Banana Mayor – Primary Colours Pt.II: The Blue

I Banana Mayor presentano il loro nuovo album, un misto tra stoner rock e alternative rock. Attivi dal 2006 hanno maturato nel tempo un sound ben riconoscibile e ben strutturato. Questo Primary Colours Part II: The Blue è preceduto da Primary Colours Part I: The Red pubblicato nel 2016 dalla Karma Conspiracy Records. Nella presentazione vengono citati come fonte di ispirazione nomi come Stone Temple Pilots, Soundgarden, Graveyard, Motorpsycho, riferimenti che trovo del tutto centrati. Scorrendo i brani si sentono tutte le sonorità del grunge e del post-grunge con un sapore stoner che rende tutto potente e coinvolgente. Le liriche sono per lo più “introspettive” e il cantato è degno di nota. Passa da momenti più “malati” a momenti più potenti e urlati. Gli arrangiamenti sono ben studiati per passare al meglio le atmosfere dei brani.

La sessione ritmica è solida e granitica, le chitarre disegnano riff centrati e che arrivano dritto all’ascoltatore senza chiedere “permesso”. Ci sono capitoli più “soft” come Fall In Blue brano più evocativo e con uno sviluppo più articolato, si apre con un solo che se pur in stile forse risulta “un di più” (non sono un amante dei soli per questo genere), per poi approdare ad una strofa molto particolare. Il riff del brano d’apertura Out Of My Shell dichiara già apertamente davanti a che sound ci troviamo e lo fa egregiamente. Anche Shades Of Dawn lascia il suo segno sperando di ascoltare presto nuovi brani della band.

In definitiva un album ben fatto e ben prodotto. Forse un genere che da noi fatica a trovare spazi e contesti ma comunque se proposto all’estero potrebbe trovare una collocazione di tutto rispetto. Bravi! E come spesso chiudo le recensioni di album che mi hanno colpito, spero di vedere i ragazzi presto dal vivo!

Autore: Banana Mayor	Titolo Album: Primary Colours Pt.II: The Blue
Anno: 2019	Casa Discografica: Triple A Events Records
Genere musicale: Post-Stoner, Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/bananamayor/
Membri band: Stefano Capozzo – voce Alberto Pinto – chitarra Alessio Amatulli – basso Alessandro Fornari – batteria	Tracklist: 1. Out Of My Shell 2. Bitter Smile 3. The Scarecrow Walks At Midnight 4. Fall In Blue 5. Night Owl 6. Blue Men 7. Shades Of Dawn

Allume – Ode

Vi piacciono i testi in italiano, urlati in faccia e conditi da un sound graffiante? Siete convinti che la sezione ritmica debba essere un treno in corsa diretto nelle viscere di chi ascolta? Allora Ode è l’album che fa per voi e il suo incipit non vi deluderà, neanche un po’. Difficile dare una collocazione precisa agli Allume, band che in questo lavoro sguazza tra la solidità dello stoner, le atmosfere del post-rock e testi in madrelingua che a tratti riportano al rock di stampo italiano. I loro punti forti sono molteplici: innanzitutto la coerenza dell’intero lavoro (fondamentale per chi scrive). Le dieci tracce che compongono il disco sono chiaramente frutto di un lavoro e di una ricerca non solo tematica ma anche sonora, che passa dall’utilizzo dei suoni (in particolare il basso dalle prepotenti sfumature metalliche) e finisce con il cantato graffiante e urlato di Mario Caruso, che fa da convincente guida alla scoperta del di Ode. Con le prime due tracce gli Allume ci vanno subito giù pesante. I ritmi serrati e a tratti sincopati, di Monumenti, 1st. ( prima parte di una curiosa trilogia) con la sua voce dritta e i ritornelli urlati come un mantra introducono con energia all’ascolto del disco, continuando su questa falsa riga anche nei due brani seguenti. La paura a questo punto è che ci si trovi davanti ad un album monotono, dalle soluzioni scontate e dalle strutture prevedibili e che la band abbia già sviscerato tutto il suo potenziale. Per fortuna invece pezzi come Tra il Buio e Una Parola e Monumenti, 2nd cambiano nettamente registro prendendo una vena molto più ragionata e psichedelica, dando completezza all’intero lavoro senza togliere coerenza nel sound globale.

