Greywind – Afterthoughts

Caratteristiche principali di molti debut degli ultimi anni, almeno per chi scrive, sono fondamentalmente due: il livello altissimo di produzione e tecnica dei musicisti che si accompagna alla poca originalità. Ed attenzione, con questo concetto non si intende una scopiazzatura pedissequa degli idoli di ciascun musicista o band, ma il fatto di comporre qualcosa di valido e continuare a costruire su quel poco un intero album. Sembra che una volta che le case discografiche o il popolo di internet (intrinsecamente avvinghiati, ormai) mettono gli occhi sulla produzione di un emergente (demo o post su Youtube che sia) assicurandogli un debut, gli artisti in questione, invece di osare, si fermino dicendo: “Ok, battiamo una strada sicura”. Tendenza che prende piede anche perché le basi dell’ascoltatore medio sono a digiuno, nella grande maggioranza dei casi, di ciò che è stato fatto in passato. Così accade il contrario di 30 anni fa: grandi produzioni, suoni perfetti, pochissime idee.

E’ anche il caso dei Greywind, duo irlandese formato da fratello e sorella, che rispondono al nome di Paul O’ Sullivan (chitarra) e Steph O’ Sullivan (voce). Il loro debut Afterthoughts è una bomba sonora su cui domina la grande voce di Steph. Il genere proposto è quello, tanto per darci dei riferimenti, da anni portato avanti dai Lacuna Coil (qui però non c’è intervento di voce maschile). Piacerà Afterthoughts al pubblico? Un sacco. E state sicuri che i Greywind saranno la nuova sensazione per un periodo abbastanza lungo da permettergli magari di fare anche da headliner a qualche grosso festival. Il disco acchiappa, e acchiapperà soprattutto una generazione di adolescenti ed ascoltatori a cui piace la roba cattiva ma non troppo. La voce di Steph, che assomiglia moltissimo, nonostante la sua bravura, a quella di molte popstar femminili, contribuirà di gran lunga all’ammaliamento dei tipi descritti sopra ed anche ai passaggi radio. Scommettiamo inoltre che saranno chiamati presto a realizzare qualcosa per qualche grande “blockbuster” hollywoodiano e che qualche loro canzone finirà anche in telefilm di grande diffusione. Insomma, questi due ragazzi avranno tutto il successo che desiderano e, a vederla senza ergersi su inutili piedistalli, sarà anche meritato.

Qui però si deve giudicare un album. Ed il primo lavoro dei Greywind mostra potenzialità incredibili. Purtroppo, come dicevamo sopra e come succede in molti casi, non si osa più di tanto. Ed ecco che, ad un certo punto dell’ascolto, il disco si avviluppa su se stesso intorno alle medesime soluzioni. Risultato? Grande produzione, grandi suoni, grandi capacità. Ed una troneggiante noia. E’ difficile realizzare un disco dove tenere alto il livello di attenzione per 60 minuti. Fidatevi.

ArtemisiA – Rito Apotropaico

Gli ArtemisiA tornano, dopo quel Stati Alternati Di Coscienza (recensito da noi a questa pagina) che ci era piaciuto e che aveva confermato il percorso in ascesa dei Nostri. Un ritorno sicuramente duro, Rito Apotropaico il titolo ed heavy rock il loro incedere, riff decisi seppur incastrati in tempi non sempre veloci. Lo stile è molto debitore alla scena NWOBHM inglese ma con uno stile vocale pulito, testi in italiano e questo è un enorme asso nella manica per il combo visto che liriche in inglese avrebbero forse reso più anonima la proposta. Non aspettatevi partiture complesse, le idee degli ArtemisiA sono semplici, impresse in pattern chiari e incisivi, come se si trattasse di una rock band italiana dal tenore in parte radiofonico, ma investita da un’intensa voglia di suonare heavy metal. Da questo frullato ne esce uno stile heavy rock, se vogliamo anche un po’ grezzo in termini di suono alla sei corde (la distorsione resta sapientemente “sporca”) ma ancora una volta dal buon risultato complessivo: particolari i tentativi di innalzare le tonalità vocali in Il Giardino Violato quasi a voler sperimentare un contatto con le sponde epiche delle loro influenze, o la ballad La Guida in chiave acustica.

