Rämlord – From Dark Waters

Sulla copertina c’è una teschio di ariete, dai colori 80s, che sembra sciogliersi, evaporare, sgocciolare, sopra al moniker Rämlord e il titolo From Dark Waters. Si presenta così, il primo full lenght della band finlandese di Jarno Anttla, ex Impaled Nazarene. Un biglietto da visita molto interessante e intrigante. Una bella copertina old school da band heavy metal classica dei tempi andati. Quel che nasconde dentro è esattamente lo stesso. Un album di heavy metal puro in stile anni 80. Otto tracce di sano rock’n’roll, pesante ma non troppo, chitarroni e influenze nordiche. Si apre con Love Of The Damned della quale non si può non notare ritmiche e hammond degne delle più classiche metal band. Segue Dark Waters, singolo scelto per anticipare l’uscita dell’album, che vede la presenza alla voce di Taneli Jarva, ex bassista degli Impaled Nazarene, e tutto va verso l’epicità. Ci si sposta così dalla più rock glam (stile Motley/Guns) Haunting All Over The World, alla più completa Blindfolded, che parte con un arpeggio in stile Scorpions per poi iniziare a cavalcare verso una conclusione di armonizzazioni e maestosità.

Seguono Chained God, forse la più 80s, Hell Is Here and Now!, dalle chitarre angussiane, Non Serviam, cavalcante e cadenziata come una marcia, e la finale To The Battle, che chiude tutto con solennità. A voler trovare dei punti di contatto o delle influenze (per essere eleganti), si possono tranquillamente citare Iron Maiden, Candlemass, Ozzy, Judas Priest e Ac/Dc. Un bell’album di metal classico, nulla di particolarmente stravolgente (e originale) ma nemmeno nulla che possa far precipitare il tutto nel baratro del dimenticatoio. Un album valido perfetto per chi ama le sonorità classiche e gli artisti citati.

Autore: Rämlord	Titolo Album: From Dark Waters
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/ramlordband
Membri band: Jarno Anttila – chitarra Janne Mannonen – batteria Timo Salmenkivi – voce Tommi Kanerva – chitarra Niko Karppinen – basso	Tracklist: 1. Love Of The Damned 2. Dark Waters 3. Haunting All Over The World 4. Blindfolded 5. