Saxon – Power & The Glory

Non si finisce mai di stupirsi. Ogni sforzo volto a migliorare le proprie prestazioni, nella vita come nel lavoro, deve fare sempre i conti con il giudizio altrui (fortunatamente , non sempre…): nel caso dei Saxon, nonostante una sinora fin qui mirabile quaterna di album sfornati e premiatissimi dall’uditorio e dal battage pubblicitario, la (occorre dirlo) poco lungimirante visione della pur validissima casa discografica, invece di tirare il freno a mano e concedere al gruppo una pausa di riposo per consentirgli di ripartire alla grande, decide di continuare a spremere la gallina dalle uova d’oro ed imporre quasi subito un successore al già massimo Denim And Leather. Il risultato che spesso si ottiene in questi casi è quello di incorrere in un clamoroso flop di vendite e di gradimento: eppure (ecco la meraviglia di cui in premessa), non solo vien fuori un altro lenght di assoluto spessore, ma addirittura ad oggi risulta essere l’album più venduto della carriera del gruppo. L’unico pegno da pagare a quanto sopra (si fa per dire) risulta essere il dolorosissimo cambio alla batteria che vede subentrare Nigel Glockler (ex Toyah) al posto della macchina da guerra Pete Gill. Ed è proprio questo cambio, le cui ragioni restano ancor oggi avvolte nel mistero, a far storcere il naso ai fan della prima ora, che accusano la band di aver introdotto alle pelli un drummer che prima aveva suonato punk (!) paventando un clamoroso voltafaccia alle fortune del gruppo. Ma la band risponde da par suo con due mosse altrettanto valide: di una ne parleremo a breve, mentre l’altra consiste nell’assumere quale produttore nientemeno che Jeff Glixman, già sugli scudi con Kansas e Magnum oltre che reduce freschissimo dalla collaborazione con Gary Moore per la realizzazione del gioiello Corridors Of Power.

Ed ecco allora che anche i testi risentono di tutto questo, con una maggiore intimizzazione dei brani ed un occhio più attento alle vicende che il gruppo sente di vivere in prima persona, come la titletrack, che si occupa nientemeno che della guerra delle Falklands, in prima linea vissuta dalla Gran Bretagna: il brano è veloce, aggressivo ed intenso grazie alla maggiore pulizia sonora delle chitarre che fanno posto al comunque buon lavoro del neo batterista, mentre il cantato di Byff è energico come al solito, con tanto di “declamazione” centrale del testo, giusto per fornire l’alibi al valido solo finale della consolidata coppia Oliver/Quinn. Redline è il brano preferito dal singer, come da lui stesso dichiarato nelle note di copertina: sembra ascoltare un assaggio di ZZTOP (!) che sopra un riff apparentemente semplice si gettano a capofitto come dei arrabbiati biker che si catapultano appunto verso la sottile linea rossa di un traguardo costituito da assoli brevi ma intensissimi ben scanditi dal drumming incisivo e chiarissimo. Warrior  si avvicina pesantemente alle sonorità di Wheels Of Steel, includendo la fierezza delle origini nordiche del gruppo britannico che qui riversa la sua energia proprio da guerriero: sono nuovamente i circa tre minuti di durata a dare la misura della dimensione raggiunta dal gruppo, che riesce a condensare e contenere la propria energia in questo lasso di tempo senza mancare ai suoi comandamenti originari fatti di super riff che scandiscono la voce stentorea di Byford, autentico dominatore della scena.

Nightmare è il singolo assoluto dell’album: talmente singolo e singolare nella sua struttura, molto mid e rallentata, da giungere addirittura a Sanremo (!) nello stesso anno 1983 (ecco la seconda mossa di cui sopra); sarà stato magari eseguito in playback per non demolire a furia di watt gli studi dell’Ariston, ma la prestazione del quintetto spacca anche sul piccolo schermo, non potendo certo spaventarsi di fronte a poche centinaia di persone a teatro rispetto alle decine di migliaia che solitamente fronteggiano dal vivo: un’abilissima mossa, quindi, che rende ancor più accorsata la posizione dei nostri eroi. Un altro anthem si palesa da lontano: This Town Rocks pare scritto apposta per dominare le platee on stage con il suo ritmo vertiginoso e spericolato, su cui fanno da padrone il basso indiavolato di Dawson ed anche i primi “conati” di vorticosa grancassa di Glockler, che presto vengono raggiunti dagli ennesimi pirotecnici assoli delle asce. Watching The Sky è una bella traccia immediata, sulla quale si possono ascoltare vari e ripetuti stacchi di Glockler, mentre Byff torna ad essere lo screamer di turno, non senza qualche “indulgenza” al narrativo: trattasi inoltre di brano molto riflessivo, con il quale la band invita a considerare che quello umano non è il solo genere esistente nell’universo; per fortuna, ci pensano i soli della coppia Quinn/Oliver a farci tornare ad argomenti più “pratici”, oltre che ad un solido metallo.

