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09th Mar2017

Les Fleurs Des Maladives – Il Rock È Morto

by Marcello Zinno

Torna il power trio Les Fleurs Des Maladives, dopo quel Medioevo! (recensito da noi a questa pagina) che li aveva collocati nel pieno della scena rock italiana. Hanno perso mordente?! Assolutamente no, il nuovo Il Rock È Morto, contrariamente a quanto potrebbe far intuire il titolo, è un album potente, elettrico, diretto e senza peli sulla lingua. Basta ascoltare l’opener Rock’n’Roll per comprendere le intenzioni della band, o anche un brano come La Grande Truffa Dell’Indie-Rock che anche poco velatamente lancia delle critiche a dei colleghi in cerca di successo e seguito magari evitando di far leva solo sulle proprie capacità artistiche. I brani posseggono una carica pazzesca, il tiro che i LFDM imbasticono in queste dieci tracce è piena adrenalina; sembra che il tema dell’essere umano, degli uomini, sia quello centrale in questo lavoro, uomini che derivano dalle scimmie le quali sono le protagoniste delle foto incluse nel booklet. Non aspettatevi trame intricate né linee di chitarra intrecciate, l’approccio del trio è invece semplice anche se molto elettrico, riff potenti, sezione ritmica al seguito e idee ben chiarite dai testi urlati.

Un momento più emotivo è Chernobyl che sembra sfiorare uno stile noto ai Negrita ma sempre con la sei corde di Davide Noseda che sbuca fuori, eppure pezzi come Naba Design Blues o la stessa title track cancellano subito dalla mente questo passaggio più pacato. In Le Tre Verità compare Alteria a far e ammorbidire l’approccio ruvido del trio, mentre con La Fine Dello Spettacolo si chiude il sipario di questo lavoro, un album con carattere e watt da vendere, per gli amanti del grunge e del post-grunge e rock-essenzialisti in genere.

Autore: Les Fleurs Des Maladives	Titolo Album: Il Rock È Morto
Anno: 2017	Casa Discografica: Ostile Records
Genere musicale: Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.fiorellastri.it
Membri band: Davide Noseda – voce, chitarra Ugo Canitano – basso, voce Riccardo Giacalone – batteria, percussioni	Tracklist: Rock’n’roll Homo Sapiens La Grande Truffa Dell’Indie-Rock Attacchi Di Panico Chernobyl Naba Design Blues La Canzone Del Condannato Il Rock È Morto Le Tre Verità (feat. Alteria) La Fine Dello Spettacolo

Category : Recensioni

Tags : Rock

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08th Mar2017

Sonum X – Sonum X

by Marcello Zinno

Personalmente resto sempre un po’ basito quando mi imbatto con band che non parlano di sé, che non hanno una biografia o un racconto della loro genesi. Certo, mi riferisco anche (e soprattutto) alle band emergenti che in pochi conoscono e che prima di “essere un album” sono musicisti, sono storie da raccontare. Qualcuno potrebbe rispondermi dicendo che “è la musica che lascia parlare di sé”, ma nell’era dell’I.C.T., con tutti i mezzi a disposizione, quest’affermazione risulta indiscutibilmente monca. Comunque, teniamoci la nostra curiosità e diamo un ascolto al nuovo e (forse) primo EP dei Sonum X, vero e proprio assaggio del loro stile che non tocca i 15 minuti di durata totale. Nelle tre tracce centrali (escludendo intro e outro) c’è però la dichiarazione di intenti del power trio: un rock tra lo stoner e l’alternative metal, deciso e graffiante che, con un incedere privo di indecisioni, apre una vista su un paesaggio oscuro dal retrogusto dark.

In White Rabbit si sente qualche ingenuità stilista nel cantato, ma musicalmente il trio sembra essere compatto e rodato, proprio questa traccia è un fulgido esempio di caparbietà compositiva che tocca Black Sabbath, Down e molto dell’heavy rock sudicio fino ad arrivare ad un passaggio acustico sul finire. Da apprezzare i Sonum X, sicuramente in attesa di una maturazione ma come inizio possiamo dire che i questo trio ci sa fare.

