The Jackets – Queen Of The Pill

Arrivano dalla vicina Svizzera ma quello i The Jackets ci hanno da sempre sottolineato con il loro sound è l’epoca a cui si ispirano. Anni 70 come se fossero accaduti l’altro ieri, in suoni, schitarrate, echi vocali e sound complessivo, con una produzione non laccatissima e un basso che ti entra dentro. Ma il loro punto di forza, soprattutto in sede live, è la ritmica incalzante tanto da trasformare il loro rock’n’roll in qualcosa di ballabile, una proposta adatta a chi è alla ricerca delle due “d”: divertimento e distorsioni. Suoni fuzz ci rimandano a quell’epoca, una base di psichedelia diviene un’impronta indelebile nel sound del power trio, in alcuni tratti ci vengono in mente i Blue Öyster Cult a cui però sono state somministrate dosi di speed o se volete dei Velvet Underground dei nostri tempi; Don’t Leave Me Alone è un vero viaggio nel tempo, probabilmente la traccia più tosta del lotto, in cui le corde fuzz padroneggiano il tutto e un finale che ci fa comparire dinanzi Jim Morrison e tutta la sua verve. Gararge, garage punk e rock’n’roll si mescolano senza soluzione di continuità in un ballo infinito che trova la sua giusta collocazione proprio dal vivo, in un club rock dalle luci psichedeliche per colori ma impazzite per velocità e intensità. Perché luci psichedeliche?! Provate ad ascoltare Floating Alice e sarete catapultati in una trama onirica piena di sostanze stupefacenti ed effetti psicotropi che mostrano un altro lato dell’irruenza targata The Jackets.

Un altro momento muscoloso è la titletrack che picchia duro e abbraccia il rock potente, capace di incendiare il palco. Chitarre al vetriolo in Deeper Way, un pezzo che ci ricorda i Kiss dei primi album e i loro concerti dinamitardi dal vivo, rock’n’roll come se non ci fosse un domani. Quindi Queen Of The Pill, quarto album dei The Jackets, è super consigliato per chi ama questi suoni, le distorsioni e il divertimento dal vivo. E se preferite è disponibile anche in versione vinile, con incluso il CD e un poster della band.

Autore: The Jackets	Titolo Album: Queen Of The Pill
Anno: 2019	Casa Discografica: Voodoo Rhythm Records
Genere musicale: Garage Punk, Rock’N’Roll	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: http://www.thejackets.ch
Membri band: Jackie Brutsche (aka Jack Torera) – voce, chitarra Chris Rosales – batteria, voce Samuel Schmidiger – basso, voce	Tracklist: 1. Dreamer 2. What About You 3. Steam Queen 4. Move On 5. Don’t Leave Me Alone 6. Queen Of The Pill 7. Floating Alice 8. Losers Lullaby 9. Deeper Way 10. Be Myself

Jim Jones And The Righteous Mind – CollectiV

Jim Jones ha visto più volte l’inferno, un posto che lui chiama casa. Oggi è tornato per raccontarcelo dai palchi di mezzo mondo e lo fa nel modo in cui gli riesce meglio, attraverso un selvaggio rock’n’roll a tinte punk spinto da un blues laido e malato. Insieme ai The Righteous Mind, Jim produce CollectiV alimentato da un propellente incendiario fatto di chitarre ruggenti, pianoforte martellante e sezione ritmica indiavolata. Lo avevamo visto neanche due mesi fa, per un fugace ritorno di fiamma con gli Hypnotics e ora eccolo di nuovo dietro al microfono a urlare e divincolarsi come un moderno Little Richards. Dentro questo nuovo lavoro ci infila un alto tasso alcolemico, gemiti lascivi, whiskey e atmosfere quasi arabeggianti (O Genie). Il tutto è impreziosito dalla presenza dei due vecchi compagni Ray “Sonic” Hanson (chitarra) e il batterista Phil Smith (periodo Thee Hypnotics) più altri ospiti come Paul Ronney-Angel, il chitarrista Little Barrie, la soul singer Sister Cookie e la cantante lirica Vesna Petresin.

È Sex Robot a dar fuoco alle polveri, seguita a ruota da un blues marziale che farebbe muovere il culo anche a un morto attraverso l’hammering del pianoforte, il sax impazzito e una voce che sembra presa in prestito dal buon Tom Waits (Satan Got His Heart On You). A quota otto emerge una ballad notturna e ferina, dalle atmosfere decisamente più black‘n’soul e gospel blues, costantemente sporcate dalla psichedelia. Lo stile e l’approccio rimangono quelli di sempre, solido rock’n’roll mutuato da MC5 e Stooges. Il garage rock di Attack Of The Killer Brainz entra in sfida aperta con la luciferina ballad Meth Church, mentre l’iper distorta I Found A Love (Wilson Pickett) se la vede con la l’oscura Dark Secrets, capace di richiamare alla mente Nick Cave e adatta come o.s.t. per un film di Quentin Tarantino. Chiude l’abrasiva Shazam, rhythm’n’blues ruvido nel primo segmento e morbido come velluto sul finale.

