Inyan – A Better Relief

Dopo due EP, di cui dell’ultimo avevamo parlato a questa pagina, gli Inyan decidono di lavorare ad un full-lenght dal titolo A Better Relief. Il loro marchio dio fabbrica è il rock ruvido e sporco, loro parlano di stoner per spiegare le loro radici ed influenze, noi preferiamo vederlo come un heavy rock da cui è stato tolto lo strato di pelle in superficie ed è rimasta la parte rossastra con tutti i capillari in bella mostra. Sì perché se in occasione della precedente uscita avevamo già dato indicazione di lavorare sulla produzione, qui la scelta dei suoni non è più giustificabile: in realtà gli strumenti sembrano ben equilibrati, è la sei corde che assume una personalità eccentrica e troppo fuori dal contesto. Ok per un sound elettrico e per una distorsione in bella mostra, ma in A Better Relief i riff sembrano davvero caotici e non contribuiscono ad irrobustire il concetto di musica che hanno in mente i ragazzi (probabilmente questo era il loro intento). È un peccato perché qualche buona idea c’è, come le influenze sludge (in quando a riff) e grunge (in quanto a linee vocali) di Meltin’ Pot, l’hard blues di Back To Life o brani come In This World che avrebbero davvero un bel tiro se fossero velocizzati di 40-50 bpm, come ad esempio avviene nella meglio riuscita My Valentine.

Le riminiscenze sabbattiane sono presenti anche qui, basti ascoltare l’incedere di Not Afraid, pezzo tra l’altro estremamente lungo per i suoi contenuti; di conseguenza lo stile è rimasto invariato rispetto al loro passato. Altra considerazione va fatta sui titoli dei brani, davvero molto prevedibili. Le parole usate fanno tutte venire in mente altri brani composti da musicisti diversi in epoche diverse; ovvio che non c’è preclusione a scegliere parole già in uso nel rock, almeno nel titolo dei brani, però da una band emergente ci si aspetta anche una certa originalità. Al di là di quanto detto A Better Relief non è un album scarso in qualità: sotto uno strato di suoni da rivedere e possibilmente qualche parte da tagliare per rendere più concisi i brani (6 minuti non sono pochi per un brano rock) a nostro parere c’è del buon materiale da cui partire, delle buone idee per realizzare davvero un album rock potente, incisivo e che resti impresso nella scena per molto tempo.

The Cabin Fevers – Roll On Down

Da sempre ascolto con piacere lo street rock americano, specie quello suonato con passione, perfetto compagno di viaggio lungo desolate e calde strade che portano al Messico. The Cabin Fevers, è questo il monicker della band nostrana, che a dirla tutta sembra aver preso i connotati a stelle e strisce: voglio che questo sia un complimento e non il contrario. La band ha imparato a dovere la lezione e in tutta onestà credo sia pronta per il grande salto, quello di un tour oltreoceano dove sono certo i Nostri sapranno come comportarsi. I The Cabin Fevers sono in possesso di una buona caratura tecnica; anche se tale genere richiede passionalità e credibilità in primis non mancano questi attributi, anzi…ogni canzone sfocia in un chorus capace di insidiarsi nella testa dell’ascoltatore senza trovare la strada d’uscita. Per chi come me ha vissuto gli anni 80 ricorderà di certo band come i Tesla, i Contraband, sono proprio queste storiche formazioni le maggiori influenze dei toscani. Ho apprezzato la produzione del disco, i suoni sono acustici, ben bilanciati, ogni strumento è messo in risalto, la voce di Randy si districa molto bene, ascoltare a luce spenta la sua prova su Love Song, davvero maiuscola.

Carry On, Fly High e la già citata Love Song sono le mie preferite, anche se non trovo ci siano momenti di stanca all’interno del disco, ogni canzone ha una sua storia. Verso la coda dell’album la band ama esplorare il funky, il rock di ultima generazione, anche se solo per un attimo, Fall On Your Lips e River Of Tears fanno un passo indietro tornando al rock energico. State partendo per le vacanze, avete scelto gli States come meta: la strada da fare sarà molta, dovete avere con voi un buon compagno di viaggio, ho un suggerimento, Roll On Down dei The Cabin Fevers! In alto il nostro saluto!

