Anthrax – Worship Music

Straordinario. Il come back degli Anthrax è semplicemente straordinario. L’avreste mai detto? Perché Worship Music sarebbe potuto essere qualsiasi cosa, pure una schifezza. E invece eccolo qua, con le sue 13 tracce di potenza eccelsa che ci gridano come il metal e gli Anthrax siano ancora vivi! Sono passati otto anni dal precedente We’ve Come For You All, di cui quattro passati in studio a registrarlo, riregistrarlo, con tre cantanti diversi davanti al microfono. Ebbene sì, perché buona parte del materiale era stato registrato con lo sconosciuto Dan Nelson, poi si pensava in un ritorno di John Bush alla voce,ed infine lo scorso anno ecco il ritorno di Joey Belladonna,a mettere a posto le cose 20 anni dopo quel capolavoro di Persistence Of Time che era stato il suo ultimo album col gruppo newyorkese. C’era la comprensibile paura che ad attendere così tanto tempo ci si poteva trovare davanti un disco informe, fatto male. E invece Worship Music è un delirio!

La band è più in forma che mai, il disco ci conferma gli Anthrax un elemento di punta del Metal di questi anni, loro che negli anni ‘80 erano come popolarità sempre considerati un gradino sotto a Metallica e Slayer. L’album comincia con una specie di sinfonia con la quasi title track Worship che è un intro da poco più di un minuto, ma poi è massacro, perché tutte le canzoni contenute nel disco ci offrono i Nostri in quello che sanno fare meglio, ossia un metal battente, ritmato, percussivo. Una ricetta che la band ha sfruttato in lungo ed in largo nel corso degli anni. Solo che qui tutto funziona alla grande, fra scariche di adrenalina ed energia che non cessa mai un momento di scorrere e catturarti.

La grande prova di Joey, il lavoro di batteria di Charlie Benante, e poi la bravura nel songwriting, con quelle armonie che ascoltate col volume a palla ti fan venire voglia di prendere una mazza e spaccare ogni cosa ti capiti a tiro (e che dal vivo provocheranno un pogo di proporzioni oceaniche, cose forse viste e sentite all’epoca di Caught In A Mosh, Indians etc). Anche se in un’ora di disco che abbatte i muri In The End merita il titolo di miglior brano dal ritmo spezzato, il primo singolo ad essere estratto è Fight’em’til You Can’t, che è semplicemente perfetta. Le prime due tracce Earth In Hell e The Devil You Know ti fanno partire con un headbanging da panico. E che dire di Revolution Screams? Sublime! Un disco potente e senza cedimenti, suonato da una band che potevamo ipotizzare ormai perduta. E invece…grandissimi Anthrax!

Cavalera Conspiracy – Blunt Force Trauma

Adoratori del metallo eccoci qua a parlare dell’ultima fatica discografica partorita dai fratelli più biricchini del Metal ovvero il mitico duo Cavalera. Max e Igor si sono impegnati molto per questa nuova uscita discografica, la seconda dopo il buon recepito dalla critica specializzata Inflikted del 2008. Già dal titolo dell’album si riesce ad intuire a cosa si andrà incontro: Blunt Force Trauma, in termine medico tratta di un violento trauma dovuto ad una caduta o ad un corpo contundente che si abbatte sul sistema scheletrico. Ed è proprio questo che si ha l’impressione di avvertire durante l’ascolto di questo album, si viene investiti da un potente “muro” sonoro quasi come se un martello si abbattesse con forza contro il nostro cranio, chitarre veloci e martellanti con pesanti distorsioni, tempi di batteria veloci con abbondante utilizzo della doppia grancassa tipici di un thrash metal che sconfina, a volte, nel Metalcore con punte di Death/Groove metal.

L’album è ben congegnato e tecnicamente valido come ci si aspetta da veterani come loro. Questo lavoro sembra creato apposta per far sognare coloro che amavano i primi Sepultura, l’impronta dei vecchi lavori del dinamico duo è fortemente marcata qui anche se le antiche glorie sembrano oramai lontane. Nulla di nuovo od originale quindi, ma non per questo un album noioso o stancante, chi cerca ritmi potenti come una mitragliatrice automatica troverà in questo album ciò che desidera, i testi sono un concentrato di odio e ribellione da parte di chi è messo ai margini della società (I Speak Hate) con tracce come Rasputin o Target in cui vengono riportate alla luce sonorità e testi tipici dei primi Slayer. Le liriche non risultano molto ispirate od originali, è evidente come la band abbia preferito concentrarsi sulla costruzione di riff semplici ma efficaci nonché sulla struttura ritmica dell’album. In conclusione i ragazzi hanno svolto il loro “compitino” in modo ordinato non aggiungendo quel quid che potrebbe rendere questo album, qualcosa di speciale. Come innumerevoli volte mi fu detto durante la mia carriera scolastica, “il ragazzo ha enormi potenzialità ma non si impegna a sufficienza”. Nell’attendere una maggiore maturità della band sicuramente nelle corde del duo brasiliano, calatevi l’elmetto sugli occhi e premete il tasto play!

Sepultura – Kairos

I leggendari thrashers brasiliani sono tornati più brutali di prima! Questo album segna un ritorno a sonorità estreme tanto care ai quattro carioca: i riff, gli assoli, la voce, la batteria, l’assenza di canzoni filler. Questo e’ un album perfetto! Senza esagerare questo potrebbe essere considerato il giusto proseguo di Beneath the Remains. Si parte con Spectrum, una canzone lineare, quasi ipnotica, si passa subito alla traccia che dà il titolo all’album e che inizia con un riff roccioso. C’è da segnalare nella track list la presenza di una cover molto interessante, ossia Just One Fix dei Ministry, ben interpretata dai Nostri. Un altro elemento curioso è la presenza di 4 tracce che hanno per titolo delle date di calendario: mi riferisco a 2011, 1433, 5722 e 4648, che fanno parte dei calendari tradizionali, quello cattolico, quello ebraico,quello cinese ed infine quello islamico. Difficile trovare una canzone che non possa piacere ai palati esigenti di coloro che amano da sempre questo genere. Acquisto consigliato a tutti, anche a chi magari conosce poco il gruppo brasiliano e che per la prima volta si trovi dinnazi a del loro materiale.