Black Circus – Black Circus

Arrivano da Trento i Black Circus, un power trio che si dice molto ispirato dalla scena blues ma che noi troviamo più vicino ad un heavy rock molto esterofilo. Al di là delle classificazioni, il loro EP d’esordio è bello diretto e carico; essenziale per strumenti, privo di stregonerie o sperimentalismi, tratta di rock compatto che arriva al primo ascolto e che si prepara per conquistare in sede live, attirando anche le orecchie delle persone più disattente (quelle che di solito dicono “panino e birra e me ne frego di chi suona”). C’è un’impronta alternative che si intravede in strofe e alcune composizioni ma possiamo dire che il rock, quello classico e diretto come un treno, è il caposaldo del loro sound. A noi piace molto anche Tell Me Please All About You che alle chitarre distorte predilige nella strofa una sei corde tagliata che conferisce un nuovo animo al brano e all’EP in generale, accoppiato poi da un ritornello molto orecchiabile. Buona la ballad Many Tiny Worlds che per fortuna non punta sui soliti tre accordi ma anzi prevede degli ottimi arrangiamenti (violino) e uno studio del brano nel complesso davvero interessante. Promosso anche il riff di After Midnight, grezzo e croccante, che lascia poi fare tutto al basso con linee suadenti e ricercate, salvo poi far rientrare la sei corde in maniera aggrazziata; tanto White Stripes e tanto rock di classe.

Il vero blues non può che arrivare con Mississippi, una traccia che dice tutto già dal titolo: slide, armonica, piede che batte a tempo e via. Black Circus è un progetto decisamente interessante che va tenuto sott’occhio. Ve lo consigliamo.

Ministri – Fidatevi

I Ministri sono tornati e il loro ormai grosso seguito ha raggiunto lo stato di grazia sapendo che la band è tornata ad esibirsi dal vivo. Una band per certi versi difficile da criticare, in fondo sono tra i portabandiera del rock italiano, riuscendo ancora con dignità a graffiare con i loro sound proponendo testi nella nostra lingua e riempiendo venue di una certa grandezza, tre fattori questi davvero rari da rintracciare in altre formazioni tricolore. Ma la loro abilità (punto di forza o di debolezza, a seconda dei gusti), almeno quella degli ultimi anni, sta nell’inserire una forte componente melodica che parte proprio dalla parte vocale e avvolge anche gli arrangiamenti dei brani; così in questo Fidatevi compaiono brani morbidi e accessibili come Tienimi Che Ci Perdiamo, una canzone d’amore che sconfina nel pop rock più radiofonico, Memoria Breve, un pezzo che ha un retrogusto cantautorale ma che poi scade nel pop piuttosto banale, o Un Dio Da Scegliere che a parer nostro potrebbe essere riproposta con un’orchestra al completo (in parte alcuni arrangiamenti in quella direzione si sentono) e proiettare i Ministri verso nuove frontiere. Noi ovviamente apprezziamo i momenti più decisi come Mentre Fa Giorno o Usami, brani energici, che di certo non contribuiranno ad accrescere il successo del power trio all’estero ma che metteranno nuova carne sul fuoco per chi si è appassionato all’animo più rock dei Ministri.

Una nota sui testi in quanto spesso è davvero difficile capire il significato delle parole usate nella singola traccia, cosa che al giorno d’oggi nessuno dice perché criticare un artista per le parole scritte è come dire ad un poeta che non si capisce la sua poetica…in pratica fa un po’ “da sfigati” e sembra un problema di chi ascolta. Ma io personalmente, che sono anche un appassionato di comunicazione, penso ancora che se non capisco un messaggio il problema è anche di chi quel messaggio l’ha formulato. Se invece vi interessa solo la musica allora avete solo da scegliere quale delle due anime apprezzate di più della band, Fidatevi è ben bilanciato su entrambe.

