Sem E Le Visioni Distorte – Viaggio Attraverso Lo Specchio

Sem E Le Visioni Distorte tirano fuori dal cilindro nove tracce fresche fresche e decisamente intense, disilluse e impregnate di rock’n’roll alla vecchia maniera. Virtuosismi, stucchi e fronzoli vengono letteralmente presi a pedate per cacciare un sound rabbioso e diretto come un pugno nello stomaco. Ed è proprio dallo stomaco e dalla voce graffiante e levigata da Marlboro e Jack Daniel’s di Sem che escono la disillusione, l’incazzatura e anche un pizzico di autoironia che caratterizzano Viaggio Attraverso Lo Specchio. Lo specchio di Sem E Le Visioni Distorte è uno specchio rotto, fatto di mille frammenti diversi dove l’immagine di chi li ascolta viene riflessa in tante e diverse sfumature, come tante e diverse sono le sfumature di ciascuno dei nove brani, sebbene abbiano come filo conduttore lo stile rocker vissuto alla Lemmy (Dio l’abbia in gloria) tra il punk e il rock classico del Sud. Viaggio Attraverso Lo Specchio ci piace perché è un rock viscerale di matrice Iggy Pop, che viene dal vissuto e dall’asfalto fumante di un’estate torrida nei sobborghi e questo si vede nei due pezzi che consigliamo su tutti per partire, i due brani a nostro modesto avviso emblematici, ovvero Eredità E Leggenda e Risurrezione E Ritorno. A ripetuti ascolti sono loro secondo noi i portabandiera del disco e allargando l’inquadratura dello stile della band di Sesto San Juan.

Viaggio Attraverso Lo Specchio oltre a momenti di serietà, concede attimi di quel bel rock ignorante e caciararone da live club intimo, come per fortuna ne stanno ricomparendo tra Milano e dintorni, e fa chiaramente intendere che i Nostri, nonostante la prova da impegnoni in studio, sono prima di tutto una band live. In sintesi estrema, la voglia di fare casino a suon di grande rock duro e puro esce sicuramente in questo album dalla pregevole fattura grafica in raffinato total black. L’appuntamento da non perdere quindi oltre che con l’album è anche e soprattutto dal vivo.

Ace Frehley – Anomaly Deluxe

Andiamo dritti al punto: chi nell’ormai lontano 2009 era troppo giovane o si trovata in un altro pianeta, impossibilitato dall’ascoltare Anomaly di Ace Frehley, allora quest’anno ha l’occasione di recuperare a questa grave pecca tramite Anomaly Deluxe. Non che ad Ace, storico chitarrista dei Kiss fino al 1982 per poi ricomparire a cavallo del nuovo millennio, mancasse la voglia di scrivere brani nuovi; non a caso dopo Anomaly pubblicò altri due album solisti ma solo nel 2017 decide di ristampare quel successo. Sì perché le dodici tracce incluse in quel lavoro e riproposte qui sono davvero convincenti e non sentono minimamente di avere ormai quasi dieci anni alle spalle. Sarà il suo stile sempre molto fedele al rock e al rock’n’roll, quello che lo ha caratterizzato da sempre, sarà il fatto che questo lavoro è molto chitarro-centrico, sarà per una produzione davvero molto curata, ma Anomaly è davvero un album con i fiocchi. Accanto a pezzi più orecchiabili (e quasi glam) come Too Many Faces, compaiono momenti davvero tosti e su queste coordinate vanno citate l’opener, davvero un attacco alle sonorità heavy con un riffing da carrarmato in veste da guerra, e Space Bear, strumentale che ci trascina sotto il palco e che richiama una certa matrice hard’n’heavy. Un album comunque molto variegato che passa dalle martellate di Sister alla suadente ed essenziale It’s A Great Life nel giro di una sola traccia.

La versione prende la dicitura “deluxe” perché include tre tracce alla versione originale. La prima è Hard For Me, un pezzo heavy rock, una sorta di b-side che è figlio dei momenti più decisi di questo album; la seconda è la versione più sporca e se vogliamo più live di Pain In The Neck, mentre l’ultima traccia The Return Of Space Bear è un reprise della già citata Space Bear con delle voci un po’ matte. Questo Anomaly Deluxe è una piccola ciliegina su una torta che ci era parsa già di per sé molto deliziosa.