In Stanze si sentono chiari e azzeccati richiami sabbathiani (e in generale di rock vecchio di qualche decennio) nell’uso della chitarra e del basso, mentre il disco si chiude con l’ultimo capitolo della trilogia Monumenti, 3rd , dove gli strumenti a corda trovano spazio per interessanti intrecci e assoli. Questo ci rassicura soprattutto in chiave di lavori futuri: gli Allume non sono solo cassa e rullante dritti (senza nulla togliere alla muscolosa ed instancabile sezione ritmica), ma lavorando su queste sonorità con più convinzione siamo certi che l’interesse verso questa formazione non potrà che aumentare. Ottima è anche la scelta dell’italiano come lingua di scrittura, i testi sono secchi e di impatto (menzione speciale per Penelope e Hai mai (Con Esitazione)), restano impressi su chi ascolta e soprattutto prendono le distanze da molte altre band del genere che si perdono nel calderone dell’inglese. Daje Allume, aspettiamo presto altre vostre notizie!

Autore: Allume	Titolo Album: Ode
Anno: 2019	Casa Discografica: Soffici Dischi
Genere musicale: Post-Rock, Stoner	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/allumeband/
Membri band: Mario Caruso – voce, chitarra Nicola Mancini – basso, synth Nicola Cigolini – batteria	Tracklist: 1. Monumenti, 1st 2. L’Eco Dei Marinai 3. Hai Mai (Con Esitazione) 4. Stanze 5. Tra Il Buio E Una Parola 6. Monumenti, 2nd 7. Penelope 8. Ora 9. Nessun Perdono 10. Monumenti, 3rd

Swörn – Swörn

Gli Swörn vengono da Torino, sono un power trio stoner/desert rock e sì…mi piacciono! Sono rimasto positivamente sorpreso dalla proposta musicale. Diretta ma allo stesso tempo contorta, ruvida ma raffinata. A tratti qualche remind ai QOTSA ma il genere porta in quell’universo. Il trio torinese, pur prendendo ispirazione da quel mondo rimane personale. San Pedro è un esempio dove il riff e l’arrangiamento richiama molto i padri, ma i ragazzi riescono a dargli comunque il loro tocco, sarà il cantato meno “ipnotico” e più melodico, sarà il suono complessivo a volte meno “malato” ma non sembrano la copia di altre band. La produzione è discreta, a livello sonoro sembra essere tutto coeso e per essere un trio il muro di suono è abbastanza convincente (spero che dal vivo riescano a mantenere lo stesso impatto). Riguardo alle liriche e i temi trattati purtroppo non posso dare un parare oggettivo perché non disponiamo dei testi, ma Michele è decisamente credibile e comprensibile. Come consiglio personale proverei a spingere un po’ sulla ricerca sonora dei singoli strumenti. Per me con un songwriting così si potrebbe osare di più esplorando e sperimentando diversi concetti sonori. Bassi più distorti e chitarre più sperimentali forse darebbero quel punto in più che farebbe davvero drizzare le orecchie anche all’estero.

Chiudo citando una frase della loro presentazione che condivido in pieno: “Swörn è lo stoner che non ti aspetti, ma che ti potrebbe piacere“. Peccato siano solo 6 tracce! Aspetto con molta curiosità altro materiale. In bocca al lupo e avanti così ragazzi!

