rendendolo altrettanto spendibile anche per chi ascolta alternative rock. Effetti, watt e comunicazione, questi i tre ingredienti che abbondano in Smania, un album che ha un sapore di live nel profondo e che va giù come una zolletta di zucchero sciolta nell’acqua; ma l’espressività dei Vostok va oltre i pezzi diretti e veloci di inizio tracklist, a noi ad esempio colpisce Primavera, una traccia arrangiata molto bene e che lascia da parte l’irruenza della band per poggiare su altre costruzioni, segno che la band va oltre uno stile che si è disegnata.

I Vostok ci sguazzano nel rock e lo fanno anche quando riescono a piazzare un ritornello cantabile, come in Confo, ed è questo l’animo con cui avvicinarsi a questa formazione che di certo elargisce energia (musica) e sapori amari (testi) sfiorando addirittura l’irruenza dei Linea 77 (T.) e coinvolgendo di sicuro chi sta oltre il proprio palco. La strada di Primavera a noi è piaciuta, è su queste coordinare, su queste aggiunte, su queste personalizzazioni che i Vostok possono lavorare creando qualcosa di ancor più singolare e distintivo. E forse potremo dar loro ragione quando cantano: “riascolteremo le nostre canzoni quando domani saremo migliori“.

Autore: Vostok	Titolo Album: Smania
Anno: 2019	Casa Discografica: Manita Dischi
Genere musicale: Rock	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/band.vostok
Membri band: Danuz Pasqua Miche Fede	Tracklist: 1. Ridatemi Novembre 2. Armadi 3. Boban 4. Primavera 5. Militare 6. Confo 7. T. 8. Aurelia 9. Reni

Alan Spicy – Frammenti

Un morso, un salto veloce e si entra nel mondo degli Alan Spicy, un mondo fatto di rock viscerale in cui i watt non sono un problema e la sei corde non intende vestirsi elegante più di tanto. Compatto il power trio, non lascia spazio a divagazioni di sorta: i brani si poggiano su pattern precisi (strofe) per far capire bene quel senso di potenza che il rock possiede e secondo noi è giusto che diffonda. Distorsione ed effetti senza timore di essere cauti e lo stile arriva chiaro e potente. Le tematiche di Caronte (il senso del tempo e della perdita delle persone care) suggeriscono una progettazione musicale più controllata, ma i ragazzi non riescono a trattenersi ed esplodono nel ritornello, altro passaggio emblematico del loro stile. La rock anthem si intitola 93 e bastano le primissime battute per aver le impressioni di essere sprofondati nella scena post-punk fino, anche qui, al ritornello che ci riporta su toni accessi, stavolta affini secondo noi ad un certo hardcore americano dove le liriche urlate e la batteria incisiva fanno l’80% del brano. Meno interessante Franco, un brano che si colloca su altri registri in cui la sei corde preferisce essere più tenue e non va d’accordo con una personalità vocale troppo accesa.

L’EP si chiude con una graffiante Super Alan che paradossalmente è usata in apertura dei concerti della band, rock’n’roll (cantato anche nel ritornello) con i colori punk, brano essenziale, breve e che aderisce benissimo all’irruenza di questo terzetto dallo stile per nulla innovativo ma decisamente spontaneo ed elettrico.

Autore: Alan Spicy	Titolo Album: Frammenti
Anno: 2018	Casa Discografica: Marina Stella Label 2018
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/alanspicy
Membri band: Rocco Moscatiello – voce, batteria Michele Santori – chitarra, voce Daniele Stazi – basso	Tracklist: Plastica Avvolte Caronte 93 Franco Super Alan