Savior From Anger – Age Of Decadence

Marco Ruggiero è stato sempre il mattatore numero uno dei Savior From Anger, progetto partenopeo dedito ad un heavy metal di scuola americana. Fin dai loro esordi e in particolare dal precedente No Way Out del 2007, il sound dei Savior è stato sempre incentrato sulla sei corde di Marco, precisa e graffiante, capace di coinvolgere on stage con il suo impatto distruttivo e veloce. Ai tempi dell’uscita di No Way Out feci personalmente quattro chiacchiere con Marco e notai subito quanto fosse determinato nel portare il progetto a livelli più alti e oggi, con anche la nota My Graveyard Production alla spalle, si può dire che di passi ne ha fatti. L’evoluzione della band vede il moniker stringersi nelle proprie mani visto che in questo Age Of Decadence Marco Ruggiero riveste il ruolo di chitarrista, bassista e cantante lasciando a Michele Coppola le parti di batteria (con qualche comparsata di Mario Iaccarino). Aspetto questo che condiziona direttamente l’approccio sonoro dei Savior From Anger di oggi i quali se da un lato vivono di una certa esperienza accumulata, dall’altro risultano ancora più incentrati sui suoni di chitarra e meno sugli altri strumenti che fanno un pò da contorno nella proposta musicale della band. Age Of Decadence suona come un album molto vicino a sonorità Megadeth/Anthrax, con delle linee vocali ben più alte; il thrash è composto in maniera sapiente anche se la produzione potrebbe essere migliorata per quanto riguarda basso e batteria, a cui non viene conferita meritata valorizzazione.

Un lavoro interessante ma che riesce a muoversi agevolmente tra le autoproduzioni mentre trova qualche difficoltà ad essere paragonato ad uscite più blasonate. Si distinguono comunque Inside Scream e Bloodline di ovvia scuola anthraxiana (pur pescando qualcosa dalla mente di Mustaine), Concatenation le cui influenze rock’n’roll lo rendono un piacevole diversivo da headbanging, Bullet Hole Hunger che presenta una certa varietà arrivando a toccare lidi NWOBHM. I testi cantati in un inglese non impeccabile (anche se di tecnica canora ce n’è e si nota in Warrior Princess), l’assenza di una vera band alle spalle che avrebbe conferito maggior valore (ogni elemento per il proprio strumento) e una produzione meglio bilanciata avrebbero reso Age Of Decadence più attuale e un prodotto di vanto per l’heavy italiano.

Assassin – Chaos And Live Shots

“L’occhio vuole la sua parte”: mai motto fu più appropriato per definire un lavoro musicale. La lussuosa confezione digipack che il combo di Dusseldorf ci offre parrebbe auspicio di riscontri sonori mastodontici e degni di menzione massima. L’artwork su cui si innesta il doppio DVD è certamente di pregio, con un booklet di spessore e molto esaustivo che rende fin nei dettagli le intenzioni della band: dividere l’opera in due momenti distinti, in cui il primo dischetto contenga una premessa visiva a quanto materialmente si ascolterà nel secondo. Peccato che, paradossalmente, proprio a causa della vastità dell’offerta promozionale si perda di vista l’originalità della proposta musicale e che il gruppo si disperda in inutili giri di immagini. Se, infatti, il primo disco contiene un ideale film-movie della band, in cui la stessa si racconta in lunghe interviste e improvvisate session alcoliche, la qualità della resa sonora e visiva non sempre corrisponde alle intenzioni della band nei confronti dell’audience. Intendiamoci, il prodotto è di sicuro interesse, ma pare perdere intensità proprio nel campo in cui dovrebbe essere maggiormente ferrato, quello della sede live. Stranamente, inoltre, la qualità audio video non è di certo delle migliori, in alcuni passaggi.