LeSigarette – La Musica Non Serve A Niente

Seconda prova per il duo LeSigarette che torna con il suo stile pacatamente incentrato sullo humor, sufficientemente imbrattato di nonsense a livello musicale e fortemente sui generis per l’approccio alternativo. Ma parlare di rock alternativo non rende bene l’idea del loro stile, perché il loro rock è più che altro essenziale, non solo per il limitato numero di strumenti adottati, ma anche per il loro uso che solo in alcuni momenti prende vie impervie (come nella titletrack). Tendenzialmente ci si trova dinanzi a brani di rock indipendente e giovanile ma che creano curiosità, conditi molto bene da testi speziati, allegri e che si prendono gioco della quotidianità e della vita in generale, senza ovviamente calarsi in analisi pesanti che non si sposerebbero bene in un album estivo come questo. Siluro è la sottolineatura del nonsense e dello humor nello stesso brano, a noi piace Bicicletta che sembra un pezzo dei Primus rivestito di indie italiano con tanto di fischio al seguito per facilitarne l’accessibilità. Si osa con gli effetti alla sei corde in Vaffanculo, e si torna al nonsense.

Un plauso anche alla grafica interna del booklet, davvero originale, molto giovanile e anch’essa essenziale. Molto in linea con il concept musicale dei ragazzi. Leggeri e zuccherini.

NaGa – Distanze

La distanza che ci separa dal precedente album dei NaGa, Voglie Diverse, è tanta (quasi 4 anni) ma abbiamo ancora in mente gli echi di un album che, almeno artisticamente, aveva fatto breccia nella scena musicale italiana seppur a livello di plausi ed esposizione avrebbe meritato molto più. Ma i ragazzi tornano con una nuova prova dal titolo Distanze, laddove le distanze a cui fa riferimento il quartetto sono tante, non solo quelle geografiche. La prima è proprio rispetto all’album precedente, perché analizzarli mettendo in relazione i due lavori non renderebbe giustizia al gradino superiore su cui i NaGa hanno spostato la loro musica. Se in Voglie Diverse i brani erano volutamente diversi, per mood e per interpretazione vocale, in Distanze troviamo una particolare intensità che fa da collante tra tutti i brani. Certo, resta sempre molto incisiva la componente musicale che in alcune tracce caratterizza il tutto (Sarò Danza O Cigno, giusto un esempio) ma l’intero album sembra trasferire un senso di profondità seppur passando per argomentazioni diverse (si transita dall’avere una seconda possibilità di Un Altro Ciak, alla attualissima questione siriana di Salutami Damasco, passando per la solitudine di Profumo Di Nessuno e l’amore in Le Distanze Che Ci Allungano Le Anime). Provate ad ascoltare A Volte Sì, una canzone non rappresentativa dell’album (già solo per il fatto di essere strumentale) ma che rende perfettamente l’idea di quella dimensione alternativa e saggiamente ricercata in cui i NaGa si collocano, seducendo il rock moderno e abbracciando gli ascolti di palati davvero diversi tra loro.

Chiaro che anche in questo capitolo non si può ignorare il contributo di Lela, vera arma seduttiva dei NaGa, ma più di tutti ciò che affascina è la sua interpretazione vocale che è al di sopra della stragrande maggioranza delle cantanti italiane. Questo è vero sia in momenti come Animale che si collega a doppia mandata alle esplosioni del passato, ma anche in Profumo Di Nessuno, un pezzo che rimarca il concetto di profondità a cui alludevamo prima e che le nostre parole non potrebbero mai trasmettere abbastanza rispetto a quanto riesca la musica.

I NaGa con Distanze confermano lo spessore musicale della loro proposta che, a rigor di merito, dovrebbe collocarli tra i grandi artisti del nostro Paese, senza nessuna titubanza di sorta.