Autore: Swörn	Titolo Album: Swörn
Anno: 2019	Casa Discografica: Dotto, Scatti Vorticosi, Floppy Dischi, Brigante, Entes Anomicos
Genere musicale: Stoner	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/swornband/
Membri band: Michele Sarda – chitarra, voce Ulisse Moretti – batteria, voce Mattia Pastorino – basso, voce	Tracklist: 1. Azathoth 2. San Pedro 3. Electric Saint 4. I Ask Shield 5. Helluland 6. Tecumseh…

Treehorn – Golden Lapse

Era da tanto che non si sentiva parlare dei Treehorn. Sono spariti?! Ed invece eccoli qui tornare sulle scene con un lavoro ancora più tosto e deciso di quanto ci hanno abituati in passato. Golden Lapse il titolo, e forse sarà proprio il loro “periodo d’oro” siglato con dieci tracce che vanno ascoltate con la manopola del volume sull’ultima tacchetta. Difficile collocarli nella geografia musicale, qualcuno parlerà di grunge, l’album viene presentato come post-hardcore…tutto corretto per carità, ma a nostro parere per tracciare meglio le sue coordinate va creata una nuova sigla (di un genere comunque già battuto da altre formazioni): nel loro caso è necessario parlare di stoner psych. Le chitarre hanno un sapore spudoratamente stoner, finendo per sconfinare nello sludge in alcuni momenti (come in Onlooker), ma c’è una significativa cornice psichedelica che rimanda ad alcune proposte hard psych pur non optando per strutture ritmiche “hard rock like”. Viene da sorridere a proporre un’analisi così profonda, suona come fare una degustazione di un vino essenziale e non ricercato, di un sapore che ti arriva diretto sulle papille gustative senza retrogusti né aromi. Sì perché così va assaporato Golden Lapse, sparato a manetta e con l’headbanging che parte spontaneo senza starci troppo a ragionare.

Ma allora perché non ascoltare un qualsiasi album stoner? Perché i Treehorn non sono la classica formazione che punta su di un riff e cavalca l’onda finché i nostri timpani non vadano distrutti. Giocano con le costruzioni come una vera rock band, le linee vocali pescano a mani basse dalla scena grunge novantiana, il drumming è intenso e instancabile senza puntare sulla velocità pura (anzi ricorrendovi davvero poco). Damn Plan accelera le trame sfiorando il math-rock e a noi non dispiace affatto. Bella Hell And His Brothers con la sua parte centrale che rallenta il ritmo e lo tramuta in una esplosione che non tarda a venire creando un effetto cardiopalma che dal vivo renderà giustizia alle idee stravaganti della band. L’album si chiude con una Coward Icons che è un insieme di bastonate dritte sulla nostra ghiandola rock, pezzo da inserire obbligatoriamente in playlist. Bella interpretazione dello stoner moderno, cattivo ed irrequieto come piace a noi.

Autore: Treehorn	Titolo Album: Golden Lapse
Anno: 2019	Casa Discografica: Escape From Today, Brigante Produzioni, Vollmer Industries, Taxi Driver Records, Canalese*Noise, Scatti Vorticosi Records
Genere musicale: Stoner Psych	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/treehornband
Membri band: Davide Olivero – batteria Gianandrea Cravero – chitarra Davide Maccagno – voce, basso	Tracklist: 1. The Recall Drug 2. Virgo Not Virgin 3. The Same Reverse 4. Onlooker 5. Hell And His Brothers 6. A Shining Gift 7. Damn Plan 8. Modigliani 9. Lapse 10. Coward Icons