Un disco a fuoco, efficace nella produzione, e forte di un altrettanto ispirato Jones che non delude affatto le aspettative (Out Align).

Autore: Jim Jones And The Righteous Mind	Titolo Album: CollectiV
Anno: 2019	Casa Discografica: Masonic Records
Genere musicale: Rock’N’Roll, Garage Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.righteousmind.co.uk/
Membri band: Jim Jones – voce, chitarra Gavin Jay – basso Ray Sonic Hanson – chitarra Matt Millership – chitarra Phil Smith – batteria	Tracklist: 1. Sex Robot 2. Satan Got His Heart Set On You 3. O Genie 4. Attack Of The Killer Brainz 5. Meth Church 6. Dark Secrets 7. I Found A Love 8. Out Align 9. Going There Anyway 10. Shazam

Johnny DalBasso – Cannonball

Veloce come un proiettile, anzi come un colpo di cannone, arriva Johnny DalBasso che ci aveva già abituati al tuo stile punk/rockabilly del precedente IX di cui avevamo parlato a questa pagina. E l’idea del suo stile ci sembra sempre più chiara: uno psychobilly che attinge per musica dal punk ma che sembra, probabilmente in questo Cannonball ancora di più, ispirato al cantato cantautorale, facendo, ad esempio, comparire un Bennato nel pieno di acidi nella titletrack. Batteria e chitarra mettono in luce anche in questo album l’adrenalina esuberante che Johnny regala, un sound che dal vivo non può che regalare energia pura anche se noi apprezziamo i testi, ispirati stavolta al mondo delle relazioni e dell’amore, e il cantato che punta i riflettori per fortuna su uno stile personale, perché è chiaro che lui non vuole scimmiottare proprio nessuno. Proprio a proposito di testi consigliamo l’ascolto di Storia D’amore Pt. 2, che è molto più punk di una traccia con tre accordie quelli di Adesso Qui, un brano che fa mangiare la polvere alle finte e buoniste ballad scritte da centinaia di musicisti contemporanei. Eppure anche in questo album compare il pezzo ritmicamente più calibrato e meno accelerato (come era capitato in IX per Ramon): è Sufrimiento che si avvicina più al metal che non al punk e crea uno stacco piacevole nella veloce proposta musicale, precedendo addirittura un brano con sola voce e percussioni (La Scala).

Genuino e diretto, caratteristiche che crediamo dovrebbero essere insite in proposte rock attuali, perché è proprio ciò di cui il rock di oggi ha bisogno. E dicevamo punk delle origini, anche nelle scelte, come nell’artwork che prende spunto da un’opera d’arte rigorosamente modificata per dare concretezza al titolo dell’album, ma anche nel booklet in cui spicca l’assenza di testi e il look di Johnny in barba ai Ramones. Una assoluta conferma per uno dei migliori artefici del rock’n’roll moderno con testi in italiano.

Autore: Johnny DalBasso	Titolo Album: Cannonball
Anno: 2019	Casa Discografica: Goodfellas, Valchiria Records
Genere musicale: Psychobilly, Rockabilly, Punk	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.johnnydalbasso.com
Membri band: Johnny DalBasso – chitarra, voce, percussioni Gianluca Tilly Terrinoni – batteria	Tracklist: 1. It’s Over 2. Cannonball 3. Furore 4. San Francesca 5. Sufrimiento 6. La Scala 7. Micidiale 8. Niente Di Male 9. Lascia A Casa Tuo Marito 10. Storia D’amore Pt. 2 11. Adesso Qui

Ferro Solo – Almost Mine: The Unexpected Rise And Sudden Demise Of Fernando (Part I)