Un Giorno Di Ordinaria Follia – Fumara

Tornano gli Un Giorno Di Ordinaria Follia, quintetto che già ci aveva colpito con Rocknado (recensito da noi a questa pagina) e che presenta qui Fumara, altra uscita dalle perfette caratteristiche UGDOF. Album veloce, di nuovo non si raggiunge la mezz’ora di ascolto, produzione molto simile al lavoro precedente, unico fattore nuovo è dato dalla chitarra di Pupilla “Herr Medusa” Fumara, entrato in formazione al posto di Greg “Billy Club” Fumara. Ricetta vincente non si cambia e i ragazzi arrivano nuovamente dritti come un cazzotto con il loro punk’n’roll, ora in momenti più veloci e sparati (Brus, Colt 45), ora in tracce più calibrate (1/2 Di Me). Nell’opener ci sembra di ascoltare qualcosa di nuovo, una maggiore ricercatezza sonora alla sei corde che sfiora il metal, ma in realtà nelle altre tracce i ragazzi tornano al loro caro style. Sezione ritmica e coppia di chitarre girano con il medesimo propellente: incedere deciso e martellante, ottani a quantità indefinite per uno stile stradaiolo che pialla ogni ricerca di raffinatezza. Qualche sfumatura blues arriva con 1/2 Di Me, un po’ come era avvenuto anni fa con Mostro Joe, mentre il pezzo che più si confà al sound della band non può che non essere Lunga Vita Al Dio Del R’N’R, un brano che in due minuti e mezzo mostra tutte le sue armi pronte ad incendiare i palchi.

Sembra che sia passato poco ma in realtà ci sono mancati. Gli UGDOF sono tornati e hanno tutte le intenzioni per lasciare il segno.

Black Banana – The Great Wazoo

Fuoco, fiamme e rock’n’roll. I Black Banana escono con un nuovo lavoro e già dai primi secondi del loro sfiammante album siamo con i nostri cocktail sparati verso l’alto per festeggiare. I ragazzi della “banana nera”, che in uno dei logo loghi realizzati in passato facevano l’occhiolino a quello dei Black Flag, sono incandescenti e compatti come un’esplosione che non tarda ad arrivare: la ricetta ci ricorda molto da vicino la coerenza e l’attitudine (in primis chitarristica) dei Danko Jones ma vi possiamo trovare anche la costanza ritmica degli AC/DC e l’ardore del party dei Turbonegro seppur meno edulcorati e, perché no, anche la scarica adrenalinica dei The Clamps…ecco svelati tutti gli ingredienti che fanno parte di questo cocktail. Trenta minuti di rock’n’roll diretto e senza fronzoli, un rock’n’roll di cui però si apprezza anche una produzione moderna e graffiante, suoni che legheranno a doppia mandata anche chi è abituato a consumare post-grunge come se non ci fosse un domani. Ascoltare brani come Sing My Song o Mary Jane (in quest’ultimo pezzo compaiono alcuni echi a Foo Fighters) ci catapulta direttamente sotto il loro palco e con un desiderio di pogo incessante, non è un caso che i Nostri abbiano aperto addirittura ai The Darkness in Italia. Ottima a nostro parere la scelta di avere due chitarre che valorizzano le composizioni e irrobustiscono il sound generale.

Più matura e meno diretta Iron Lion Zion, non solo per la collaborazione con Ketty Passa che vede un duetto dal sapore anni 70, ma anche per delle parti meno ritmiche e dei cambi di atmosfera che permettono di apprezzare un brano molto più eterogeneo dello stile diretto di BB. Esperimento riuscito. The Great Wazoo è l’album capace di sfondare i vostri timpani e contemporaneamente farvi godere all’infinito. Da ascoltare tutto d’un fiato.

Gold Miners Night Club – Gold Miners Night Club

Ormai il buco dei duo project che propongono rock’n’roll/rock blues è divenuto una voragine e chiunque acceda a questo mondo di dirty rock deve indiscutibilmente confrontarsi con i sommi Bud Spencer Blues Explosion (oggi BSBE). I Gold Miners Night Club, volenti o nolenti, ci provano ed escono con un album omonimo di otto tracce: batteria e chitarra, si sentono tutti, non ci sono effetti, arrangiamenti o aggiunte di nessun tipo, c’è il loro rock, la distorsione e la batteria quadrata, lenta, che delinea i contorni del loro sound. C’è un sapore quasi statunitense, una sei corde che cerca una personalità ma che a nostro parere è ancora molto lontana dal trovarlo; non ci sono partiture intricate e questo è un peccato perché è proprio alla chitarra che il duo avrebbe potuto fare il salto e presentarsi con qualcosa di originale. C’è groove, c’è qualche riff che conquista, come in I Live My Life o Shut The Fuck Up, ma le strutture dei brani sono molto semplificate e si aspetta novità, freschezza, soluzioni conturbanti che non arrivano. Un po’ di calore arriva con Rock’n’Roll Song, un brano che non può proprio tradire il proprio titolo ma è poco.

