PR Newman – Turn Out

Un po’ le loro origini (la band proviene dal Texas), un po’ la copertina del loro album ci avevano suggerito il sound che avremo trovato all’interno di queste undici tracce, un sound tipicamente a stelle e strisce, figlio legittimo del rock blues ma reso più moderno da partiture che aderiscono bene alle playlist odierne…nulla però che rincorra le classifiche anzi i brani, pur risultando orecchiabili, sono perfetti per un club con tutte le particolarità del caso e noi siamo certi che dal vivo queste tracce acquisiscano tutto un altro sapore. Addirittura appaiono anche momenti in cui la band punta a palchi di un certo spessore e dal gusto musicale raffinato, come suggeriscono i fiati di Here Come The Rangers o anche le voci (principale e seconde voci) di Let’s Go Meet In A Small Town, uno stile personale seppur in parte lontano dai tipici ascolti tricolore.

Il progetto viene presentato all’insegna del rock’n’roll e del punk rock, noi i PR Newman preferiamo vederli sotto un’altra luce: è come se il sapore folk dilaniano incontri il blues elettrico alla Bruce Springsteen, mettendo però da parte il suo rock blues che arriva dritto in pieno volto bensì prediligendo una classe, un’eleganza che un Sig. Kravitz qualunque apprezzerebbe davvero molto. La parte folk è sicuramente viva in Whatever Happened, con tutti gli strumenti tipici del genere al seguito e quell’animo polveroso che solo negli States è possibile respirare, o anche in Damn, I Miss That Guy, ma c’è anche del rock in questo lavoro. On top alla scaletta compaiono momenti rari, più vivi ed intensi di rock come But, No che sembrano quasi uscire da un’altra band, adrenalinica e carica di watt (e di effetti), pronti per far esplodere la folla sotto il palco.

Turn Out è un album di vita vissuta che va assaporato dal vivo, seduti ad un tavolo di legno rovinato con dinanzi a sé un sano whiskey invecchiato a dovere.

Autore: PR Newman	Titolo Album: Turn Out
Anno: 2018	Casa Discografica: DevilDuck Records
Genere musicale: Rock Blues, Folk	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://prnewman.com
Membri band: Spencer Garland – voce, chitarra, armonica	Tracklist: 1. Go To Hell 2. Here Come The Rangers 3. The Way (In Me) 4. Whatever Happened 5. Let’s Go Meet In A Small Town 6. But, No 7. Damn, I Miss That Guy 8. Room 3h 9. Everything 1 10. Rigth Here, Yeah, Ya 11. Keep On, Hard Days

The Black Keys – Thickfreakness

Nel nostro percorso di recensioni in ambito stilistico non può certo mancare il magnifico duo di Akron (Ohio): i The Black Keys. Dan Auerbach e Patrick Carney sono i componenti della band, voce e chitarra Dan e batteria Patrick. Nel 2001 esce il loro primo album di debutto, The Big Come Up. Il successo di critica ha subito attirato l’attenzione per i Keys ed appunto la curiosità di una conferma arriva con il loro secondo album, Thickfreakness. Pubblicato nel 2003 dalla Fat Possum Records, registrato nel seminterrato di Patrick Carney, ha la caratteristica di aver utilizzato un registratore ad otto tracce della Tascam. Un sistema puramente analogico, in voga negli anni 80, ma che permette al duo di mantenere più reali e naturali i suoni creati e nello stesso momento seguire la linea di pensiero che in un certo modo compone appunto il punk blues ed in particolare le sue origini. Quest’album rispetto al precedente, ha una precisa caratteristica. Infatti è un album che subisce influenze più dal rock blues, tutto ciò ha permesso di confermare la matrice originaria del blues, ma ha voluto nello stesso momento avvicinarsi ad un pubblico più vasto. Il successo, non si è fatto aspettare al punto che alcuni singoli verranno utilizzati come colonne sonore di alcuni film dell’epoca.