Before Sunset – Paura Del Futuro

Paura Del Futuro è il nuovo lavoro dei Before Sunset, combo rock molto affiatato che seppur con una produzione non laccatissima piazza delle tracce che meritano più di un ascolto. Con loro si viaggia in ambito rock, di quello compatto che arriva come un treno ma che vuole essere classico (e distorto quanto basta) nei suoi suoni. Brani come Condizionale o Legnaia sono i momenti giusti in grado di far pulsare gli ormoni ai ragazzi in tenera età ma anche dissetare chiunque si aspetta riff decisi e incalzanti. Rock da garage, di quello che i volumi andavano alzati sempre di più durante le prove, tante prove nonostante la scrittura dei pezzi sia ridotta all’osso, come il vero rock esige (e per certi versi anche il punk rock a cui questo album sembra essere cugino). Molto belle le linee vocali, apprezziamo davvero tanto i testi in italiano che rendono la proposta molto più vicina a noi. Affascinanti Dammi Un Cielo e La Colpa È Mia, brani che progressivamente lasciano spazio a degli arpeggi di chitarra durante le strofe capaci di ammorbidire il music style e farlo apprezzare ad un pubblico che è abituato ad altre sfumature di rock. Diverso invece il discorso per Playmobil, brano dai testi un po’ stupidini purtroppo non compensati dalla musica.

Quindi siamo di fronte a schitarrate e grida a suon di rock?! Non del tutto perché in alcuni frangenti la band si diverte ad aggiungere qualcosa in più o a cambiare direzione (come sul finale di Welsh o di La Colpa È Mia) e queste dosi di coraggio sono apprezzatissime anzi sono queste le soluzioni che il quartetto dovrebbe adottare per rendere ancora più personale la propria proposta. Una prova per certi versi semplice ma interessante, soprattutto per chi come noi non rinuncia mai a del buon rock.

Boxes – Swinging Is Nothing

I Boxes ritornano, dopo quell’album d’esordio che avevamo messo sotto la nostra lente di ingrandimento a questa pagina. Tornano con un EP di sei brani che sfiorano il pop rock cercando di darne, in misura diversa, concretezza e spessore. In I‘m Just Looking At ad esempio ci riescono bene, inserendo un sapore funky in un riquadro che sa molto di radio americane e di produzioni di alto livello, nella titletrack invece la sei corde acquisisce cattiveria e nella strofa abbraccia un rock più incisivo per poi abbandonarsi ad una certa eleganza soft nel ritornello; ricetta quest’ultima seguita anche in All Is Still. Questi sono sicuramente i momenti più interessanti dell’EP. Non mancano spesso aperture melodiche che aprono a nuove opportunità d’ascolto pur risultando tutto sommato delle soluzioni piacevoli anche per chi non apprezza il genere. Unica eccezione è Lara: un brano che cede troppo all’ambiente pop ed un brano nel quale avremo preferisco un diverso equilibrio tra i diversi suoni ed effetti (l’intro e la scelta produttiva della chitarra sono decisamente migliorabili).

Come in passato, nonostante qualche cambio in line-up, i Boxes non hanno puntato su un unico contesto musicale ma cercano di personalizzare la propria offerta cercando di renderla originale, sforzo che apprezziamo anche per un risultato complessivo tutto sommato buono, seppur non sia chiarissima la direzione artistica del combo. Un tentativo questo Swinging Is Nothing nel trovare la giusta identità futura della band; la strada giusta si intravede e i ragazzi sono vicini dal percorrerla.

