Artemio – Pianeta Distorto

Ci avevano fatto saltare dalla sedia gli Artemio con il loro precedente album Cento Uomini di cui avevamo parlato a questa pagina e ora tornano con Pianeta Distorto, un breve EP probabilmente interlocutorio rispetto ad un prossimo full-lenght. L’attitudine rock è la medesima, la band pigia sull’acceleratore e piazza un rock deciso, al fulmicotone come si diceva ai bei tempi; ma sarebbe miope dire che gli Artemio sono rimasti gli stessi. La principale novità sta nelle linee vocali, adesso molto più pulite e rotonde (siamo felici che la band abbia seguito il nostro consiglio ai tempi del loro precedente lavoro) e questo secondo noi rende meglio rispetto all’impostazione elettrica e graffiante degli strumenti; ma c’è anche un profilo compositivo per nulla scontato, se infatti la band punta ad agire direttamente sulle pulsazioni, non sa dire di no ad intermezzi o brevi passaggi per nulla banali come capita nella riuscitissima 1000 Movimenti o anche nella titletrack. Produzione davvero di ottimo livello, che valorizza i singoli contributi: la coppia di chitarra ci piace davvero tanto perché senza usare i millemila effetti con cui le band moderne si crogiolano, regalano una resa micidiale e sembrano spesso dettare il ritmo più della coppia basso/batteria, anch’essa comunque molto presente.

In questa ricetta esplosiva, gli Artemio decidono di non rinunciare a dei chorus più orecchiabili che, grazie alle linee vocali come dicevamo più pulite, permettono davvero di farvi innamorare della loro musica. E per chi invece si aspetta qualcosa di ispido e pulsante allora suggeriamo di ascoltare Stato Libero. Gli Artemio hanno compiuto un deciso passo in avanti. Ora sono una band completa, un inamovibile mattone di cemento nella scena rock italiana.

Autore: Artemio	Titolo Album: Pianeta Distorto
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: www.artemiorock.it
Membri band: Luca Gyimesi – voce Davide Berlangieri – chitarra, cori Danilo Tessitore – chitarra, cori Daniele Pasquetti – batteria Matteo Bernardi – basso	Tracklist: 1. Intro 2. Orecchie Occhi 3 .1000 Movimenti 4. Pianeta Distorto 5. Stato Libero 6. Sguardi

Chien Bizarre – Mostri

Tornano i Chien Bizarre con un EP che tiene accesi i riflettori sulla band. Per fortuna ci sono ancora realtà che puntano semplicemente al rock, dopo tanta commistione e sperimentazione. Ma in realtà l’avverbio “semplicemente” non si adatta bene a descrivere il sound della band, perché se le chitarre sono rock e attingono per lo più dalla tradizione italiana (ma non solo quella), gli arrangiamenti e le aggiunte compositive sono tante, la proposta è ricca. Quello che è certo è che non ci si trova dinanzi ad una “semplice” rock band ma ad una macchina da guerra che funziona egregiamente, con cinque menti pensanti che elaborano riff e pattern, sempre con un occhio al risultato finale, che sia gradevole e che abbia una forma piacevole. L’esempio è Vampiri, con le due linee vocali, ma anche con delle tastiere che seppur aggiungano poco in termini di note fanno sì che il pezzo indossi tutt’altri abiti; buono anche il ritornello, forse ripetuto un po’ troppo ma perfetto, insieme al resto, per le radio (come la bella opener Il Mostro). Anche Spettri è orecchiabile anche se non ci convincono del tutto gli accordi e le armonie; dopo tre brani l’EP arriva al tema principale ovvero i “mostri” citati nel titolo: personaggi a cui vengono dedicate delle storie ma ancorando il sound al trademark della band.

Davvero buona la vena elettrica, rock come difficilmente si sente ancora, ottimo il connubio tra i vari strumenti, la band è rodata e funziona molto bene; davvero curiosi di ascoltarli dal vivo. Dategli un ascolto, i Chien Bizarre hanno davvero tutte le capacità per dire la loro nella scena rock italiana.