Superba – Non Seguo La Cura

Bravi i Superba, sotto tutti i punti di vista, hanno composto delle belle canzoni, messo assieme un bell’album e trovato il giusto equilibrio tra collera e serenità, il tutto con la consapevolezza dei propri mezzi e in maniera del tutto personale. Salta subito all’orecchio l’atteggiamento perseverante e motivato della band, sostenuto da una convinzione personale più forte delle mode e che li fa distinguere tra centinaia di altri gruppi che scimmiottano i trend del momento alla disperata ricerca di una fetta di mercato che non conquisteranno mai. Merito delle decine di talent show che inevitabilmente portano a selezionare di volta in volta imitatori di altri cantanti alla disperata ricerca di un profitto, niente di più lontano dalla brava Keti Pertegato che con il suo stile si distacca dal coro delle urlatrici, utilizzando un timbro più orientato su registri bassi che lavora sull’interpretazione più che sulla tecnica fine a se stessa. A tratti i Superba ricordano i Bluvertigo dei tempi doro (La Maschera) più che altro per gli arrangiamenti e l’uso non scontato delle chitarre, mentre in altri frangenti si avverte l’influenza della musica leggera italiana (Sulla Mia Pelle) con testi ben costruiti e mai banali che dipingono scene di vita quotidiana alternate a divagazioni introspettive.

Ogni brano fa storia a sé, con momenti più tirati e rock come in Felici E Ccontenti con belle idee di Riccardo Bittante e altri più melodici e sognanti come in Le Stelle Ci Parlano in cui Keti Pertegato sfodera una prestazione calda e intensa, ovviamente anche i brani scelti come singoli Anestesia e Splendido sono esemplari e forniscono un’idea concreta e chiara delle varie sfaccettature del disco. Infine anche l’immagine di copertina risulta essere azzeccata, mettendo in primo piano una macchia ispirata al test di Rorschach (noto per la sua complessità interpretativa) la band sembra voglia lanciare un messaggio all’ascoltatore, lasciando intendere che le informazioni e le reazioni generate dall’analisi di un contenuto sono spesso più importanti del contenuto stesso e che quindi interrogandoci sul significato di una cosa apriamo la nostra mente distinguendoci dagli altri…quelli che seguono la cura.

Misfatto – L’uomo Dalle 12 Dita

Per farvi intuire l’intensità di questo album potremo raccontarvi la storia dei Misfatto, lunga almeno tre decadi, o dirvi che queste dodici tracce sono state composte negli ultimi dodici anni, ma probabilmente non renderemo bene il concetto. Chi non conosce la band immaginerebbe riff polverosi e uno stile indietro nel tempo, tutt’altro: L’uomo Dalle 12 Dita è un album che suona assolutamente moderno, anzi sbalordisce in quanto a produzione e suoni; non esageriamo nel dire che ad ascoltare questi brani tra 5 o anche 10 anni risulterebbero ancora attuali. Cura, attenzione, in una forma canzone che varia ma che non fa perdere mai la bussola. Uno stile che offre tanto ma che non intende sperimentare, soluzioni a prova di chiunque, una medicina che ha un sapore dolce e che come tale entra dentro il nostro organismo con una semplicità incredibile; pochi sono gli ascolti necessari per fare proprio questo lavoro, appunto intenso.

Spettacolare l’uso dell’elettronica: a parte qualche momento in cui la band intende disintegrare le frontiere dei generi e quindi vi ricorre a mani basse, l’elettronica non intende invadere i brani ma resta sempre al servizio di una digeribilità sonora (potremo dire melodica) che rende ancora più familiari le tracce. In quanto a commistione di generi non è un caso che la strofa di Apapaia sembra cedere alle malizie del pop (come in realtà poi avviene in Le 10 Lune), ma in realtà non fa altro che fungere da apertura per un ritornello fortemente elettrico, un brano deciso che piazza una zampata nel rock contemporaneo. Fantastico il doppio senso di 51 States Of America e “stati uniti”, nel senso di essere stati una coppia, un brano in cui gli arrangiamenti risultano davvero oro colato in un duetto vocale che solo poche band possono permettersi con questo spessore. A dover scegliere, segnaliamo Oltre Il Mare, un pezzo dalle tinte hard rock che indurisce il sound e ci conquista; degna di nota anche la titletrack dalle tinte prog in cui ci avremo visto bene una tastiera in evidenza, giusto per confermare le riminiscenze purpliane, ma i suoi 4 minuti dicono già tanto così.

