Bennett – II

Dall’incontro di alcuni musicisti di Chambers e Disquited By, nascono i Bennett, band che trae il suo nome da un personaggio del film Commando con Arnold Schwarzenegger; un cattivo atipico, strampalato, che alla fine, fa quasi tenerezza da quanto fa ridere. L’album II, registrato presso il Red Room Studio di Pisa e mixato da Jonathan Nunez (Torche) al Sound Artillery Studio di Miami, vanta un sound compatto e monolitico, in perfetto stile stoner, con velate aperture a suggestioni psichedeliche e con rimandi al doom metal nei riff di chitarra. Caratteristica interessante dei brani è l’orecchiabilità delle melodie, che spicca nonostante il cantato molto aggressivo e urlato. La produzione è di buona qualità e riesce a non snaturare lo spirito aggressivo e selvaggio del sound dei Bennett, al contrario riesce ad esaltarne a pieno le caratteristiche e le peculiarità. Nel complesso un album ben prodotto e ben riuscito, davvero godibile e fluido, che accontenterà anche i palati più esigenti.

Autore: Bennett	Titolo Album: II
Anno: 2021	Casa Discografica: To Lose La Track
Genere musicale: Stoner	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/pigliaBENNETT
Membri band: n.d.	Tracklist: 1. Distant 2. The Season 3. Go Get F. Montemurlo 4. All Right 5. Red H (V) Elm (V) Et 6. Hurricane 7. Deny 8. Hug (Hes) Me

Stone Mammoth – Stone Mammoth

La musica, a volte, è davvero bizzarra. Tralasciando ciò che è prassi oramai incontrovertibile, e cioè quelle band talmente seminali ed avanti rispetto alla loro epoca che diventano di culto e poi fondamentali, penso che davanti ad un caso come quello dei finlandesi Stone Mammoth sia la prima volta che ci troviamo a scrivere. Un album registrato nel 2014 che esce nel 2021, riscoperto e buttato sul mercato per motivazioni che non sono le seguenti, e cioè bruttezza, avanguardia o genere poco appetibile commercialmente, ha sinceramente del bizzarro. Comunque, Stone Mammoth vede esordire, almeno nei mercati, questo combo finlandese che fa dello stoner duro e puro e del doom ammorbidito la sua bandiera. Per fortuna i tipi della Inverse Records hanno messo una pezza facendo sì che il tutto non andasse perduto ed aguzzando le orecchie. Per chi scrive, la cui professione ufficiale è gestire archivi storici multimediali, sarebbe curioso sapere come il tutto sia accaduto. Per chi legge, invece, sarà più piacevole sentire parlare dell’album, anche giustamente.

Si apre con due pezzi che sono pesanti come i piedi di un Mammuth(appunto), Mammoth Rising e Lock’n’Load per poi virare in esperimenti sabbathiani di cui Planet Mammoth è un’interessante commistione con lo swing. Se tralasciamo la pronuncia del cantante su cui ci sarebbe moltissimo da lavorare ed è davvero palese per tutto il corso del platter, i musicisti mostrano una buona preparazione ai loro strumenti e danno prova di compattezza granitica. Il tutto sa maledettamente di vintage e non è assolutamente un male, vista anche la storia particolare che questo debut ha vissuto. Certo è che i pezzi lenti e cadenzati la fanno da padrone in maniera squilibrata rispetto alle compagne più energiche ed esplosive, lasciando un po’ di amaro in bocca mano a mano che passano le tracce.

Alla fine il tutto però risulta reggere molto bene.

Nulla di originale ma nemmeno nulla di banale o da buttare via. Stone Mammoth è registrato interamente in presa diretta eccezion fatta per le voci.

Autore: Stone Mammoth	Titolo Album: Stone Mammoth
Anno: 2021	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Stoner, Doom	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/StoneMammoth
Membri Band: Jesse Etelämäki – voce Timo Vuorela – chitarra Jani Paananen – chitarra Juha Jaskari – basso Temu Alho –  batteria	Tracklist: 1. Mammoth Rising 2. Lock’n’Load 3. Greatest Lover 4. Planet Mammoth 5. Runaway 6. Blind Eye Looking 7. Paralyzed Time 8. Dying Hope 9. Black & Green