Autore: Chien Bizarre	Titolo Album: Mostri
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/lechienbizarre/
Membri band: Mauro Mosciatti – voce, chitarra Simone Freddi – basso Carlo Ciarrocchi – chitarra Lorenzo Eugeni – batteria Graziano Ridolfi – tastiere	Tracklist: 1. Il Mostro 2. Vampiri 3. Spettri 4. Frankenstein 5. Zombie

2Lightyears – Empty Words

Gli ormai ex Lightyears e oggi ribattezzati 2Lightyears (probabilmente per non generare confusione con la pop punk band Light Years) giungono al primo full-lenght dal titolo Empty Words. Rock band con voce al femminile potrebbe già suggerire tanto del loro sound, ricetta creata da molte formazioni emergenti e non, ma va riconosciuto a questo quintetto una potenza di fondo nel sound che li rende davvero interessanti. A costruzioni pop rock, i ragazzi (quasi sempre) decidono di fare della ricerca melodica una scelta che non fa perdere quotazioni nel loro songwriting, piuttosto impreziosisce i brani, per dirla in altri termini nelle tracce troverete chorus che si lasciano ascoltare e riascoltare più volte (e perché no anche cantare) ma non sempre è lì il nocciolo duro del sound 2Lightyears. Sferzate ritmiche come in The Thought of You And I o passaggi dall’appiglio punk come nella potentissima It’s Echoing sono momenti che pagano la nostra sete di rock; purtroppo la band spesso si fa ammaliare da momenti più morbidi e radio-oriented come la orecchiabile Street Lights o il singolo Rise Again, noi preferiamo di più i momenti in cui la sei corde si fa sentire e l’incedere ti afferra e ti strattona come nell’opener I Still Believe, in Contradictions (strofa) o in All In My Head (ritornello).

Le linee vocali di Alice Guerzoni sono adeguate per l’impostazione molto musicale del combo, senza strafare in tonalità particolari o in parti estremamente cantate; piuttosto si adattano all’idea musicale della band che si presenta molto compatta, come una band matura e che sa dove vuole arrivare. I brani hanno una durata tutto sommato limitata, restando sui 3 minuti di media in modo da essere digeribili (radio, playlist, ascolti frettolosi…) e non presentare intermezzi particolari o ricercati, perché il sound della band è abbastanza semplificato e arriva fin dal primo ascolto. Probabilmente questo è l’aspetto su cui la band può a nostro parere migliorare: in alternativa ai momenti eccessivamente melodici, proporre qualcosa di più particolare che renda il loro sound differenziante rispetto ad altre formazioni. Obiettivo assolutamente alla portata di questo quintetto.

Autore: 2Lightyears	Titolo Album: Empty Words
Anno: 2019	Casa Discografica: Too Loud Records
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/lightyearsIT
Membri band: Alice Guerzoni Federico Zappaterra Riccardo Daga Michele Gilioli Nicola Bentivoglio	Tracklist: 1. I Still Believe 2. It’s Echoing 3 .Rise Again 4. The Thought of You And I 5. Numb 6. Street Lights 7. Dirty Little Lies 8. Contradictions 9. All In My Head 10. Back Home

ViolaFuel – Medusa’s Seed

Il quartetto ViolaFuel si è fatto conoscere più per l’attività live e per premi ricevuti che non per l’attività discografica, ma sul finire del 2019 è giunto il momento di dare alle stampe il primo EP. Medusa’s Seed, questo il titolo, a noi ha colpito perché è fatto di rock tanto semplice e diretto quanto difficile da trovare in proposte di altre band emergenti. In un’epoca in cui (a torto o anche a ragione) la maggior parte delle band cerca di trovare degli effetti particolari, mescola generi diversi, inventa stregonerie quasi da rito voodoo per differenziarsi e crearsi una “nicchia di mercato”, le ViolaFuel optano per delle coordinate notissime, rock distorto ma “controllato”, voce femminile (occhio che si tratta di una all-female band) in prima linea, pulita ma senza strafare, sezione ritmica compatta…una cornice che negli anni a cavallo tra il secolo scorso e quello attuale andava tantissimo (da Anouk, ai The Cardigans, da Lenny Kravitz agli Skunk Anansie) e che può trovare la sua collocazione anche oggi.