In Thickfreakness il suono è ruvido e corposo della chitarra di Dan, un blues rock che impone subito l’impronta dell’album. La voce ben strutturata si mantiene legata al riff del pezzo, nello stesso tempo ti accompagna in una condizione di asprezza, mantenendo sempre la propria modernità. Non vi è dubbio che la loro scelta tecnica di usare elementi di registrazione più elementari, porta il suo frutto. Importante e decisiva la scelta di sfruttare l’ambientazione più aperta e probabilmente più rifrangente in ambito fonico. Suono ambientale che condiziona anche il nostro ascolto, immaginando di trovarmi in questo spazio molto povero ed essenziale, dove appunto il riverbero diventa primario e naturale. Hard Row, anche qui un rock blues dalla tendenza anni 70. La voce di Dan è vellutata ed arriva appunto nel ricordare alcune tonalità alla Paul Rodger. Set You Free, prende corpo un pezzo di successo che appunto lo ritroviamo nel mitico film School Of Rock ed in I Love You Man. Midnight In Her Eyes ci riporta ad alcune sonorità che il grande Mike Patto ci offriva con suoi Patto. Il mio viaggio continua nel seminterrato, l’aria si surriscalda e le condizioni creative del duo si alimentano nel primo brano reinterpretato: Have Love We Travel di Richard Berry, un grande del R&B. Il pezzo appunto mantiene la sonorità grezza e ruvida subendo però, una tendenza più rockeggiante.

Hurt Like Mine un ottimo blues sempre ragionato e dalla vena corposa. Everywhere I Go, secondo brano rivisitato, è un pezzo traditional di Junior Kimbrough. Qui finalmente sentiamo il vero spirito del punk blues, dove appunto, il blues e la tradizione si incontrano con l’energia tonale di una mentalità anticonformista. In questo contesto la mia mente viaggia e mi trasporta in zone completamente solitarie e primitive estraniandomi dal seminterrato. No Trust ed If You See Me riportano e spengono questa mia visione. Una mescolanza di rock e R&B, dove appunto le note giocano in questo intreccio sincopato. Hold Me In Your Arm, sonorità dall’ossatura Chicago blues, il suono corposo della chitarra di Dan si differenza dalle timbriche che il grande Muddy Water ci ha lasciato. I Cry Alone chiude l’album in maniera possiamo dire “minimale”, dove il ritmo soul e blues si riassumono in ticchettii. Nello stesso momento anche la mia immaginazione rimbalza e piano piano si spegne, per poi lasciarmi praticamente indifferente al percorso fatto.

Al tempo Thickfreackness ha rafforzato il duo in ambito di successo, che senz’altro merita, ma dal punto di vista musicale ritengo che quest’opera possa essere interpretata come una necessità di allargarsi ad un pubblico più vasto e quindi affermare The Black Keys, come succederà, nelle orme dei mitici White Stripes. Una attenta osservazione all’aspetto grafico e quindi alla cover. Michael Carney ha voluto illustrare un prodotto di consumo in un momento dell’uso. Nome band e titolo, completano l’etichetta del prodotto, ma non specificano appunto il contenuto. Lo sfondo è completamente bianco, come il retro dell’album e tutti questi indizi ci portano inevitabilmente ad uno stile molto caro agli statunitensi, la Pop Art. Il messaggio visivo di quest’opera, mi conferma ancora di più l’intento della band di arrivare ad un pubblico più “commerciale” e di consumo.

Autore: The Black Keys	Titolo Album: Thickfreakness
Anno: 2003	Casa Discografica: Fat Possum
Genere musicale: Rock Blues, Punk Blues	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.theblackkeys.com
Membri band: Dan Auerbach – voce, chitarra, basso Patrick Carney – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Thickfreakness 2. Hard Row 3. See You Free 4. Midnight In Her Eyes 5. Have Love Will Travel 6. Hurt Like Mine 7. Everywhere I Go 8. No Trust 9. If You See Me 10. Hold Me In Your Arms 11. I Cry Alone

