Intervista ai MacBeth

Abbiamo incontrato i MacBeth, freschi di pubblicazione del loro nuovo disco Neo-Gothic Propaganda. Con loro abbiamo chiacchierato riguardo non solo il nuovo album, quinto della loro carriera, ma anche di passato e futuro, tra musica, vicende personali ed altri argomenti. Il tutto poche ore prima del release-party avvenuto poi presso il Rock’n’Roll di Milano, in cui hanno presentato appunto il loro nuovo lavoro.

R.G.: Ciao ragazzi e benvenuti su RockGarage, ma soprattutto bentornati!
M.: (qui risponde Morena, voce del gruppo) Grazie! Beh sì sono passati un po’ di anni, siamo tornati con un nuovo disco, che c’ha permesso di tornare ancora più uniti in tutti i sensi. Premetto che la pausa non è assolutamente dovuta a problemi interni; non abbiamo mai pensato a dividerci o a scioglierci; ci sono state delle vicende personali che hanno coinvolto ognuno di noi e, per quanto mi riguarda ho fatto due fondamentali conquiste: sono diventata moglie e sono diventata mamma!

R.G.: Congratulazioni allora! E durante questa pausa, oltre ai cambiamenti riguardanti il privato, vi siete dedicati ad altri progetti musicali?
M.: Sì anche perché, da tempo, ognuno di noi porta avanti degli altri progetti paralleli, ma ovviamente il progetto che più ci unisce e più ci appartiene è quello dei MacBeth.

R.G.: E proprio delle novità del gruppo vorremmo parlare: avete da poco pubblicato “Neo-Gothic Propaganda”, vostro nuovo album, parlatecene un po’.
F.: (risponde Fabrizio, batterista del gruppo) Il disco non è altro che un’evoluzione del precedente, anche come sonorità, visto che, secondo noi, è molto più duro. La spinta che ci ha permesso di realizzare un disco più “cattivo” è appunto dovuta al periodo in cui siamo stati fermi, che un minimo di frustrazione comunque ci ha portato. In più c’è stato anche il problema alla spalla per Max, che ci ha costretti a rimanere più fermi del dovuto riguardo le fasi di realizzazione dei nuovi brani. Un anno prima di entrare in studio avevamo deciso di rispolverare il materiale preparato in precedenza, l’abbiamo ri-arrangiato e quindi abbiamo registrato. Il disco rispecchia le nostre caratteristiche: melodie, metal ma anche un sound un po’ più estremo. L’idea iniziale era quella di fare un concept che era partita dal periodo della “Guerra Fredda” ma fu poi abbandonata, anche se alcune tematiche sono comunque finite su questo nuovo disco.

R.G.: Quindi ci confermate che, rispetto ai vostri dischi precedenti, il vostro sound si è ancora di più incattivito?
M.: Mah guarda, questo sound lo proponiamo già da molto in fin dei conti, rispetto al passato è cambiata un po’ la produzione. Ma pensandoci bene sì, qualche pezzo un po’ più pesante o più veloce c’è.

R.G.: E quali sensazioni avete provato o avvertito nel realizzare un disco sette anni dopo l’ultimo?
M.: Mah il ciclo produttivo è pressoché identico al passato, anche perché noi siamo dell’idea che “squadra che vince non si cambia” e per questo abbiamo mantenuto le stesse abitudini e processi per ciò che riguarda la fase di registrazione.

R.G.: In “Neo-Gothic Propaganda” c’è un particolare messaggio che mandate a chi lo ascolta?
M.: Il bello di questo disco è l’eterogeneità; i pezzi non si assomigliano tra di loro e le tematiche sono diverse per ogni brano, quindi non c’è un univoco messaggio, anzi ci possono essere diversi messaggi. E tramite questa varietà noi cerchiamo di avvicinare quelli che magari sono un po’ distanti dal genere e stile musicale che proponiamo.

R.G.: Avete in programma un tour?
M.: Al momento no. Come spesso è successo in passato, siamo sempre in trattativa per date all’estero, e non abbiamo problemi nel dire che preferiamo suonare fuori dall’Italia, perché sotto diversi aspetti, l’Italia è sempre stata un po’ snob nei nostri confronti. È sempre stato difficile entrare a far parte dei cast di grandi festival italiani, anche a causa di alcuni fattori che non abbiamo mai condiviso. Per questo preferiamo magari pochi eventi ma con tanta qualità, soprattutto per chi viene a vederci. In Italia, con tutto il rispetto, molte grosse manifestazioni difettano dal punto di vista organizzativo. Nel periodo in cui ci siamo fermati abbiamo dovuto rinunciare, per forza maggiore, ad alcune opportunità come suonare in Cina e nell’Est Europa.

R.G.: E visto che stiamo parlando di concerti all’estero, ci sono città o posti in particolari nei quali vi siete meglio trovati?
M.: Direi Messico e Sudamerica in generale, gran quantità di pubblico, ottima qualità dei locali ed organizzazioni di assoluto livello.
M.: (qui Morena) Però la data che a me ha emozionato di più è stata quella di alcuni anni fa a Beirut; città molto suggestiva, molto moderna, ti colpisce il contrasto tra le modernità ed i resti dei bombardamenti avvenuti nel Libano negli anni ’80, ci sono tanti locali molto all’avanguardia, organizzazioni impeccabili e vedere l’arena piena per il nostro concerto fu un’emozione enorme.

R.G.: Cosa pensate dell’attuale scena rock e metal italiana?
M.: Sinceramente preferisco quella rock, pur rimanendo affezionato, per mia formazione, a quella metal. Riguardo il rock mi piace molto Il Teatro Degli Orrori, che penso possano ben rappresentare la scena rock italiana. Quello che abbiamo notato nella scena metal è che anni fa c’era molto più supporto e comunicazione tra i gruppi, soprattutto tra quelli cresciuti assieme o che navigavano nella stessa barca. Oggi sembra che ci sia meno collaborazione e molta più…concorrenza!

R.G.: Leggete mai le recensioni dei vostri dischi? In qualche modo vi influenzano?
M.: Sì le leggiamo e ci fa piacere che quelle riguardo al nuovo disco siano la maggior parte positive. Non ci influenzano ma logicamente se fossero tutte negative qualche domanda magari tra noi ce la porremmo. L’unica cosa che non ci convince è il giudizio negativo per nulla costruttivo, questo però è anche dovuto al fatto che chi magari scrive non ha un adeguato background musicale alle spalle.

R.G.: Cosa pensate di queste nuove piattaforme tecnologiche per ascoltare musica come, ad esempio, Spotify?
M.: Noi ci siamo su Spotify, e siamo dell’idea che sia una buona cosa e utile, ma soprattutto, almeno questa, è legale! E per noi è comunque sempre un buon metodo per pubblicizzarci.

R.G.: Bene ragazzi, l’intervista è finita, vi ringraziamo tanto, e vi chiediamo di fare un saluto ai lettori di RockGarage!
M.: (qui Morena) Ciao ragazzi di RockGarage e grazie per l’intervista! Spero di vedervi ai nostri futuri concerti. Mi raccomando visitate il nostro sito www.machbeth.it e la nostra pagina Facebook, ciao!

Intervista ai Nashville Pussy

In occasione della data di Milano dei Nashville Pussy abbiamo incontrato la loro chitarrista Ruyter Suys. Simpaticissima e disponibilissima la musicista si é rivelata come la immaginavamo: senza peli sulla lingua. Proprio come la band di cui fa parte,chiassosa e senza censure. Ecco il resoconto di un soleggiato sabato pomeriggio all’Arci Lo-Fi, prima della loro data live in quel di Milano.

R.G.: Come vi sentite ad essere di nuovo in tour in Europa e in Italia?
R.S.: E’ fottutamente grandioso!

R.G.: Parliamo del vostro nuovo album “Up The Dosage”.Come é stato accolto dai fan e dalla critica?
R.S.: E’ una cosa pazzesca quella che sta succedendo. Penso che sia il nostro album meglio accolto da quando suoniamo. E’ una cosa bizzarra. Anche se siamo più grezzi di come non siamo mai stati. Yeaaaahhhhhh!!!! (urla esultando)

R.G.: Devo dirti sinceramente che l’album é stupefacente.Ci ho trovato un sacco di spunti: hard rock anni ’70, stoner, southern, una punta di punk, i Rolling Stones e Tom Waits nel pieno dell’eroina.
R.S.: Tom Waits? Cavoli! Mi dici quale canzone te lo ricorda? Una di quelle più stile country? Nello stile del cantato?

R.G.: Sì.”Before The Drugs Wear Off”. Sembra Tom Waits sconvolto, completamente ubriaco, appena sveglio nel suo letto.
R.S.: Ok. “I’ve been drinking…”(canta con la voce roca questa frase). Figo! Concordo su questo e adoro quello che hai detto.