Dimenticate quindi le formazioni pop rock con delle sei corde timide che lasciano tutto nelle mani della vocalist, ma anche metal band che cercano di ampliare il proprio mercato optando per una voce più affabile, le ViolaFuel propongono un rock assolutamente trasversale, mai veloce ma assolutamente calibrato (Give Me My Skin Back), decisamente rock (la citazione a Kravitz viene ascoltando i primi secondi di Messy Head) ma senza voler essere qualcosa di diverso in prospettiva. Il momento più accessibile dell’EP è sicuramente Purple And Green (prima metà), ma noi consigliamo di ascoltare i passaggi rock (come la curatissima Seven) perché le ragazze ci saranno fare davvero.

Artwork, digipack, booklet e produzione dell’album rispecchiano alla perfezione il concept musicale in una coerenza che si confà a band sicuramente mainstream: curati e puliti, tutto fatto con eleganza e cura, senza strafare né uscire fuori tema. Un EP è sicuramente un assaggio di quello che potrebbero fare “da grandi” ma noi siamo pronti a scommettere di vederle presto su palchi importanti. Davvero complimenti!

Autore: ViolaFuel	Titolo Album: Medusa’s Seed
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/ViolaFuel
Membri band: Chiara Lombardo – voce, chitarra Beatrice Lodovici – chitarra Chiara “Kiki” Morandi – basso, voce Gammy Hasanen – batteria	Tracklist: 1. (Don’t) Stop Me 2. Their Eyes 3. Medusa 4. Give Me My Skin Back 5. Messy Head 6. Purple And Green 7. Seven

Ira Green – 7

Per i più Ira Green sarà sempre una delle giovani rocker tricolore che nel 2015 partecipò a The Voice, con buono stupore dei giudici rispetto alla sua voce sporca e graffiante. Si è presentata un po’ sulla falsariga di Ambramarie ma con una timbrica che, in parte (soprattutto se si ascoltano alcuni singoli antecedenti questo secondo full-lenght) ricorda Anouk. Ma Ira non è altro che una ragazza come tante che è riuscita a canalizzare tramite il rock tutta la sua energia, la propria personalità (“tendente alla malinconia”, come lei stessa dichiara) e la propria vita in generale. The Voice è stato un trampolino di lancio ma si è fatta conoscere tramite date (anche all’estero) e un album dal titolo RE(be)LIGION al quale, sul finire del 2019, dà un seguito. Il nuovo lavoro è dedicato ai sette peccati capitali e ciascuna traccia ad uno di essi, secondo un copione che se a primo acchito non sembra originalissimo (ricorderete i Buckcherry e il loro Confessions o anche i Rage con il loro brano Seven Deadly Sin) si dimostra davvero ben sviluppato. Quello che colpisce di più di questa evoluzione di Ira è la coerenza musicale rispetto alla tematica scelta: se infatti in passato avevamo assaporato anche momenti pacati e singoli molto tendenti al pop rock, in questo 7 Ira Green sceglie il rock come linguaggio e quale migliore sonorità per trattare di ira (il sentimento), di invidia o di superbia? Questa è sicuramente una scelta a nostro parere corretta e apprezzata.

Inoltre va detto che non ci si tratta dell’ennesima cantante che mette la sua voce al centro di tutto ma in 7 si apprezzano i diversi contributi, tra tutti i potenti riff di di Giù (Accidia) o il metal che affiora con l’ultima traccia La Bestia (Ira) e con l’opener Fuori Controllo (Lussuria). Ira non possiede una grande estensione vocale ma si caratterizza proprio per questa timbrica ruvida che si abbina perfettamente al rock. Simpatico il brano Indievidia (Invidia), vera critica verso l’indie da classifica, buoni gli arrangiamenti in Cristallo (Gola). Un songwriting ancora più ricercato potrebbe giovare nel creare un sound molto più personale. Ma intanto 7 lo ascoltiamo volentieri.