Rough Max And The Steamrollers – Roots In The Blues, Crown In My Pocket

Rough Max, nome noto nella scena blues, torna insieme ai Steamrollers per un nuovo caldo album nel segno del blues. La matrice è innegabilissima, pentatonica come se non ci fosse un domani, armonica e scale blues già note, ma c’è una potenza rock nella loro proposta. Sarà per la voce effettata che rende più rivudo e vintage il tutto, sarà per la chitarra che si sbizzarrisce in più di un momento (come gli effetti wah wah in Quite Man), sarà per gli stacchi (Betrayal) eppure Roots In The Blues, Crown In My Pocket non è solo un album per bluesman incalliti. Nel loro campionato la band ha sicuramente molte carte vincenti e gioca con consapevolezza delle proprie risorse, le tastiere hanno la meglio come in ogni album che si rispetti, ma ci sono momenti carichi di corde e di emozioni già fin dall’opener Candy Ass Blues. I Am To Loose (I Want To Stand) e The Second Bite in termini di songwriting peccano un po’ troppo di ripetitività, mentre decisamente più convincenti sono Hey Big Wonder che sfiora l’hard blues, Little Stone In My Pocket che batte i tempi in maniera più decisa e le prime due tracce dell’album che trasmettono tutto il sapore rock blues della band.

Guilty merita una parentesi ad hoc, ha un fascino particolare, ci riporta agli anni 50 con un pianoforte irresistibile, il suo basso dai piedi scalzi e il crescendo di emozioni che produce; per noi il momento più alto, seppur non propriamente blues, di questo lavoro che è consigliatissimo agli amanti del genere.

Autore: Rough Max And The Steamrollers	Titolo Album: Roots In The Blues, Crown In My Pocket
Anno: 2018	Casa Discografica: Buffalo Bounce
Genere musicale: Rock Blues	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ROUGHMAX
Membri band: Rouch Max Pieri – voce, basso Luciano Lucky Pesce – piano, tastiere, voce Corrado D’Amato – batteria, percussioni, voce Martino Palmisano – armonica in Quite Man Sebastiano Lillo – chitarra in Junk	Tracklist: Candy Ass Blues Quite Man I Am To Loose (I Want To Stand) Junk Guilty Hey Big Wonder The Second Bite Betrayal Little Stone In My Pocket

Amanda E La Banda – Grand Hotel

Partiamo da un presupposto assai doveroso ed imperante. Per raccontare un simile disco ci vuole una competenza che io non ho. Posso fregiarmi di mille ascolti e di qualche produzione in tal senso, ma niente che possa qualificarmi come un conoscitore della materia. Certo a scartabellare i tanti dischi che ho di Aretha Franklin, Billy Holiday, Odetta, Mahalia Jackson, Nina Simone e compagnia cantando qualche idea me la sono fatta. Ma un conto sono le idee e un conto è vivere da dentro quel modus vivendi che stava alla base di ogni santa sfumatura di suono. Perché il soul nero d’America, in tutte le sue derivazioni, è prima di tutto un modo di stare al mondo, è prima di tutto la vita che si conduce e poi l’arte che si fa canzone. Dunque, chiarito questo andiamo avanti. Sapete che c’è? Che quando ascolto un disco che segue fedelmente linee che più della storia si portano dietro il tempo che vivevano, resto perplesso e scettico per la riuscita. Poi succede sempre che qualcosa somiglia di brutto a quell’altra certa cosa famosa e vecchia di mille anni fa, tanto è inevitabile, basta suonare in un certo modo, usare determinati strumenti e il gioco è fatto… direte voi… e lo dico anche io per il 90% dei dischi che al passato attingono con le mani e con i piedi. Ma raramente accade invece che si va tanto oltre grazie al sapore di tantissimi dettagli che mi fanno rivivere e mi fanno risalire in gola emozioni altrimenti inarrivabili.

Beh insomma, ho messo su Grand Hotel e ho seriamente pensato di star fermo ad ascoltare professionisti del tempo ma che per loro sfortuna vivono in un presente che non gli compete. Amanda (Tosoni) e la Banda forse dovevano nascere 50 anni fa e di sicuro non in Italia. Eppure eccoli qui con questo disco di inediti che ovviamente non cerca la rivoluzione e l’originalità ma che invece rispetta, celebra e restituisce voce ad un grande passato e lo fa con mestiere, tanto mestiere e lo fa con il gusto, tantissimo gusto. E sulle prime sarei tentato dal pretendere suoni malconci figli di quella tecnica lì, quindi avrei voluto sentire un piano più vecchio e rovinato di quello che hanno usato su Insomnia o un drumming meno “pop” di quello che c’è su I Do My Best e ancora un mood davvero più consumato di quello che si sente nel bellissimo noir di ghetti razzisti Newton’s Laws. Però è vero anche che siamo nel 2018, che sarebbe stato un controsenso e forse anche una mancanza di rispetto. Forse, e qui torno a citare la bellissima chiusa con Insomnia, unica traccia che Amanda lascia cantare ad un uomo, il vero blues del cotone, la sofferenza e la schiavitù in qualche forma: l’aria c’è tutta, il mood è preciso, il pianoforte è di quelli vecchi da parete coperti di polvere…non siamo però in quel dopo guerra, non siamo però sul Mississippi e non saremo mai dei neri sotto schiavitù. E questo si sente.