R.G.: Come é stato il processo di composizione e di registrazione del disco?
R.S.: E’ stato molto facile, davvero facilissimo. Probabilmente perché non facevamo nulla da 5 anni ormai, non so darti una spiegazione. E’ come se non scopassi per un sacco e poi quando torni a farlo vieni dopo 30 secondi (risate). E’ stato un processo molto veloce. Abbiamo scritto tutto il materiale in meno di dieci giorni, otto giorni probabilmente di sforzi e dedizione totale. Io, Blaine, Jeremy (il loro batterista, ndr) ed Eddie Spaghetti dei Supersuckers siamo entrati in sala prove ed abbiamo composto il tutto in una settimana. Una cosa fottutamente fuori di testa. Anche la registrazione é stata molto veloce. Ci abbiamo impiegato più o meno dieci giorni anche per quella. Molto semplice anche perché non mi piace registrare le mie parti in troppi take. Non sono della filosofia di fare 30 registrazioni per un assolo. Tanto finisce sempre che scegli la prima che fai perché é quella che esprime maggiore energia. Ora la mia mentalità é: fallo subito e fallo bene. In uno dei nostri dischi precedenti stavo uscendo di testa. Per un assolo brevissimo avrò effettuato 17 registrazioni ed era una cosa completamente stupida. Era l’inizio e adesso sono molto più esperta in studio. Ma la cosa comica é che quella volta dopo tutto quel casino abbiamo scelto il secondo take o addirittura il primo. Up The Dosage é stato registrato come se fosse un live, tutti in sala suonando insieme con gli amplificatori isolati. Solo la batteria é stata registrata per prima a parte. Le chitarre erano tutte live e già in quella fase il risultato era molto vicino a quello che volevamo ottenere. Quando abbiamo effettuato le registrazioni per il raddoppio delle chitarre uguale: tutto bene al primo colpo. Anche gli assoli sono stati registrati live e forse ne ho rifatti due in tutto l’album. Lo senti che é un live, c’é dentro tutta l’energia, é proprio qui. E sembra abbia funzionato alla grande! (ride)

R.G.: Lasciami dire, anche se Blaine non é qui, che ho avuto la sensazione mentre ascoltavo il disco che ci fossero Mick Jagger ed Alice Cooper come special guest
R.S.: O cazzo, sei un grande! Blaine (lo chiama mentre passeggia).Vieni qui che il ragazzo ti sta leccando il culo (risate). Diglielo direttamente. E’ fantastico (ripetiamo a Blaine la frase sopra)
BLAINE: Hai completamente ragione! Amo Mick Jagger. Grazie per i complimenti.

R.G.: Sono curioso del significato di due canzoni in particolare,”The South’s Too Fat To Rise Again” e “White And Loud”.Ci puoi spiegare?
R.S.: White And Loud é la risposta a Say It Loud: I’m Black And I’m Proud di James Brown. Sono solo due parole le nostre ma non hanno nulla a che fare con il razzismo. E’ solamente una dichiarazione per dire: “Siamo bianchi e ci piacciono le chitarre rumorose“. E’ solamente quello(ride). E’ la nostra mentalità. Ti danno i limiti di decibel dal vivo, soprattutto in Svizzera. Ieri eravamo là a suonare. E’ una stronzata! Che cazzo fai, vai a vedere i Motorhead o gli Slayer e devi anche stare calmo? Nessuno é mai morto nell’ascoltare musica. E’ una cosa che mi fa incazzare di brutto. La canzone parla di questo, non ha niente a che vedere con un messaggio di tipo razziale. Non ti so sinceramente spiegare completamente The South’s Too Fat To Rise Again. Penso sia l’ironia che usa sempre Blaine e in parte ha ragione. C’era un attore comico che aveve intitolato un libro: “Quest’uomo é talmente grasso che non riesce nemmeno a pescare” perché la pancia gli impedisce di lanciare la canna col braccio (ride). Probabilmente é la dichiarazione politica di Blaine sugli stati del Sud. Giù al Sud siamo tendenzialmente grassi. Ma é ironia, non ci siamo mai presi sul serio.

R.G.: Avete mai avuto problemi con la censura per via dei vostri testi?
R.S.: Certamente. Ovunque adesso mettono “explicit lyrics” anche se di esplicito c’é ben poco. Questo é il nostro primo album senza il Parental Advisory finalmente il mondo si sta rilassando e sta diventando un posto migliore. Affanculo Tipper Gore (la moglie di Al Gore, che ha fatto della battaglia ai gruppi rock e metal da lei ritenuti un pericolo per gli adolescenti la causa della sua vita.Negli anni’80 istruì un processo per violenza a diverse band, tra le quali i Judas Priest, che finì in nulla. Ma il Parental Advisory é una sua conquista ndr). Sono tutte stronzate.

R.G.: Qual é il tuo background musicale?Le band e gli artisti che ti hanno influenzata di più?
R.S.: I miei genitori erano hippy e sono cresciuta come una hippy. Da piccola quindi ho ascoltato tantissimo i Beatles, Simon And Garfunkel, Frank Zappa, Crosby, Stills and Nash e Young, Joni Mitchell e un sacco di musicisti canadesi di quel tipo. Poi hanno scoperto i Led Zeppelin e quindi mi sono messa ad ascoltare quello. Ogni loro compleanno compravo qualcosa dei Beatles a mio padre e degli Zeppelin a mia madre. E’ fottutamente fantastico perché ho avuto questo scontro musicale nella mente sin da piccola. Crescendo mi sono innamorata di Metallica, Megadeth, Exodus e tutta la roba di quel tipo. Avrò avuto quindici anni. Anche Ted Nugent che ho scoperto al liceo. Non ho mai amato e mai amerò i Guns’n Roses (ride). Odio quella merda. I Motley Crue e tutta quella cricca con i capelli pieni di lacca. Una massa di idioti. Quando ho conosciuto Blaine ho iniziato ad ascoltare punk. Ed anche gli AC/DC. Ti giuro che non avevo mai ascoltato nemmeno una nota di quella roba. Ci siamo scambiati i nostri ascolti. Non avevo mai sentito i Ramones. La prima volta é stato Blaine a farmeli ascoltare. Quando diventarono famosi al liceo tutte le mie compagne avevano i loro dischi. Era l’anno di Dynasty dei Kiss ed io avevo quello ed ascoltavo gli Zeppelin. I Ramones avevano un aspetto inquietante per me (ride). Comunque é stato Blaine a farmi scoprire l’East Coast punk e quello della scena newyorchese. L’altra sua band, i Nine Pound Hammer, sono fortemente influenzati da questi gruppi. Quando si sciolsero dovevamo essere più fuori di testa e cattivi di loro perché tutti pensavano che Blaine fosse coglione ad avere deciso di mettere su una band con sua moglie. Che cosa stupida! (ride).

R.G.: Pensi che internet sia un vantaggio o uno svantaggio per la musica ed i musicisti oggi?
R.S.: E’ una cosa fantastica. Penso che il futuro della musica sarà la libertà. Le case discografiche dovranno trovare un altro modo di fare soldi perché ormai i dischi non li vendono più. Non so quale sarà il loro futuro ma sicuramente si dovranno occupare molto più della pubblicità. E’ l’unico tipo di economia che non paga nessun calo o flessione. Ma sicuramente non potranno fare soldi vendendo CD. Io penso che la musica debba essere libera. Io non ho nulla contro la pirateria. Puoi scaricare i miei dischi, non me ne frega un cazzo. Dovremo trovare un altro modo per guadagnare dalla musica e penso che si debba concentrare tutto sui live. E poi su internet puoi vedere un sacco di figa! (ride). Penso che pussy sia la parola più digitata nei motori di ricerca.

R.G.: Vuoi dire qualcosa ai fans italiani?
R.S.: Unitevi per fare aprire più locali dove suonare!

R.G.: Sei stata gentilissima Ruyter! Ti faccio i migliori auguri per la serata!
R.S.: Grazie a te!

Intervista ai SunDust

Freschi di pubblicazione del loro primo disco, intitolato Keep Walkin’, abbiamo incontrato i SunDust (Alessio e Marco), gruppo che proviene dalla Brianza composto da due ragazzi dalle indubbie doti tecniche come dimostra il loro primo lavoro discografico. In questo incontro ci hanno parlato della storia del loro progetto, dei loro obiettivi e della loro voglia e passione di far musica.