A noi piacciono di più i momenti di maggior decisione come il ritornello roccioso di Iside, il tiro della strofa di La Preda che ti trascina senza titubanze, l’attacco indubbiamente metal di Regina Guerriera, passaggi questi che fanno apprezzare la band anche a chi ascolta qualcosa di più duro del rock. Secondo il nostro parere gli Artemisia dovrebbero rappresentare quello che in teoria dovrebbe essere il rock italiano, ponendolo ad un livello superiore (sia in termini di potenza che di interesse artistico) rispetto a quello che comunemente (ci riferiamo alla scena mainstream) viene inteso come rock tricolore. Per il loro futuro suggeriamo qualche spigolatura in più, perché osare nel loro contesto potrebbe ulteriormente differenziarli e renderli unici.

The Jackals – Suoni Lontani

I The Jackals crescono, in senso artistico, e ci stupiscono davvero. Questo Suoni Lontani è un EP di grande spessore, una di quelle uscite che vorreste far ascoltare ad un vostro amico o parente su di età per dimostrare che la scena emergente dà alla luce brani per nulla secondari a quanto il mainstream offre. Lasciate alle spalle le radici progressive, il power trio piazza cinque tracce davvero di spessore, cinque momenti e interpretazioni diversi che hanno come fattor comune il rock, quello classico, quello che ruggisce e che ci appassiona. L’opener è sicuramente il singolo da distribuire sul canale radiofonico, con quel ritornello che si lascia cantare già dopo un solo ascolto, ma le altre tracce caratterizzano maggiormente lo stile al quale i The Jackals sono approdati oggi. Zingara Addormentata e India sono piene di influenze medio-orientali, presentano una struttura classica con strofa e ritornello ma non rifiutano un’attenzione alta in quei momenti che un ascoltatore attento coglie: intro, assolo, passaggi intrecciati…c’è molto dietro la musica di questo trio. In particolare India, strumentale, mette in luce la sapienza musicale, partiture che dissetano il rocker medio ma che offrono qualcosa di più e che dimostrano quanto ancora abbia da dire questo favoloso genere musicale.

Con Tarantella Del Solstizio si prova una nuova ricetta: i riferimenti ai suoni del Sud ci sono tutti ma anche ad un sapore cantautorale che la traccia si porta dietro; fa ballare ed è saggiamente collocata non all’inizio della tracklist. L’EP si chiude con una ballad, dimostrando che i The Jackals sanno scrivere musica di qualità da diversi punti di vista, pur se in questo caso il tutto è compresso in soli venti minuti di musica. Suoni Lontani è un lavoro davvero ben prodotto, fatto di idee chiare che attraversano diverse coordinate del rock, presagio di un futuro discografico ed artistico che sarebbe davvero un peccato lasciarsi scappare.

Elefanti – Noi Siamo Elefanti

Altro che indie rock, come qualcuno in rete li ha etichettati: gli Elefanti escono con un album che lascia un’impronta nel rock contemporaneo, senza inventare nulla di particolarmente innovativo ma suonando proprio come una release rock deve essere. Altro che duo: è vero che dietro il progetto ci sono due menti e due musicisti ma Noi Siamo Elefanti è un album molto curato e non dà l’impressione del DIY come diversi progetti creati per dare un risalto live e in cui il tutto è registrato in presa diretta. Cura della forma, nella sostanza la band vuole impostare una matrice rock decisa che in alcuni momenti non disdegna una certa attenzione alla melodia, come in Nel Vortice (Non È Facile) sempre fatto con grande maestria, in altri invece cavalcare l’energia dei watt, come nella orecchiabile ma decisa opener Avorio (“Io sono un pachiderma nascosto in questa giungla…non avrai mai il mio avorio lo sai“) o in Lire che mette in scena tutta la rabbia del duo. Anche Cieli Bui dimostra un forte carattere dei ragazzi che riescono anche ad inserire dei buoni arrangiamenti, segno di attenzione e gusto.