Ma se è vero che il blues è da lì che discende è anche vero che il blues è oggi che deve suonare. Ed ecco che parte Fairy Tale con l’impressionante rimando al grandissimo Hank Schizzoe di Serious Shopping (disco del 2001) o la bellezza africana di My Friend” o l’eleganza di Princess che fanno vibrare le corde (permettetemi tutto ve ne prego) di un recente James Taylor. E così via dicendo per nove inediti di grandissima eleganza che spero vivamente suonino anche in vinile. Certamente, torno a ripetere, se di didascalici rimandi si tratta avrei preferito un’immersione maggiore con strumenti di ordinanza e registrazioni meno moderne…è lo stesso pensiero che mi nasce dentro quando suona un vecchio soul anni ’30 cantato oggi da Michael Bublé o quegli standard di eterna vita jazz messi in pasto alle produzioni ultramoderne di Norah Jones e compagnia cantando. Didascalico e opportuno a tal proposito citare Casa Mia di Simona Molinari, tanto per capire di cosa parlo.

Però è così che doveva andare e c’è chi sa come farlo andare più che bene. Su tutte, cara Amanda E La Banda, apprezzo la voce che più di ogni cosa di questo disco esce dritta da quello scenario. Ne apprezzo le chiuse e le code, la produzione che l’ha colorata di un riverbero che non saprei spiegare (forse proprio in Princess ho il picco di massimo godimento in tal senso). E al direttore che mi dice che sono prevenuto per gli italiani che si fingono inglesi rispondo che questa di Amanda Tosoni è una bellissima voce che al bel paese deve solo le tasse e forse qualche bella radice nel cuore. Un buonissimo ascolto che ora andrò a studiare meglio.

Autore: Amanda E La Banda	Titolo Album: Grand Hotel
Anno: 2018	Casa Discografica: Il Popolo Del Blues
Genere musicale: Blues	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.amandaelabanda.com/
Membri band: Amanda Tosoni – voce Andrea Caggiari – basso, voce, chitarra Marco Confalonieri – piano, rhodes, wurly, organo, chitarra Alex Canella – batteria	Tracklist: Grand Hotel Sweet Mary Ann My Friend Fairy Tale Newton’s Laws Shovel And Saw Boogie Princess I Do My Best Insomnia

Leather Jackets – Leather Jackets

Un trio milanese che prende ispirazione dai bluesmen del Mississippi e dal rock anni ’60 e ’70. Il nome Leather Jackets (giacche di pelle) sicuramente si rifà ad un indumento, icona del rock, uno stile di vita e per loro una sorta di seconda pelle. Innanzitutto nessuna cover, ma 10 canzoni scritte di loro pugno e cantate in inglese. Una formazione che esiste da dieci anni ma che ha subito numerosi cambiamenti nell’organico e che dal 2015 è più semplicemente un trio dedicato al rock blues. L’iniziale Until The Devil Knocked Your Door ha un ritmo deciso, venata di blues con l’armonica di Corrado Serrato e che riporta al blues arcaico e primogenito di Robert Johnson. Olivia Gambarotta è entrata da pochi mesi nei Leather Jackets sostituendo Alice Rastelli ma hanno insistito nell’avere ancora un’altra bassista donna e con ottimi risultati. Rock blues deciso, elaborato, raffinato, senza tanti fronzoli ma con gusto e dedizione. The Chain Song ci ricorda i tempi della schiavitù e dei campi di cotone del Mississippi dove sono nati tutti i più importanti ed influenti bluesmen. Già il cosiddetto Delta Blues nato tra il fine degli anni ’20 e primi anni ’30 del secolo scorso che ha visto e non è proprio un caso, artisti come Robert Johnson, Skip James, Muddy Waters, Charley Patton, Sonny Boy Williamson II, Bukka White, Son House, Arthur Big Boy Crudup, Tommy Johnson, Elmore James, Howlin’ Wolf, Freddie King e John Lee Hooker per citarne soltanto alcuni, tutti nati sotto lo stesso tetto, in un unico stato, il Mississippi.