L’esecuzione di Midas Touch è intrigante per il buon lavoro slide delle chitarre, mentre il mai troppo apprezzato Dawson disegna un solidissimo tappeto sonoro con il suo basso preciso e puntuale, che consente a Byff di enunciare a suo piacimento le note di un brano rapido, su cui aleggiano echi di un solido bagaglio tecnico, evidenziato dagli assoli spassionati e lucidissimi che le due asce sfornano in un crescendo di esaltazione tecnica. Si chiude con il crescendo di The Eagle Has Landed ed il paio di minuti iniziali che tratteggiano l’avvicinarsi di un qualcosa di maestoso che sta per approdare a bersaglio: ed è il vocione di Byff l’oggetto in questione avvistato, che qui veste i panni di un autentico “storyteller” nel tracciare le righe esatte di un brano quasi progressivo in alcuni passaggi;. Ed anche l’assolo viene di conseguenza, molto intenso e drammatizzato con un sapiente “bending” che allunga sapientemente le note a preparare la fase finale condotta dal drumming inferocito di Glockler che chiude un album ancora oggi memorabile.

Autore: Saxon	Titolo Album: Power & The Glory
Anno: 1983	Casa Discografica: Carrere
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.saxon747.com
Membri Band: “Byff” Byford –  voce Paul Quinn – chitarra Graham Oliver – chitarra Steve Dawson – basso Nigel Glockler – batteria	Tracklist: 1. Power & The Glory 2. Redline 3. Warrior 4. Nightmare 5. This Town Rocks 6. Watching The Sky 7. Midas Touch 8. The Eagle Has Landed

Saxon – Denim And Leather

Credete che il sacro fuoco dei Nostri si sia esaurito con la micidiale trilogia iniziale? Disingannatevi, poichè la vis interna del quintetto britannico è lungi dall’essersi minimamente esaurita, anzi non è nemmeno lontanamente intaccata da pericolosi e perversi venti di appannamento. Al quarto capitolo della sua epopea, la band dello Yorkshire è ancora nel pienissimo della propria maturità artistica e compositiva, sfoderando non a caso quello che ancora oggi è saldamente tra i suoi lenght più venduti e di successo. Le nove tracce sono ancora varie e colme di energie, con il singer fortemente sul pezzo e a dettare tempi perfettamente scanditi dal restante quartetto: si inizia dunque con il riffone eterno che introduce Princess Of The Night e una ennesima super performance di Byff che accompagna millimetricamente la enorme portata sonora del brano, che vede oltretutto una energica prestazione alle percussioni dell’ottimo Gill, che abbonda di pedali e grancassa. Mentre le due asce non smettono di martellare note, la traccia si snoda potente ed insinuante verso un memorabile assolo a sei corde che potenzia ulteriormente il già incandescente sound.

