Nylon – Demo 2011

I Nylon sono un gruppo rock che arriva dalla Valle D’Aosta formatosi nel settembre 2008 da tre giovani ragazzi, Andrea Franco alla chitarra e voce, Davide Andruet al basso (uscito di scena per motivi personali, ora sostituito in pianta stabile da Erik Focareta) e Simone Cheillon alla batteria. Hanno da poco pubblicato il loro secondo demo intitolato appunto Demo 2011: il genere da loro proposto è un punk rock dalle sfumature pop e l’ep è costituito da sole canzoni, Siloso, Viola e Più. Ben registrato si presenta come un buon tentativo per riuscire ad emergere dall’underground del panorama rock nostrano. I pezzi, cantati tutti in italiano, risultano fin dal primo ascolto ben strutturati a livello musicale e con testi poco banali ma dall’appiglio diretto, capaci di mettere in luce un linguaggio giovanile e di facile presa. Aspettando nuove notizie da parte loro, gli auguriamo di continuare in questa direzione, aspettando di vedere pubblicato un album vero e proprio che gli permetta di uscire al più presto dall’anonimato discografico.

Counting Crows – August And Everything After: Live at Town Hall

Posso dirlo che quest’album lo aspettavo da 15 anni? Non perché sapevo che sarebbe uscito un giorno o l’altro, ma solo perché lo speravo. L’ho sempre sperato. Mi sono sempre detto “quanto pagherei per andare a vedere un live dei ‘conti’ fatto solo di canzoni di August And Everything After”. Sempre. Quindi, immaginatemi fermo immobile davanti gli scaffali di un centro commerciale per 15 minuti di fila osservare questo DVD, August And Everything After: Live at Town Hall”…l’ho comprato quasi semza accorgermene dicendo a me stesso “si…è vero”. Pubblicato il 14 Settembre 1993, ha vinto sette volte il disco di platino, è stato il primo vero album dei Counting Crows, il più emotivo, fatto di chitarre e ballate; agosto è anche il mese di nascita di Duritz. Nel 2007 è stato ripubblicato con l’aggiunta di inediti, demo e un secondo cd registrato live a Parigi nel 1994, quindi non chiedetemi perché sono rimasto immobile. L’ho fatto semplicemente perché è l’album definitivo, il primo album che fai partire quando una “presenza” femminile entra in macchina con te, il primo album che inserisci quando fai l’amore, il primo album che spari quando devi guidare e pensare, quando la vita ti sbatte le carte in faccia e di contro devi prenderla di petto e risponderle….o semplicemente perché ti va di sentirlo, per la decimilionesima volta anche perché è bello, dannatamente bello, troppo forse, tanto da entrarti fin dentro l‘anima e accompagnarti quasi per mano nel viaggio chiamato vita.

Abbiamo tutti un album, un CD o una canzone nel nostro cuore. Ecco, il mio è August And Everything After dei Counting Crows precisamente nella prima canzone Round Here. L’intro lunghissima di Round Here appunto, ti fa quasi credere tu stia quasi ascoltando un LP, di quelli che mettevi e all’inizio sentivi la testina saltare sulla polvere. Quel rumore che non andava mai via neanche pulendo e ripulendo il disco…e poi l’attacco di chitarra, la Voce di Adam Duritz, le parole, gli stati d’animi che accende… il suo incedere border line, il suo perdersi nella nebbia e nella pioggia, sulla visuale degli angeli bianchi e neri. Si inizia il viaggio insieme a Maria, l’alter ego di Duritz nei suoi testi e ci si ferma alla prima stazione Omaha, si prosegue con Mr.Jones, il cui attacco con la cassa della batteria fa tremare cuore e sub di brutto, canzone questa che, consacrò i Counting Crows al successo mondiale, tanto che Duritz  non la suonò per anni, introverso com’era e schivo del successo. E insieme tutte le altre che, nel live si dilatano, si espandono, si trasformano con Anna Begins e Time and Time Again per farlo, passano per Sullivan Street portandoti insieme a loro su un Ghost Train arrivando a citare gli U2, a diventare medley nel medley melodia e suono trasformati, compressi e sparati di nuovo dentro le orecchie con Duritz direttore d’orchestra e noi ascoltatori, archetti di violino sincronizzati alla sua direzione.