Un blues rock a volte polveroso, una musica battagliera ma pur sempre con quel tocco ruvido di spiritualità, di positivo, voglia di andare avanti, perché chi molla è perduto. Un sound che trabocca di idee e intuizioni, tonico e grintoso. I Leather Jackets pagano debito nei confronti dell’istintività della musica nera ma ne escono ben motivati e per niente intimoriti. Tre milanesi che propongono del blues paludoso in maniera convincente. Piace Bones che ha un suono solido, compatto, granitico. Le prime cinque canzoni sono decisamente più blues mentre le restanti cinque sono decisamente più rock oriented, degli slow con sonorità più dolci come in Open Water, brani dal giusto groove, mid-tempo, up-tempo ma che suonano davvero bene. Alcuni brani rock blues sono quasi morbidi e si traducono in ballate melodiche e raffinate.

Un gruppo ben rodato che sa il fatto suo e propone un rock con sonorità vintage. Suoni puliti, avvolgenti per una band che sorprende per aver composto 10 brani di classe, ben congegnati e di particolar gusto.

Autore: Leather Jackets	Titolo Album: Leather Jackets
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock Blues	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/leatherjacketsmusic
Membri band: Graziano Alvin Losa – chitarra, voce Olivia Olly Gambarotta – basso e voce Sergio Menegardi – batteria Alice Restelli – basso	Tracklist: Until The Devil Knocked Your Door Help Me Find A Way To Go Bones Move Down Blues The Chain Song Open Water Breath Of Life Moon Warpaint River Song

Pasquale Aprile – Crossing My Mind

Pasquale Aprile è un musicista, sassofonista, cantautore ed interprete, nato a Nola (Na) il 26 Novembre del 1980. Ancora da ragazzo, la sua passione germoglia sui banchi di scuola dove impara presto a suonare il flauto dolce e spinto dagli insegnanti che vedono in lui del talento, continua un percorso musicale iscrivendosi al Conservatorio G. Martucci di Salerno dove consegue con lode nel 2007 la Laurea in Sassofono. Durante gli anni del Conservatorio sperimenta numerose situazioni musicali di vari generi e stili soprattutto rock blues consolidando la sua passione per la black music. Diventa docente di musica e sassofono nel 2009 e intraprende diversi progetti artistici che gli fanno conferire alcuni riconoscimenti ufficiali. Dopo numerose esperienze in Europa (in Spagna a Parigi in Francia, e a Berlino) per Pasquale finalmente nel 2015 è la volta di un viaggio negli Stati Uniti dove si immerge nelle origini della musica che più lo appassiona. Come ospite suona a New Orleans (Louisiana), Memphis (Tennessee), Clarksdale (Mississippi) e Chicago (Illinois). La sua personalità artistica viene quindi racchiusa in questo suo primo album inedito intitolato Crossing My Mind ed interamente da lui composto. Il suo, è un percorso di vita, su e giù per il mondo e dove una eccentrica personalità artistica gli ha permesso di elaborare e mettere a frutto le sue passioni e contaminazioni musicali e culturali.

Pasquale in queste nove tracce autografe suona il sassofono, armonica, chitarra ed è voce solista. Sonorità decisamente rock blues tinte di funk ed un pizzico di jazz. Pasquale Aprile possiede una voce potente e piena, è un ottimo strumentista ed autore di brani di sicuro spessore. Nell’iniziale No Need sono in particolar evidenza una voce graffiante, il sax con sonorità blues, soul e jazz, l’armonica, le tastiere ed una robusta sezione ritmica che diventano il leitmotiv ed il marchio di qualità per tutto il disco. Smell You è tra le più convincenti così come On Your Side è di grande atmosfera con il sax di Pasquale a toccare sonorità davvero elevate e i tocchi magici della slide guitar del napoletano Gennaro Porcelli (da oltre 10 anni chitarrista della band di Edoardo Bennato). Chose Me è l’autentica chicca di Crossing My Mind, dal riff accattivante, una voce profonda e la chitarra solista di Donato Corbo. Un disco dal suono corposo, suonato come si deve, ben strutturato e assai piacevole che si ascolta molto volentieri.