Autore: Sonum X	Titolo Album: Sonum X
Anno: 2016	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Heavy Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://sonumx.bandcamp.com
Membri band: Matteo Sampietri – batteria, voce Andrea Bombaci – chitarra, voce Tommaso Belicchi – basso, voce	Tracklist: Intro.Spection Sonumaze Golden Cage White Rabbit Outro.Transition

Category : Recensioni

Tags : Rock

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04th Mar2017

Big Whales – Bubble Blower

by Marcello Zinno

Quando pensate ad una rock band la immaginate cattiva e incazzata?! Ci sono molte forme di rock, alcune di queste si allontanano drasticamente da questa connotazione che i più danno al genere. I Big Whales li immaginiamo in questa modalità, più controllata, più emozionale, se vogliamo più indie ma sempre con riff ben piantati a terra e amplificatori al seguito. Il loro esordio prende il nome di Bubble Blower e nella nostra visione un po’ folle è un mix tra Radiohead (periodo Ok Computer), Jeff Buckley (di My Sweetheart The Drunk) e The Doors. Non vi aspettate tante calorie dal loro sound, i brani mantengono un passo pacato, cercano di uscire dalle strutture razionali della musica e piazzare piccoli passi in uno scenario pop rock emozionale e al tempo stesso elegante e raffinato. E come se ad un album shoegaze venisse data sostanza e muscolatura o al contrario come se una band punk rock rivoluzionaria decidesse di assumere LSD e vivere alla moviola la propria giornata. Le liriche sono decisamente (e giustamente) inclini all’inglese, essendo la proposta molto affine a palati esterofili, il timbro vocale ci affascina non poco perché conferisce un sapore più aureo e immaginifico ai brani, soprattutto nell’opener.

Vedete i Big Whales come un collettore di melodie seppur addobbate in una veste elettrica: poco conta se If It’s Bad punta a dei toni più cupi mentre As A Whirl alza se non l’umore le pulsazioni, il valore caratterizzante sta nella ricercatezza alla sei corde, un cammino che alterna distorsione a pulizia, entrambi finalizzati a disegnare colori pastello e sapori adolescenziali. Soave Tracks You che tocca le sfumature più trasparenti della band, anche se noi li avremo preferiti in qualche momento più deciso capace di imprimersi meglio nella nostra mente. Irruenza e rivoluzione non rientrano negli ideali dei Big Whales che realizzano un album comunque di buona fattura, per quel pubblico che è stanco dell’indie attuale poco rock ma anche delle formazioni che ostentano il rock anni 90 ormai con due decenni di ritardo. Un primo passo verso una ricetta più sperimentale.

Autore: Big Whales	Titolo Album: Bubble Blower
Anno: 2017	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/bigwhales14
Membri band: Stefano Paris – voce, chitarra Federico Fazia – basso Luca Di Pancrazio – batteria	Tracklist: Broken Mirror As A Whirl Bubble Blower To Hide Additive If It’s Bad Tracks You Shameless Blurred Last Time

Category : Recensioni

Tags : Rock

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02nd Mar2017

Cut – Second Skin

by Marcello Zinno

I Cut festeggiano il ventennale (per la precisione sono trascorsi 19 anni dal loro esordio Operation Manitoba ristampato di recente e recensito da noi a questa pagina) e decidono di farsi risentire con un lavoro che raccoglie le diverse amicizie nate sotto questo progetto. Così il trio, almeno questo è il nocciolo duro della band, si amplia e dà vita al presente Second Skin che non intende distaccarsi dal tiro dei Cut, dal loro sapore punk pur suonando rock, dal loro percorso crudo e sfacciato. Non possiamo allontanare le immagini di Iggy Pop & The Stooges che ci vengono in mente durante l’ascolto di questo lavoro, in una veste se vogliamo più inglesizzata (Too Late) e leggermente più moderna. Diciamo “leggermente” perché anche qui notiamo un piglio molto più vicino alle sonorità in voga alla fine del secolo scorso, non ci sentiamo infatti di definirlo un album contemporaneo, anche se il loro stile per certi versi sta torando (un esempio per tutti sono i Polar For The Masses)