R.G.: Ciao ragazzi e benvenuti su RockGarage! Quando è nato il progetto Sundust e quali idee hanno fatto sì che il progetto maturasse?
A.: Ciao e grazie! In pratica ci siamo conosciuti a casa di Marco tramite amicizie comuni, e sin dalla prima prova che facemmo, ci siamo subito piaciuti. E siccome a noi piace far le cose subito di fretta, abbiamo fatto la prima serata, al Blues House di Milano, una settimana dopo esserci conosciuti; ci piace far le cose sempre velocemente, come è avvenuto nel caso del nostro disco, perché siamo dell’idea che è sempre meglio lavorare sotto pressione.
M.: Esattamente. Io stavo cercando un cantante per i miei pezzi in acustico, e dopo averne provati alcuni, ho trovato Alessio che ha nella voce quel colore southern che cercavo. In più entrambi avevamo le stesse influenze musicali, il rock classico come ad esempio dei Led Zeppelin. Quindi avendo lo stesso background, abbiamo provato e siamo subito rimasti soddisfatti dai primi risultati. E dopo il nostro primo live, visto il buonissimo riscontro abbiamo deciso di lavorare ancor di più, fino a realizzare il nostro album Keep Walkin’, di cui siamo veramente soddisfatti, visto che è composto da brani scritti interamente da noi in un breve periodo e solo nei weekend. I pezzi sono molto energici, e un nostro concerto non è esattamente uno spettacolo intimo come si può pensare, ad esempio, riguardo gli unplugged. Il disco l’abbiamo registrato come se fosse un disco “live”, quindi senza sovra incisioni, perché volevamo che quello che la gente vede e sente dal vivo è esattamente quello che compra, proprio perché alla fine la nostra attitudine principale è il suonare dal vivo.

R.G.: A proposito del vostro disco, raccontateci come è nato, ed a cosa vi ispirate per i vostri testi.
A.: Ci sono testi molto introspettivi, parlano ad esempio della natura ed un po’ della situazione generale mondiale; entrambi siamo appassionati della cultura riguardo gli indiani d’America e tutta la filosofia che ne fa parte. Altri testi diciamo che sono meno impegnati, più decisamente “rock‘n’roll” ovvero di come è figo andare in giro a suonare ad esempio. Quando scriviamo i nostri testi lo facciamo senza pensar troppo, vengono fuori così e così ce li teniamo! Lo facciamo nel modo più naturale possibile, innanzitutto perché è più bello e perché è anche più semplice alla fine. Il nostro modo di vedere la musica è lavorare su quel che meglio ti viene, tutto qui.

R.G.: Quali sono le vostre esperienze passate come musicisti? Avete fatto parte di altri progetti musicali?
M.: Ognuno di noi due arriva dal suo percorso, ma le influenze sono più o meno le stesse: Led Zeppelin e tutto il rock classico di quegli anni. Abbiamo un tributo ai Whitesnake, altro gruppo che amiamo tanto.
A.: Io per un periodo ho abbandonato l’esperienze con gruppi perché, per un anno, sono stato in tour per uno spettacolo di Riccardo Cocciante ovvero Giulietta & Romeo, esperienza molto bella e soprattutto molto formante. Ma non appena finito questo tour mi sono rimesso subito a cercar altre persone con le quale formare una band ed ho trovato appunto Marco.

R.G.: Quali sono le vostre ambizioni in ambito musicale?
M.: A me è sempre piaciuto viaggiare prima di tutto, è la mia più grande passione assieme alla musica, l’ideale sarebbe andare in giro per il mondo a suonare! Suoniamo molto qui in Italia, ma con l’uscita del nostro disco, volevamo iniziare a trovare le nostre prime date all’estero. E, tenendo conto che i SunDust sono una cosa ancora embrionale, volevamo creare un progetto parallelo in “elettrico”, ed è per questo che stiamo cercando altri due elementi (basso e batteria) che condividano la nostra passione e la nostra voglia. Però siamo molto soddisfatti del nostro percorso, perché in due anni abbiamo veramente fatto molto, anche per quanto riguarda il suonare dal vivo; ad esempio abbiamo aperto il concerto di Tommy Emmanuel all’Alcatraz di Milano, e per due volte abbiamo aperto per Stef Burns (chitarrista di Vasco), ed il riscontro del pubblico è stato sempre perfetto, una vera figata, non c’è niente di più bello quando la gente canta i tuoi pezzi, ma un conto sono gli amici che già ti conoscono, altro conto è quando la gente non ti conosce, viene al concerto, e dopo ritorna e canta i nostri pezzi, e soprattutto si crea un rapporto d’amicizia, è bello quando nascono le amicizie durante i concerti! Questo fa capire quanto il “live” sia ancora oggi il fattore più importante per quanto riguarda la musica.

R.G.: Grazie per l’intervista, fate un saluto ai lettori di RockGarage
A.: Ciao ragazzi..ciao! (alla Celentano)
M.: Ciao ragazzi! Siamo contenti di esser stati intervistati da RockGarage e speriamo che si riesca a far sempre più community e social assieme!

Intervista ai Celeb Car Crash

I Celeb Car Crash non sono solo un’ottima band, tesi dimostrata dal loro disco Ambush!, sono soprattutto dei ragazzi umili, semplici che fanno della musica la loro missione, ma senza mai scordare la passione ed il divertimento. Li abbiamo incontrati e, grazie alla loro simpatia e spontaneità, ci hanno raccontato un po’ di cose, tra le quali le loro sensazioni dopo un anno di attività e il riscontro ottenuto riguardo il loro disco e i loro concerti.

R.G.: Ciao ragazzi benvenuti su RockGarage, presentatevi a chi ancora non vi conosce
C.C.C.: Ciao! Noi siamo i Celeb Car Crash, siamo nati da circa un anno e veniamo chi da Parma e chi dalla Romagna.

R.G.: Da cosa deriva il vostro nome?
C.C.C.: Inizialmente il nome era un altro, ma che non menzioneremo perché si dice porti sfiga! Il nome viene dal titolo di una canzone, titolo che ci piaceva molto, e dopo alcuni giorni di discussioni si è deciso di mantenerlo. Secondo noi il nome è molto bello, ha un suo significato, abbiamo preferito usar l’inglese per il nome visto che cantiamo in inglese, ed in più ha ispirato la copertina del nostro disco Ambush!, copertina nella quale è facile riscontrare un doppio senso. Ed abbiamo avuto anche pareri da nostri amici stranieri riguardo il nome; ad americani ed inglesi è un nome che piace davvero tanto. È c’è anche il fatto che a noi il concetto della star che va a schiantarsi non può che farci piacere.

R.G.: Il vostro disco, Ambush!, è uscito da qualche mese, parlatecene pure.
C.C.C.: Alcuni di noi si conoscevano già da prima nonostante molti chilometri di distanza. Una sera al Naima di Forlì abbiamo parlato del fatto di creare appunto una band, e pian piano, con altri ingressi, ci siamo formati.

R.G.: Il titolo del disco significa “imboscata”, è un messaggio rivolto a qualcuno o a qualcosa in particolare?
C.C.C.: Diciamo che è un’aggressione sonora verso il polically-correct e verso tutto ciò che è scontato.

R.G.: Il vostro sound è influenzato dal grunge americano degli anni 90, siete d’accordo? Quali sono le vostre influenze?
C.C.C.: Gran parte dei nostri dischi preferiti vengono dagli anni 90 ed è normale esser influenzati da quel periodo, e proprio per questo siamo ben consapevoli di non aver fatto chissà quale cosa innovativa con Ambush!, fermo restando il nostro impegno e la nostra passione, fattori che hanno contribuito a realizzare un bel disco. Il disco rappresenta noi e quel che siamo al 100% anche dal punto di vista tecnico, quindi niente “pistolamenti” con computer, tanta energia messa dagli strumenti, anche perché quando vai sul palco la gente vuol ascoltare quel che sente dal disco. Gli artisti che ci hanno maggiormente influenzato sono i Metallica, Faith No More, Soundgarden, Alice In Chains e Kings Of Leon.

R.G.: Abbiamo visto che avete suonato molto all’estero, come è andata e come è stata la risposta del pubblico?
C.C.C.: Tramite una nostra conoscenza abbiamo suonato in Francia assieme ad altri gruppi, dove, soprattutto al Sud, abbiamo trovato un pubblico davvero caloroso e molto amichevole. Poi abbiamo integrato altre date arrivando anche in Inghilterra dove dal punto di vista organizzativo non è difficile ottenere delle date, ma è difficile esser apprezzati dagli inglesi, visto che praticamente suonar da loro da straniero è come andar nella bocca del leone; ma possiamo dire di aver avuto un ottimo riscontro, oltre a recensioni positive su nostri concerti, soprattutto per la nostra pronuncia! Ma ovviamente ci sono state anche critiche, però giustificate e costruttive. Abbiamo suonato anche in Svizzera; bella esperienza anche dal punto di vista estetico visto che abbiamo suonato in un enorme campo da rugby con alle spalle le Alpi, splendido!