Autore: Ira Green	Titolo Album: 7
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Pop Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.iragreen.it/
Membri band: Ira Green Marco Branca Andrea Sora Sebastiano Danelli Salvatore Laurella	Tracklist: 1. Fuori Controllo (Lussuria) 2. Icaro (Superbia) 3. Giù (Accidia) 4. Indievidia (Invidia) 5. Diverso Da Me (Avarizia) 6. Cristallo (Gola) 7. La Bestia (Ira)

Black Dreams – Deep Inside

I finlandesi Black Dreams tornano con un EP che contiene due nuovi singoli, successore di Kiss The Gun, due singoli che potrebbero probabilmente suggerirci la nuova direzione del combo. Purtroppo (o per fortuna) i due brani sono molto diversi: l’opener Deep Inside è un brano rock molto completo che parte con un’atmosfera pagata e acustica per poi lanciarsi in un heavy rock dal sapore dark, introspettivo, proprio come si traduce il messaggio del brano e dei suoi testi; davvero d’impatto l’assolo di chitarra. Like A Cockroach invece è un brano che parla di rabbia e che quindi deve esplodere e lo fa alla grande con un rock cattivo e veloce, heavy al punto giusto ma non propriamente metal; da segnalare l’intermezzo che si presta sicuramente ad un’ottima riuscita live. Curiosa la scelta di incentrare la somiglianza ad uno scarafaggio come perno centrale del brano.

Una coppia di brani che probabilmente serve per tenere accessi i riflettori sulla band finlandese e stillare curiosità su un loro prossimo album che speriamo non tardi ad arrivare.

Autore: Black Dreams	Titolo Album: Deep Inside
Anno: 2019	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/BLACKDREAMSOFFICIAL/
Membri band: Juha Kraapo – voce, chitarra Jari Rantanen – batteria Sami Räikkönen – chitarra	Tracklist: 1. Deep Inside 2. Like A Cockroach

Bassmates – A Better Place

Formazione veneta che giunge al primo EP A Better Place dedicato alla ricerca (o meglio alla creazione) di un posto migliore. La band punta ad un rock abbastanza scarno in fatto di produzione, il sound della sei corde, che è quello che dovrebbe uscir fuori per tracciare la personalità del progetto, risulta grezzo e poco curato; al contrario le attenzioni sono poste sul profilo compositivo e sulle linee vocali, elementi che ci danno l’impressione di creare delle tracce tutt’altro che da band esordienti, piuttosto poggiate su impalcature da hit radiofoniche. La titletrack subito dà una spinta al mood dell’EP: pur non proponendo nulla di incredibilmente innovativo, si regge su una ritmica che tiene alto il groove del brano. Con Away From My Soul “cade l’asino”, come si suol dire: una pop ballad che abbiamo sentito già in tantissime salse diverse da band del passato. Perché comporre un pezzo come questo? Sembra quasi che sia un tentativo di cimentarsi con un inedito dopo anni e anni passati a suonare cover, forse ci sbagliamo ma l’impressione che i Bassmates danno è questa. Qualcosina esce fuori da Block Notes in cui i Bassmates si cimentano con qualche passaggio d’effetto (come la chitarra leggera nella strofa che poi esplode nel ritornello) ma anche qui il senso di già sentito non ci abbandona.

Applausi per Mad On A Rock dove c’è carne a fuoco anche per un rocker non alle prime armi, ottimo il patter di basso, ma anche qui la sei corde meriterebbe altri e migliori suoni. Un EP buono ma a nostro parere la band deve lavorare sul proprio stile per cercare di creare qualcosa di personale e più spigoloso. Chorus, strutture da singolo, ritornelli ripetuti allo sfinimento…sono tutti ingredienti che ci aspetteremo da una band rodata, dopo anni e anni di tour e album e non da un progetto alla prima prova. Coraggio e sfrontatezza!

Autore: Bassmates	Titolo Album: A Better Place
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.facebook.com/bassmates
Membri band: Giovanni Padovese – basso Francesco Cardoni – chitarra Leandro Di Lauro – chitarra Carlo Sgorlon Gaiatto – batteria Alessandra Rusalen – voce	Tracklist: 1. A Better Place 2. Away From My Soul 3. Cards 4. Block Notes 5. Mad On A Rock