Autore: Pasquale Aprile	Titolo Album: Crossing My Mind
Anno: 2018	Casa Discografica: Il Popolo Del Blues
Genere musicale: Blues Rock, Funk	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://www.pasqualeaprile.it
Membri band: Pasquale Aprile – voce, armonica, sax, chitarra Nunzio Forino – basso Ivano Petti – batteria Donato Corbo – chitarra Giuseppe Scarpato – chitarra Luca Chiellini – piano, organo Hammond Antonio Rubino – basso Arcangelo Nocerino – batteria Gennaro Porcelli – chitarra nel brano On Your Side	Tracklist: No Need Chose Me Mississippi Smell You On Your Side Scars On My Skin Silence Shake Yourself Crazy Clown

Mora & Bronski – 50/50

Fabio Mora e Fabio Bronski Ferraboschi, in arte Mora & Bronski, sono un duo atipico, molto originale (entrambi per vent’anni nei Rio, una pop band di Reggio Emilia e dintorni). I precedenti lavori sono stati Naif pubblicato nel novembre del 2014 e 2 uscito nel gennaio del 2016. Questo loro terzo disco presenta sonorità roots molto graffianti e decisamente minimali, per la prima volta con l’aggiunta (che io però avrei volentieri evitato!) di inserti elettronici e di programming, a sostegno del tessuto armonico ritmico. Il disco si distingue dai loro precedenti lavori per cui 50/50 resta inequivocabilmente una raccolta di canzoni per metà ripescate dal passato e per l’altra metà di brani originali. Un album dunque, dai sapori squisitamente americani, alla ricerca delle radici del blues e della musica tradizionale, dei traditionals riletti dal duo italiano e emiliano in maniera insolita e stravagante, che mischia il suono del Delta Blues del Mississippi a quello del Cajun della Louisiana del Sud, passando dal country, al rock & roll, alla folk music fino al folklore tutto italiano tradizionale e regionale. Mora & Bronski, sono un power duo musicale in bilico tra folk, blues e cantautorato italiano pieno di idee, intuizioni e omaggi al blues. Assai originale l’iniziale Spaghetti Blues a metà tra la tarantella, le filastrocche della antica tradizione popolare italiana e il blues rurale a stelle e strisce. Convincente Mezzanera, una composizione di Fabio Ferraboschi. The Fat Man è il soprannome del suo autore, Antoine Fats Domino (1928-2017), di New Orleans, 100 chili di piccolo grande artista, pianista e pioniere del R&B e rock’n’roll, dalle influenze creole che ha incarnato lo spirito meticcio e indomabile della città adagiata tra il fiume Mississippi e il lago Pontchartrain che nemmeno l’uragano Katrina ha saputo spazzar via.

Ogni brano è un piccolo mondo, relativamente assai distante uno d’altro. In Keep It Yourself di Sonny Boy Williamson dall’andamento reggae e blues, è Fabrizio Poggi ad impreziosire il pezzo con il suo intervento ed assolo d’armonica. Anarcos è l’ennesima loro composizione con Loren Zadro alla chitarra elettrica. La Porte En Arrière (The Back Door) è il brano più famoso di D. L. Menard (1932-2017) di Erath, Louisiana, in piena terra cajun e soprannominato il Cajun Hank Williams che con questo singolo scritto in meno di un’ora mentre lavorava in una stazione di servizio (fu un grande successo) nel 1962 vendette oltre 500.000 copie. See My Jumper Hangin’ Out On The Line è un brano del 1978 di R.L. Burnside (1926-2015), blues singer e chitarrista del Mississippi. Jolie Louise cantata metà in francese e metà in inglese è invece tratta dall’album d’esordio Acadie del 1989 di Daniel Lanois, songwriter ma soprattutto uno dei più importanti produttori americani.