R.G.: Come mai la scelta di “I Am The Walrus” dei Beatles come cover?
C.C.C.: Innanzitutto perché tutti noi siamo dei grandissimi fan dei Beatles e poi perché secondo noi, sia come tematiche, molto di protesta, che come sonorità, I Am The Walrus è quella che più ci stava a pennello nel nostro disco. Ovviamente le recensioni dei concerti in Inghilterra avevano tutte qualche riga riguardo questa cover, righe diciamo un po’ fredde ma qualcuno comunque ha anche apprezzato questo nostro tributo ai Beatles.

R.G.: Avete pubblicato un nuovo singolo che è la cover di “Drinkin In L.A.” dei Bran Van 3000, com’è nata questa idea? Ed è vero che i Bran Van 3000 l’hanno molto apprezzata?
C.C.C.: È un brano che negli anni 90 andava in tutte le discoteche della nostra zona, o all’inizio o a fine serata! Ci piaceva molto e soprattutto non l’aveva mai fatta nessuno in versione rock. Sta avendo un notevole successo grazie al video che abbiamo pubblicato su youtube. Verso di loro abbiamo fatto una sorta di “stalkeraggio” inviando a tutti i loro social-network il nostro pezzo, e dopo averla ascoltata ci hanno fatto i complimenti dicendoci che la nostra versione gli è molto piaciuta. Ancora oggi siamo in contatto e la cosa ci fa molto piacere.

R.G.: Che progetti avete per il futuro?
C.C.C.: A noi piace innanzitutto suonare, e siamo disposti a farlo ovunque! Grazie alla collaborazione con Bagana Records stiamo organizzando un bel giretto per la nazione fino a marzo 2014, ma ovviamente vorremmo ancora suonare all’estero. Poi abbiamo appena registrato due chicche da aggiungere alla versione CD di Drinking in L.A., CD in una versione più “corposa” che metteremo in vendita nei prossimi live. E stiamo iniziando lavorare piano piano per il successore di Ambush!.

R.G.: Grazie dell’intervista, fate un saluto ai lettori di RockGarage.
C.C.C.: Grazie mille a voi ed a RockGarage! Un saluto e rock on!

Intervista agli Audrey

Freschi di pubblicazione del loro nuovo disco, intitolato Lost In Promises, abbiamo incontrato gli Audrey, e con il loro chitarrista Ozzo abbiamo fatto una lunga chiacchierata, nella quale il membro della band milanese ci parla di passato, presente ma anche di obiettivi di questa nuova ed ammirevole realtà della scena italiana.

R.G.: Ciao e benvenuti su RockGarage, presentatevi a chi ancora non vi conosce.
O.: Gli Audrey, non sono di primo pelo, veniamo tutti da esperienze passate nella scena hardcore anni 90, e nasciamo un po’ per scherzo, non c’è una data precisa, ma possiamo dire che il tutto ha inizio intorno al 2007, quando ci mettiamo in uno studio e iniziamo a registrare e cambiamo più volte line up, fino al 2011. Da qui iniziano le leggende…esce il primo album The Missing Heartbeat Part 1, le cui musiche sono scritte con la prima formazione, ma mancavano ancora voce e testi, quindi inizialmente nasce solo come CD di sola musica. Dopo aver cambiato tre cantanti, arriva Breg, l’attuale cantante, ad aprile del 2010 fa una prova, entusiasti pensavamo di aver trovato il nostro cantante ma così non è, perché fino ad agosto dello stesso anno non si fa più sentire, quando poi lo risentiamo a fine agosto e con qualche tira e molla da settembre iniziamo le prove anche con Breg e lui entra definitivamente nel progetto, scrivendo i testi. Abbiamo avuto altri cambi di formazione prima dell’uscita del nostro ultimo album Lost In Promises, dal quale siamo rimasti solo io (Ozzo) e Breg.

R.G.: È da poco uscito il vostro disco Lost In Promises, parlatecene.
O.: È un disco ambizioso, è uno stralcio di vita, come ogni cosa che facciamo. Il titolo è come una parafrasi del “si fanno tante promesse, ma quello che rimane è poco”. Le canzoni vanno a formare un circolo. Io ho prodotto e disegnato la copertina che assieme alla copertina del primo album va a formare un concept, in cui alle spalle della Audrey presente in Lost in Promises troviamo la Audrey presente nella cover del primo disco.

R.G.: Nel vostro sound si denotano svariate influenze, voi come vi definireste come genere?
O.: Siamo trasversali. Veniamo dall’hardcore, ma dopo tempo ne eravamo un po’ nauseati, a causa delle svariate etichette derivanti dai vari stili di hardcore. Abbiamo fatto una scelta commerciale, lo so, perché è quello che ascoltiamo ultimamente (ad esempio 30 Second To Mars), nonostante io in passato abbia suonato anche grind ed ascolto anche gruppi lontani dal nostro stile, ma che ci hanno influenzati, come ad esempio i Depeche Mode.

R.G.: Ho letto che avete suonato a Kiev, come è andata e come è nata questa data?
O.: È nato tutto attraverso un gruppo che ascoltavamo, da cui prendevamo spunto, i Dead By April, un gruppo svedese. Un giorno ci chiamano e ci dicono che avremmo dovuto fargli da spalla a Kiev, allora abbiamo deciso di andare. C’è stata una gran bella risposta del pubblico di età medio/bassa, c’era gente in prima fila che cantava le nostre canzoni, abbiamo suonato una mezz’ora e poi ci sono stati gli autografi e la cosa bella è che li abbiamo fatti anche dopo che i Dead By April stavano facendo i loro. Ricordo una scena davvero commovente dove due bambini di 11 anni ci corrono incontro e ci abbracciano forte a me e a Breg dicendoci quanto fosse bello essere lì con loro.

R.G.: A proposito di questo, che differenze avete notato tra il suonare in Italia ed il suonare all’estero?
O.: Sai cosa? Ci si accanisce troppo contro l’Italia. Forse il vero problema non è che non ci siano band che tirano, ma che il pubblico generalmente spende troppi soldi per andare a vedere i big esteri. In Italia si ragiona a schemi, si vogliono vedere band che fanno lo stesso genere e soprattutto si vuole sapere, dalla stessa band, quanta gente porti ad un tuo eventuale live.

R.G.: In Italia vi è sempre un problema di visibilità per le nuove band, che consiglio dareste ad una nuova band per farsi conoscere?
O.: Lavorare bene con internet è il metodo più economico per farsi conoscere. Scegliere il nome giusto, noi ad esempio abbiamo scelto il nome Audrey, che è un nome che resta facilmente impresso e nel nostro caso è un chiaro omaggio all’attrice Audrey Hepburn. L’importante è avere una comunicazione vincente. Avere un agenzia ed un’etichetta discografica che ti adorano per la musica che fai, senza altri interessi.

R.G.: Il vostro primo disco si intitolava “The Missing Heartbeat Pt.1”, che ricordi avete di quel disco, e dal titolo, può esserci un giorno una Pt.2?
O.: Dato che siamo abbastanza vetusti, abbiamo deciso che non ci sarà una Pt.2 fino a che non decideremo di smettere, così è sempre uno stimolo.

R.G.: Avete progetti particolari per il futuro?
O.: Suonare tanto e live, possibilmente anche all’estero.

R.G.: Grazie per l’intervista, fate un saluto ai lettori di RockGarage!
O.: Ringrazio moltissimo voi, perché voi siete una delle poche fanzine, si non dico webzine perché alla fine siete tutte “zine”, che dà voce ed è bello essere in un posto che ci rende star.

Intervista agli Zocaffe

Abbiamo già avuto modo recentemente di parlare degli Zocaffe recensendo la loro seconda uscita discografica intitolata Noi Non Siamo Figli (disponibile a questo link) e constatando con piacere come la scena alternative rock nostrana sia in pieno fermento dandoci l’opportunità di fare piacevoli scoperte. Non contenti di un’asettica recensione musicale abbiamo deciso di contattare questi quattro ragazzi toscani per farci raccontare, in una più intima intervista a quattrocchi, i segreti che si celano dietro l’ultima fatica discografica prodotta. Quello che ne è venuto fuori mostra un’avvincente chiacchierata che travalica i confini della mera produzione musicale toccando così dubbi e problematiche che attanagliano i ragazzi della nostra generazione senza tralasciare un’interessante analisi sulla nuova scena indipendente italica. Andiamo quindi a leggere insieme cosa ci è stato raccontato.

R.G.: Ciao ragazzi! Parliamo del “making of” di Noi Non Siamo Figli.
ZC:. Noi Non Siamo Figli rappresenta il nostro secondo album uscito nel marzo del 2013, si tratta di un album che parla fondamentalmente di storie. Il disco si basa su di un paese immaginario popolato da numerosi personaggi ognuno con delle proprie caratteristiche precise che nell’insieme ci danno un quadro generale sulla nostra generazione attuale, quella composta dai trentenni disillusi di oggi. Tutto questo è chiaramente visibile anche nel video che abbiamo girato per la traccia omonima del disco, dove gli stereotipi generazionali sono ben identificabili, si nota come talvolta ognuno di noi sia costretto ad indossare molteplici maschere per essere in grado di superare le numerose problematiche della vita.