Virtual Time – Pictures

Ci sono delle volte in cui la musica si fa per il giusto motivo e tutto acquista il valore che dovrebbe. È il caso dei Virtual Time, una band di 4 elementi, che arriva da Bassano del Grappa. Questo Pictures (che uscirà in vinile) è la raccolta di alcuni brani contenuti in 5 album (4 di inediti e uno live). Siamo davanti ad un opera davvero di spessore. Si sente l’ispirazione, la capacità compositiva, l’originalità e la classe di musicisti che lasciano parlare la musica senza troppi fronzoli. Scrivono canzoni rock, dal più classico al più ricercato. Tra le influenze vengono citati Led Zeppelin, Black Keys, CCR, Muse, CSN&Y, Coldplay, Rival sons, Alabama Shakes, Deep Purple, U2…e molti di loro si sento. Ma si sente l’ispirazione, le radici e non la clonazione di qualcosa di già fatto. Nella presentazione si definiscono “veri amici” oltre che a musicisti e questo legame credo sia molto importante quando si compone musica così emozionale. Si può fare musica con ottimi risultati anche da sconosciuti, per carità, ma quando ci sono legami così forti il risultato arriva in profondità e in modo differente. La produzione è davvero buona, sembra di ascoltare un disco internazionale. Gli arrangiamenti sono curati e tecnicamente i mix sono assolutamente omogenei (pur essendo un greatest hits), dalla Just You con il suo traino classic rock alla High Class Woman che ci butta nei ‘70s, passando per Falling Away più sperimentale e appoggiata.

Il percorso dei cinque album è dettato anche da un periodo difficile vissuto dalla band e, come in molti casi, la musica è anche una cura. Nei momenti più difficili è sicuro rifugio d’ispirazione ed espressione. Non possiamo che fare un grandissimo in bocca al lupo alla band, sperando che la musica meravigliosa che ci hanno regalato possa aiutare ad affrontare momenti non facili. Grazie per questo riassunto di quello che sono cinque album di spessore.

Autore: Virtual Time	Titolo Album: Pictures
Anno: 2019	Casa Discografica: Go Down Records
Genere musicale: Rock	Voto: 8
Tipo: LP	Sito web: https://www.facebook.com/virtualtimemusic
Membri band: Luca Gazzola – chitarra, theremin, voce Marco Pivato – basso Alessandro Meneghini – batteria, voce Filippo Lorenzo Mocellin – voce, chitarra	Tracklist: Lato A: 1. Charmed 2. Just You 3. Beyond The Sun 4. High Class Woman 5. Heaven Is Asking… 6. The Adventures Of Funky Boy Lato B: 7. I See The Moonlight 8. Nowhere Land 9. Falling Away 10. She 11. Distant Shores

Proud Of Serving Tuna – Nulla Da Decidere

Facciamo un salto indietro nel tempo e recuperiamo il debut album dei Proud Of Serving Tuna, o meglio conosciuti come PoST, un quartetto che già all’epoca sapeva il fatto suo in quanto a rock italiano. Questo perché i ragazzi hanno creato una cornice decisamente rock (batteria, distorsioni), elementi che inquadravano benissimo il genere di riferimento, anche in relazione al pubblico che volevano raggiungere; in quella cornice però hanno inserito una serie di elementi che hanno con gusto caratterizzato il proprio stile. L’opener ha una chitarra che a tratti sa di Placebo ma in realtà è l’incedere ritmico che ci agguanta e che va dritto al cuore del rock; Il Privilegio spicca per una parte strumentale in cui effetti si aggiungono in maniera folle, non un vero e proprio assolo ma in pratica uno schizzo dato di getto su una tela già completata che però cambia in meglio il risultato finale; Prima O Poi adotta soluzioni elettroniche ma senza annullare il proprio animo rock, purtroppo i testi e la loro melodia non sono originalissimi. Anche Come Posso non ci colpisce per i testi ma cela una profondità di attenzioni, sia negli effetti (anche qui) che nell’intermezzo strumentale che accenna un animo sperimentale pur senza cadere in influenze estremamente pesanti; in Rosicchiando Intorno Al Centro Dei Si invece è la chitarra l’elemento emblematico: il riffing e il suo andamento elettrico e cadenzato, mentre invece nelle strofe un arpeggio sottile prepara al ritornello, sono la firma sul brano.