Simpatici gli inserti dei fiati in Parasite, sono a nostro parere la dimostrazione che ampliando l’orizzonte del rock ruvido dei Cut ci sarebbe molto da dire; bella anche la doppia personalità della title track che collima perfettamente con il suo titolo; buono il lavoro della chitarra in generale, un po’ spoglio il risultato finale (una seconda chitarra avrebbe aiutato) ma è questo lo spirito grezzo che i ragazzi vogliono esprimere, un taglio che piacerà a chi apprezzava il punk degli esordi ma non gioiva per la scarna produzione (che qui è di più alto livello). Tutto il resto non ci ha emozionato più di tanto, forse alcune soluzioni un po’ diverse avrebbero giovato a rendere più originale la proposta. Noi immaginiamo i Cut alle prese con una maggiormente ricercatezza in modo da avere altri venti anni di musica con nuovo fervore intorno al loro nome.

Autore: Cut	Titolo Album: Second Skin
Anno: 2017	Casa Discografica: Area Pirata, Dischi Bervisti, Antipop
Genere musicale: Rock, Punk	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.soundofcut.com
Membri band: Ferruccio Quercetti – chitarra, voce Carlo Masu – chitarra – voce Gaetano Maria Di Giacinto – batteria, percussioni	Tracklist: Shot Dead You Killed Me First Too Late Parasite Automatic Heart (Tacoma Time Travel) Take It Back To The Start Second Skin Holy War The One Who Waits Paralysed Catch My Fall Crash And Burn

Category : Recensioni

Tags : Rock

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28th Feb2017

Guido Marzorati & The Blugos – King For A Night

by Alberto Lerario

King For A Night è il secondo album in studio del gruppo italiano Guido Marzorati & The Blugos. L’album è composto da dieci pezzi di musica ricca e diversificata che scorrono piacevolmente ed il titolo del disco sarebbe potuto benissimo essere “Boss For A Night” date le pesanti influenze americane in stile Bruce Springsteen. Scritto e prodotto da Guido Marzorati, l’obiettivo di King For A Night, a differenza del precedente disco della band Journey Of Hope, è quello di esprimersi con arrangiamenti più ricchi e corposi, per fare questo davvero numerosi sono i musicisti\amici che hanno collaborato nei vari pezzi, sedici in totale come spiegato nel dettaglio nel libretto all’interno del disco. Le tracce sono così decorate spesso in maniera sorprendente come nella title track dove melodie di clarinetto e organo Hammond donano colore in modo sparso. I testi sono a volte impegnati come in Ask The Trash Can, dove si evidenzia la paura e il rischio che una persona molto creativa abbia un eccesso di idee che non si materializzeranno mai pienamente, o in Petrolkiller, ballata popolare sul porto industriale di Marghera e le sue tossine, costruito nei primi anni del ventesimo secolo per modernizzare la città di Venezia.

Quando invece i testi si fanno più disimpegnati salgono in cattedra le vibrazioni più elettriche come in Look Inside o addirittura funky, The Price Of Your Paradise basata sul piano di Elisa Marzorati, sorella di Guido. Nel disco non manca qualche spruzzatina di sax apprezzabile nell’assolo di Top Secret e in The Great Escape. King For A Night è un album di ampio respiro di genere rock, nel senso più ampio e generale che questa etichetta possa comprendere: attitudine, talento e capacità compositiva al servizio della musica composta con passione e non con lo scopo di colpire a tutti i costi.

Autore: Guido Marzorati & The Blugos	Titolo Album: King For A Night
Anno: 2014	Casa Discografica: Velut Luna
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.guidomarzorati.com
Membri band: Guido Marzorati – voce, chitarra, mandolino Elisa Marzorati – piano, wurlitzer, glockenspiel Iliano Vincenzi – basso Andrea Scarpari – batteria, percussioni	Tracklist: King For A Night Ask The Trash Can Look Inside Empty Promises The Price Of Your Paradise Petrolkiller Top Secret Nothing New The Great Escape Are You There?