R.G.: Come definireste il vostro genere musicale?
ZC:. Il nostro è un alternative rock sporcato da influenze Rockabilly e punk. Abbiamo cercato di unire testi in lingua italiana con brani di stampo internazionale e citando, a volte, strofe o canzoni appartenenti a mostri sacri della musica mondiale. Ci piace separare in maniera netta il live dallo studio, dove è possibile stupire con una varietà di strumenti ed effetti quasi infinita.

R.G.: Qual è il messaggio che si cela dietro a questo disco? Cosa volete trasmettere al pubblico?
ZC:. Il messaggio dietro a questo progetto ci porta a comprendere come la nostra generazione fondamentalmente sia estremamente insicura, priva di appigli su cui costruire qualcosa di solido e duraturo, si è in preda ad una confusione di fondo grave che destabilizza senza dare punti di riferimento concreti e tangibili, capace di offuscare molte volte l’identità stessa delle persone e portando la massa ad uniformarsi passivamente sulle medesime idee.

R.G.: Quale metodo utilizzate per creare le vostre canzoni?
ZC:. Principalmente ci piace curare molto la parte testuale, quindi all’inizio creiamo una bozza su cui poi decidiamo come innestare la melodia e l’atmosfera sonora della traccia. Inizialmente ci concentriamo sulla struttura portante del pezzo con chitarra e voce e dopo, pian piano apportiamo le varie “decorazioni” come ad esempio gli effetti da utilizzare, le batterie e tutto il necessario in grado di determinare il carattere finale della canzone. Un grade aiuto ci viene poi costantemente dato dal direttore artistico Nicola Baronti, sempre in grado di anticipare la nostra volontà musicale in modo mirabile e preciso.

R.G.: Progetti per l’immediato futuro?
ZC.: Siamo già al lavoro sul prossimo disco che contiamo di far uscire per la fine del 2014 e poi vogliamo senza dubbio suonare il più possibile, portando la nostra musica ovunque sia fattibile.

R.G.: Ad ora qual è stato il concerto live che vi ha trasmesso le sensazioni più forti?
ZC.: Ultimamente abbiamo avuto grandi emozioni dalla finale del concorso Be Live in Calabria, l’energia del pubblico è stata davvero magica, così come il concerto che abbiamo tenuto al Sonar in Colle Val D’Elsa anche qui di fronte ad un pubblico assolutamente magnifico. Possiamo dire che soddisfazioni e gratificazioni non ci mancano tutto ciò non può che fungere da propellente per il nostro entusiasmo, capire di essere apprezzati come artisti rappresenta il nostro obiettivo principale.

R.G.: Come cambia l’approccio musicale dall’essere dei “cani sciolti” alla produzione attraverso una casa discografica?
ZC.: Non si tratta di un legame come si può pensare molto limitante, anche noi stessi ci riteniamo produttori dei nostri lavori, esistono delle regole sopratutto di carattere temporale ma la nostra autonomia creativa ed artistica è da considerarsi massima. La nostra casa discografica (Phonarchia Dischi ndr) è più un collettivo di gruppi principalmente toscani che cercano di promuovere vicendevolmente la propria musica, una sorta di autogestione musicale organizzata.

R.G.: Visto l’ebollizione della scena indipendente nostrana, chi secondo voi raggiungerà il grande pubblico a breve?
ZC.: La scena è senza dubbio in fermento, esistono moltissimi gruppi estremamente validi quindi fare dei nomi è sempre complicato, così su due piedi diremmo senz’altro Brunori ed i Pan Del Diavolo che possiedono quel qualcosa in più in grado di catturare l’interesse del pubblico, ma i nomi sono tanti ed aggiungeremmo per fortuna, perché ciò significa che il movimento cresce forte e rigoglioso.

R.G.: Come giudicate l’esperienza che avete avuto nel suonare ad Arezzo Wave?
ZC.: Sicuramente l’esperienza è da considerarsi positiva, abbiamo avuto modo di suonare su di un grande palco; dal punto di vista promozionale è stata un’occasione molto importante forse meno per quanta riguarda il festival in sé. Il pubblico non aveva un grandissimo entusiasmo e l’energia assimilata non è stata delle migliori, sicuramente la manifestazione ha perso molto rispetto a quello che era in passato, rimane comunque una grandissima soddisfazione ed un eccellente trampolino mediatico.

R.G.: Grazie mille ragazzi ed in bocca al lupo per i vostri futuri impegni, attendiamo impazienti di vedervi live qui nel capoluogo lombardo.
ZC.: Grazie a voi ed un saluto caloroso a tutti i lettori di RockGarage!

Intervista ai Raven

In occasione della data italiana insieme alle Girlschool abbiamo avuto l’opportunità di incontrare Mark Gallagher e John Gallagher, cioè le due menti che muovono da oltre trent’anni i Raven, una delle New Wave Of British Heavy Metal band più veloci e sottovalutate della storia. Per fortuna il pubblico negli anni si è accorto di loro e oltre i grandi classici è riuscito ad apprezzare anche lavori più recenti della band. Gli instancabili fratelli Gallagher sono infatti riusciti a riposizionare il proprio power trio da “athletic rock” a heavy metal band facendo la gioia di varie generazioni. Ecco il resoconto della nostra chiacchiera con loro durante l’ultima data live al Legend di Milano.

R.G.: Ciao ragazzi. Come sta andando il tour?
M. G.: Fino ad ora benissimo. È bellissimo tornare in Europa, specialmente in Italia.
J. G.: Abbiamo iniziato in Inghilterra, a casa nostra, tra i nostri amici. Abbiamo fatto dei grandi show a Glasgow, Londra ed ora siamo qui in uno dei nostri posti preferiti, l’Italia.

R.G.: Qual è la differenza tra andare in tour e registrare un disco quando avete iniziato trent’anni fa e oggi?
J. G.: Per quanto riguarda registrare un album, c’è stata una rivoluzione. Oggi puoi fare un album intero nella tua camera da letto. È stupefacente cosa puoi realizzare se sai usare la tecnologia ma non devi lasciare che la tecnologia usi te.
M. G.: Sicuramente preferiamo la dimensione live, suonare dal vivo. Registrare per noi è sempre lo stesso concetto: catturare la passione e la forza.
J. G.: In studio noi registriamo sempre in presa diretta suonando tutti insieme. Non usiamo il metronomo per realizzare separatamente prima le tracce di batteria, poi il basso, poi le chitarre. Vogliamo catturare il momento, l’energia che si sprigiona. Per far questo bisogna avere una amalgama perfetta tra i membri della band. Abbiamo usato protools nell’ultimo album e anche se abbiamo registrato come al solito devo dire che è un ottimo strumento di affinamento per la post produzione.

R.G.: Pensate che Internet abbia cambiato l’approccio alla musica in maniera positiva o negativa?
M. G.: Sicuramente in maniera positiva. L’idea di base è di comunicare e raggiungere più persone possibili. Tutti i musicisti che si lamentano o creano dibattito dicono stronzate o si fanno seghe mentali. Avere i fan che hanno sempre a disposizione la tua musica o che possono connettersi direttamente con te e raggiungere subito altre band può essere solamente positivo.

R.G.: Qual è secondo voi il miglior album che avete realizzato?
M. G.: L’ultimo!
J. G.: L’ultimo!

R.G.: Ed il peggiore?
J. G.: L’ultimo! (risate)
M. G.: A parte gli scherzi, ognuno ha la sua opinione. In America pensano che il disco migliore sia All For One , in Europa Wiped Out. Dipende se ti piace quello più pesante, quello più veloce…
J. G.: Alcuni pensano che sia Architect Of Fear. Ma c’è anche una grande parte che ama Walk Through Fire.
M. G.: Ci sono state un sacco di lamentele riguardo a The Pack Is Back perché la direzione non era proprio nello stile classico dei Raven, ma è un album dove abbiamo voluto sperimentare. Più che dirti che amo un album posso dirti che amo una particolare canzone.
J. G.: È come se parlassimo dei nostri figli. Li amiamo ancora tutti senza differenze (risate di entrambi)

R.G.: Avete in previsione un nuovo album?
M. G.: Sì. inizieremo a lavorarci alla fine di gennaio. Abbiamo un sacco di materiale su cui stiamo lavorando e siamo molto eccitati all’idea di entrare in studio. Sappiamo che state aspettando da tanto ma vi assicuro che sarà un album dei Raven che spaccherà il culo.