Torna il tema del tempo e del viaggio, citati in vari momenti, segno questo a parer nostro che L’uomo Dalle 12 Dita non può essere letto in maniera statica, piuttosto una intima e profonda apertura verso un modo di scrittura trasversale ma essenziale. Risultato: capolavoro.

Safari – La Gente Non Sta Bene

Arrivano i Safari, band che in sede live ha avuto già diverse occasioni di farsi conoscere. Ora si presentano con un EP, quattro tracce e una manciata di minuti a suon di rock. Il titolo è tutto spiegato nell’opener, una pop rock song con dei suoni maggiormente distorti rispetto a quanto si possa immaginare e dei testi affilati che più che il classico sfottò lasciano spunti su cui ragionare. Ma lo spirito dei Safari è più punk che rock, musicalmente invece puntano sempre su ritmiche sostanzialmente caute: un esempio è Niente Di Speciale che se fosse accelerata a dovere sarebbe una punk rock song perfetta, in questa veste resta comunque interessante ma perde un po’ della sua carica emotiva, pur sfiorando parti interessanti dal sapore Voina. Non è detto che non sia questa comunque la veste più adatta da presentare al pubblico, infatti la successiva traccia ci arriva con intensità, una sorta di ballad ma che non disconosce il graffio della chitarra elettrica, a tratti una b-side del periodo grunge degli anni 90 con delle liriche facili anche per il “pubblico generalista”. Solo con l’ultima Tu si arriva al cuore del rock, con riff sporchi e stoppati e liriche incastrate in una ricetta appunto rock al 100%; qui i Safari spingono e forse anticipano un sound più robusto verso il quale si stanno evolvendo.

Probabilmente con una seconda chitarra si potrebbe ambire a costruzioni più interessanti ma il sound della band ci piace anche così, nella sua essenzialità.

The Danger – The Danger

Rock duro made in Italy dai The Danger che sono in giro per i palchi da diversi lustri ormai. L’esperienza c’è tutta, come anche la composizione e la struttura dei brani. Purtroppo testi e cantato non sono per nulla eccezionali e trascinano tutto il prodotto in un limbo che è difficile anche da definire. Dopo diversi ascolti, continua a sembrare un album tratto da un musical. Un musical dedicato al rock e al metal. In questi undici brani si parla proprio di tutto ciò che riguarda questo genere; chitarre, bar, ragazze e giacche di pelle. Schitarrate e assoli impeccabili si alternano, con buoni risultati, con sonorità a volte blues, a volte heavy. Fila tutto per il meglio. Ma allora perché sembra tutto così poco reale? So bene di avere nel lettore un CD fatto da chi sa suonare e da molto tempo lo fa ma, ripeto, la sensazione è quella di uno di quegli sketch comici dove vengono scimmiottati i metallari; Metallari che è anche il titolo di una delle canzoni dell’album. Autoironia o convinzione estrema?

La scelta dell’artwork, un “Gesù in croce” in versione femminile, non mi aiuta a comprendere meglio, anzi mi porta ancora di più a pensare al musical, con l’accostamento naturale a Jesus Christ Superstar, che conteneva però delle vere e proprio perle della storia delle soundtrack. Tornando ai nostri rockers romagnoli, il CD è, come detto, un album di 11 pezzi rock tra il serio e il faceto che non prende una direzione precisa e si ritrova lontano dai capostipiti del genere rock comico/demenziale italiano come anche dai grandi nomi del rock made in Italy. Nella confezione anche un secondo CD, con la stessa scaletta eseguita in inglese. Scelta bizzarra, forse con mire di esportazione, che però non cambia il risultato del prodotto. Anche in lingua inglese le sensazioni restano le stesse. La sufficienza è per rispetto alla carriera e per la musica, oggettivamente ben suonata. Se diventasse realmente un musical, forse sarebbe da andare a vedere.