I Barbari – Bulldozer

Eravamo in attesa del loro ful-lenght (così avevamo dichiarato alla fine della nostra recensione del loro precedente EP disponibile a questa pagina) ed è arrivato. Otto tracce secche e crude, I Barbari continuano nel loro percorso di rock viscerale, che sa di sudore e di palco, e presentano Bulldozer, un lavoro che presenta momenti più rock a tutto tondo senza però tradire le origini della band stoner. Noi la sentiamo non come una scelta voluta da parte del quartetto ma come essenza della loro natura che è quella di una rock band, sicuramente influenzata dalla scena stoner, ma non esclusivamente attiva in quella cerchia di band tutto fuzz e riff cavernicoli. Maledetti Colori ad esempio suona molto Queens Of The Stone Age ma è un brano spendibile anche per chi ascolta rock o alternative rock italiano (buon refrain, chorus canticchiabile), sicuramente per chi ama le distorsioni e la sei corde. Anche la scelta di cantare in italiano, strada che accompagna da sempre I Barbari, rende l’ascolto più piacevole per un pubblico eterogeneo e ci dà la possibilità di applaudire Andrea Colcera per la sua timbrica davvero convincente.

Le radici non si tradiscono ed ecco arrivare Assenzio, un pezzo di quasi otto minuti, che non stancano per nulla, i cui primi due sono strumentali; le strofe si ergono su di un rifferama che più stoner non si può, anche se non è poi così sbiadita una parentela con un certo heavy rock (qualcuno potrebbe trovarci echi della Strana Officina). Dio Fuzz è un vero inno che la band può usare per dichiarare in musica i propri intenti mentre Azzardo Il Presente contiene una carica blues che avevamo sentito anche nel loro EP d’esordio, qui con ritmi pacati e una combo martellante e gustosa. Bulldozer è una prova rocciosa e potente che come il martello di Thor colpisce il suolo del rock e lascia segni ben visibili, indipendentemente da quali siano i vostri gusti.

Autore: I Barbari	Titolo Album: Bulldozer
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Stoner	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/barbariband
Membri band: Andrea Colcera – voce Mattia Capparelli – chitarra Michele Dal Forno – basso Mattia Portioli – batteria	Tracklist: 1. Tutto Il Resto È Merda 2. Maledetti Colori 3. Assenzio 4. Bud Spencer 5. Dio Fuzz 6. Azzardo Il Presente 7. Coltelli Nelle Mani 8. Fuori Fa Freddo

Elevators To the Grateful Sky – Nude

Sono passati cinque anni da Cloud Eye e tre da Cape Yawn, oggi gli Elevators To The Grateful Sky arrivano al fatidico terzo album, Nude, via Sound-Effects Records. Vengono da Palermo sfoggiando una commistione di psych stoner rock con produzione plumbea, giri di basso mammut e pestate ritmiche scortica pelle. Al tutto aggiungono frustate metal dal piglio grunge, caustico quanto basta per farvi sanguinare le orecchie. Se li conoscete già saprete che la band ha una forte componente psichedelica, rintracciabile nella lunghezza dei brani, nelle chitarre fluide e stridenti (Addaura). Citano i Q.O.T.S.A. in Beggars Can’t Be Choosers mentre nella titletrack se ne svolazzano come spettri fino all’acustica Night’s Out, fatta di moaning guitar e percussioni appena accennate. L’aggressiva Insects In Amber fa coppia con la potente Flowerian, immersa nel wah wah e sospinta dalle castagnate sui denti della batteria. Negli intrecci vocali, a incastro, sembra di sentire il fantasma di Laney Staley flirtare con Jerry Cantrell su melodie vicine a quelle di Dirt (In Your Hands).

A sigillare il tutto ci pensa la conclusiva The Trembling Watermoon, minacciosa e dissonante, ricca di melodia posta sugli accenti arpeggiati dalla sei corde elettriche. Superano di slancio la prova del fatidico terzo disco senza momenti di magra né stanchezza compositiva. Una certezza.