Category : Recensioni

Tags : Rock

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15th Feb2017

Florio’s – Isolamento Momentaneo

by Marcello Zinno

Sulla carta i Florio’s sembrerebbero l’ennesima band emergente. E invece, sotto gli elementi che inducono a pensare a ciò (un album di 26 minuti, secondo album sulla lunga distanza, formazione con voce femminile a trascinare il tutto, quartetto canonico in strumenti e suoni) vi sono una serie di elementi che ci contraddicono, e lo fanno con la forza di schiaffoni dritti in faccia, senza stare lì ad argomentarla più di tanto. Rock sicuramente ma mutevole ad ogni passaggio, ascoltare le prime due tracce mette subito al confronto due band apparentemente lontane. L’opener Dove mette in circolo un rock da pub con una ritmica incalzante e un ritornello tutto da cantare, ma con la successiva Lasciare Il Vuoto Dentro ci dirotta su melodie blande ed effetti di contorno, testi strafottenti e forti quasi come fossero i primi Subsonica, ed un indurimento con il prosieguo del brano. Si risale appunto con Final Exit che trasborda nel metal, passando per il crossover e per qualche opzione ritmica ben sezionata; di nuovo ci si ferma con Nel Tuo Inferno, ballad con cui la band cambia completamente pelle, sfiora influenze folk pop e accende i riflettori sulla timbrica di Valeria Maria Pucci. Bella carica anche la rivisitazione di In Cerca Di Te, un brano che conquista davvero un animo rock rispetto alla sua versione originale

Le linee di basso di Ho Sbagliato Tutto (insieme alle sue matrici math) e l’oscurità che cela l’intensità della titletrack chiudono un lavoro colto e per nulla approcciabile ad un ascolto disinteressato. Insomma 26 minuti che sembrano un full-lenght con tutti i canoni sperati, un album spesso e pesante che speriamo dia il giusto lustro a questa interessante formazione.

Autore: Florio’s	Titolo Album: Isolamento Momentaneo
Anno: 2016	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto:7
Tipo: CD	Sito web: http://www.floriosband.it
Membri band: Valeria Maria Pucci – voce Marco Nardone – chitarra Davide Pascarella – basso Riccardo Bianchi – batteria	Tracklist: Dove Lasciare Il Vuoto Dentro Final Exit Nel Tuo Inferno In Cerca Di Te Ho Sbagliato Tutto Isolamento Momentaneo

Category : Recensioni

Tags : Rock

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31st Gen2017

Psycholies – Inner Labyrinth

by Trevor dei Sadist

L’energia non manca assolutamente con l’album dei Psycholies intitolato Inner Labyrinth: si sale in sella già dalle prime note di questo disco. Il sound del combo nostrano è ricco di adrenalina, passando da una varietà di suoni che ci accompagnano nei quattro minuti di Ful, canzone apripista di questo interessante full lenght. Vi starete chiedendo di cosa si tratta, rock è una parola generica, ma è proprio così, i Psycholies suonano rock; certo, le chitarre si sono servite di un sound spinto che sconfina nel metal, ma è la continua ricerca della melodia e la stesura di ogni singolo brano che mi fa dire questa è una band dannatamente rock. Nella musica dei Psycholies l’electro gioca un ruolo molto importante, rendendo ancor più curiosi i brani che già dalla loro hanno suonano particolari, in senso positivo. Inner Labyrinth è un album omogeneo, nonostante la musica della band sia ricca di sfumature: Electricity prima e Dead End poi (quest’ultima tra le mie preferite) ne sono la conferma provata. La durata di ogni singolo brano si aggira intorno ai tre minuti e mezzo, giusta cornice per raccontare in maniera esplicita il messaggio in musica.

A tratti i riff si fanno davvero cattivi, con l’ausilio di synth e tastiere inquietanti vanno a ricordarmi qualcosa dei Rammstein, ma non voglio che questo possa essere fuorviante, come detto il sound è ricco di intenzioni; difficile accostare i Psycholies a una singola band, qui c’è davvero di tutto. Ho apprezzato la prova di King, la sua voce è acida, espressiva, specie nei momenti più teatrali dell’album, come nel caso di My Shadow, così come nell’omaggio ai Duran Duran, con la cover di Save A Prayer. Inner Labyrinth, una piacevole sorpresa, specie perché ancora una volta la buona musica arriva da casa nostra. In alto il nostro saluto!