Il caos, guarda caso, in cui si dibatte la struttura del primo dischetto non rende giustizia alla band, che certo si sforza di apparire quanto più naturale possibile ma, proprio a causa della scarsa linearità delle immagini proposte che saltano di palo in frasca, non è possibile tenere presente una ideale linea di condotta attraverso la quale la band possa innestare flashback musicali che di tanto in tanto fanno capolino, estratte da varie date dei loro concerti. Probabilmente, le migliori intenzioni del gruppo sono state scavalcate da esigenze prettamente commerciali della casa discografica, ma questa è solo una nostra idea. Passando ad esaminare il secondo disco, ci si concentra finalmente sulla musica: il concerto di Osaka vede il quintetto all’altezza della situazione, proponendo una scaletta valida, potente e senza respiro che mette in evidenza la buona preparazione tecnica dei musicisti ed il loro buon affiatamento nell’esecuzione dei brani. Accompagnati da un audience ricettiva e calorosa, i cinque riescono a produrre sonorità aggressive ultra thrash e molto speed in alcune tracce, dove si segnalano buone prestazioni di tutti i singoli.

Dobbiamo rilevare, purtroppo, che anche in questo secondo DVD non vi è una corrispondenza valida tra qualità audio e video; difatti, mentre la prima si mantiene su livelli di sufficienza che garantiscono una buona valutazione sonora dei brani, la seconda appare ancora stranamente carente. Cosa inspiegabile se si pensa che lo shot del live set risale ad appena tre anni orsono, in cui le tecniche e la tecnologia erano già all’avanguardia: probabilmente, credendo di mantenere un’immagine dura e pura, in fase di postproduzione non si è pensato di limare con tecniche di studio e magari di sovra incisione alcune pecche in fase di ascolto. Come se si fosse voluto anzitutto preservare l’immagine di irriducibili del gruppo..che non ne aveva certo bisogno, manifestando già esso tutti i sintomi degli integralisti del sound. Degni di menzione maggiore sono, paradossalmente, i tre estratti bootleg nei quali la band viene colta al massimo del suo furore e della sua potenza sonora. Indulgendo ad immagini nostalgiche che curano l’aspetto sonoro, non anche quello visivo, possiamo dire che in futuro la band si guarderà di certo dal privilegiare solo l’aspetto commerciale dei loro prodotti e si dedicherà nuovamente alla musica, che è quella in cui sicuramente eccelle.

Homicide Hagridden – US

Questa volta ci spingiamo sino ai limiti della Val Padana: il solido combo piemontese di che trattasi, infatti, giunge al suo secondo full-lenght con la medesima potenza del suo lavoro d’esordio. Certo sono immarcescibili i riferimenti ai maestri del genere (Slayer in primis), tuttavia i nostri eroi riescono con una loro personalissima interpretazione a non esserne un mero clone, risultando anzi gradevoli nella proposta tecnica e compositiva. Le nove tracce denotano esplosività allo stato puro e non trovano punti di rilassamento in esse: fruendo, al contrario, di un buon arrangiamento in sede di post produzione, il suono diviene ancora più energico, fluido e pulito anche nei passaggi più arditi. Con Last Thinking, ad esempio, le tonalità sono già sparate al massimo ed il cantato è cartavetrato il giusto, sia pure con toni meno profondi quali quelli in vigore nel gergo, mentre l’ascia disegna vigorosi assoli che fungono anche da buona base ritmica grazie anche ai sapienti rallentamenti di tempo nel bridge centrale. World Decline piace molto per la sua dinamicità, grazie alle valide intersezioni ritmiche che la band riesce a disegnare sempre nel segno dell’energia spinta al massimo: il drumming è esaltato al massimo con le sue battute possenti e ben ritmate. Il singer padroneggia bene anche l’ascia, tanto che alcuni effetti dovuti al tapping risultano tecnicamente impeccabili, di modo da consentire al cantato un opportuno “rientro” su toni alti.