Ferruccio Quercetti, chitarrista e cantante dei bolognesi Cut, affronta il suo primo album da solista. Un avvio che raccoglie in sé una necessità interiore di esprimere attraverso la musica, alcune ispirazioni dovute ad esperienze che in qualche modo hanno distinto la sua vita privata. Ferro Solo diventa pertanto il suo nuovo pseudonimo. Già dal titolo si può intuire che l’album è parte di un ulteriore proseguo discografico. Lo stesso Ferro sottolinea, attraverso alcune sue note biografiche, che l’album va seguito secondo una logica di vissuto, per cui i pezzi sono collegati fra loro creando una sorta di cammino romanzato delle vicende del personaggio principale, Fernando. Ogni pezzo, dal punto di vista stilistico, ha una sorta di linguaggio che ha come punto in comune la semplicità del rock’n’roll. Riteniamo importante sottolineare questa volontà, in quanto Ferro cerca di accompagnare l’ascoltatore, in un vero e proprio viaggio, liberandosi da ogni condizione che ne stabilisca un rapporto critico pregiudizievole rimanendo ancora ancorati da un confronto tra la realtà musicale del passato o di quella attuale. Una volontà che appunto, noi della redazione, consideriamo assolutamente opportuna e nello stesso momento stimolante dal punto di vista musicale. Una lettura, che nello stesso tempo, mi permette di lasciarmi trasportare da sensazioni immaginarie, che in ogni modo mi consentono di comprendere al meglio l’intento di Ferro. L’intero album, proprio per la sua struttura narrativa, è supportato da numerosi amici e musicisti che ne hanno permesso la realizzazione concreta dell’opera.

It’s a Girl apre con un puro punk’n’roll dalla struttura semplice. Questo primo input mi permette di lasciarmi andare in ambito visionario, immedesimandomi in una sorte di viaggio psicologico di un vissuto più storico musicale di Ferro. Non vi è dubbio che il rock’n’roll sia l’arma migliore e più rappresentativa, nel definire anche il proprio bagaglio accumulato dall’esperienza musicale. Got Me a Job, elettronico, molto concreto, mi rimbalza in una sonorità tipica dello stile sperimentale indipendente della fine anni 80. Un sorta di “electro-billy”, molto vicino alle note dei Sucide o appunto in un Alan Vega dei primi album. Note che comunque mi fanno viaggiare in una sorta di sballo tra una New York ed una Bologna decisamente più energica e sperimentale dei primi anni 80. Wow…Hamlette mi sbalza in ulteriori periodi dal sapore più beat. Un rock molto interessante che si amalgama con il contesto reale ed il mio viaggio non subisce un urto temporale, anzi viene subito stimolato da queste inclinazioni pregevoli e nello stesso tempo determinate. Non posso certo notare che la mia immaginazione viene catturata anche dalle timbriche anni 70 ed il rock di Ferro assume una svolta in un stile americano sia nelle ballate sia nel puro rock’n’roll con questa serie di brani: You Don’t Have to Tell Your Story, This Daddy’s Girl, He Spies. Una nota arriva ed entra lasciandomi trasportare, con Perfect Stranger, dal sapore strutturale anni 60. Cerco di catturare ogni possibile sfumatura mantenendomi in una dimensione più razionale ed appare Doppelganger, qui non vi è dubbio che l’ascolto dei Clash ha colpito nel segno di Ferro. L’album comunque prosegue con altri quattro brani e la mia visione rimane sballottata da questo ritorno di immagini passate che i pezzi emanano. Influenze che hanno una matrice tipica del rock americano anni 80 e 90.

Alla fine rimango non catturato, ma semplicemente rasserenato e rispettoso dello sforzo compositivo che Ferro Solo ci ha consegnato. Non vi è dubbio che tutto l’album ha l’intento di esprimere una storia attraverso un linguaggio in simbiosi tra musica e testo, ma avrei comunque una osservazione da fare, naturalmente nulla di negativo. Credo che il percorso principalmente dia maggiore rilevanza nella comprensione delle vicende e della storia ai testi, che alla fine ti inducono anche a comprendere di conseguenza il suono, ma è proprio qui che cercherei nelle prossime pubblicazioni, di dare più forza e personalità alla composizione musicale. La presentazione in ambito grafico di Almost Mine si presenta particolarmente semplice. L’intento, probabilmente è di presentarlo come fosse un libro, infatti tutta la copertina ed il retro sono costruite da una impaginazione classica di testo scritto tendenzialmente ed esteticamente vicine ad un elogio funebre.

Autore: Ferro Solo	Titolo Album: Almost Mine: The Unexpected Rise And Sudden Demise Of Fernando (Part I)
Anno: 2018	Casa Discografica: Riff Records
Genere musicale: Rock, Rock’N’Roll	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://soundcloud.com/ferro-solo-1
Membri band: Ferruccio Quercetti – voce, chitarra Sergio Carlini – chitarra Riccardo Fabretti – chitarra Davide Montevecchi – basso Francesco Salomone – batteria Ulisse Tramalloni – batteria Andrea Rovacchi – percussioni, piano Luca Giovanardi – synth, organo, chitarra, batteria, programmazione	Tracklist: 1. It’s A Girl 2. Got Me A Job 3. Hamlette 4. You Don’t Have To Tell Your Story 5. Perfect Stranger 6. This Daddy’s Girl 7. He Spies 8. Doppelganger 9. Indifference 10. Gala 11. Better Than Me 12. Almost Mine