Autore: Psycholies	Titolo Album: Inner Labyrinth
Anno: 2016	Casa Discografica: Trisol Music Group, Dark Tunes Record
Genere musicale: Rock, Heavy Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.soundcloud.com/psycholies
Membri band: Vigos – chitarra, voce, programming King – voce Frank – basso Pablo – batteria	Tracklist: Ful Electricity Dead End Die Hard Brain Silent My Shadow Save A Prayer (Duran Duran Cover) Suffering Obscure

Category : Recensioni

Tags : Heavy Metal, Rock

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14th Gen2017

Yena – Yena

by Marcello Zinno

Il quintetto Yena si presenta al pubblico con questo EP omonimo, quattro pezzi, un vero assaggio in quanto a durata (12 minuti) ma che fin dall’antipasto ha un sapore deciso, non di certo senza spezie o aggiunte dal retrogusto forte. Possiamo ripartire le tracce in due categorie ben distinte: Migliore e Veleno sono i pezzi heavy rock, con un ritmica decisa e un graffio metal che riprende le lezioni del nu-metal e dell’alternative metal d’oltreoceano per calibrarli sapientemente negli ascolti italiani (non solo per i testi rigorosamente in italiano, ma anche per uno stile che si confà maggiormente agli ascolti della nostra penisola). Questi sono i momenti che ci convincono di più e che a nostro parere vedono un forte potenziale uscir fuori sia dal puro songwriting degli Yena che dalle scelte produttive. Dall’altra parte vi sono Unici e Lucia che invece abbracciano di più il rock, con sfumature alternative ma con una intenzione di fondo rivolta a collocare delle melodie di facile ascolto, sfiorare il senso di una ballad pur garantendo la presenza di una chitarra (una sola in line-up) che rafforza l’elemento elettrico del combo.

Una buona prova che ci fa già immaginare la variegata proposta musicale che gli Yena saranno in grado di inserire all’interno di un full-lenght. E di sicuro farà parlare.

Autore: Yena	Titolo Album: Yena
Anno: 2016	Casa Discografica: Jack Rock Records
Genere musicale: Heavy Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/yenarock
Membri band: Roberto De Bellis – chitarra Matteo Bellotto – voce Alessio Tassotto – voce Francesco Corazza – basso Alessandro Piputto – batteria	Tracklist: Migliore Unici Lucia Veleno

Category : Recensioni

Tags : Rock

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09th Gen2017

Marydolls – Tutto Bene

by Marcello Zinno

Chiudiamo gli occhi e per qualche attimo ci sembra di rivivere la scena rock anni 90, quella in cui si cantava in italiano, in cui la sei corde aveva la meglio, ad ogni pezzo il chitarrista si voltava e alzava di una tacchetta il volume sul proprio ampli. Probabilmente i Marydolls sono nati consumando quello stile musicale ma hanno la capacità di attualizzare quel sound ai giorni nostri: tastiere, effetti e arrangiamenti sono creati ed eseguiti negli anni ’10 e si sente. Questo è il loro punto di forza ma anche il punto di debolezza. Sicuramente la loro musica risulta attuale anche se spesso perde mordente e si abbandona troppo ad una semplificazione stilistica che, alla luce delle loro idee e capacità, rappresenta davvero un’occasione sprecata. Un rock di confine visto che fanno breccia melodie pop come in Lei Dice o come in C’è Chi in cui si opta per il classico tema ripetuto allo sfinimento cercando di descrivere la varietà esistenziale e far sì che il motivo resti impresso nella mente come sorta di canzonetta. Oggi Mi Butto è il classico pezzo indie pop che fa numeri, strano che non sia stato scelto come singolo: cori, tastiere, ritornello tradiscono un po’ l’animo rock del combo (ascoltare invece Dimmi La Verità) e lo avvicinano molto di più ai fenomeni pop in voga in questi anni (The Zen Circus, Ministri…).