Se guardiamo altrove notiamo momenti un po’ troppo lenti come Everybody Want To Be Like Me e riff blueseggianti che conosciamo già troppo per restare colpiti (I Wanna Fah). Ok che abbiamo solo due musicisti all’opera ma se osserviamo il fenomeno dei duo project possiamo trovare molto di meglio. Speriamo in un più interessante erede di questo omonimo album.

Nitrogods – Roadkill BBQ

Lemmy è vivo, ha messo su qualche chilo e ora si fa chiamare Claus “Oimel” Larcher! Scherzi a parte, oltre alla somiglianza vocale tra i due cantanti, il genere rock blues che la band tedesca propone è inequivocabilmente figlio dei Motörhead a tal punto che durante l’ascolto di Roadkill BBQ la mente va spesso alla band vedova di Kilmister. Ma sia ben chiaro, non parliamo di un banale copia e incolla della band inglese ma di una sana ispirazione atta a tenere vivo e vegeto lo spirito del rock’n’roll, genere in cui i Nitrogods si muovono con disinvoltura, sfrontatezza e soprattutto gusto personale nelle parti di chitarra dell’ottimo Henny Wolter (ex Primal Fear). Si parte con Rancid Rock dall’ottimo riff iniziale e tirata quanto basta per far scuotere la testa o tenere il tempo con il piede, come la title track blueseggiante e coinvolgente naturalmente priva di ambizioni sperimentali (qui non ne troverete di sicuro) per quanto sincera e autentica. Un gradino sopra le altre composizioni si possono annoverare sicuramente Boogeyman e Bad Palce Wrong People, tracce dirette e senza fronzoli come Wheelin’, un brano tritaossa che sicuramente non farà prigionieri in sede live e considerando che siamo a metà CD i Nitrogods non hanno ancora finito le frecce a loro disposizione anzi. Centrano un brano dietro l’altro (A Los Muertos è forse il momento migliore del CD) variando di poco la struttura base di ogni traccia e mantenendo un’attitudine sporca e cazzona .

Forse gli episodi che convincono meno sono The Price Of Liberty (qui ricordano i Black Label Society) e I Hate anche a causa di una certa ripetitività sfacciatamente ostentata dai Nostri, ma si tratta di appena due tracce su ben 12 brani più due bonus (fortissima Did Jesus Turn Water Into Beer), a testimonianza della qualità del lavoro svolto dalla band. Fanculo la sperimentazione l’innovazione e la tecnica (anche se Wolter non scherza), in questo CD troverete puro e crudo rock’n’roll, assolutamente professionale nonché autentico perché come diceva Mahatma Gandhi “credere in qualcosa e non viverla è disonestà” e i Nitrogods su questo sono incorruttibili.

Danko Jones – Wild Cat

I Danko Jones sono l’emblema del hard’n’roll mondiale. La loro storia potrebbe essere riassunta qui, tutto il resto è di contorno. Il “Lemmy dell’hard rock”, ovvero il capitano indiscusso Danko, è il simbolo dell’ “intransigenza ragionata”: noi di RockGarage lo abbiamo intervistato di persona a Milano e lo abbiamo provocato chiedendogli se un giorno i Danko Jones potrebbero mai venir influenzati da altre sonorità. Lui ci ha risposto: “E perché?! Non avrebbe senso. Non ha senso cambiare lo stile dei Danko Jones!” (a questa pagina per intero l’intervista) Questo è il motivo principale per cui il sound targato DJ resta invariato negli anni, non sente il peso del tempo e soprattutto arriva diretto come un treno, senza necessità di stratificare nulla.

Wild Cat, il nuovo album, è quello che ha in comune più elementi rispetto al suo predecessore di tutti gli album targati Danko Jones. Il power trio infatti era talmente soddisfatto di Fire Music (2015, recensione disponibile cliccando qui) che ha voluto riusare tutti gli aspetti vincenti di quell’album, sala di registrazione e produttore compresi. A certi livelli questi aspetti non sono per nulla secondari, e considerando i record di vendita raggiunti con Fire Music la scelta era più che obbligata. Ma i Danko Jones non sono una band che sta attenta ai numeri, non a caso non sono una band da stadi straripanti (nonostante abbiano aperto comunque per band internazionali) o da imprenditorialità musicale spinta. Realizzano un album ogni due anni, scrivono di getto e perfezionano poco, mettono insieme l’hard rock classico e il rock’n’roll meno grezzo arricchendo il tutto con una produzione moderna. Ecco la loro ricetta e funziona ad ogni album!