R.G.: Possiamo allora sperare di rivedervi presto in Italia e durante qualche festival estivo?
M. G.: Sicuramente. Stiamo definendo tutti i dettagli. Mi piacerebbe davvero suonare di nuovo in qualche festival. Pianificheremo sicuramente una tournée negli Stati Uniti. L’ultimo tour era stato un vero successo.
J. G.: In Italia comunque torneremo sicuramente.
M. G.: Sì. L’Italia è sempre stata un posto speciale per noi perché è la prima nazione fuori dall’Inghilterra dove abbiamo suonato in Europa. È sempre il meglio.
J. G.: Ed era proprio qui a Milano.

R.G.: Cosa pensate dell’attuale scena metal e rock?
M. G.: È fluttuante, fatta di alti e bassi. La cosa migliore è che la gente riconosce il giusto peso delle band classiche come i Saxon che vendono sempre discretamente. Come non nominare poi gli Iron Maiden che hanno avuto una sorta di resurrezione negli ultimi anni.
J. G.: Ci sono anche delle giovani band che sono legate alla New Wave of British Heavy Metal. In America ci sono delle band che sono veramente valide come i Volture, i Cauldron in Canada.
M. G.: Tutte orientate su uno stile classico.

R.G.: Pensate che a distanza di tempo sia stata riconosciuta la vostra importanza nella storia del metal? Cosa che magari non era successa durante gli anni passati nonostante le vendite dei dischi
M. G.: Spero sinceramente di sì. Quando è uscito il nostro ultimo DVD (Rock Until You Drop – A Long Day’s Journey recensito da noi a questa pagina) era una sorta di risposta a molte domande. Le influenze sono molto importanti. Noi siamo stati influenzati dai Black Sabbath, dai Judas Priest, dagli Sweet, dagli Slade. Così anche noi abbiamo influenzato altre band.
J. G.: È una ruota. Tu sei influenzato da quelli prima di te e a tua volta influenzi quelli dopo di te che poi influenzeranno altri musicisti. Ad esempio un sacco di band sono state influenzate dai Metallica che a loro volta sono stati influenzati da altri. Non è che si possa dire che i Metallica siano stati influenzati solo dai Sabbath ma da molteplici gruppi. È una ricerca delle radici nel passato. Allora scopri altre cose e cominci a combinare e miscelare il tutto per creare qualcosa di veramente tuo.
M. G.: Ad esempio noi abbiamo anche una piccola influenza punk ma non ci appartiene esclusivamente la mentalità del “fottetevi tutti”. A noi piace anche divertirci e lo facciamo con il metal. Molti lo prendono in maniera tremendamente seria (ondeggia cantando in toni bassi qualcosa di indecifrabile). Anche noi siamo dei fan della musica e come piace divertirsi ai fan, piace anche a noi!
J. G.: Ad esempio ci sono band che seguono sempre un copione nei live. Sempre la stessa scaletta, sempre le stesse note esatte negli assoli, sempre le stesse coreografie sul palco…

R.G.: Come i Dream Theater…
J. G.: Esattamente. Hai detto bene. Ho visto Mike Portnoy suonare con i Winery Dogs e finalmente l’ho visto sorridere sul palco perché stava improvvisando invece che seguire uno spartito. Dovrebbe essere sempre così: divertimento!
M. G.: Noi cerchiamo sempre di essere più originali possibile. Ed infatti molti poi ci dicono che “non c’è nessuno come voi”. Siamo in tre, variamo le dinamiche, è questione di rock’n’roll e di parti heavy metal.
J. G.: Specialmente quando usiamo il banjo e il lavapanni di legno. Io suono la tuba.
M. G.: Non ascoltatelo è fuori completamente! (risate generali di tutti)

R.G.: In conclusione, volete dire qualcosa ai nostri lettori e ai fan italiani?
J.G.: Signore e signori, e vermi, siamo John Gallagher e Mark Gallagher dei Raven e siete su www.rockgarage.it, per soddisfare ogni vostro bisogno di Metal!!!! Ed ora andiamo a spaccare!

R.G.: Grazie mille ragazzi!

Intervista alle Girlschool

In occasione della data italiana delle Girlschool e dei Raven siamo riusciti ad incontrare nel backstage e fare due chiacchiere con loro. In particolare con le Girlschool, una delle prime band ad avere una formazione completamente femminile, cosa che negli anni ’70 come loro stesse ci ricordano era tutt’altro che normale. Non ci siamo fatti sfuggire l’occasione di fare due chiacchiere con Jackie Chambers (chitarra) e Enid Williams (basso e voce) che ci hanno portato indietro nel tempo a quegli anni in cui il rock duro muoveva i primi passi, ma che ci hanno dato anche qualche indiscrezione sul presente e soprattutto sul futuro della band. Perché le Girlschool non intendono per nulla mollare. Ecco il resoconto della nostra chiacchierata con loro. 

R.G.: Ciao ragazze, come sta andando il tour?
J. C.: Benissimo, viaggiamo molto ogni giorno e ci stiamo davvero divertendo anche se è faticoso.

R.G: Come vi trovate con i Raven? Sono dei buoni compagni di tournée?
J. C.: Sì ci troviamo benissimo con loro, sono dei simpaticoni!
E. W.: Anche con gli Harmony Generator (la terza band in tour con loro). Noi viaggiamo nello stesso bus con i Raven, avevamo già suonato con loro in passato, sono molto simpatici ed intelligenti. E poi abbiamo più o meno la stessa età e apparteniamo allo stesso periodo musicale. Gli Harmony Generator sono molto gentili e amichevoli. La cosa migliore del tour è proprio questa: ci troviamo tutti benissimo insieme.
J. C.: Sì è praticamente formata una condizione perfetta.

R.G: Negli ultimi anni molte donne sono diventate cantanti di molte band anche nella scena estrema. Sembra una sorta di trend ormai. Com’era la situazione quando voi avete iniziato a suonare? Era diverso da oggi e più difficile?
E. W.: A quei tempi era tutto molto diverso da oggi. Io e Kim fondammo la band nel 1975. Il cambiamento radicale avvenne quando alla fine dei ’70 esplose il punk. Quando Kelly, nel 1977, e Denise, nel 1978, entrarono a far parte della nostra band e cambiammo nome in Girlschool la scena era dominata dal punk. Improvvisamente si trovavano un sacco di ragazze che suonavano…
J. C.: Come me. Io ho iniziato a suonare e vengo dall’era del punk.
E. W.: …non c’era più la paura di non essere capaci, chiunque imbracciava una chitarra. Quando il fenomeno finì moltissime band scomparvero. Ma quando iniziammo noi, i primissimi tempi, dopo pochi mesi uscì Cherry Bomb delle Runaways. Noi suonavamo già da un po’ e non conoscevamo assolutamente nessuna altra band formata completamente da donne. Forse in quegli anni ci saranno state poche dozzine di musiciste in tutta la Gran Bretagna. Penso che siamo state la prima band di questo tipo fuori dagli States ed era molto difficile perché le persone quando ci vedevano ridevano e ci sfottevano e non avevi credibilità finché non sottoscrivevi un contratto discografico. Ora è tutto molto più facile: ti insegnano la musica a scuola, puoi utilizzare i social network per auto promuoverti. Ma questa è un’arma a doppio taglio: ora ci sono talmente tante band che è molto difficile emergere. Direi che quando noi iniziammo era difficilissimo sotto un certo punto di vista ma dall’altra parte era tutto molto più facile. Posso dire con certezza  che in quegli anni nessun uomo avrebbe mai accettato una donna nel suo gruppo.
J. C.: Molte donne suonavano e volevano suonare. Ma gli uomini pensavano che non fosse per niente cool avere una chitarrista o una batterista femminile. Adesso invece tutto questo è molto cool.

R.G: Avete in previsione di realizzare un nuovo album?
E.W.: No, ma faremo uscire un DVD a cui inizieremo a lavorare l’anno prossimo. Abbiamo un sacco di materiale girato, siamo state a suonare in Brasile, Argentina, Canada, Giappone ed altri posti . Praticamente ovunque.
J. C.: Negli ultimi anni siamo state in tournée in pratica costantemente e quindi abbiamo parlato dell’idea del DVD.

R.G: Chi è la band migliore con cui siete state in tour e quella peggiore?
J. C.: Alice Cooper. È stato un sogno che si è realizzato.
E. W.: E’ una domanda difficile. Tantissime band sono veramente grandi, ma penso che posso dire che la migliore siano stati i Black Sabbath.
J. C.: Per la band peggiore, sinceramente, non mi viene in mente nessun nome.
E. W.: All’inizio della nostra carriera una band davvero grossa non fu mai amichevole con noi, non ci rivolsero la parola per tutto il tour. Alla fine però festeggiamo tutti insieme quando portarono delle bottiglie di champagne. Penso però che fossero solamente molto riservati.

R.G: Si può sapere il nome?
E. W.: (risate) Non è importante saperlo…ma ti posso dire che ci sono ancora.