Mora & Bronski convincono sia nei pezzi decisamente americani che quelli prettamente nostrani. Forse la pronuncia inglese di Fabio Mora andrebbe certamente migliorata per essere un autentico bluesman, per il resto il disco brilla di luce propria. Originali, persuasive, coinvolgenti e valide sia Più Giù (“ancora più giù sotto un cumulo di terra dove mi hai messo tu ed è la volta buona per liberarti di me…“), la versione di This Train Is Bound For Glory di Woody Guthrie con Deborah Kooperman voce e chitarra acustica e Vudumanti (Veglia Danzante) in chiusura in cui sono ospiti provenienti dal Veneto, i Bayou Moonshiners con Stephanie Océan Ghizzoni (cantante e pittrice di origini bresciane, una sorta di ammaliante Marie Laveau, sposata con il sound di New Orleans) alla voce e coro e Max Lazzarin alle tastiere Rhodes.

Autore: Mora & Bronski	Titolo Album: 50/50
Anno: 2018	Casa Discografica: Az Blues
Genere musicale: Blues Rock, Folk	Voto: 8,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/moraebronski/
Membri band: Fabio Mora – voce Fabio “BRONSKI” Ferraboschi – voce, chitarra Special guest: Fabrizio Poggi – armonica Max Lazzarin – piano, rhodes, cori Lorenz Zadro – chitarra Pietro Marcocci – armonica Deborah Kooperman – voce, chitarra Stephanie Ocean Ghizzoni – voce	Tracklist: Spaghetti Blues Pistol Packin’ Mama Mezzanera The Fat Man Carezze All’ossigeno No Potho Reposare Keep It To Yourself Anarcos The Backdoor (La Porte En Arriere) Appuntamento Al Buio See My Jumper Hangin’ Out On The Line Neve E Cenere Jolie Louise Più Giù This Train Is Bound For Glory Vudumanti (Veglia Danzante)

The Big Blue House – Binne My

The Big Blue House nascono nel 2014 a Torrita di Siena e sono una giovane e promettente blues band che dopo aver visto inserito un loro brano in una compilation Pistoia Blues Next Generation Vol. 2 quali vincitori del contest Obiettivo BluesIn e suonato sul palco del Pistoia Blues Festival del 2016, ora pubblicano un secondo CD con 8 brani originali cantati in inglese e composti da Danilo Staglianò e Luca Bernetti. In precedenza nel febbraio del 2016 avevano dato alle stampe, sempre con 8 pezzi l’album Do It. Nel 2017 hanno pubblicato il singolo e video Blue Sky e nell’estate del 2017 si sono nuovamente esibiti al prestigioso Festival di Pistoia. I riferimenti musicali del gruppo sono il Texas blues con capofila T- Bone Walker e Freddie King e l’electric blues classico passando da Buddy Guy a Gary Moore, Matt Schofield, Joe Bonamassa senza ma dimenticare Steve Ray Vaughan. Blues classico ma al tempo stesso anche moderno integrato per l’appunto con un sound vintage nostalgico ma riadattato e plasmato ai nostri giorni. Un blues ben suonato e piacevole all’ascolto per una formazione in cui Danilo Staglianò si fa sentire alla chitarra, il basso è assai presente a tenere alta la sezione ritmica con una base assai solida ed una batteria elegante. Una formazione a quartetto con ritmo e melodie assai bene amalgamate. Bravissimo Sandro Scarselli al piano e all’organo Hammond.

Liar in apertura, è un pezzo assai convincente e pubblicato anche come singolo in anteprima precedendo l’uscita dell’album Binne My che se non erro in africano significa “dentro di me”, a significare per loro un viaggio interiore per riscoprire cosa significhi, essere un uomo prima ancora di un musicista al giorno d’oggi, affrontando difficoltà e sconfitte ma resistendo in onore e grazie alla musica blues. The Big Blue House compongono, suonano e ci presentano registrati presso il B- Side Recording di Chianciano Terme (SI) otto splendidi brani in piena regola di Texas blues, shuffle, Chicago blues, electric blues, blues canonico dall’impeto sanguigno e dal giusto groove. In Moments Of Rain spicca il contrappunto tra chitarra, basso, batteria e Hammond mentre di particolar rilievo è anche Black Eyes. The Middle Passage è uno shuffle in piena regola con un assolo di Hammond davvero essenziale e ben riuscito. Binnie May è più intimista, semi acustica con Maurizio Pugno special guest alla chitarra ritmica e solista. In I’m Not On Sale dal titolo eloquente (“non sono in vendita”) è Danilo Staglianò alla chitarra solista ad esibirsi in un assolo e si conclude con To Leave The World con ai cimbali e percussioni Gianluca Meconcelli a dare un tocco di cupa atmosfera e la chitarra elettrica sempre in primo piano.