Listener – Being Empty: Being Filled

Parafrasando il titolo del quarto album dei Listener possiamo chiederci: ci sentiamo vuoti o pieni dopo queste dieci tracce? A nostro parere far pesare la parola “empty” su questa risposta denoterebbe un ascolto disattento, perché se l’album viene ascoltato come semplice sottofondo il rischio di far cadere questi ragazzi nel calderone del “già sentito” è altissimo: diversi sono gli stati d’animo, pacati e spigolosi ma mai così pericolosi e dannatamente mortali se non li si guarda in faccia. I riff metal in Little Folded Fingers, le spoken word dell’opener Pent Up Genes, gli effetti fuzz sparsi qua e là, quel sapore di indie (straniero) incastrato in una cornice che è rock puro, tutti fattori che rendono saporito il piatto dei Listener ma le loro idee non partono dal condimento, è l’idea che è alla base che fa l’80% del tutto. In brani come Shock And Value ad esempio si sente tutto il senso di ribellione, di quel disagio che represso per anni ti porta a scrivere musica ed è forse da qui che i Listener hanno iniziato anni fa e sicuramente qui che sono giunti ad oggi.

Ma più di tutti, con tutta franchezza, ci colpisce la perfetta alchimia dei suoni: il basso dalla personalità strozzata, che probabilmente da solo farebbe inorridire qualsiasi amante del quattro corde, ma che qui sposa in un matrimonio d’amore la sei corde la quale a sua volte disegna tracce così diverse ma sempre copiose di espressività; le linee vocali che prediligono il parlato ma anche quando non lo sono irradiano di musicalità. Un rock personale, caratteristico e che va ascoltato varie volte per apprezzarne tutte le diverse sfumature.

Wedge – Killing Tongue

I tedeschi Wedge arrivano al secondo disco su cui le aspettative, prodotte in quattro anni, erano molto alte. La band non delude, muovendosi sul fronte del rock seventies, fra riff secchi (Lucid) e tastiere fumose (Nuthin’), richiamando Kadavar e Atomic Bitwax ma senza disdegnare (come potrebbe essere altrimenti) il fulgido passato creato da Hendrix e Deep Purple. Non è un mero revival né trito omaggio agli anni settanta, i nostri giocano con vari generi partendo da una solida base rock’n’roll in Tired Eyes, debitrice dei Led Zeppelin di The Song Remains The Same, ma che ricorda nel sound i primi Wolfmother. Non può mancare la ballad classica, si fa per dire, rintracciabile in Quarter To Dawn che attinge dalla prima formazione di Santana, fatta di chitarre acustiche che aprono le danze per l’arrivo delle percussioni con cambi ritmici in crescendo. High Head Woman vola alta su ritornello appiccicoso mentre Killing Tongue sfoggia tastiere scintillanti. I Wedge sparano, in modalità automatica, un susseguirsi di sapori diversi uniti fra loro dal collante dell’hard rock (Alibi). Who Am I è un altro piece rock granitico, veloce, penetrante e corrosivo che scomoda gli imperiali stacchi ritmici di Mr. Tony Iommi.

Un’altra stoccata, figlia di Grand Funk Railroad, arriva con Push Air che negli stacchi ricorda anche il lavoro certosino fatto dai fratelli Young (Ac/Dc) ma che, a metà, si trasforma in una bolgia blackmoriana mentre ci si avvicina alla coda del disco. Il sigillo è affidato a No che, in tutta onestà, nulla toglie o aggiunge al valore del disco, valore che va ben al di là della noiosa ricerca a tutti i costi della novità. Questa è musica ben congeniata, prodotta e suonata da un’ottima band, il resto sono solo inutili chiacchiere, che vi piaccia o no.