R.G: Cosa pensate dell’attuale scena metal e rock?
J. C.: È una scena molto varia, ci sono un sacco di stili diversi. Un sacco di generi che si mischiano e di contaminazioni. È un’ottima scena. Poi si mantengono vivi tutti i generi storici dal classico al thrash al death.
E. W.: Posso dire che adoro i Rammstein ed i Foo Fighters ma mi rendo conto che oramai non sono più una novità. Jackie e Denise rispetto a me ascoltano molta più roba nuova, mentre penso sia naturale, almeno per me, ascoltare musica di un periodo particolare della mia vita. Non dico che non ascolto nulla di nuovo ma l’approccio non è più quello di quando avevo vent’anni. Amo le cose classiche del periodo classico.

R.G: Per finire, volete dire qualcosa ai nostri lettori ed ai fan italiani?
J. C.: Grazie per il vostro supporto durante tutti questi anni.
E. W.: Vorrei aggiungere che in Italia ci sono un sacco di ragazze giovani ed adolescenti che ci dicono che grazie a noi hanno fondato una band. Amiamo incontrare i fan di vecchia data, gli stessi che ci dicono “vi ho viste trent’anni fa” (ridono) ma ci piace anche vedere i più giovani perché ci sentiamo rigenerate. Anche se suoniamo soprattutto pezzi del nostro vecchio repertorio, che sono i più richiesti dal pubblico, vedere che li conoscono anche i più giovani ci dà un sacco di energia.

R.G: Grazie mille, ragazze!
J.C.: Grazie a voi!

Intervista agli Invivo

A due mesi dall’uscita del loro nuovo disco, intitolato Arise, in occasione del loro concerto all’Honky Tonky di Seregno, abbiamo incontrato gli Invivo, terzetto di Udine che con il loro alternative rock contaminato dal prog, cerca di proporsi nella scena underground italiana. I tre membri del gruppo ci hanno raccontato i loro esordi, come è nato Arise ed altre cose che li riguardano, il tutto in una chiacchierata davvero molto interessante. Alla risposta hanno risposto Marco Celotti (voce e chitarra), Elvis Fior (batteria) e Michele Orselli (basso)

R.G.: Ciao ragazzi! Benvenuti su Rockgarage, fateci una vostra breve presentazione per chi ancora non vi conosce.
I.: Ciao a tutti! Noi siamo gli Invivo e veniamo da Udine, e siamo qui a Milano in questi giorni per presentare Arise che è il nostro ultimo disco. In particolare è il nostro quarto disco, ovvero due album completi e due demo fatti in periodi diversi, perché di fatto noi si ci presentiamo come band, ma alla base c’è un’idea di progetto; è partito tutto come un esperimento ma mi piace continuare a dire che è tutt’ora un esperimento perché ci piace l’idea di essere in costante movimento con quello che facciamo. Difatti i nostri album, tra di loro, sono leggermente diversi. Oggi siamo in questa veste e proseguiamo questa strada, fermo restando che siamo comunque sempre aperti a nuove idee e nuove sperimentazioni.

R.G.: Quindi siete un progetto ed ognuno di voi viene da diverse esperienze musicali?
M.C.: Le mie esperienze sono principalmente due: una più rockettara e nu-metal con i Newborn, ed un’altra diciamo più elettronica stile jingle per pubblicità che, anche se attualmente non faccio più come prima, mi ha aiutato molto ad esempio a lavorare con sequenze o comunque su aspetti di musica elettronica che solitamente i rockettari non seguono.
E.F.: Io ho suonato invece con artisti, friulani come noi, ma musicalmente molto diversi da loro; ho suonato con cantautori locali, ho suonato folk, blues, rock, funk e presto suonerò con il mio collega bassista con una band hip-hop che ho conosciuto in regione. Con gli Invivo proponiamo un alternative rock e quindi come si capisce mi piace molto spaziare. Portare nel sound degli Invivo anche dei groove che derivano da altri genere musicali. Penso che per un musicista che fa quello che facciamo noi con gli Invivo, sia importante avere una mentalità aperta ed elastica, e questo può servire molto per poter creare qualcosa di originale.
M.O.: Anche io ho avuto un’esperienza diversa dal punto di vista artistico-musicale;  per diversi anni ho avuto un’orchestra di latino-americano, che devo dire è stata un’esperienza fondamentale per quanto riguarda la ritmica, ed anche riguardo la voce perché in quell’occasione ho iniziato a cantare facendo cori. Sembrerà strano visto il genere che facciamo, però è stata un’esperienza che rifarei.

R.G.: Come definireste il vostro genere? A chi vi ispirate principalmente?
I.: Noi proponiamo un alternative rock con influenze prog; principalmente ci ispiriamo ad un nuovo filone nato in Australia con band come Dead Letter Circus o Karnivool, ma ci ispiriamo anche a band storiche come Tool, Muse, Nine Inche Nails ed A Perfect Circle. Come vedi nel calderone mettiamo un po’ tutto, visto che, in questi tempi, è sempre più difficile poter proporre qualcosa di orginale, anche se noi cerchiamo di personalizzare il più possibile il nostro sound. C’è da dire che noi siamo anche un po’ “vincolati” dalla line-up; nel senso che noi siamo chitarra-basso-batteria e nel nostro sound abbiamo il supporto delle basi, e se fai qualcosa di diverso viene difficile da presentare dal vivo, a meno che non hai una produzione di un certo tipo. Quindi quello che noi musicalmente facciamo adesso, non è altro che quello che possiamo fare date le condizioni, insomma non ci dispiacerebbe poter “osare” di più, anche se sappiamo che viene molto difficile dal punto di vista pratico e logistico.

R.G.: Parlateci del vostro disco Arise, di cosa tratta?
I.: Venivamo dalla pubblicazione di un EP avvenuta nel 2011 e l’anno scorso abbiamo deciso di fare diciamo un passo più grande, chiedendo, per la prima volta in assoluto, la collaborazione di un produttore artistico, precisamente di Fabio Trentini, produttore che ha lavorato per vent’anni in Germania, anche per i Guano Apes. Il suo merito principale è stato quello di riuscire a render più fruibile il nostro sound, senza cambiarlo però di una virgola, facendo in modo di ottenere un ottimo risultato, difatti siamo molto contenti di questo. Il disco è uscito a fine settembre, ed adesso siamo in piena campagna promozionale

R.G.: I vostri brani come nascono? È un lavoro totalmente di gruppo?
I.: Fino ad ora diciamo che il 90% è creato da Marco, ma per il futuro ci siamo proposti di lavorare un po’ più di gruppo. Siamo del parere che se ognuno porta le sue idee, il progetto diventa ancor più stimolante, considerando che anche quello che ascoltiamo attualmente è diverso visto che andiamo dal rock, al metal arrivando al jazz. Quindi crediamo che per una band sia fondamentale lavorare totalmente assieme.

R.G.: Sempre riguardo i vostri brani, ma più precisamente sui testi: a cosa vi ispirate principalmente?
M.C.: I testi sono principalmente scritti da me, i temi che cerco di affrontare nei testi sono per lo più mie riflessioni su degli aspetti della vita che mi riguardano. Nei miei testi mi piace molto, più che dare risposte, porre delle domande. Sono riflessioni che possono parlare di un amore, di un’amicizia o di una paura, e tutte queste emozioni ognuno di noi le affronta nella propria maniera. Queste sfumature di emozioni per me sono molto importanti, ed è per questo che mi piace affrontarle nei miei testi.

R.G.: Ieri sera avete suonato all’Honky Tonky di Seregno, com’è andata?
I.: Sì, è stata la nostra prima data fuori dalla nostra regione. È andata molto bene, ci siamo divertiti, eravamo anche molto rilassati, ed è stato piacevole anche l’aver incontrato dei vecchi amici. Siamo molto contenti insomma, bella serata! E cogliamo l’occasione per ringraziare Riccardo Canato della Bagana Rock Agency che ci ha dato l’opportunità di suonare qui in Lombardia. Ed a proposito di questo ci teniamo a dire che per una band è molto importante avere qualcuno che sappia inserirti o guidarti nel contesto, altrimenti davvero non sai mai a chi rivolgerti, per questo consideriamo fondamentale l’aiuto della Bagana Rock Agency per il nostro percorso, che riguarda sia il live di ieri sera ma anche questa stessa intervista. L’ideale sarebbe proseguire su questa strada a lungo.

R.G.: Anche se “Arise” è uscito da poco, avete già delle idee per magari un altro disco?
E.F.: Sì, da un paio di mesi stiamo lavorando su alcune idee, in particolare io ho buttato già qualche idea su delle ritmiche che ho passato a loro due in modo tale che anche loro, con le loro di idee, possano lavorarci su. Adesso pian piano vediamo di andare avanti e vedere man mano che cosa salta fuori.