Never Surrender  ed il suo ritmo apparentemente semplice non trae in inganno: il ritornello è molto gradevole all’ascolto e di conseguenza anche tutto il brano viene via con facilità senza che vi siano momenti di stanca, causa anche il sostenuto mood che il cantato riesce a donare con una energica e decisa declamazione vocale, che viene supportata alla grande dal duo Oliver/Quinn con un assolo ottimamente diviso e strutturato. Out Of Control inizia con una “sgommata” di grancassa che tiene botta all’insinuante slide che accompagna l’altrettanto efficace elettrica a corredo del vocione di Byford, qui molto puntuto nell’enunciazione del testo che ben si presta all’allungamento delle note saggiamente impiegato dall’ormai espertissimo singer britannico Rough And Ready parte con un intrigante fischiettio del vocalist, che si mette in fretta alla ricerca della giusta estensione vocale, facilmente trovata nel corso del brano, il quale si presta già di per sé ad assecondare le evoluzioni sia del cantante che specialmente della doppia chitarra che non si sottrae al solido lavoro ritmico ed ovviamente di elettricità incombente come non mai al momento giusto della traccia tanto per renderla ancora più incandescente e fressa di metallo. Con Play It Loud la band sperimenta anche la compatibilità tra tempi dimezzati e ritmi solitamente intensi: il mezzo è offerto dal gran lavoro di Gill che con il suo drumming detta bene tempi e battute alle ritmiche aggressive del brano, che riesce a ritagliarsi un suo spazio ben definito anche grazie al complesso ma valido intreccio che le due chitarre riescono a produrre, unitamente al consueto assolo granitico e mozzafiato tale da far ruotare teste e capelli fluenti.

Si giunge così ad uno dei brani ancora oggi di maggior successo del gruppo: la potenza, l’aggressione sonora e la decisione di And The Bands Played On sono un marchio di fabbrica incrollabile e di potenza quasi “commovente”, tanta è la dedizione che la band ci mette, facendosi “esaltare” da tanto di tifo da stadio opportunamente inserito a metà del brano, pur non di lunga durata ma sempreverde e memorabile per chi voglia e debba pogare, all’aperto ed al chiuso. Midnight Rider potrebbe apparire brano molto meno coinvolgente degli altri, ma anche questo si rivela un errore: solo il lavoro delle chitarre vale la traccia, riuscendo a districarsi con velocità encomiabile tra introduzione leggermente ammorbidita e successiva prestazione vocale urticante che fa da sfondo al gradevolissimo refrain, urlato a squarciagola dal Nostro, il quale non si spaventa doverlo enunciare più e più volte all’interno della traccia, che scorre via piacevole tra le solite atmosfere infuocate create ad arte dal quintetto. Potente ed aggressiva, Fire In The Sky consente a Byff di prendersi anche delle giuste pause tra una strofa e l’altra, potendo contare sul solido e fido lavoro delle asce e di una sezione ritmica ottimamente sorretta da un Gill in forma smagliante, pur se all’ultima sua apparizione con la band; nel frattempo, ci godiamo i crash ed i rullanti mirabilmente distribuiti con bacchette ispiratissime ed assecondate dalle quattro corde di un mai troppo apprezzato Dawson.

Si chiudono le danze con la titletrack, che ci rimbomba nelle orecchie con una melodia incrollabile, potenziata dal basso martellante e dalle smazzate della batteria. Il ritornello è dopo quattro decenni esatti ancora freschissimo ed attuale, mentre prosegue il lavoro delle asce che si intersecano nel loro rispettivo lavoro, di sottofondo e di solismi ben assestati; la parte centrale della traccia è dedicata appieno ad un uragano a dodici corde (sei a cranio per Oliver e Quinn…) che alla fine ci lasciano beatamente storditi ed ancora grati alla band della Contea di York.

Autore: Saxon	Titolo Album: Denim And Leather
Anno: 1981	Casa Discografica: Carrere
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.saxon747.com
Membri Band: Byff – voce Graham Oliver – chitarra Paul Quinn – chitarra Steve Dawson – basso Pete Gill – batteria	Tracklist: 1. Princess Of The Night 2. Never Surrender 3. Out Of Control 4. Rough And Ready 5. Play It Loud 6. And The Bands Played On 7. Midnight Rider 8. Fire In The Sky 9. Denim And Leather