Con Black As War il terzetto si lancia lungo una infuocata e tiratissima cavalcata speed, dove l’ascia è distorta al massimo, la sezione ritmica è a tratti devastante grazie al sapiente combinato di rullanti e crash, e il singer si tiene stavolta in leggera sordina salvo poi ritornare ancora assetato di note lungo il breve tratto finale del brano che in pochi minuti riesce a farsi ricordare per la sua dannatamente forzata potenza sonora. La violenza di Empty Thoughts risiede esclusivamente nella sei corde, qui assolutamente impazzita nel rincorrere vette musicali sempre più estreme, tanto che lo stesso singer si trova a doversi confrontare con un muro sonoro di potenza inaudita e di riff brevi e ravvicinati tra loro. La distorsione sonora è tirata al massimo, a causa dell’uso quasi nevrotico del tapping: che tuttavia non riesce ad esser noioso nemmeno sulle lunghe distanze degli assoli. Le ritmiche di The Ones sono un inno al genere: puro thrash attraverso assoli taglienti e melodie che di melodico non hanno un bel niente. Speed metal, in questo caso, senza fronzoli ed accelerazioni ripetute che mettono a repentaglio l’ugola del singer, qui davvero “maledetto” dagli dei per la sua notevole ispirazione davvero di tendenza in alcuni passaggi, mai a vuoto. Il solo del brano è addirittura “maideniano” (?!), con una strizzatina d’occhi al mid-tempo.

Slaved From Darkness è il brano più potente dell’album (e figuriamoci gli altri): la voce diviene incontrollata nei suoi gorgheggi quasi diabolici in alcuni passaggi iniziali, mentre tutte le note vengono sparate direttamente negli amplificatori, senza sovra incisioni o overdubbing. Si arriva alla fine del pezzo senza sosta, attraverso un solido e coraggio stacco centrale in cui pare che il laser del lettore si sia incantato, tanta è la potenza ininterrotta che fuoriesce dalle casse. Molto particolare Dimension Zero, che a tratti sfocia nel death: il significativo inizio pare infatti convogliare il brano in questa direzione, che dopo poco viene spazzata via dal ritorno in fiamme del terzetto, con la batteria ormai quasi a sfondare tutto il kit. Vocalist ancora ben roco, mentre l’uso sapiente dei rullanti consente alla quattro corde di essere martellante il giusto, quasi a sopravanzare il lavoro dell’ascia stessa. Jeff Hannemann e Kerry King sarebbero fieri dell’interpretazione di Ghost Messiah: duelli sonori a non finire, mentre il drumming è sul punto di prendere il sopravvento sul resto della band. Il tenersi volutamente sotto le righe con un saggio uso delle percussioni a metà brano, dona al brano la giusta miccia per sparare un solo da brividi al centoventesimo secondo del pezzo. Con uno stile misto, che ricorda tanti axeman in uno, la band sforna probabilmente il crack dell’album che si chiude infine con una magistrale Sign Of The Death, dove ancora una volta i riferimenti ai maestri del genere non possono essere sottaciuti. Tutti sopra le righe, i piemontesi sfoderano proprio in fine di disco un brano che definire mortifero sarebbe poco: l’ingannevole inizio quasi “slow” viene presto soppiantato dall’energica doppia cassa. Il mid-tempo, qui davvero smaccato, rende energico ancora di più il brano grazie all’ingresso ben meditato dell’ascia e del lavoro molto positivo del singer. Sparato il loud al massimo, il bridge centrale si basa su piatti e rullanti ormai allo spasimo e sui quali si innesta una buona cura degli arrangiamenti sonori in fase di legatura degli interventi musicali, sempre su livelli di eccellenza. Degna chiusura per un disco che non mancherà di invogliare ad uno sfrenato pogo i fan.