Curioso, come abbia sostenuto il progetto Counting Crows, prima suonando con gli Himalayans, poi con il chitarrista David Bryson fino al successo che arrivò nel 1994 con l’uscita di quest’album RETRO proposto. I Counting si affacciavano al rock proprio quando il grunge dilagava, messi sotto contratto da una major discografica si ricavavano la loro fetta di ascolti, sempre maggiori ed oggi, autonomi e indipendenti, escono con questo live DVD che realizza credo, anzi, concretizza di certo il desiderio di ogni CountingFan che si rispetti. Non credo si possano contare le volte che la mia copia di August… sia passata di mano. Ogni volta che ritornava “sharata” nelle mie mani, nelle altre c’erano sempre la copia appena comprata del medesimo album, come uno scambio d’emozioni e di anime. Ora, scusate, ma devo rimettere l’album di cui vi ho appena parlato.

Rhyme – Fi(r)st

I milanesi Rhyme si presentano al grande pubblico con questo debut album che ha provato secondo il mio personale giudizio ad unire due mondi, apparentemente diversi, quello dello sleaze rock ed il post-grunge. Loro hanno saputo unire rock verace e potente con melodie di provenienza alternative, possessori tra l’altro di ottima tecnica e di un cantante come Gabriele Gozzi che sa il fatto suo, davvero bravo. Oltre a lui la band è formata dal chitarrista Matteo Magni, il bassista Riccardo Canato ed il batterista Guido Montanarini. La voce di Gozzi, poliedrica e molto estesa può essere considerata l’arma in più della band, a suo agio in ogni situazione, in grado di cantare praticamente qualsiasi cosa. Il disco parte con le grintose Tv Liars e Rise Again che hanno un tiro pazzesco, entrambe le canzoni danno una scossa fin dal primo ascolto; da Step Aside, altro ottimo pezzo, è stato tratto un video clip.

Si passa a sonorità più morbide con The Pleasure Game o a pezzi come Feed My Anger che ti fanno pensare ai Soundgarden di inizio anni’90. Stessa cosa si può dire di un pezzo come la conclusiva Your Scars; in tutto l’album contiene undici tracce. C’è da segnalare anche che i Rhyme hanno avuto l’onore di partecipare al festival Rocklahoma 2011 insieme a band del calibro di Staind, Seether, Whitesnake, Motley Crue, Black Label Society e Papa Roach (con questi ultimi ne è seguito un tour in Russia, Ucraina e Polonia nel giugno di questo anno). Questo Fi(r)st risulta essere un disco robusto e molto accattivante, e si lascia ascoltare con vero piacere.

Vanillina – Conto Fino A Dieci

Non sempre ci capita di curare un album rock. Strano ma vero, perchè oggi come oggi esistono tantissime sfumature, influenze, differenti condizionamenti che tendono a classificare le band in contenitori vari come l’alternative, l’indie rock o il rock’n’roll. Stavolta invece non possiamo cercare il pelo nell’uomo: il sound dei Vanillina è marcatamente rock. Punto. Sì è vero, vive trascinandosi dietro l’anima degli Afterhours, ma etichettare un’uscita semplicemente come un album rock era una cosa che non facevamo da tempo. Disquisito sul genere possiamo dire quasi esaurito il tema Vanillina visto che questo disco non aggiunge nulla alla scena né distingue in qualche modo il duo che dirige il progetto rispetto alle varie band più o meno famose che tutti i giorni dell’anno si sbattono per emergere.