Twang – Il Tempo Dell’Inverso

Dieci tracce fondamentalmente riconducibili a stoner e psych rock, e la cosa bella è che qui si canta in lingua italica per una accurata conformazione del tutto, e tutto ciò grazie anche a quel provenire dalla terra piemontese che ha sempre sfornato band giovanili spesso diventate grandi. È così che si presentano sul mercato i Twang che escono con questo loro Il Tempo Dell’Inverso piacevole disco di un quintetto che propone oltre a musica di qualità, anche un bell’impegno nel sociale, portatoci direttamente dai testi che parlano delle dinamiche del potere, così come delle manipolazioni necessarie al controllo sia personale che generale. Dal primo all’ultimo brano di questo disco le influenze sono tra le più disparate, con un sound davvero piacevole che guarda ad un’indie rock variegato. Però, diteci voi, quale disco bene o male non è influenzato da generi diversi e soprattutto quale disco non lo è all’inizio di una “carriera” che già auguriamo ricca di soddisfazioni. Certo che partire in questo periodo non è semplice, ma il fatto che comunque si voglia tentare “la strada” fa bene alle band, fa bene alla musica, fa bene a noi consumatori, insomma, fa bene e basta.

E poi i Twang avevano già alle spalle un EP autoprodotto dal titolo Nulla Si Può Controllare e, quindi, si può davvero dire che il tempo ha portato loro quella consapevole maturazione che ora, anche se il momento è difficile, ci si può comunque buttare nella mischia. E dobbiamo dire che con l’uscita de Il Tempo Dell’Inverso i Twang mettono in mostra tutta la loro capacità di fare dell’ottima musica, un viaggio di note che gira tra pure rock’n’roll e quelle influenze rock più diversificate e, rapaci. Basti pensare ad esempio ad un pezzo come Violento che mette su tutto la voglia di fare rock. Ed avviene ad esempio anche con il successivo Colpevole che in apertura ha tutta l’aria di un brano rollingstoniano ma in realtà, poi, il sound è tutto dei torinesi. Un disco che di brano in brano viaggia su influenze stoner e psichedeliche della prima ora, quasi a voler rimarcare il fatto che quella musica, così lontana per tanti, continua sempre ad influenzare nel bene e nel male le giovani generazioni di musicisti. Già, ma qui per fortuna è tutto un bene e dimenticavamo di dire che la semplicità e la spontaneità musicale qui la vince su tutti i fronti. Avanti così ragazzi!

Autore: Twang	Titolo Album:  Il Tempo Dell’Inverso
Anno: 2021	Casa Discografica: Avio Music Records
Genere musicale: Stoner, Psichedelia, Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web:  https://www.twangofficial.com/wt/
Membri band: Bartolomeo Audisio – chitarra, flauto, voce Simone Bevacqua – voce, chitarra, percussioni, synth Luca Di Nunno – batteria, voce, chitarra Moreno Bevacqua – basso, voce Federico Mao – chitarra, voce, lap steel	Tracklist: 1. Il Branco 2. Frau Blucher 3. Il Tempo Dell’Inverso 4. Violento 5. Colpevole 6. Attacco 7. Caverna 8. Il Gioco 9. Esilio 10. Il Pirata

Hawery – Feast Of Vultures

Arrivano dalla Germania e sono aridi quasi come se provenissero da un deserto americano. Il loro è un esordio anche se già targato Karma Conspiracy Records, un primo album all’insegna dello stoner e che poggia tutto sulle due chitarre grezze e appiccicose: la pulizia dei suoni è volutamente tenuta lontano (se non per la batteria) per dare quel senso di colla che chitarre molto distorte offrono, tipica di un certo modo di leggere lo stoner. Al tempo stesso ci sono ritmi veloci (come in Four Walls) che fanno in modo di configurare l’offerta dei Nostri come una musica predisposta per le occasioni live. Noi infatti li immaginiamo proprio così, di fronte al palco con gli amplificatori pronti a spettinarci e il nostro collo che acquista muscoli su muscoli; muscoli che aumentano anche nelle note della band la quale con la titletrack sembra lambire territori heavy metal. Ebbene se ci soffermiamo sull’appeal live sicuramente ipotizziamo che gli Hawery siano capaci di proporre un’esibizione incandescente, dal punto di vista invece dell’originalità Feast Of Vultures non ci offre grandi speranze. Lo stoner è tutto lì, nella sua potenza e nei suoi riff portanti, ma non vi sono elementi innovativi degni di essere menzionati.