Cancrena – Hidden Depravity

Italia, ancora Italia: un periodo gradevolmente fecondo di nuove proposte ci propone di nuovo un lavoro di sicuro interesse, che spacca letteralmente i timpani. Proveniente da una solida gavetta, il quartetto pugliese giunge all’odierno full-lenght con alle spalle una decennale attività di maciulla timpani, ben meritata. La proposta odierna ci tuffa a piene mani nel thrash che più classico non si può e che prende a più non posso dai boss del genere, rielaborati con tecnica sopraffina. Già da Serpent Skin l’atmosfera diviene rovente, con il singer che alterna lo scream più devastante ad un cantato ben dosato. La sezione ritmica è devastante, mentre l’axeman con una semplice linea di chitarra riesce a tratteggiare da solo la direzione sonora del brano che sfocia quasi nel crossover più estremo, grazie alle battute precise del drummer. The Pessimist contiene appieno la partenza sparata del vocalist che mette subito la quinta e coinvolge nella sua sfrenatezza l’intero combo. Il growling vocale è energia allo stato brado, mentre il mid-tempo che la grancassa è costretta a seguire nella fase centrale del brano consente al basso di fungere anche da virtuale seconda ascia. La potenza dispensata a pieni strumenti coinvolge anche il sin qui misurato (per così dire) basso, che decide di ritagliarsi un suo spazio di abilità tecnica, con la quattro corde che spiana la strada ai gorgheggi finali del cantante, ormai in pieno trip delirante di note. C’è anche spazio per un delicato solo centrale che per pochi momenti stempera la tensione ormai latente tra i solchi infuocati dell’album.

Pervert Priest non ha soluzione di continuità: grazie all’attacco immediato del pentagramma da parte del singer, il leggero rallentamento dei toni che pare cogliere viene subito spazzato via dal lavoro della sezione ritmica che disegna da sola l’ideale ring su cui debba avvenire il sacrificio metallico,  non senza che il singer si elevi di una spanna con il suo urlo disperato. La sei corde viene tirata al massimo per i distorsori nella fase centrale, mentre le percussioni restano ben ritmate insieme ai roventi giri di basso. Ascoltando Dark Torment non possiamo esimerci dal ricordare i maestri del genere: Max Cavallera o Alex Scolnick sarebbero fieri dell’interpretazione del brano da parte dei nostri eroi. La grancassa viene qui impiegata maggiormente con energia nella battuta stessa, mentre il largo uso dei piatti consente al drummer un dosato tempismo nell’emissione dei relativi crash. Esula dagli schemi il brano anche per la colonna portante del cantato, che stavolta è in primis a base di screaming puro, mentre l’ascia inanella un solo di intensità notevole e quasi “epic” in alcuni passaggi del bridge centrale. Probababilmente, il brano più tecnico dell’album, grazie ai numerosi cambi di tempo che la band disegna senza curarsi di troncarlo improvvisamente alla fine.

Backdraft è pertinenza esclusiva del singer: Morgese è assolutamente memorabile nell’esprimere tutta la sua rabbia nel tormentato microfono, mentre il resto della band gli si mette devotamente a disposizione nella sua cavalcata vocale. L’ascia sembra essere doppia, tanta è la virulenza del tapping estremamente duttile e mai ripetitivo; un combinato gioco di rullanti nella fase centrale dà la stura all’esplosione finale di un solo magistrale del buon Farinola. Black Underground e Ancient Strenght sono curiosamente simili nella loro antiteticità: mentre il primo, infatti, verte su di una sezione ritmica quasi rallentata ed il secondo scivola via su di una base musicale molto “speed”, hanno entrambi un passaggio comune, quallo centrale. In ambo i brani questa parte si dipana faticosamente da un viluppo di onde sonore precedentemente create dalla metodicità del drumming, molto intensa e ben calibrata grazie anche ad un ottimo arrangiamento in sede di post-produzione, naturalmente bandendo gli overdubs. La title-track è epica nel suo intro, basso e batteria sono tenute a freno il giusto, pochi secondi per consentire alla dinamite sonora della band di fare il suo dovere. Senza remore, Morgese diviene ormai irrefrenabile madman con il suo impetuoso e stentoreo incedere vocale, il combo è ormai prossimo al raggiungimento del suo apice sonoro, che puntualmente avviene nella fase finale del brano, quando la strumentazione ha il controllo sugli strumentisti che paiono procedere con il pilota automatico inserito tale è la precisione delle note.