Momento completamente diverso è dato dalla titletrack: su una base rap e un tappeto di elettronica si regge qualche testo biascicato in una sensazione di perdizione completa, anche alla luce degli altri brani. Anche i testi non ci convincono particolarmente, semplici e privi di concetti fondamentali, di messaggi da lasciare all’ascoltatore. Loro dicono: “La nostra generazione, dominata dall’immagine, ha trovato spesso «nell’apparire» l’unico modello vincente, senza avere in realtà nulla da dire”. Su questo siamo d’accordo, bisognerebbe concentrarsi di più sui contenuti. Tutto Bene è un album che presenta diverse sfumature e che per certi versi può lanciare i Marydolls verso il grande pubblico. Noi gli riconosciamo un certo stile, non però una personalità forte che sarebbe quella che potrebbe seriamente far lievitare le quotazioni artistiche del progetto.

Autore: Marydolls	Titolo Album: Tutto Bene
Anno: 2017	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.marydolls.it
Membri band: Paolo Morandi – voce, chitarra Michele Bertoli – batteria Lorenzo Toninelli – basso, voce Paolo Damiano – piano, moog, hammond	Tracklist: Voglio Essere Giovane Dimmi La Verità D’estate Al Mare Lei Dice Stelle Cadenti Tutto Bene Berlino C’è Chi Oggi Mi Butto Rapina La Parolina Giusta

Category : Recensioni

Tags : Rock

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02nd Gen2017

Evel – Crepuscolare

by Marcello Zinno

Gli Evel tornano sulle scene con un album elettrico che mette in luce il proprio stile, uno stile semplice al primo ascolto ma variopinto ad un’analisi approfondita. Crepuscolare è infatti un viaggio che può essere vissuto in due modi completamente diversi: il primo è con un bolide che ci fa accelerare il battito cardiaco e ci provoca emozioni anche se per un tempo limitato, l’altro è usando un’auto d’epoca, a bassa velocità, sentendo tutte le asperità che l’asfalto produce e le stranezze del panorama che si osserva. Il primo modo di procedere è quello compiuto da chi si affaccia a questo album come semplice ascoltatore: riff elettrici, delle buone linee vocali (in italiano e questo come sempre ci piace) dei buoni stacchi e cambi di ritmo che non fanno mai annoiare…insomma non delle tracce da annoverare nella storia della musica ma tra calorie e watt i nove pezzi piacciono e si lasciano gustare. Poi si può approcciare a questo lavoro in un modo più pacato, come un critico che osserva per ore un quadro e ne nota le sfumature, le differenze e le visioni che gli artisti hanno voluto imprimere o quelle che non sono volute ma escono lo stesso ad una interpretazione approfondita. La sei corde è molto ovattata, una produzione particolare che è forse l’elemento davvero caratterizzante (in positivo e in negativo) visto che sotto il profilo compositivo le costruzioni non sono davvero differenzianti rispetto a tante rock band; le linee vocali risentono di molte influenze, anche alcune che fuoriescono dal filone rock, passando da momenti in cui la recitazione ha la meglio (La Cava Delle Bestie, Come Un Disco Dei Misfits) a momenti più energici, quasi punk rock (L’urlo).

Giulia è un passaggio crudo che ci piace e che tocca corde diverse, tutte saggiamente collocate nella traccia e connesse con intelligenza musicale, anche Giuda (Il Primo Uomo Dalla Luna) colpisce con i suoi arpeggi che si stoppano proprio quando il brano deve prendere lo slancio; curioso il refrain di L’urlo anche se per ottenere l’effetto desiderato dovrebbe possedere dei bpm maggiori. Al contrario brani come Il Mostro non aggiungono nulla né all’album né al rock italiano così come lo conosciamo. Se questa è la ricetta della band noi suggeriamo di inserire qualche nuovo strumento in modo da rendere più distintivo il loro stile. Quindi Crepuscolare è un album rock, niente più niente meno. Scegliete voi in che forma e in che modo avvicinarvi a queste nove tracce.

Autore: Evel	Titolo Album: Crepuscolare
Anno: 2016	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.soundcloud.com/evel-2
Membri band: Eros Bisanti – voce Marco Castoldi – basso Luca Ceriotti – chitarra Yari Garnerone – batteria	Tracklist: Non Appartiene A Me Requiem Come Un Disco Dei Misfits Giulia Il Mostro L’urlo Giuda (Il Primo Uomo Dalla Luna) La Cava Delle Bestie Trinitrotoluene E Lime

Category : Recensioni

Tags : Rock

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