Vinnie Jonez Band – Più Calmo Di Te

Se quindi non avete mai ascoltato un brano dei Vinnie Jonez Band e decidete di partire da questo EP sappiate che vi caricherà a dovere e i 5 pezzi sazieranno la vostra sete di rock, anche con i soli 23 minuti di ascolto. Ma sarà solo l’inizio per poi scoprire un loro passato fatto di maggior impulsività. Nel complesso però non vogliamo premiare una interpretazione o l’altra, perché questa formazione riesce comunque a mostrare muscoli e watt, noi continueremo a seguire la loro evoluzione e a consigliarvi di assaporarli dal vivo, habitat in cui la loro carica energetica sicuramente da i suoi frutti.

Brutofuzz – Every Drop

Parlavamo di tecnica e non possiamo non evidenziare il lavoro fatto in Orgasmic Cosmo, un brano che potrebbe essere inserito in un album di technical death metal oscuro senza risultare fuori genere, mentre Mask The Hate con il suo funky in stile Primus prima e con un rock’n’roll potente e diretto poi che sfocia sul finire nel metal, ci apre completamente le orecchie. I Brutofuzz sono in un uovo che si sta schiudendo e si sta preparando a conoscere il mondo e farsi conoscere. Dall’analisi che abbiamo condotto possiamo attestare che hanno un fisico possente e tanto potenziale di spaccare. Il tempo non li tradirà, ne siamo certi!

Mongoose / Jahbulong – Split Series 1

Brava la Go Down, il primo colpo sparato con questa split series è andato nettamente a segno, entrambe le band presentate meritano di esprimersi più compiutamente realizzando qualcosa di interamente loro. Intanto aspettiamo con ansia il seguito il prossimo numero.

Hey Satan – Orange Moon

In più di un momento l’uso sonoro della sei corde, così distorta e piena, ci ricorda un certo Tom Morello, ma l’appeal della band è molto più stoner oriented, è un monolite che piove dritto sulle nostre orecchie. Bello anche l’uso del basso che viene fatto in alcune tracce: Show Me Your Teeth Fucker! è un vero calcio nel culo, velocità e quattro corde come se non ci fosse un domani. Così anche il rock di Prayers Are For Cowards arriva fin dal primo ascolto e piace per la sua irruenza, si tratta di un brano rumoroso ma che per le sue melodie (evidenti nel chorus) può piacere anche a chi non mastica lo stoner. In Pline L’ancien We Salute You il titolo non è solo un caso ma, a parer nostro, un vero e proprio omaggio visto che il riff che continua instancabile lungo il pezzo è molto AC/DC style, pur vestito da una distorsione aderente al sound del trio svizzero. Sul finire evidenziamo la titletrack che sembra quasi una riminiscenza grunge con un incedere lento ma che ti manda in stato catartico e il chorus di Heavy Like A Rose che non può che far innamorare.

Una prova dura come la pietra, che esalta il rock rumoroso e potente. Gli Hey Satan sono una band senza tempo che andrebbe ascoltata prima e poi venerata.

A Violet Pine – Again

Run Dog, Run! ha una seconda parte che sottolinea quanto la vena introspettiva sia importante nel songwriting del power trio, però noi più ascoltiamo questo album e più sentiamo il sapore delle chitarre e ci ritornano in mente gli anni del grunge, la sei corde targatta Billy Corgan, le note ruvide e distorte, gli ampli che gracchiano. Intensa la parte strumentale di When Boys Steal Candles che sembra portarci lontano ma è solo un’altra multiforme faccia del sound targato A Violet Pine, Black Lips suona come se fosse una ballad secondo il pensiero della band, un brano in cui il cantato ha il sapore ottantiano mentre poi si sguaina una sei corde potente ed un incedere oscuro a supporto. L’album si chiude con un pezzo strumentale in cui il trio gioca con pattern e arpeggi, anche qui la moltitudine del loro mondo viene fuori, se vogliamo in modo ancora più crudo rispetto agli altri brani, un qualcosa di crudo che affascina e conquista.

Again dura 33 minuti ma la sensazione è che ci sia molta più musica rispetto a quanta l’orologio ci suggerisca, anche grazie a dei ritmi lenti che hanno il potere di entrarti dentro e crearti un’emorragia interna molto più pericolosa di quei tipici colpi heavy che ti trafiggono all’istante e poi ti lasciano agonizzante. Originali e audaci, cupi e profondi.

Il Gigante – La Rivolta Del Perdente

Il rock è diretto ma anche molto curato, le due chitarre si sentono, tavolta giocano ad irrobustire il suono, talvolta ad intrecciarsi creando valore compositivo. Brani come La Notte o Questo È Un Lento non possono che conquistare chi ha sete di rock roccioso, chi ha amato il profilo più deciso ed elettrico dei Ministri, chi è alla ricerca di realtà tricolore che cantano nella nostra lingua ma che sono in grado di parlare un rock internazionale. E guai a pensare che in La Rivolta Del Perdente ci sia solo distorsione continua, provate ad ascoltare Che Sia La Fine e il suo mood indie rock o La Camica Di Mio Padre con le sue strofe morbide che fanno a cazzotti con il chorus; da segnalare anche la titletrack in cui la vena elettrica citata prima è al servizio di un pathos che esplode nel corso della traccia. A noi conquista la verve decisa di Charlie, un pezzo che è puro heavy rock e che dal vivo ha tutte le carte giuste per spaccare.

Davvero ben curato il lavoro grafico e il packaging. Se amate il rock italiano con carattere non potete lasciarvi sfuggire questo album.

Jesus Franco & The Drogas – No(w) Future

Ma No(w) Future, album che fin dalla copertina rende chiarissimo il suo messaggio portante ovvero il decadimento della società non solo in ambito musicale ma da vari punti di vista, possiede una parte centrale fatta di muscoli e accelerazioni varie, momenti intensi e pulsanti (sia in termini di ritmica che di pattern) che rappresentano ciò che più ci piace di questo progetto: non si può non citare Right Or Wrong, un brano che sa di rock’n’roll con tempi dispari, uno sfogo che dà l’impressione come se i The Doors fossero stati calati in un acido dall’effetto schizofrenico. Incisivo e martellante è Some People che è capace di rendere ostile il rock’n’roll attraverso un drumming incessante ed entrandoti fin sotto la cute.

Ma l’essenza dei Jesus Franco & The Drogas a parer nostro è in brani come Wake Up, momenti lisergici che richiamano le sonorità anni 70, anche qui diluiti seppur aderenti alla loro concezione di rock, brani che in sede live potrebbero durare tranquillamente il doppio. Questo è il territorio della band. No(w) Future è senza dubbio un album coraggioso che probabilmente non capirete da lucidi e che frantuma i soliti schemi nella sua semplicità, senza eccedere in estremismi difficili da digerire.