Black Circus – Black Circus

Arrivano da Trento i Black Circus, un power trio che si dice molto ispirato dalla scena blues ma che noi troviamo più vicino ad un heavy rock molto esterofilo. Al di là delle classificazioni, il loro EP d’esordio è bello diretto e carico; essenziale per strumenti, privo di stregonerie o sperimentalismi, tratta di rock compatto che arriva al primo ascolto e che si prepara per conquistare in sede live, attirando anche le orecchie delle persone più disattente (quelle che di solito dicono “panino e birra e me ne frego di chi suona”). C’è un’impronta alternative che si intravede in strofe e alcune composizioni ma possiamo dire che il rock, quello classico e diretto come un treno, è il caposaldo del loro sound. A noi piace molto anche Tell Me Please All About You che alle chitarre distorte predilige nella strofa una sei corde tagliata che conferisce un nuovo animo al brano e all’EP in generale, accoppiato poi da un ritornello molto orecchiabile. Buona la ballad Many Tiny Worlds che per fortuna non punta sui soliti tre accordi ma anzi prevede degli ottimi arrangiamenti (violino) e uno studio del brano nel complesso davvero interessante. Promosso anche il riff di After Midnight, grezzo e croccante, che lascia poi fare tutto al basso con linee suadenti e ricercate, salvo poi far rientrare la sei corde in maniera aggrazziata; tanto White Stripes e tanto rock di classe.

Il vero blues non può che arrivare con Mississippi, una traccia che dice tutto già dal titolo: slide, armonica, piede che batte a tempo e via. Black Circus è un progetto decisamente interessante che va tenuto sott’occhio. Ve lo consigliamo.

Ministri – Fidatevi

I Ministri sono tornati e il loro ormai grosso seguito ha raggiunto lo stato di grazia sapendo che la band è tornata ad esibirsi dal vivo. Una band per certi versi difficile da criticare, in fondo sono tra i portabandiera del rock italiano, riuscendo ancora con dignità a graffiare con i loro sound proponendo testi nella nostra lingua e riempiendo venue di una certa grandezza, tre fattori questi davvero rari da rintracciare in altre formazioni tricolore. Ma la loro abilità (punto di forza o di debolezza, a seconda dei gusti), almeno quella degli ultimi anni, sta nell’inserire una forte componente melodica che parte proprio dalla parte vocale e avvolge anche gli arrangiamenti dei brani; così in questo Fidatevi compaiono brani morbidi e accessibili come Tienimi Che Ci Perdiamo, una canzone d’amore che sconfina nel pop rock più radiofonico, Memoria Breve, un pezzo che ha un retrogusto cantautorale ma che poi scade nel pop piuttosto banale, o Un Dio Da Scegliere che a parer nostro potrebbe essere riproposta con un’orchestra al completo (in parte alcuni arrangiamenti in quella direzione si sentono) e proiettare i Ministri verso nuove frontiere. Noi ovviamente apprezziamo i momenti più decisi come Mentre Fa Giorno o Usami, brani energici, che di certo non contribuiranno ad accrescere il successo del power trio all’estero ma che metteranno nuova carne sul fuoco per chi si è appassionato all’animo più rock dei Ministri.

Una nota sui testi in quanto spesso è davvero difficile capire il significato delle parole usate nella singola traccia, cosa che al giorno d’oggi nessuno dice perché criticare un artista per le parole scritte è come dire ad un poeta che non si capisce la sua poetica…in pratica fa un po’ “da sfigati” e sembra un problema di chi ascolta. Ma io personalmente, che sono anche un appassionato di comunicazione, penso ancora che se non capisco un messaggio il problema è anche di chi quel messaggio l’ha formulato. Se invece vi interessa solo la musica allora avete solo da scegliere quale delle due anime apprezzate di più della band, Fidatevi è ben bilanciato su entrambe.

