Gus MacGregor – S/T

Gus MacGregor è un cantautore inglese di Blackpool, città con status di borough e autorità unitaria del Lancashire, che ha dato i Natali a Alfred Hitchcock, Ian Scott Anderson, Roy Harper e tanti altri. Uno di quei cantautori che dismessi gli abiti in teatro, dove interpretava i panni di Buddy in The Buddy Holly Show, grazie al quale ha preso la nomination come best musical actor, ha imbracciato la chitarra (e qualche volta anche il banjo) ed è tornato sulla strada, a lui molto più cara. Un ritorno alle origini. Un “back on the road” per riscoprire la periferia inglese, l’atmosfera dei Beatles, quella un po’ anni sessanta, settanta, un po’ retrò insomma e la musica folk, la vera musica Folk di un cantante un po’ all’antica che con la propria ed inseparabile chitarra in spalla percorre miglia e miglia per portare la sua “melodia” in giro sia per il gusto di suonare, sia per creare quell’atmosfera intima, di nicchia quasi, dove ti trasporta con la sua voce e i suoi testi, semplici, romantici che possiamo trovare nel suo primo lavoro S/T.

Questo suo primo lavoro, è fresco, genuino, richiama un po’ il Bob Dylan dei bei tempi. L’ho ascoltato durante un viaggio e si fa ben volere quando l’asfalto di miglia e miglia corre sotto le ruote alla giusta velocità, forse a tratti un po’ scontato, ma fresco. Genuino. Sono pezzi composti da arpeggi fatti con la chitarra acustica, lontani (ad eccezion fatta per l’opener Under The Sun) dal pop odierno, liberi dall’elettronica e con gli arrangiamenti di Bob Rose. Alcuni pezzi con l’armonica sono molto di trasporto ed è quel che ci si aspetta conoscendo la sua storia. Pezzi, morbidi, avvolgenti, che vanno dritti al cuore come solo il country, il blues ed il folk possono fare. La durata del CD è di quarantatre minuti per dodici tracce. Il timbro vocale è gradevole, anche se avrei gradito qualche canzone in più e molta più vivacità (con un netto distacco dal genere James Blunt) ma il lavoro, andrebbe considerato di più e pubblicizzato, vista la non poca fatica con cui autori e compositori del genere fanno parlare di sé.

Kalevala – Musicanti Di Brema

La vita è fatta di esperienze e le esperienze di tutti i giorni sono davvero numerosissime. Ci sono alcune di queste che hanno la capacità di far viaggiare oltre i tempi, di trasportarci dritti in un’epoca remota. Ne è un esempio il lavoro dei Kalevala, band ormai attiva da più di dodici anni, che ci incastra nel pieno di una festa medievale, con cortei, giochi da circo, marionette, castelli e giullari. Così si potrebbe semplificare questo lavoro se gli si volesse dare un volto. Si tratta di una serie di composizioni che tengono testa al folk metal teutonico e nordeuropeo, pur risultando molto più accessibile e gradevole anche per palati più scettici nei confronti di sonorità dure. Infatti, al di là di qualche fitto riffing in pieno heavy metal, i pezzi si possono accostare più alla mentalità da brano rock. Di certo le idee proposte in musica non brillano per totale autenticità (in alcuni tratti ci ricordano i Blind Guardian più morbidi), ma a noi questo Musicanti di Brema piace, sarà per il suo concept bizzarro quasi da bisca di altri tempi, sarà per quel flauto onnipresente così in contrasto con le melodie della chitarra e così in sintonia con i tamburi altezzosi.

Da ascoltare assolutamente Living Drom che stupisce con i suoi tempi dispari, accostabili al progressive più sinfonico, e Ballo in Fa Diesis ripreso dal maestro Branduardi che forse più di tutte rappresenta l’anima dei Kalevala, cantautorale e folk per alcuni versi, orchestrale e multiforme per altri. Bouchons De Liege è l’esperimento in francese della band, davvero piacevole e pieno di sfaccettature tutte da godere: diverse le atmosfere e le melodie ma tutte racchiuse sotto un’unica storia-filastrocca, il racconto della vita di Sylvaine. Un’arma a doppio taglio è la voce di Simone Casula, che a causa della sua tonalità molto alta snatura un pò la caratterizzazione della proposta musicale della band (noi la vediamo più a proprio agio con una voce baritonale ma è pur sempre un’opinione), nonostante si sprigioni in una performance di ottimo livello, conferendo un’aria di più alto rango rispetto a come i Kalavela vorrebbero essere percepiti. Nel complesso Simone grazie alla sua tecnica resta comunque all’altezza dei suoi compagni.

Un progetto audace, parzialmente dietrologico se si osserva la scena musicale attuale, ma (e forse anche per questo) da premiare.