Autore: Elevators To the Grateful Sky	Titolo Album: Nude
Anno: 2019	Casa Discografica: HeviSike Records, Sound-Effects Records
Genere musicale: Psych Stoner	Voto: 7,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ElevatorstotheGratefulSky
Membri band: Sandro di Girolamo – voce, percussioni Giorgio Trombino – chitarra, basso, sax, congas, tastiere, voce Giuseppe Ferrara – chitarra Giulio Scavuzzo – batteria, percussioni, voce	Tracklist: 1. Addaura 2. Beggars Can’t Be Choosers 3. Like A Seashell 4. Nude 5. Insects In Amber 6. Night’s Out 7. Flowerian 8. Drowned Dragness 9. Song For July 10. In Your Hands 11. The Trembling Watermoon

Fat Wang – Guru

I Fat Wang sono un duo heavy rock che viene dalla Svizzera. Presentano il loro album Guru che contiene solo 6 brani. Il progetto è relativamente giovane visto che si è formato nel 2017. La proposta musicale è accattivante, la formula del duo funziona, permette alla musica di essere maledettamente diretta e malata quel po’ che basta. Ho ascoltato dei progetti nella formula “duo” più sperimentali dal punto di vista sonoro, chitarristi che usavano “octaver” e guitar synth per compensare la mancanza del basso o bassisti che usavano suoni assurdi per evitare di avere un chitarrista in formazione. Qui il suono e romanticamente grezzo, senza mezze misure e ruvido quel che basta per definire il progetto un incrocio tra heavy rock, stoner, noise e post-grunge. I brani scorrono davvero bene, la produzione è nella media e permette un ascolto liscio. Le strutture delle canzoni lasciano spazio ad un po’ di noise che crea una dilatazione nei brani interessante. La voce e le linee vocali non hanno rapito troppo la mia attenzione, assolutamente in target con il genere e contestualizzate ma forse una cura maggiore a questo aspetto potrebbe portare il progetto davvero a livelli alti.

Batteria e chitarra si intrecciano alla perfezione, in qualche momento si lasciano andare a qualche citazione (provate ad ascoltare il secondo brano Awkward verso i 3:40). Spero di avere occasione di vedere la band dal vivo, solitamente queste formazioni senza troppa produzione intorno dal vivo rendono davvero molto e riescono a regalare live emozionanti. Paradossalmente i 6 brani mi hanno spiazzato, speravo di ascoltarne 8 o 10 ma sotto altre prospettive meglio 6 brani che lasciano il segno che non un album pieno di brani “riempitivi”. Da citare anche l’estrosità della band nella discrezione su facebook e nel segnalare i nomi della formazione Valentin (Dunwitch) e David (Soda Machine). Vale la pena ascoltare questo disco se siete amanti del genere.

Autore: Fat Wang	Titolo Album: Guru
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Stoner, Noise, Garage	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/fatwangband/
Membri band: Valentin (Dunwitch) David (Soda Machine)	Tracklist: 1. Autodafé 2. Awkward 3. Sun 4. Liars 5. Wolves 6. Mass

Vinnie Jonez Band – Più Calmo Di Te

Tornano i Vinnie Jonez Band, dopo quel Nessuna Cortesia All’Uscita di cui avevamo parlato qui e che ci aveva procurato il cardiopalma. Nel 2018 la band si è dedicata alla scrittura e alla registrazione di questo nuovo EP che ha deciso di autoprodurre e di pubblicare poche settimane fa. Osservando il calendario sono trascorsi solo due anni dal precedente full-lenght ma in realtà differenze nel sound della band ce ne sono: l’irruenza e la sfrontatezza che erano il pilastro portante di Nessuna Cortesia All’Uscita qui sono in seconda fila. L’EP suggerisce qualcosa già dal titolo, Più Calmo Di Te, nel senso che le tracce hanno assunto una forma più rotonda e mentre i riff e i watt erano nel loro passato l’ “asso piglia tutto” da lanciare sul tavolo, qui lo sono i chorus, molto curati e orecchiabili, che rendono i brani ben riconoscibili. Non ci troviamo dinanzi ad un “effetto commercializzazione” della band, questo deve essere chiaro, infatti l’incedere stoner, i ritmi stoppati (come sul finire di Lagherta) e le chitarre ci sono anche qui; ascoltare Il Paese Respira, il suo incipit e la sua ritmica trascinante è di certo molto più rock di tantissime formazioni in circolazione. Però in Più Calmo Di Te è come se la band avesse voluto concentrarsi sui chorus, sullo smussare gli angoli e creare singoli molto più trasversali nella scena rock rispetto al loro marchio di fabbrica. Brani come Fango e Nebbia restano comunque pezzi rock potenti e che riascoltiamo più che volentieri.