Qualcosa si percepisce con Solitude le cui coordinate cambiano e la band sembra sperimentare dei territori nuovi fatti di rock psichedelico e post-rock, un pezzo strumentale che funge da pausa collocata al centro della tracklist ma che rappresenta solo un passaggio. Va però detto che con le ultime due tracce si inizia ad intravedere qualcosa di diverso: City Of Stone è un tentativo di accedere dalla porta sul retro del mondo del punk metal, quella accanto all’immondizia, con il suo vago retrogusto alla Turbonegro ed un finale che è una sorpresa; infine arriva On The Run che invece sembra riprendere alcune melodie anni 80 e sottoporle ad una colata lavica di 1000 gradi centigradi in modo che possa essere pronta per il mercato statunitense. Supponiamo che le ultime tracce siano anche le ultime ad essere state scritte, elemento questo che suggerirebbe un’evoluzione stilistica prossima a venire, magari già dal prossimo album. Sicuramente gli Hawery sono una realtà da provare dal vivo, appena ce ne sarà l’occasione.

Autore: Hawery	Titolo Album: Feast Of Vultures
Anno: 2020	Casa Discografica: Karma Conspiracy Records
Genere musicale: Stoner	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/HaweryBand
Membri band: Daniel – voce Lars – chitarra Christoph – chitarra Benjamin – basso Thomas – batteria	Tracklist: 1. Moonstruck 2. Dark Woods 3. Four Walls 4. Eternal Sleep 5. Solitude 6. Feast Of Vultures 7. Shadow 8. City Of Stone 9. On The Run

El Rojo – El Diablo Rojo

Stoner? Desert rock? I nostri El Rojo sanno perfettamente di cosa stanno parlando e cosa stanno suonando! Presentano il loro El Diablo Rojo, un album con 8 brani perfettamente impregnati di un sound granitico e potente. Suona davvero “credibile” e internazionale. Il concept dell’album è davvero interessante, la descrizione di un uomo che racconta il suo “sud”, la sua desertificazione e la sua appartenenza ad una generazione defraudata dei sui diritti, del lavoro e dei sogni che spesso vengono ostacolati o spezzati dalla realtà in cui si vive. In questo disco c’è davvero la polvere, c’è davvero il sudore della band e tutto questo lo rende maledettamente vero e autentico. Bassi distorti e marci, chitarre con fuzz quasi onnipresente, batteria potente e dritta e voce profonda. Potrei descrivervi pezzo per pezzo l’album ma sarebbe forse un modo per darvi un’infarinata generale, qui c’è da immergersi in prima persona in questo progetto. Se amate il genere dovete farlo. Se da un lato quando si parla di stoner e desert vengono in mente i QOTSA io qui sento anche un po’ di Godsmack (vecchio stile) e qualche pizzico di grunge.

Il tutto suona dolcemente malato e descrive perfettamente lo status dei testi e, come descritto dalla loro presentazione, “la rabbia e l’impotenza di far fronte a cambiamenti epocali e difficilmente reversibili”…non potevano scegliere miglior colonna sonora (sfiorando a volte il doom) per un tema così cupo. Davvero una bella scoperta, un piacere aver ascoltato e recensito questo progetto, sperando che finito questo periodo si possano vedere live dei progetti validi come i El Rojo. Bravi!

Autore: El Rojo	Titolo Album: El Diablo Rojo
Anno: 2020	Casa Discografica: Karma Conspiracy Records
Genere musicale: Stoner, Desert Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/El.Rojo.Stoner.Rock
Membri band: Evo Borruso – voce Fabrizio Miceli – chitarra Fabrizio Vuerre – chitarra Antonio Rimolo – batteria Pasquale Carapella – basso	Tracklist: 1. South 2. El Camino 3. The Wanderer 4. Colors 5. Ascension 6. When I Slow Down 7. Cactus Bloom 8. Dragonfly