Saxon – Saxon

Signore e Signori, mettetevi pur comodi! Si entra, infatti, a stretto contatto con un monumento metallico e godere della sua storia stando a proprio agio in poltrona! Io Sono Leggenda è il titolo di un famoso film interpretato da Will Smith, ma è anche l’omaggio che si deve ad una della band pilastro della NWOBHM che, unitamente ad altri titani quali Iron Maiden, ha riscritto la storia del beneamato genere tutto watt ed amplificatori. Nel caso dei nostri amici dello Yorkshire, provenienti quindi dalla middle-class britannica del tempo, il successo non ha tardato molto ad arridergli, avendo mostrato sin da subito di che pasta fossero fatti. Capitanato da un singer che più leader non si può, il quintetto nasce a fine anni 70 da una costola dei S.O.B. di Dawson ed Oliver (cui si aggiungono in fretta gli altri) e ben presto viene “attenzionato” dalla gloriosa Carrere Records che, con il fiuto lungo del suo omonimo fondatore, se ne accaparra le prestazioni da qui a diversi anni a venire. Da qui al lenght di esordio il passo è breve ed ecco dunque che alla fine degli anni 70 parte l’avventura dei Sassoni, qui concentrata in 8 tracce da subito esplosive ed incandescenti, come lascia intendere l’opening mostruoso di Rainbow Theme ed il relativo arpeggio di basso con cui Dawson introduce una delle tante tracce superbe che incontreremo lungo il percorso. Il drumming di Gill è potentissimo, le asce del duo Quinn/Oliver sono mortifere, in attesa dell’entrata in scena di sua maestà Byff e la sua voce ruvida come una miniera (appunto) dello Yorkshire in attesa di essere esplorata e svuotata. Suadente e magica al tempo stesso, la prestazione vocale del Nostro lascia di stucco facendoci ricordare che anche su di una ritmica pesante e potente si può giostrare con arpeggi e tecnica non indifferente, con una produzione dal canto suo non indifferente.

Senza stacco, si passa al riffing impetuoso di Frozen Rainbow che scorrazza potentemente tra le righe con l’ausilio di una spontanea e solidissima sezione ritmica: nei due minuti di durata, la traccia è scoppiettante come solo i sassoni sanno e sapranno offrire, riprendendo in fretta il refrain della traccia precedente per giungere in fretta a dama con il complesso e tecnico drumming di Gill. Si passa velocemente a Big Teaser ed il duo a sei corde delle asce attacca solido verso il panorama ampiamente tratteggiato dalla voce grossa di Byff che dette alla grande i tempi già ampiamente velocizzati della traccia; non ci sono soluzioni di continuità nella “esposizione” dei fatti metallici, che vengono sapientemente preparati con un refrain accattivante e di non indifferente portata, pur senza riffoni, il brano si snoda bene con una certa logica e di buon supporto sonoro. Il potente drumming iniziale di Judgement Day rivela un brano che con coerenza si dipana con una base potente ed al tempo stesso molto melodica, per quanto di ragione. Ancora relativamente “acerba” purtuttavia la voce del singer è già marchio di fabbrica senza che la band debba usare tempi morti con filling di chitarra, che anzi si rivela una buona base “slide” per far tornare il brano nell’alveo naturale di un sano metal non privo di qualche raffinatezza, come ad esempio il tecnicamente impeccabile lavoro delle asce che divengono ossessive e martellanti in quello che sarà il loro futuro segno distintivo, ovvero quello di un riffing partecipato a quattro mani con il rispetto reciproco delle posizioni.

Stallion Of The Highway dura i “canonici” tre minuti, e nemmeno: ma ciò non impedisce ai Nostri di esibirsi in una esecuzione forte e decisa, con le sei corde che forniscono una buona base veloce e scorrevole che vede alla fine del corridoio una ennesima buona prova delle due chitarre che il duo Quinn/Oliver elargisce a pieni plettri, fornendo al singer la “scusa” per alzare ancor più i toni ed i tempi di scorrimento della traccia. Si prosegue con Backs To The Wall in un con la buonissima prova al basso di Dawson che disegna linee sonore davvero interessanti e di ritmica notevole: la voce di Byff è sempre poderosa, mentre il duo di asce non lesina note a ripetizione ed il drumming del fido Gill pare davvero mulinare fendenti a destra e manca. Le tempistiche sono ancora leggermente “elementari”, ma non mancano già di una solidità di fondo che attira le attenzioni. Still Fit To Boogie è un simpatico hard’n’ roll che potrebbe addirittura invitare al pogo sfrenato, pur nella semplicità e delle battute e del cantato; meno male che Carrere si tiene ben stretti i suoi protetti e ci crede ciecamente anche in questi frangenti relativamente più rilassati, salvo poi venire il tutto spazzato via da una cascata di riffoni brevi ma intensissimi.