Quello Che Vorrai sembra un esercizio new wave (l’amore per questo genere uscirà fuori con Zeta) ma che poi cambia pelle con degli inserti particolari, mai sentiti nelle altre tracce, come se i ragazzi volessero spingere in avanti qualcosa che il nostro orecchio invece volge al passato, e questo è solo che da apprezzare. Bello anche Non C’ero, un pezzo che si lascia ascoltare pur restando ancorato ad una matrice rock e che probabilmente nel 2008 (ma anche prima) attecchiva molto sui gusti delle radio. E come se non bastasse i PoST optano nella scrittura ad un cantato in italiano, scelta che procede nel solco della loro intenzione, ovvero quella di creare un qualcosa di personale. Come dicevamo non sempre le liriche sono all’altezza della musica, la timbrica ci piace ma contenuti e interpretazioni in alcuni brani sono migliorabili, probabilmente sono anche risultato di un primo lavoro che di per sé non può essere maturo al 100%.

Nulla Da Decidere non propone brani in grado di superare la prova del tempo ma è pieno di sfumature che dimostrano un grande potenziale dei PoST, una unicità difficile da ritrovare in band di pari genere, una creatività celebrare nella direzione della composizione ricercata che ci colpisce.

Autore: Proud Of Serving Tuna	Titolo Album: Nulla Da Decidere
Anno: 2008	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/postarewe/
Membri band: Gio Franco – voce, basso Davide A. Novallet – chitarra, voce Daniele Maresca – tastiera, voce Antonio Monaco – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Corre 2. Il Privilegio 3. Prima O Poi 4. Come Posso 5. Nessuna Gioia 6. Rosicchiando Intorno Al Centro Dei Si 7. Nulla Da Decidere 8. Quello Che Vorrai 9. Che Vuoi Che Sia 10. Non C’ero 11. Esercizio Di Stile 12. Zeta

Neodea – Libero Arbitrio

Quando le attuali tendenze musicali non ti appartengono e non ti rappresentano ma senti forte il desiderio di dire la tua. E vuoi suonare e cantare la tua essenza al di là delle categorizzazioni, molto spesso riassumibili sotto la onnicomprensiva matrice indie, presenti nel nostro paese. E decidi di farlo guidato solo dal tuo libero arbitrio. E Libero Arbitrio è il titolo del terzo lavoro dei milanesi Neodea. Cantato italiano su una base di rock americano, declinabile in particolar modo nell’area del grunge. Testi decisi, taglienti, amari, veicolati da sonorità forti ed incalzanti. Voler cantare nella propria lingua di origine ma con un sound tipicamente a stelle e strisce da un lato sottolinea la transnazionalità di alcune sensibilità musicali, dall’altro l’indipendenza dal nuovo cantautorato indie italiano. Scelta coraggiosa e di carattere. Questo disco arriva al termine di un mini tour della band a Seattle durante il quale, notati da Jonathan Plum, ottennero un contratto per la produzione di un singolo per la London Tone Records, etichetta dei London Bridge Studios (Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, etc.). Successivamente uscì Paralleli, un EP composto da inediti e riedizioni dei brani più rappresentativi di cui avevamo parlato a questa pagina. Rientrati in Italia, l’incontro con Pietro Foresti e la decisione di intraprende il nuovo percorso da cui è scaturito Libero Arbitrio.

10 brani che si susseguono serrati ed aggressivi. Rabbia, disagio, non accettazione delle “regole del gioco” della società come in ogni sano disco grunge che si rispetti. Si tratta di un album sostanzialmente omogeneo, senza una netta progressione o cambiamenti repentini di brano in brano. Forse un picco di pathos può essere ravvisato in Solitudini Urbane, o nel brano successivo, la title track, per poi lasciare spazio a toni leggermente meno strong come per accompagnare la fine del percorso musicale dell’album. Alleggerimento percepibile più che altro nella track conclusiva, una canzone d’amore, almeno così sembra. Struggente ma non melensa, forte di quell’impronta rock che permea l’intero album. Un disco che è una buona prova di rock italico, lontano dall’indie pop attualmente così in voga, e degno di nota quindi per questo tentativo di creare un ponte con un sound più viscerale ed internazionale.

Autore: Neodea	Titolo Album: Libero Arbitrio
Anno: 2018	Casa Discografica: Pure Neodea
Genere musicale: Rock, Grunge	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.neodea.it/
Membri band: Lu – voce Chicco – chitarra Igor – basso Francesco – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Hofmann 2. A Piedi Nudi 3. Polvere 4. Menate 5. Solitudini Urbane 6. Libero Arbitrio 7. Gabbia 8. Ratti 9. Houdini 10. Tramonto