R.G.: Cosa ne pensate di queste nuova tecnologie come Spotify?
I.: Su Spotify non ci siamo, per il download del disco siamo con la Iapetus, e preferiamo così perché con loro c’è stata sin da subito una bella collaborazione ed una bella disponibilità. Le tecnologia come Spotify sono importanti, e l’idea sarebbe quella di sfruttarli, ma allo stesso tempo sono “pericolose” perché creano un sacco di confusione; è difficile per una band riuscire a dire tutto quel che propone attraverso un singolo brano o un singolo download, per questo certi canali rischiano di apparire come una sorta di vetrina. A noi piace molto di più l’idea classica del disco, perché siamo cresciuti ascoltando dischi, e questi canali che offrono tutto e subito non ti fanno capire quanto c’è dietro la creazione di un disco. Rimaniamo quindi scettici davanti ad un canale come Spotify.

R.G.: Parlando invece della vostra terra d’origine, il Friuli, come considerate attualmente il movimento musicale dalle vostre parti? Ci sono band che volete magari consigliarne l’ascolto?
I.: Secondo noi in Friuli ci sono tante band valide, di diversi generi, come i Carnicats che sono un gruppo hip-hop delle nostre parti che cantano anche in dialetto friulano. Ma come in tutta Italia, nel settore c’è una crisi molto forte ed è difficile trovar locali che ti facciano suonare, a meno che tu non abbia una cover o tribute band, sulle quali sia chiaro non abbiamo nulla contro. C’è anche un discorso di visibilità: a noi non dà fastidio che, ad esempio, la Pausini vada in radio, ma dalla stessa radio mi aspetto non solo la Pausini; se c’è la Pausini ci devono essere anche i Tool! Parlando di band friulane ci vengono in mente gli Overtures che sono molto bravi, i Carry-All che sono molto seguiti anche in Germania ad esempio, gli Slowmotion Apocalypse, o per citare un nome famoso i Tre Allegri Ragazzi Morti. Insomma la proposta friulana è di ottima qualità.

R.G.: Grazie ragazzi per questa intervista!
I.: Grazie a voi di Rockgarage!

Intervista ai Sula Ventrebianco

Nel panorama underground italiano ci sono molte realtà che meriterebbero più visibilità. Tra queste ci sono i Sula Ventrebianco, gruppo rock originario di Napoli che, all’indomani di un loro concerto nel milanese, ci hanno regalato una piacevole chiacchierata, nella quale la band in questione ripercorre un po’ la loro carriera, dagli inizi fino al 2013, anno d’uscita del loro ultimo disco Via La Faccia (recensito da noi a questa pagina).

R.G.: Ciao ragazzi! Benvenuti su Rockgarage! Fateci una vostra breve presentazione per chi ancora non vi conosce.
S.V.: Ciao! Noi siamo i Sula Ventrebianco, veniamo da Napoli e ci siamo formati nel 2007. Alcuni di noi vengono da precedenti progetti come Moist e Kimera, ci siamo conosciuti ed è nata una sorta di amore musicale tra noi, e quindi eccoci qui.

R.G.: Avete da poco pubblicato il vostro nuovo disco “Via La Faccia”, volete parlarcene?
S.V.: Vorremmo parlare più che altro del significato del titolo Via La Faccia: Via La Faccia cerca di esortare l’essere umano a liberarsi da qualsiasi imposizione e da qualsiasi schema, e di sentire la propria passione ovvero il vero “io”, e quindi di abbandonarci a noi stessi. In pratica è questo il significato fondamentale del titolo del nostro disco.

R.G.: Il vostro sound varia tra hard rock, stoner e a tratti crossover. Voi vi identificate in qualche genere? A chi vi ispirate principalmente?
S.V.: Beh sicuramente ognuno di noi è cresciuto e si è formato in base ai proprio gusti personali riguardo la musica, di certo la matrice dura è quella che ci ha plasmati. Personalmente (risponde Giuseppe Cataldo, chitarra e seconda voce del gruppo) sono cresciuto con il grunge quindi Nirvana o Pearl Jam, e ti dirò anche che sono particolarmente affezionato alla musica dance anni ‘90, per farti un esempio tipo quella commerciale alla What Is Love?, perché quelle produzioni avevano delle basi di melodia assurde, dei ritornelli e dei riff di synth molto orecchiabili, che secondo me potevano e potrebbero essere portati in qualsiasi genere che si basa sui riff, come appunto lo stoner o lo stesso metal, ed hanno anche una melodia vocale talmente orecchiabile che si tende a ricordarla anche dopo parecchi anni.

R.G.: “Via La Faccia” ha riscosso molte recensioni positive, vi piace leggere le recensioni riguardo i vostri dischi?
S.V.: Le recensioni positive ovviamente sono tutte pagate! (risate), parlando seriamente sì, le leggiamo perché riteniamo giusto sapere il parere di coloro che ascoltano musica tutto il giorno. Accettiamo anche le recensioni negative, perché siamo dell’idea che anche dai commenti negativi si possono trarre degli spunti, ma anche delle idee su come ragionano i recensori nel giudicare un disco. Va però considerato che una recensione è il parere di un singolo individuo e non della massa, ed allo stesso tempo se su, ad esempio, 40 recensioni, 38 sono negative, forse una chiaccheratina all’interno del gruppo non farebbe male. Oppure una chiaccheratina con chi non ha pagato! (risate).

R.G.: Siete in tour ormai da molti mesi, come sta andando e quali sono le vostre sensazioni?
S.V.: Innanzitutto ci stiamo divertendo, e questo ci fa capire come con il tempo gli eventi e le serate vanno sempre meglio, e questo l’abbiamo potuto notare dal fatto che, appena uscito il disco, poca gente ci conosceva, e dopo due mesi, tornando nei posti dove eravamo stati precedentemente come nelle Marche dove c’è stato un bel seguito, era curioso vedere come le persone presenti ai nostri concerti ormai ci conoscevano e conoscevano i testi dei nostri pezzi. Abbiamo suonato soprattutto in festival assieme a gruppi più noti come Ministri o Marta Sui Tubi.

R.G.: Nel 2009 uscì “Cosa?!”, il vostro primo disco, vi capita mai di riascoltarlo? E vi sentite maturati rispetto a 4 anni fa?
S.V.: Di sicuro i brani erano dettati da un momento diverso e legati a quel periodo. Che poi la musica quando è tua è bella perché la accosti a dei periodi, dei luoghi o a degli odori. Di sicuro se ti cambia la vita, cambia anche la tua musica, nel nostro caso, ascoltando Cosa?! si evince che una sorta di trasformazione c’è stata, anche se poi si rimane legati a quella matrice che poi è sempre nostra. Quindi dei cambiamenti credo proprio che ci siano stati.

R.G.: Se incontrate qualcuno che non vi conosce, quale canzone scegliereste per farlo interessare al vostro gruppo?
S.V.: Per semplicità potremmo dire Run Up, che tra l’altro è il singolo del nostro disco Via La Faccia,di cui c’è anche il videoclip, ed è il brano che rappresenta meglio il disco, ma non solo dal punto di vista mediatico, anche riguardo il genere, visto che questo brano racchiude un po’ tutto quello che facciamo e che abbiamo fatto. E non è neanche un caso che Run Up sia anche uno dei primi brani che proviamo durante i soundcheck; insomma, come detto prima, è come se fosse un piccolo riassunto da i nostri primi lavori fino all’ultimo disco.

R.G.: Siete presenti su Spotify: quali vantaggi può dare questo servizio a una band come la vostra?
S.V.: Io penso che in generale è proprio la rete ad essere un grosso vantaggio, fermo restando che appunto la rete è comunque un’arma a doppio taglio. Io penso che l’eccesso di fare musica e di proporla dalla mattina alla sera possa recare una sorta di saturazione anche all’ascoltatore, ma questo non significa che il mezzo che consente di portare al “troppo” sia sbagliato. Ci sono pro e contro: il pro potrebbe essere che Spotify offre molta varietà e consente all’ascoltatore di andare a pescare tanta musica in base ai generi, agli accostamenti, o di andare ad ascoltare dischi usciti in passato.

R.G.: Cosa significa esattamente il nome Sula Ventrebianco?
S.V.: Viene dal nome di un uccello che si chiama Sula dal Ventre Bianco, noi l’abbiamo semplicemente “adattato”. A noi è piaciuto subito il nome sia per come suona, ma anche per l’uccello in questione ovvero la Sula, che quando è a terra è un animale goffo, quasi brutto da vedere, mentre quando si alza in volo per andare a cacciare, sembra una sorta di freccia, quando entra in acqua per catturare la sua preda. E questa trasformazione a noi piaceva, perché ci rispecchia: nella vita si può essere sottotono ma sul palco ci trasformiamo.

R.G.: Grazie ragazzi per questa intervista!
S.V.: Grazie a voi di RockGarage!