LeSigarette – La Musica Non Serve A Niente

Seconda prova per il duo LeSigarette che torna con il suo stile pacatamente incentrato sullo humor, sufficientemente imbrattato di nonsense a livello musicale e fortemente sui generis per l’approccio alternativo. Ma parlare di rock alternativo non rende bene l’idea del loro stile, perché il loro rock è più che altro essenziale, non solo per il limitato numero di strumenti adottati, ma anche per il loro uso che solo in alcuni momenti prende vie impervie (come nella titletrack). Tendenzialmente ci si trova dinanzi a brani di rock indipendente e giovanile ma che creano curiosità, conditi molto bene da testi speziati, allegri e che si prendono gioco della quotidianità e della vita in generale, senza ovviamente calarsi in analisi pesanti che non si sposerebbero bene in un album estivo come questo. Siluro è la sottolineatura del nonsense e dello humor nello stesso brano, a noi piace Bicicletta che sembra un pezzo dei Primus rivestito di indie italiano con tanto di fischio al seguito per facilitarne l’accessibilità. Si osa con gli effetti alla sei corde in Vaffanculo, e si torna al nonsense.

Un plauso anche alla grafica interna del booklet, davvero originale, molto giovanile e anch’essa essenziale. Molto in linea con il concept musicale dei ragazzi. Leggeri e zuccherini.

NaGa – Distanze

La distanza che ci separa dal precedente album dei NaGa, Voglie Diverse, è tanta (quasi 4 anni) ma abbiamo ancora in mente gli echi di un album che, almeno artisticamente, aveva fatto breccia nella scena musicale italiana seppur a livello di plausi ed esposizione avrebbe meritato molto più. Ma i ragazzi tornano con una nuova prova dal titolo Distanze, laddove le distanze a cui fa riferimento il quartetto sono tante, non solo quelle geografiche. La prima è proprio rispetto all’album precedente, perché analizzarli mettendo in relazione i due lavori non renderebbe giustizia al gradino superiore su cui i NaGa hanno spostato la loro musica. Se in Voglie Diverse i brani erano volutamente diversi, per mood e per interpretazione vocale, in Distanze troviamo una particolare intensità che fa da collante tra tutti i brani. Certo, resta sempre molto incisiva la componente musicale che in alcune tracce caratterizza il tutto (Sarò Danza O Cigno, giusto un esempio) ma l’intero album sembra trasferire un senso di profondità seppur passando per argomentazioni diverse (si transita dall’avere una seconda possibilità di Un Altro Ciak, alla attualissima questione siriana di Salutami Damasco, passando per la solitudine di Profumo Di Nessuno e l’amore in Le Distanze Che Ci Allungano Le Anime). Provate ad ascoltare A Volte Sì, una canzone non rappresentativa dell’album (già solo per il fatto di essere strumentale) ma che rende perfettamente l’idea di quella dimensione alternativa e saggiamente ricercata in cui i NaGa si collocano, seducendo il rock moderno e abbracciando gli ascolti di palati davvero diversi tra loro.

Chiaro che anche in questo capitolo non si può ignorare il contributo di Lela, vera arma seduttiva dei NaGa, ma più di tutti ciò che affascina è la sua interpretazione vocale che è al di sopra della stragrande maggioranza delle cantanti italiane. Questo è vero sia in momenti come Animale che si collega a doppia mandata alle esplosioni del passato, ma anche in Profumo Di Nessuno, un pezzo che rimarca il concetto di profondità a cui alludevamo prima e che le nostre parole non potrebbero mai trasmettere abbastanza rispetto a quanto riesca la musica.

I NaGa con Distanze confermano lo spessore musicale della loro proposta che, a rigor di merito, dovrebbe collocarli tra i grandi artisti del nostro Paese, senza nessuna titubanza di sorta.

Superba – Non Seguo La Cura

Bravi i Superba, sotto tutti i punti di vista, hanno composto delle belle canzoni, messo assieme un bell’album e trovato il giusto equilibrio tra collera e serenità, il tutto con la consapevolezza dei propri mezzi e in maniera del tutto personale. Salta subito all’orecchio l’atteggiamento perseverante e motivato della band, sostenuto da una convinzione personale più forte delle mode e che li fa distinguere tra centinaia di altri gruppi che scimmiottano i trend del momento alla disperata ricerca di una fetta di mercato che non conquisteranno mai. Merito delle decine di talent show che inevitabilmente portano a selezionare di volta in volta imitatori di altri cantanti alla disperata ricerca di un profitto, niente di più lontano dalla brava Keti Pertegato che con il suo stile si distacca dal coro delle urlatrici, utilizzando un timbro più orientato su registri bassi che lavora sull’interpretazione più che sulla tecnica fine a se stessa. A tratti i Superba ricordano i Bluvertigo dei tempi doro (La Maschera) più che altro per gli arrangiamenti e l’uso non scontato delle chitarre, mentre in altri frangenti si avverte l’influenza della musica leggera italiana (Sulla Mia Pelle) con testi ben costruiti e mai banali che dipingono scene di vita quotidiana alternate a divagazioni introspettive.