Ma allora Wild Cat cosa ha di nuovo? E’ più impostato, i bpm si riducono e pur mantenendo la stessa carica incendiaria l’album possiede riff più cadenzati e, in alcuni momenti, tempi più rallentati. Certo, pezzi come Let’s Start Dancing o la titletrack tengono in allenamento il collo, ma altri come You Are My Woman o Success In Bed sembrano più maturi e meno accelerati di molte tracce composte in passato. Nel loro caso il frutto dell’hard rock può essere spremuto con forza o con delicatezza, il succo sarà lo stesso in questo caso, un succo che arde e tiene carichi. Una curiosità: perché il titolo Wild Cat?! Sembra che anche su questo la band non abbia voluto spendere tempo ma che si siano adeguati alla copertina creata prima di realizzare l’album. Bella storia!

Dobermann – Pure Breed

Ho sempre avuto un certo fascino per le formazioni a tre e anche nel caso dei Dobermann questo mio debole non viene meno. Già dalle prime note del loro nuovo lavoro mi trovo a fare i conti con una band che ha nell’energia il biglietto da visita più marcato. Adrenalina pura, rock’n’roll sanguigno e arrangiamenti vincenti è questo il mix che costituisce il sound della band italiana, trio che ha all’attivo centinaia di live in buona parte d’Europa. E’ indubbio che ad accompagnare la genuinità, troviamo la buona caratura tecnica di ogni musicista, così come per la scrittura dei brani, ogni canzone, infatti gioca un ruolo determinante, le dieci tracce mi convincono pienamente, il loro rock’n’roll è efficace, divertente e sono certo che la band per prima si diverte a suonarlo. Provate a miscelare il rock degli anni settanta, quello degli anni ottanta, aggiungete suoni attuali…ci siete, questi sono i Dobermann. Tanti i nomi di riferimento: Ac/Dc, Van Halen, Billy Idol, Ramones, e poi melodic punk, pescando qua e là i Dobermann hanno tirato fuori un loro sound, che suona originale.

Non ho trovato canzoni deboli, Pure Breed è un album piacevole, bello dall’inizio alla fine. E’ sempre un piacere avere conferma dell’elevata qualità delle band di casa nostra, bravi ragazzi. Continuate la vostra guerra sui palchi d’Europa, portate in alto la bandiera tricolore. In alto il nostro saluto!

Gli Sportivi – Fuzz Days

La tecnologia aiuta ma non può fare tutto. Ecco perché i duo project che aderiscono alla filosofia rock hanno per forza di cosa qualcosa in meno, e non ci riferiamo al profilo artistico o creativo, ma semplicemente e lapalissianamente al punto di vista sonoro. Fare rock in due vuol dire scegliere di fare a meno di alcuni strati e per lo più questa mancanza viene giustificata da un approccio diretto e grezzo, come scelto da Gli Sportivi che parlano di “raw & loud rock’n’roll”, noi lo traduciamo come rock’n’roll lo-fi. D’altra parte i Bud Spencer Blues Explosion hanno aperto un cammino in cui poi diverse formazioni si sono inserite creandosi il loro spazio. Sono queste le premesse necessarie per presentare Fuzz Days, un prodotto che del suo lo-fi ne fa un vanto anche se a noi sembra una scelta obbligata: 11 tracce per 28 minuti di musica rock essenziale proprio come i BSBE ci hanno insegnato in passato, da prendere alla leggera, come un party dalla deriva inaspettata.

Alternata alla vena elettrica viscerale e cruda vi sono momenti più ricercati come Henry Miller (The Serial Killer) che tra echi alla Radiohead piazza un momento sulfureo e pacato e affascina; meno bella Candy Apple Dream che a nostro parere è l’esempio eclatante di quanto uno strumento in più avrebbe potuto riempire il suo vuoto sonoro. Di tanto in tanto emergono influenze blues che cercano di dare colore alla musica del duo (Sonic Day, Time To Say Goodbye) e questo è di certo un bene. L’elemento che più di tutti spiega l’approccio de Gli Sportivi è la grafica pastello usata per rappresentare una famiglia tradizionale in una situazione delirante. Ecco, questa è la fotografia ideale per raffigurare in un solo attimo la loro visione musicale.