Abbiamo tuttavia ancora il tempo per le due chicche finali. To Nerve Oneself è un sapiente mix di tecnica e violenza sonora, con il suo delicato arpeggio iniziale. Sempre grezza il giusto, la sei corde ci conduce con inusitata delicatezza attraverso 4 muniti di pura accademia, in un’atmosfera in cui fanno la loro comparsa anche inattesissimi tasti d’avorio che per alcuni secondi illuminano di luce soffusa l’intero platter. Un platter che chiude in bellezza con un brano davvero fuorilegge, essendo Under The Law l’invito alla rivolta urbana in tutta onestà. Tutti sanno, ancora, cosa fare mentre scorrono veloci una funzionale grancassa, una solida sei corde, un martellante basso e specialmente un ennesimo magistrale lavorìo vocale. Non si poteva sperare in chiusura migliore, grazie alla strapotenza debordante dei quattro. Sino all’ultimo secondo del brano, l’invito a guardare alla legge viene declamato con sottile ironia ed altrettanta energica offerta sonora, che certamente non sarà deficitaria nemmeno nei prossimi lavori dei pugliesi in questione, almeno simile a quella sganciatasi, con l’odierno lavoro, dai loro boccaporti colmi di munizioni.

S.R.L. – De Humana Maiestate

Una lunga e solida gavetta alle spalle non sempre è sinonimo di continuità ed evoluzione tecnico-artistica. Sfornare album a ripetizione a volte può condurre ad avvitarsi su se stessi in un pericoloso vuoto compositivo che porta alla sterilità musicale. Non è questo il caso dei nostranissimi S.R.L.: umbri di rodata esperienza giunti all’ennesimo full-lenght di rara potenza ed intensità. La lingua madre adottata in questa sede paradossalmente dona ancor maggiore drammaticità al lavoro, in quanto la voce stentorea di Kahynn risalta come la carta vetrata in un negozio di cristalleria di Boemia. Aggiungiamo l’idea originalissima di dividere il CD in tre atti, con tanto di prologo ed epilogo, ed il gioco è fatto: tuffati in un girone infernale dove gli inferi ci conducono per mano attraverso le tracce, tutte dai titoli magniloquenti e dal significato trascendente il giusto. Con un cupo incipit, il disco si snoda attraverso “Dolore, Rabbia e Vendetta”, che scandiscono il pathos che incendia gli animi del quintetto umbro. Come non restare basiti, ad esempio, all’ascolto di Sangue Fresco, in cui il singer raggiunge vette sonore quasi epocali, mentre la sezione ritmica e la doppia ascia mulinano fendenti in tutte le direzioni? O ascoltare restando a bocca aperta l’esecuzione di Cicatrici, sperando di giungere indenni alla sua conclusione pur passando attraverso le forche caudine della dannazione sonora? Dannazione che puntualmente giunge Nottetempo, data l’interpretazione davvero oscura del combo, che vomita letteralmente nel microfono la sua rabbia verso il mondo intero, grazie anche ad un inatteso “epic-style” che si rinviene specie nella fase centrale del brano, che mozza il respiro in gola.