Blues tirato, compatto, piacevole, senza particolari fronzoli ed in definitiva un disco che si fa ascoltare con piacere.

Autore: The Big Blue House	Titolo Album: Binnie My
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock Blues	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/thebigbluehouseofficial/
Membri band: Danilo Staglianò – voce, chitarra Luca Bernetti – basso Sandro Scarselli – tastiere, Hammond Andrea Berti – batteria	Tracklist: Liar Moments Of Rain Black Eyes Playing This Tune The Middle Passage Binne My I’m Not On Sale Too Leave This World

Apaches – Apaches

Tutti gli appassionati di rock psichedelico non potranno che fremere guardando l’artwork di Apaches, album della rock band sarda dall’animo vintage. L’occhio che troneggia al centro della copertina (davvero pregevole) e le fasi lunari “dipinte” sul retro caricheranno l’ascoltatore di aspettative, indirizzandolo verso il troppo spesso dimenticato genere che ha reso grande la musica italiana qualche decennio fa. In realtà con queste premesse l’apertura del disco spiazza parecchio, rivelando una band a due facce. I primi due brani sono un misto di rock e blues di chiaro stampo statunitense, anche se cantati in italiano. Ci si sente immersi in un sound molto vintage e viene voglia di appoggiarsi ad un bancone polveroso e godersi una birra fresca ascoltando Schiavo Pensiero e Vecchia Signora. A questo proposito è da apprezzare la scelta stilistica della band (dichiarata nel libretto interno) di registrare in presa diretta per conservare quel suono e quell’atmosfera, che a volte rischiano di perdersi in produzioni troppo pulite. Seguono questa sonorità anche Bordello e Stalloni Man, con chiari richiami agli ZZTop. Fino qui nulla di particolarmente originale, anche se sicuramente ben suonato e corredato da un ottimo sound. I brani danno l’impressione di essere il punto di forza magari in chiave live, dove queste sonorità possono essere apprezzate anche dai meno avvezzi al genere. La voce risulta chiara e pulita, e si esalta con ritornelli orecchiabili, forse mancando un poco di quel sapore di whiskey e polvere che richiederebbe il genere.

E poi si svolta. Entra in scena finalmente la personalità di questa band. Ne sono esempio Degenerazioni, dal sound più arrombante e psichedelico, e soprattutto gli ultimi due brani, che alzano notevolmente il livello compositivo del lavoro complessivo. Qui si sente la sperimentazione, finalmente la band osa, abbandonando la “confort zone” del rock blues. Esci Dagli Schemi contiene un ottimo intermezzo sperimentale, quasi arabeggiante, forse il punto più interessante dell’intero disco. Il pezzo più riuscito di questa vena psichedelica risulta essere Carovana Magica, dove sembra davvero rivivere il rock anni ’70 di stampo italiano. Riusciti in pieno nell’intento di sembrare usciti da un’altra epoca, gli Apache sfornano un buon disco dal punto di vista della qualità e delle intenzioni, con il solo neo di sembrare a tratti un lavoro un po’ scollato, fatto appunto di due facce della stessa band. Rimane un po’ il rimpianto di non aver approfondito di più la vena psichedelica di stampo italiano, di cui i musicisti dimostrano di essere ottimi e originali interpreti.

Autore: Apaches	Titolo Album: Apaches
Anno: 2016	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock Blues	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/appaches.sennori/
Membri band: Ant Morrison – voce Giuseppe “Zeppeddu” Porcu – chitarra Vanni Farina – chitarra Gavino Solinas – basso Stefano Pedes – batteria	Tracklist: Schiavo Pensiero La Vecchia Signora Bordello Degenerazioni Stalloni Man Esci Dagli Schemi (Per Non Morire Nel Silenzio) Carovana Magica