Se quindi non avete mai ascoltato un brano dei Vinnie Jonez Band e decidete di partire da questo EP sappiate che vi caricherà a dovere e i 5 pezzi sazieranno la vostra sete di rock, anche con i soli 23 minuti di ascolto. Ma sarà solo l’inizio per poi scoprire un loro passato fatto di maggior impulsività. Nel complesso però non vogliamo premiare una interpretazione o l’altra, perché questa formazione riesce comunque a mostrare muscoli e watt, noi continueremo a seguire la loro evoluzione e a consigliarvi di assaporarli dal vivo, habitat in cui la loro carica energetica sicuramente da i suoi frutti.

Autore: Vinnie Jonez Band	Titolo Album: Più Calmo Di Te
Anno: 2019	Casa Discografica: LittleHome Records
Genere musicale: Stoner, Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.vinniejonezband.com
Membri band: Gianluca Sacchi – voce, chitarra Marco Cleva – chitarra Francesco Fiacchi – basso Andrea Ilardi – batteria	Tracklist: 1. Più Calmo Di Te 2. Lagherta 3. Il Paese Respira 4. Fango 5. Nebbia

Brutofuzz – Every Drop

Si apre una nuova stagione per i Brutofuzz, dopo quella pausa di tre anni che li ha visti lontani dalle scene e ne ha arrestato per certi versi la crescita artistica. Una crescita però a cui il power trio non ha voluto rinunciare tanto che si è messa a lavoro di Every Drop (l’EP di cui parliamo qui) e ha dato qualche importante ritocco al proprio stile. Il sound della band è sicuramente di matrice stoner anche se le martellate infinite tipiche di questa proposta si alternano a pattern di basso messi in evidenza e anche a passaggi decisamente rock che divagano rispetto alla forma base, un crossover che ci piace e che premia la loro creatività; per quanto riguarda invece le linee vocali c’è ancora da trovare il giusto feeling; l’impressione è che le voci siano state realizzate ancora con un approccio molto da demo, così come alcuni suoni in termini produttivi (si tratta in fondo di un’autoproduzione) e alla luce delle idee dei Brutofuzz crediamo che meritino tutt’altra cura. Interessante quando i ragazzi si lasciano andare e inseriscono parti più strumentali, come la seconda parte di Celebrate, in cui emerge non solo la tecnica ma anche il gusto musicale dei Nostri.

Parlavamo di tecnica e non possiamo non evidenziare il lavoro fatto in Orgasmic Cosmo, un brano che potrebbe essere inserito in un album di technical death metal oscuro senza risultare fuori genere, mentre Mask The Hate con il suo funky in stile Primus prima e con un rock’n’roll potente e diretto poi che sfocia sul finire nel metal, ci apre completamente le orecchie. I Brutofuzz sono in un uovo che si sta schiudendo e si sta preparando a conoscere il mondo e farsi conoscere. Dall’analisi che abbiamo condotto possiamo attestare che hanno un fisico possente e tanto potenziale di spaccare. Il tempo non li tradirà, ne siamo certi!

Autore: Brutofuzz	Titolo Album: Every Drop
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Stoner, Funky, Crossover	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/brutofuzz/
Membri band: Luca “barbadrum” Stocco – batteria Federico “brutobass” Leo – basso Federico “fuzzfaith” Lorigiola – chitarra	Tracklist: 1. Toy Man 2. Celebrate 3. Orgasmic Cosmo 4. Mask The Hate 5. Burning On My Skin