La rabbia che caratterizza il 2° atto si sprigiona letteralmente nel Girotondo Dei Dannati: i testi sono da Apocalisse puro, in cui le asce si trovano a loro agio nel dettare i tempi ormai speed. Le corde vocali sono già state messe a repentaglio dal singer, che non fa una piega nemmeno di fronte al lussurioso desiderio dei due axeman di esibirsi in una prova di muscoli maledetta. Nel Nome Del Padre è una bomba atomica inesplosa, una cavalcata quasi “maideniana” negli arpeggi iniziali cede subito il passo agli stacchi impazziti delle percussioni, mentre il vocalist ormai in preda al delirio inneggia alle forze ancestrali in ognuno di noi presenti. Il ritmo è quasi impossibile da tenere per i comuni mortali, mentre la sezione ritmica ci schizza in faccia fiotti lavici di potenza devastante che inneggiano a chi di dovere senza cadere nella blasfemia più oscena e dannata dagli uomini. Il range vocale raggiunto dal singer ci conduce alla fine verso una “dolce morte” a noi ignota. A Denti Serrati continuiamo ad aggirarci in questa ideale punizione inflitta ad orecchio umano: screaming puro che lacera i condotti uditivi e coppia d’asce che macella letteralmente note su note, creando una tensione degna del miglior film noir. Non riusciamo tuttavia a restare indifferenti di fronte a cotanta virulenza sonora, il nostro subconscio viene blandito senza vergogna e ci obbliga ad assistere sino alla fine allo scempio che i Nostri fanno del brano, oramai fuori di ogni grazia divina per la sua energia senza limiti.

Giungiamo alla fase più esecranda dell’album: la vendetta che viene servita ai nemici della fede (metal) si dipana attraverso Le Ali Del Corvo, che simile al volatile tanto caro ad Edgar Allan Poe guarda dall’alto le evoluzioni della band ormai ostaggio del terrore, senza vergogna di trasmetterlo all’ascoltatore; le pulsazioni divengono ormai incontrollate ed il sangue scorre veloce nelle vene. Le sei corde sono ormai impazzite e la prestazione del gruppo procede senza freni, immaginando che sinanche in sala di registrazione la devastazione ormai imperi sovrana. Pensieri Dal Buio e Ricordatevi Di Jack rappresentano, rispettivamente, sentenza di condanna ed esecuzione della relativa pena: nel primo brano, la band non riesce più a controllare nemmeno il tapping ormai sfrenato degli axeman, cui si accoda il cantato seghettato di Kahynn. Il tutto, comunque, sempre all’insegna del sano furore demoniaco ormai pervadente i cinque. Mentre il secondo converte in pratica tutto quanto sinora elargito a pieni amplificatori: il drumming poderoso di Luca scatena un terremoto sonoro che invita a nozze il singer. Le linee musicali sono ormai pronte a deflagrare assieme al nostro lettore, ormai fresso come le fucine che dispensano metallo colante alle acciaierie riunite. Il terrore che ormai ci assale si stempera in compagnia delle grida forsennate del singer, che ci annuncia l’avvicinarsi della Fine, essendone egli l’inizio. L’Occhio Del Lupo è l’interludio, nella scaletta dell’album: nella pratica si rivela un bisturi affilato che penetra nella carne sino alle ossa per incidervi le pustole purulente dei rinnegati. I Manowar di qualche decade orsono chiedevano il trapasso per il falso metal: gli S.R.L., 30 anni dopo, si rivelano invece nella loro “turpitudine” sonora a chiedere un impossibile perdono dei loro peccati.

Si giunge alla fine dell’album con la sensazione che dopo nulla sarà più lo stesso, in primis per il nostro udito che si è offerto alla ghigliottina con insano piacere. Ed è per questo che l’epilogo ci conduce con indifferenza alla dannazione eterna: dopo aver ascoltato per intero il loro lavoro, gli S.R.L. dovranno chiedere la giusta mercede dei loro misfatti con lavori futuri altrettanto meritori di “vituperio” come De Humana Maiestate. Lungi dal deviare dalla sua impervia strada, il quintetto umbro dovrà obbligatoriamente continuare a percorrere le (gradevoli) strade dell’estremo, al servizio della vera fede (thrash).