Si chiude con la marzialità di Militia Guard, laddove i ritmi appunto incalzanti e militareschi sono dettati alla grande dal drumming di Gill che, coadiuvato da una insinuante ascia di accompagnamento che si trasforma anche temporaneamente in slide, accompagnano fedelmente il cantato di Byff che qui si scopre anche ottimo intrattenitore vocale con una prestazione intensa e solidamente drammatizzata, tanto per non dimenticare le origini sue e della band, che si appresta a raggiungere in fretta le vette dell’eccellenza musicale ed artistica.

Autore: Saxon	Titolo Album: Saxon
Anno: 1979	Casa Discografica: Carrere Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.saxon747.com
Membri Band: Peter ‘Byff’ Byford – voce Paul Quinn – chitarra Graham Oliver – chitarra Steve Dawson – basso Pete Gill – batteria	Tracklist: 1. Rainbow Theme 2. Frozen Rainbow 3. Big Teaser 4. Judgement Day 5. Stallion Of The Highway 6. Backs To The Wall 7. Still Fit To Boogie 8. Militia Guard

Saxon – Heavy Metal Thunder

Quale modo migliore per i Saxon per celebrare il loro ritorno stilistico all’heavy metal vecchio stampo, che con un’ora di classici ri-registrati dai loro giorni di gloria alla genesi del movimento NWOBHM? Più di una volta band di questo calibro rilasciano compilation pescando qua e là dal passato, talvolta inserendoci qualche bonus track. Di solito la preoccupazione generale è che manchino l’energia o la spontaneità dell’originale. Per fortuna Biff e soci non lasciano trasparire nessuno spiraglio dalla corazza di pelle dei Saxon. Tutte le preoccupazioni svaniscono non appena la title track fuoriesce dagli altoparlanti. Il riff assassino suona meglio di quanto non abbia mai fatto, con una versione aggiornata, graffiante, grazie a una produzione che conserva l’approccio franco e diretto della band. Si potrebbe continuare a descrivere il disco in questo modo fino alla fine, utilizzando frasi enfatiche per descrivere il piacere e la gioia che nasce dall’ascoltare la storia. Basta dire che ogni traccia presente nel disco è un classico. Dall’emozionante riffing di Power & The Glory a quello assassino di Princess Of The Night o di Wheels Of Steel. Oltre ai brani più identificabili e immortali, di contorno si trovano tracce più cupe ed oscure come Crusader e Dallas 1PM. Alcune tracce tra le più accattivanti e di stampo heavy come Motorcycle Man e Never Surrender sono lasciati per la fine, prima di finire con due anthem da concerto, Denim & Leather e Backs To The Wall.

Il disco 2 documenta lo splendido stato di forma della band allo UK Indipendent Bloodstock Festival del 2014, tenuto assieme ai Megadeath. In definitiva il disco ci dimostra che il metallo scorre e pulsa ancora nelle vene e nei cuori dei Saxon. Heavy Metal Thunder non è solo una banale raccolta dei migliori pezzi del periodo NWOBHM, ma è una rivisitazione moderna di quei brani. Per fortuna la band come detto, è ancora in piena forma, e quindi come il buon vino, a scapito dell’ingenua aggressività ha acquisito una maturità e una profondità nuova, in particolare la voce di Byford. Dato per scontato che tutti i dischi dei Saxon andrebbero posseduti e fatti propri, Heavy Metal Thunder va di sicuro acquistato da chi si vuole avvicinare alla band ed avere una panoramica sul loro verbo, ma anche i fan più accaniti troveranno spunti di interesse e motivi di pura delizia dal suo ascolto.

Autore: Saxon	Titolo Album: Heavy Metal Thunder
Anno: 2014	Casa Discografica: UDR
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.saxon747.com
Membri band: Biff Byford – voce Doug Scarratt – chitarra Paul Quinn – chitarra Nibbs Carter – basso Nigel Glockler – batteria	Tracklist: CD 1 “Heavy Metal Thunder” 1. Heavy Metal Thunder 2. Strong Arm Of The Law 3. Power & The Glory 4. And The Bands Played On 5. Crusader 6. Dallas 1PM 7. Princess Of The Night 8. Wheels Of Steel 9. 747 (Strangers In The Night) 10. Motorcycle Man 11. Never Surrender 12. Denim & Leather 13. Backs To The Wall CD 2 “Live At Bloodstock 2014” 1. Sacrifice 2. Power And The Glory 3. Heavy Metal Thunder 4. Battalions Of Steel 5. Motorcycle Man 6. And The Bands Played On 7. To Hell And Back Again 8. 747 (Strangers In The Night) 9. Crusader 10. Wheels Of Steel 11. Princess Of The Night 12. Denim And Leather