Strano perchè in realtà i Vanillina sono un gruppo con più di dieci anni di carriera alle spalle, svariate uscite discografiche (anche per diverse etichette), moltissime apparizioni live in giro per l’Italia e la Svizzera, passaggi televisivi sui vari programmi dedicati alla musica (?!) e produzione spesso lasciata alla mente di Giulio Favero (ex One Dimensional Man). Dopo tutte le parole spese in lungo ed in largo su questo nome ovviamente le attese non erano poche. Ma a ben vedere questo Conta Fino A Dieci fa parlare solo per l’aspetto legato alla produzione, davvero di ottima fattura, senza stupire in quanto a lato compositivo. Talvolta molto ritmati (Discoteca Solida o Monolite), talvolta di un rock molto semplicista (Vivila o Grandine nella quale si sfiorano i Negroamaro), in realtà non troviamo un brano che spicca e che mette in luce le doti artistiche dei Vanillina: capacità tecniche indiscutibili e sonorità molto ben calibrate, ma l’aspetto su cui si dovrebbe lavorare di più sono proprio le idee. Levada è uno dei pochi passaggi interessanti, forte di una sperimentalità di facile ascolto che alterna stati d’animo diversi posseduti da una voce adeguatamente straziante.

In un panorama musicale agguerrito e stracolmo di offerta come quello attuale, da una band (ancor più se non proprio emergente) ci si aspetta qualcosa di più. Probabilmente per i Vanillina è solo questione di maturità artistica. Ma quando arriverà?

Amplifier – The Octopus

Un’idea probabilmente geniale, una di quelle che qualsiasi discografico del mondo boccerebbe senza pietà (e già questo fa intuire quanto sia geniale): un album senza titolo, senza nome della band, senza alcuna scritta che riporta la benché minima informazione del contenuto della confezione. Un logo bianco, su uno sfondo nero pece, che a tratti rimarca i tentacoli di un grosso polipo, con un capo piccolo e ramificazioni che somigliano a numerose chiavi di violino. Aperta la confezione ci troviamo dinanzi una specie di doppio EP (?!) che poi, alla luce della lunghezza dei brani, si trasforma in un doppio album, suddiviso in due parti, ognuna costituita da otto tracce. Ma le soprese non sono terminate perché dietro quella che è la “band canonica”, composta da 3 o 4 membri, ognuno per uno degli strumenti che Dio Rock ha portato sulla Terra, ci troviamo una lista di dieci musicisti, senza considerare gli artisti dediti al “lavoro sporco” (produzione, mixing…).

Un rock intenso, celebrale ma per nulla cervellotico, solo talvolta intransigente ed elettrico (Interglacial Spell), quasi sempre figlio del post-metal (A Perfect Circle, Opeth, Isis) pur non essendo mai metal. Le molteplici mani che sorreggono questo lavoro, proprio come i tentacoli del polipo in copertina, si notano tutte: per nulla un lavoro diretto né scontato, The Octopus cerca di mostrare varie sfumature altalenando doppie voci, melodie cupe quanto basta da non sconfinare nella tristezza, parti di forte richiamo floydiano (come la bellissima Trading Dark Matter On The Stock Exchange, floydiana anche nel titolo, controverso per presentare un brano), ed una matrice radicalmente inglese.

Semplici come gli Eels, sperimentali come i Motorpsycho, variegati e artistici come fossero un gruppo progressive, gli Amplifier sembrano crearsi una bolla d’aria entro la quale sperimentare suoni ed accordi e fuoriuscirne molto raramente (esempio Fall Of The Empire) per dare sfogo ad un’energia che altrimenti rischierebbe di implodere e far svanire in un istante la bolla stessa.

C’è una certa linearità tra i due album fatta di composizioni, di linee musicali, tavolta orientaleggianti, incastrate in un brano che fanno da trademark e lo conducono fino al suo fader finale, linearità però che spesso non esiste tra una traccia e la sua successiva cosicché è difficile immaginare dove vogliono arrivare gli Amplifier ma, emotivamente, diviene facile comprenderne il percorso. Un percorso tutto da gustare.