Calamari For Lunch – Calamari For Lunch

Sulla copertina dell’album omonimo dei Calamari For Lunch ci sono tutti i colori. Tutti. Immagini psichedeliche di un caleidoscopio, un rosone di una chiesa, una cartina tornasole, una coda di pavone allucinogena, tutto mischiato insieme. E così è l’intero album della band toscana. Pieno di pietre colorate, più o meno preziose, che al ruotare del disco si mescolano dando vita a canzoni con una linea precisa ma che, di volta in volta, offrono e regalano sfumature diverse. Dieci tracce di stoner psichedelico con atmosfere che potrebbero trovare spazio in film di Tarantino e Rodriguez. Si parte con In The Lounge, primo singolo, che bene rappresenta queste sonorità; soprattutto nel reprise e nell’ipnotica ripetitiva di musica e voce, che raggiungono l’obiettivo. L’album segue la sua strada non senza disdegnare passeggiate qua e là in campi più o meno limitrofi, come grunge (Shock Joker) e suoni orientali, senza mai uscire dall’acidità dei ’60, con inserti lisergici e dilatati a farla da padrone. Sono molte le parti strumentali, di rilassamento e di meditazione; la voce è usata con parsimonia e bene, Arabian Sand forse è il pezzo dove questo buon dosaggio è più evidente. Ma sono forse i brani come Mesmerize che più funzionano, forse perché più vicini a qualcosa di meno sperimentale, quindi già ascoltato, più radiofonico per intenderci, pur mantenendo una buona parte di soli di chitarra e viaggi psichedelici.

Voce che si fa sempre più interessante, in stile Alex Turner, in Alien Brain Soup, un pezzone blues con punte di acido e un retrogusto malinconico-vintage. Chiudono l’album Chocolate e Ink, strumentale ballad perfetta per la fine di un viaggio, quando si cominciano a riordinare i ricordi ancora freschi per poterli salvare per sempre nella memoria, a disposizione per affrontare i momenti più grigi, che comunque ci sono, nella vita come anche in un album così colorato.

Autore: Calamari For Lunch	Titolo Album: Calamari For Lunch
Anno: 2020	Casa Discografica: (R)esisto
Genere musicale: Stoner, Rock Psichedelico	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/calamariforlunch
Membri band: Gian Luca Gambardella (Frisco) – basso Roberto Barlettai (King) – chitarra Antonio Lepore (Nico) – voce, chitarra Luca Pesare (Ronnie) – batteria Alessandro Celandroni (Ink) – chitarra	Tracklist: 1. In The Lounge 2. Shock Jocker 3. Another Day On Earth 4. Arabian Sand 5. Mesmerize 6. Alien Brain Soup 7. Veg & Lips 8. Loser 9. Chocolate 10. Ink

A Violet Pine – Ten Years Gone

Gli A Violet Pine non erano nuovi a proporre reinterpretazioni di loro brani, lo avevano già fatto con Turtles Remixes grazie all’ausilio di altri producer e lo fanno ora con Ten Years Gone. L’iniziativa però qui è molto diversa perché si tratta di un progetto discografico autoprodotto voluto dalla band per festeggiare i 10 anni di attività con la nuova formazione; l’obiettivo è di ripescare tre brani inseriti nel loro primo album, Girl, e dare loro una nuova veste. Così l’opener (anche titletrack di quello che fu il primo vagito degli AVP) assume sembianze più suonate e meno digitali, con delle linee di basso che hanno un retrogusto post-punk; Fragile godeva già di un approccio live, qui si gioca maggiormente sull’ambientazione creata, un po’ ai confini con il post-rock, genere quest’ultimo che abbraccia completamente la rivisitazione dell’ultimo brano dell’EP, Pathetic, dimenticando le incursioni dub nella versione originale.

Un bell’EP che funge da intermezzo nell’attesa di un prossimo album. Peccato per la durata limitata e per l’assenza di almeno un inedito che avrebbe accresciuto il gusto nell’ascoltarlo, nonché il desiderio nell’accaparrarsene una copia.

Autore: A Violet Pine	Titolo Album: Ten Years Gone
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Stoner, Shoegaze	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/avioletpinemusic
Membri band: Giuseppe Procida – voce, chitarra Francesco Bizzoca – basso Paolo Ormas – batteria	Tracklist: 1. Girl 2. Fragile 3. Pathetic