Saxon – Unplugged And Strung Up

Inutile fare le orecchie da mercante: le raccolte, i “best of” e le ristampe in versione acustica ci suonano come delle grandi azioni di marketing, trovate per aggiungere un’altra pubblicazione discografica senza dover comporre inediti all’altezza del proprio nome. Dare un’altra veste a delle canzoni che hanno portato grande successo: chi meglio della band che le ha composte e che le conosce maniacalmente (avendole portate in lungo ed in largo per i 5 continenti) è in grado di farlo?! Un pò come dire: dare un colpo al cerchio e uno alla botte. Con Unplugged And Strung Up è tempo per i Saxon di imboccare questa strada, ma diciamolo con la stessa onestà, questo doppio album è qualcosa di più di una manciata di tracce riviste. Innanzitutto non ci sono solo versioni acustiche, come il titolo farebbe immaginare. La band non riesce a rinunciare al buon caro heavy metal e piazza dei passaggi rivisti in modo davvero piacevole: su tutte spiccano Battle Cry con delle chitarre dalla forma differente e le varie sfumature introdotte in Militia Guard. Inoltre compaiono delle versioni riviste anche con l’ausilio di effetti da orchestra, che purtroppo però indeboliscono molto l’appiglio delle trame di matrice saxoniana: la stessa The Eagle Has Landed ad esempio abbandona il mordente epico per assumere una compostezza più fantasy, un pò troppo artificiale. Naturalmente nulla da dire sugli elementi compositivi fedeli a questi capolavori nelle versioni originali, ma lo sforzo per aggiungere delle “orchestrazioni”, pur dando una nuova faccia ai brani, non li migliora in termini assoluti. Questa la nostra impressione sui brani ri-registrati con effetti da orchestra di sottofondo (la cui Call To Arms in versione orchestrale era già inserita come bonus track nell’album omonimo del 2011).

Merita sicuramente una citazione il brano Frozen Rainbow che si presta benissimo ad una rivistazione in chiave acustica e i Saxon, dall’alto della loro maestria, la impreziosiscono a dovere. Ma Unplugged And Strung Up raccoglie ben due album, il secondo rappresenta una raccolta, a parer nostro la migliore raccolta in assoluto che i Saxon abbiano mai pubblicato. Ci sono tutti i grandi successi, da Strong Arm Of The Law a 747 (Strangers In The Night), da Denim & Leather a Power & The Glory. Peccato che in realtà non si tratti d’altro che della raccolta dal titolo Heavy Metal Thunder che i Saxon avevano già pubblicato nel 2002, riproposta esattamente con lo stesso titolo. Quindi nel complesso, tralasciando il secondo disco possiamo presentare questa uscita come una nuova faccia dei Saxon, con luci ed ombre.

Autore: Saxon	Titolo Album: Unplugged And Strung Up
Anno: 2013	Casa Discografica: UDR Music
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 6
Tipo: 2 CD	Sito web: http://www.saxon747.com
Membri band: Biff Byford – voce Paul Quinn – chitarra Doug Scarratt – chitarra Nibbs Carter – basso Nigel Glockler – batteria	Tracklist: Disc 1 Stallions Of The Highway Crusader (orchestration version) Battle Cry The Eagle Has Landed (orchestration version) Red Star Falling (orchestration version) Broken Heroes (orchestration version) Call To Arms (orchestration version) Militia Guard Forever Free (re-recorded version) Just Let Me Rock (re-recorded version) Frozen Rainbow (acoustic version) Iron Wheels (live acoustic version) Requiem (acoustic version) Coming Home (acoustic version) Disc 2 Heavy Metal Thunder Strong Arm Of The Law Power & The Glory And The Bands Played On Crusader Dallas 1pm Princess Of The Night Wheel Of Steel 747 (Strangers In The Night) Motorcycle Man Never Surrender Denim & Leather Back To The Wall