Vexed – Void MMXII

Tra tutte le band facenti parte del panorama thrash metal di casa nostra, una delle poche ad essere rimaste fedeli alla linea, restano sicuramente i milanesi Vexed capitanati dal granitico Mik. In questa sede ci occuperemo del loro ultimo lavoro dal titolo Void MMXII, una raccolta di ben quindici pezzi spietati ed altamente aggressivi (alcuni dei quali segnati da profonde venature black), che affondano gli artigli nella tradizione thrash più estrema, per intenderci sponda di Slayer, Sodom e soprattutto Venom, celebrati alla traccia n.8 con una cover di un loro grande classico, Black Metal. Nel concreto, Void MMXII si presenta come un album in completa adesione con il filone metal a cui s’allinea, sia nella forma che nella sostanza, presentandosi come una raccolta di brani che pongono alla loro base due fattori essenziali, la potenza sonora e la velocità d’esecuzione, specchiandosi di continuo nella crudezza esecutiva e nell’immediatezza d’intenti, elementi questi che ne fanno un album di assoluta onestà che va a ricercare le radici più sulfuree sia del thrash che della storia artistica dei Vexed.

Per chiunque sia alla ricerca di una hit o di un brano che faccia da traino all’intero full lenght, si faccia da parte, basti ascoltare brani come l’opener Void-H-Fog e Warblast MMXII o la teutonica Neurotic Crimes. Void MMXII non è un punch ball con cui sollazzarsi alle giostre con gli amici, ma un balordo incazzato che ti colpisce in pieno volto se solo provi a guardarlo male.

Subhuman – Tributo Di Sangue

Secondo disco da studio per i Subhuman, gruppo pisano attivo dal 2001, che prepotentemente si sta portando alla ribalta nell’ambito del thrash e death metal, e non solo a livello nazionale. Il loro nuovo lavoro discografico, intitolato Tributo Di Sangue, esce sotto Subsound Records, e segue Profondo Rozzo precedentemente pubblicato nel 2009, e con questo nuovo parto musicale i cinque toscani non solo confermano ciò che di positivo avevano lasciato intravedere, ma si candidano seriamente per poter diventare una solida realtà nel loro genere. Tributo Di Sangue offre circa quaranta minuti, suddivisi in dieci brani, di sound nudo e crudo, graffiante, ruvido ma soprattutto che mira dritto all’obiettivo, tutto questo senza mai apparire banali e scontati ma anzi, sia le parti strumentali che per ciò che riguarda le liriche, i nostri sembrano chiaramente avere una loro precisa identità. Nel proporre un notevole connubio tra thrash e death, influenzato come sonorità da gruppi come Testament o Kreator, i Subhuman mostrano anche una più che apprezzabile tecnica strumentale, sia nella chitarre che nella serratissima parte ritmica, aggiungiamoci poi le ottime corde vocali di Fabrizio, tutti ingredienti necessari a sviluppare ciò che stiamo ascoltando e soprattutto apprezzando.

I testi, tutti in lingua madre, toccano più argomenti: si parte da un omaggio ai b-movie “cannibalici” con Nutrimi Ancora, mentre Il Mio Nome E’ Jack tratta il tema dell’alcool. Si arriva a Tutti I Vizi Del Presidente che non è altro che un deciso attacco all’ex-premier Silvio Berlusconi (il brano è preceduto da un intro di pochi secondi in cui viene riproposta l’escort Patrizia D’Addario, note per le vicende di Arcore, mentre spiega appunto “alcuni vizi” dell’ex-Presidente”). Il disco si chiude con Santo Impostore che è un altro attacco con stavolta il mirino puntato verso Padre Pio. Argomenti non certo innovativi, ma pur sempre attuali e dai Subhuman affrontati in maniera grottesca ma soprattutto diretta e senza alcun fronzolo.

Tributo Di Sangue è un buonissimo disco, un ottimo risultato per questi cinque ragazzi di Pisa che dopo anni di gavetta, fatta anche di numerosi live assieme a band più note (Opeth e In Flames tanto per citarne un paio), si confermano un’ottima band per tutti le motivazioni già scritte. Promossi a pieni voti.