Squeamish Factory – Plastic Shadow Glory

Dopo un disco autoprodotto e due singoli pubblicati in Samnium Underground una compilation della Karma Conspiracy Records, gli Squeamish Factory danno alle stampe questo disco stoner di entusiasmante bellezza, musica pulita dallo sporciume che contraddistingue spesso tante di quelle band che sono in giro per i nostri stereo o lettori mp3, un disco capace di parlare alla pancia di chi lo ascolta e senza che quella parte del corpo subisca stravolgimenti dolorosi che portano spesso a contorsioni. Plastic Shadow Glory sin dal primo passaggio parla in musica a chi gli sta di fronte, con autorevolezza, con convinzione, con un rock che è esaltazione per aiutarci a sfuggire dal malessere quotidiano. Nove tracce che parlano rock, nove tracce pulite che non mostrano alcun cedimento, nove tracce che sono forza e luce allo stesso tempo. Nove tracce che raccontano la storia dei malesseri dell’uomo moderno come di quello antico, delle contraddizioni e mistificazioni dei suoi principi. Qui ascolti il racconto della disumanizzazione continua e ripetuta del genere umano, intrappolato nell’apatia del modus vivendi comune. Ed è piacevolmente bello farsi catturare da questo modo di fare musica, musica rock senza fronzoli che merita anche questa azzeccatissima produzione.

Quando le cose son belle, fatte con il cuore, c’è poco da dire e da scrivere. Basta ascoltare la prima volta: se ci si innamora subito vuol dire che il disco ha colpito al cuore, e se lo fa bene, così bene che è inutile cercare paragoni con i grandi, nessuno ci può esimere dal dire che gli Squeamish Factory grandi lo sono già. Sarà, ma per noi probabilmente Plastic Shadow Glory nel raccontare il malessere dei nostri giorni forse, non si è accorto di far bene a chi ascolta ma anche alla musica ed al rock che di questi tempi bui soffre la mancanza di spazi per liberarsi. Ecco, ci sono arrivato, un disco come questo non è solo musica, è anche libertà.

Autore: Squeamish Factory	Titolo Album: Plastic Shadow Glory
Anno: 2020	Casa Discografica: Overdub Recordings
Genere musicale: Alternative Rock, Stoner	Voto: 7
Tipo: CD	Sito: www.facebook.com/1squeamish
Membri band: Biagio Izzo – chitarra, voce, synth Antonio Marotta – chitarra, synth Mario Pagnozzi – basso Giulio Amoriello – batteria	Tracklist: 1. Humandrone 2. Suspended 3. Leading Shadow 4. Snuffshell 5. Burn 6. Deliverance 7. Mirrorhaze 8. Keep Silent 9. Conscription

Pontecorvo – Ruggine

I Pontecorvo ritornano, con una nuova line-up ma con la stessa idea di incendiare palchi ed amplificatori. Non siamo sicuri che questo possa essere vero alla lettera ma di sicuro lo è metaforicamente: provate ad ascoltare il singolo Gaviscon Blues a volume massimo e poi ci raccontate. Il loro stoner rock è potente, spesso veloce e distruttivo; potremo dire essenziale (i brani non raggiungono i 3 minuti di durata) e allo stesso tempo grezzi, di quel sapore dirty molto americano e anche fantastico per chi ha sete di vero rock. 19 minuti di musica complessiva, 19 minuti di pugni nel fianco, eppure i ragazzi sanno giocare anche con le costruzioni, tanto che in brani come Freddo creano la giusta ambientazione durante la strofa per poi finire l’avversario nel ritornello. Ma quello che ci piace è il saper muoversi allegramente all’interno e oltre un genere: è con Martedì che il blues prende il sopravvento, lo fa sempre con questa matrice di base caratterizzata da rock sporco, in un’altra epoca lo avremo chiamato grunge ma il nome poco importa, è l’energia erogata che ci piace. È con gli ultimi due brani che i ragazzi optano per soluzioni diverse, come se la rabbia lasciasse lo spazio ad emozioni diverse, composizioni più studiate, in parte figlie mai riconosciute dell’heavy (Prendere Sonno) e che potrebbero svilupparsi nel futuro della band.

E se non bastasse sappiate che da poco la band ha pubblicato Ruggine in vinile. Ora ci sono tutti gli ingredienti per non lasciarvi sfuggire questa uscita.

Autore: Pontecorvo	Titolo Album: Ruggine
Anno: 2020	Casa Discografica: Truebypass
Genere musicale: Stoner, Blues Rock	Voto: s.v.
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/pontecorvoband
Membri band: Ale – Basso Fili – Chitarra Fra – Batteria	Tracklist: 1. Cade 2. Gaviscon Blues 3. Freddo 4. Martedì 5. Qualche Santo 6. Paglia 7. Prendere Sonno