Non aspettatevi una trama unica nello stile degli Elefanti: Un Po’ Conta ad esempio accosta delle strofe dal sapore punk rock con un ritornello puramente indie. Ma attenzione a non farvi ingannare, altro che idee poco chiare: gli Elefanti danno il via al loro percorso fatto di caparbietà musicale, alternative che pulsa nelle vene e intensità elettrica. Siete avvisati.

Les Fleurs Des Maladives – Il Rock È Morto

Torna il power trio Les Fleurs Des Maladives, dopo quel Medioevo! (recensito da noi a questa pagina) che li aveva collocati nel pieno della scena rock italiana. Hanno perso mordente?! Assolutamente no, il nuovo Il Rock È Morto, contrariamente a quanto potrebbe far intuire il titolo, è un album potente, elettrico, diretto e senza peli sulla lingua. Basta ascoltare l’opener Rock’n’Roll per comprendere le intenzioni della band, o anche un brano come La Grande Truffa Dell’Indie-Rock che anche poco velatamente lancia delle critiche a dei colleghi in cerca di successo e seguito magari evitando di far leva solo sulle proprie capacità artistiche. I brani posseggono una carica pazzesca, il tiro che i LFDM imbasticono in queste dieci tracce è piena adrenalina; sembra che il tema dell’essere umano, degli uomini, sia quello centrale in questo lavoro, uomini che derivano dalle scimmie le quali sono le protagoniste delle foto incluse nel booklet. Non aspettatevi trame intricate né linee di chitarra intrecciate, l’approccio del trio è invece semplice anche se molto elettrico, riff potenti, sezione ritmica al seguito e idee ben chiarite dai testi urlati.

Un momento più emotivo è Chernobyl che sembra sfiorare uno stile noto ai Negrita ma sempre con la sei corde di Davide Noseda che sbuca fuori, eppure pezzi come Naba Design Blues o la stessa title track cancellano subito dalla mente questo passaggio più pacato. In Le Tre Verità compare Alteria a far e ammorbidire l’approccio ruvido del trio, mentre con La Fine Dello Spettacolo si chiude il sipario di questo lavoro, un album con carattere e watt da vendere, per gli amanti del grunge e del post-grunge e rock-essenzialisti in genere.

Sonum X – Sonum X

Personalmente resto sempre un po’ basito quando mi imbatto con band che non parlano di sé, che non hanno una biografia o un racconto della loro genesi. Certo, mi riferisco anche (e soprattutto) alle band emergenti che in pochi conoscono e che prima di “essere un album” sono musicisti, sono storie da raccontare. Qualcuno potrebbe rispondermi dicendo che “è la musica che lascia parlare di sé”, ma nell’era dell’I.C.T., con tutti i mezzi a disposizione, quest’affermazione risulta indiscutibilmente monca. Comunque, teniamoci la nostra curiosità e diamo un ascolto al nuovo e (forse) primo EP dei Sonum X, vero e proprio assaggio del loro stile che non tocca i 15 minuti di durata totale. Nelle tre tracce centrali (escludendo intro e outro) c’è però la dichiarazione di intenti del power trio: un rock tra lo stoner e l’alternative metal, deciso e graffiante che, con un incedere privo di indecisioni, apre una vista su un paesaggio oscuro dal retrogusto dark.

In White Rabbit si sente qualche ingenuità stilista nel cantato, ma musicalmente il trio sembra essere compatto e rodato, proprio questa traccia è un fulgido esempio di caparbietà compositiva che tocca Black Sabbath, Down e molto dell’heavy rock sudicio fino ad arrivare ad un passaggio acustico sul finire. Da apprezzare i Sonum X, sicuramente in attesa di una maturazione ma come inizio possiamo dire che i questo trio ci sa fare.