Ogni brano fa storia a sé, con momenti più tirati e rock come in Felici E Ccontenti con belle idee di Riccardo Bittante e altri più melodici e sognanti come in Le Stelle Ci Parlano in cui Keti Pertegato sfodera una prestazione calda e intensa, ovviamente anche i brani scelti come singoli Anestesia e Splendido sono esemplari e forniscono un’idea concreta e chiara delle varie sfaccettature del disco. Infine anche l’immagine di copertina risulta essere azzeccata, mettendo in primo piano una macchia ispirata al test di Rorschach (noto per la sua complessità interpretativa) la band sembra voglia lanciare un messaggio all’ascoltatore, lasciando intendere che le informazioni e le reazioni generate dall’analisi di un contenuto sono spesso più importanti del contenuto stesso e che quindi interrogandoci sul significato di una cosa apriamo la nostra mente distinguendoci dagli altri…quelli che seguono la cura.

Misfatto – L’uomo Dalle 12 Dita

Per farvi intuire l’intensità di questo album potremo raccontarvi la storia dei Misfatto, lunga almeno tre decadi, o dirvi che queste dodici tracce sono state composte negli ultimi dodici anni, ma probabilmente non renderemo bene il concetto. Chi non conosce la band immaginerebbe riff polverosi e uno stile indietro nel tempo, tutt’altro: L’uomo Dalle 12 Dita è un album che suona assolutamente moderno, anzi sbalordisce in quanto a produzione e suoni; non esageriamo nel dire che ad ascoltare questi brani tra 5 o anche 10 anni risulterebbero ancora attuali. Cura, attenzione, in una forma canzone che varia ma che non fa perdere mai la bussola. Uno stile che offre tanto ma che non intende sperimentare, soluzioni a prova di chiunque, una medicina che ha un sapore dolce e che come tale entra dentro il nostro organismo con una semplicità incredibile; pochi sono gli ascolti necessari per fare proprio questo lavoro, appunto intenso.

Spettacolare l’uso dell’elettronica: a parte qualche momento in cui la band intende disintegrare le frontiere dei generi e quindi vi ricorre a mani basse, l’elettronica non intende invadere i brani ma resta sempre al servizio di una digeribilità sonora (potremo dire melodica) che rende ancora più familiari le tracce. In quanto a commistione di generi non è un caso che la strofa di Apapaia sembra cedere alle malizie del pop (come in realtà poi avviene in Le 10 Lune), ma in realtà non fa altro che fungere da apertura per un ritornello fortemente elettrico, un brano deciso che piazza una zampata nel rock contemporaneo. Fantastico il doppio senso di 51 States Of America e “stati uniti”, nel senso di essere stati una coppia, un brano in cui gli arrangiamenti risultano davvero oro colato in un duetto vocale che solo poche band possono permettersi con questo spessore. A dover scegliere, segnaliamo Oltre Il Mare, un pezzo dalle tinte hard rock che indurisce il sound e ci conquista; degna di nota anche la titletrack dalle tinte prog in cui ci avremo visto bene una tastiera in evidenza, giusto per confermare le riminiscenze purpliane, ma i suoi 4 minuti dicono già tanto così.

Torna il tema del tempo e del viaggio, citati in vari momenti, segno questo a parer nostro che L’uomo Dalle 12 Dita non può essere letto in maniera statica, piuttosto una intima e profonda apertura verso un modo di scrittura trasversale ma essenziale. Risultato: capolavoro.