Big Whales – Bubble Blower

Quando pensate ad una rock band la immaginate cattiva e incazzata?! Ci sono molte forme di rock, alcune di queste si allontanano drasticamente da questa connotazione che i più danno al genere. I Big Whales li immaginiamo in questa modalità, più controllata, più emozionale, se vogliamo più indie ma sempre con riff ben piantati a terra e amplificatori al seguito. Il loro esordio prende il nome di Bubble Blower e nella nostra visione un po’ folle è un mix tra Radiohead (periodo Ok Computer), Jeff Buckley (di My Sweetheart The Drunk) e The Doors. Non vi aspettate tante calorie dal loro sound, i brani mantengono un passo pacato, cercano di uscire dalle strutture razionali della musica e piazzare piccoli passi in uno scenario pop rock emozionale e al tempo stesso elegante e raffinato. E come se ad un album shoegaze venisse data sostanza e muscolatura o al contrario come se una band punk rock rivoluzionaria decidesse di assumere LSD e vivere alla moviola la propria giornata. Le liriche sono decisamente (e giustamente) inclini all’inglese, essendo la proposta molto affine a palati esterofili, il timbro vocale ci affascina non poco perché conferisce un sapore più aureo e immaginifico ai brani, soprattutto nell’opener.

Vedete i Big Whales come un collettore di melodie seppur addobbate in una veste elettrica: poco conta se If It’s Bad punta a dei toni più cupi mentre As A Whirl alza se non l’umore le pulsazioni, il valore caratterizzante sta nella ricercatezza alla sei corde, un cammino che alterna distorsione a pulizia, entrambi finalizzati a disegnare colori pastello e sapori adolescenziali. Soave Tracks You che tocca le sfumature più trasparenti della band, anche se noi li avremo preferiti in qualche momento più deciso capace di imprimersi meglio nella nostra mente. Irruenza e rivoluzione non rientrano negli ideali dei Big Whales che realizzano un album comunque di buona fattura, per quel pubblico che è stanco dell’indie attuale poco rock ma anche delle formazioni che ostentano il rock anni 90 ormai con due decenni di ritardo. Un primo passo verso una ricetta più sperimentale.

Cut – Second Skin

I Cut festeggiano il ventennale (per la precisione sono trascorsi 19 anni dal loro esordio Operation Manitoba ristampato di recente e recensito da noi a questa pagina) e decidono di farsi risentire con un lavoro che raccoglie le diverse amicizie nate sotto questo progetto. Così il trio, almeno questo è il nocciolo duro della band, si amplia e dà vita al presente Second Skin che non intende distaccarsi dal tiro dei Cut, dal loro sapore punk pur suonando rock, dal loro percorso crudo e sfacciato. Non possiamo allontanare le immagini di Iggy Pop & The Stooges che ci vengono in mente durante l’ascolto di questo lavoro, in una veste se vogliamo più inglesizzata (Too Late) e leggermente più moderna. Diciamo “leggermente” perché anche qui notiamo un piglio molto più vicino alle sonorità in voga alla fine del secolo scorso, non ci sentiamo infatti di definirlo un album contemporaneo, anche se il loro stile per certi versi sta torando (un esempio per tutti sono i Polar For The Masses)

Simpatici gli inserti dei fiati in Parasite, sono a nostro parere la dimostrazione che ampliando l’orizzonte del rock ruvido dei Cut ci sarebbe molto da dire; bella anche la doppia personalità della title track che collima perfettamente con il suo titolo; buono il lavoro della chitarra in generale, un po’ spoglio il risultato finale (una seconda chitarra avrebbe aiutato) ma è questo lo spirito grezzo che i ragazzi vogliono esprimere, un taglio che piacerà a chi apprezzava il punk degli esordi ma non gioiva per la scarna produzione (che qui è di più alto livello). Tutto il resto non ci ha emozionato più di tanto, forse alcune soluzioni un po’ diverse avrebbero giovato a rendere più originale la proposta. Noi immaginiamo i Cut alle prese con una maggiormente ricercatezza in modo da avere altri venti anni di musica con nuovo fervore intorno al loro nome.

Guido Marzorati & The Blugos – King For A Night

King For A Night è il secondo album in studio del gruppo italiano Guido Marzorati & The Blugos. L’album è composto da dieci pezzi di musica ricca e diversificata che scorrono piacevolmente ed il titolo del disco sarebbe potuto benissimo essere “Boss For A Night” date le pesanti influenze americane in stile Bruce Springsteen. Scritto e prodotto da Guido Marzorati, l’obiettivo di King For A Night, a differenza del precedente disco della band Journey Of Hope, è quello di esprimersi con arrangiamenti più ricchi e corposi, per fare questo davvero numerosi sono i musicisti\amici che hanno collaborato nei vari pezzi, sedici in totale come spiegato nel dettaglio nel libretto all’interno del disco. Le tracce sono così decorate spesso in maniera sorprendente come nella title track dove melodie di clarinetto e organo Hammond donano colore in modo sparso. I testi sono a volte impegnati come in Ask The Trash Can, dove si evidenzia la paura e il rischio che una persona molto creativa abbia un eccesso di idee che non si materializzeranno mai pienamente, o in Petrolkiller, ballata popolare sul porto industriale di Marghera e le sue tossine, costruito nei primi anni del ventesimo secolo per modernizzare la città di Venezia.

Quando invece i testi si fanno più disimpegnati salgono in cattedra le vibrazioni più elettriche come in Look Inside o addirittura funky, The Price Of Your Paradise basata sul piano di Elisa Marzorati, sorella di Guido. Nel disco non manca qualche spruzzatina di sax apprezzabile nell’assolo di Top Secret e in The Great Escape. King For A Night è un album di ampio respiro di genere rock, nel senso più ampio e generale che questa etichetta possa comprendere: attitudine, talento e capacità compositiva al servizio della musica composta con passione e non con lo scopo di colpire a tutti i costi.

Florio’s – Isolamento Momentaneo

Sulla carta i Florio’s sembrerebbero l’ennesima band emergente. E invece, sotto gli elementi che inducono a pensare a ciò (un album di 26 minuti, secondo album sulla lunga distanza, formazione con voce femminile a trascinare il tutto, quartetto canonico in strumenti e suoni) vi sono una serie di elementi che ci contraddicono, e lo fanno con la forza di schiaffoni dritti in faccia, senza stare lì ad argomentarla più di tanto. Rock sicuramente ma mutevole ad ogni passaggio, ascoltare le prime due tracce mette subito al confronto due band apparentemente lontane. L’opener Dove mette in circolo un rock da pub con una ritmica incalzante e un ritornello tutto da cantare, ma con la successiva Lasciare Il Vuoto Dentro ci dirotta su melodie blande ed effetti di contorno, testi strafottenti e forti quasi come fossero i primi Subsonica, ed un indurimento con il prosieguo del brano. Si risale appunto con Final Exit che trasborda nel metal, passando per il crossover e per qualche opzione ritmica ben sezionata; di nuovo ci si ferma con Nel Tuo Inferno, ballad con cui la band cambia completamente pelle, sfiora influenze folk pop e accende i riflettori sulla timbrica di Valeria Maria Pucci. Bella carica anche la rivisitazione di In Cerca Di Te, un brano che conquista davvero un animo rock rispetto alla sua versione originale

Le linee di basso di Ho Sbagliato Tutto (insieme alle sue matrici math) e l’oscurità che cela l’intensità della titletrack chiudono un lavoro colto e per nulla approcciabile ad un ascolto disinteressato. Insomma 26 minuti che sembrano un full-lenght con tutti i canoni sperati, un album spesso e pesante che speriamo dia il giusto lustro a questa interessante formazione.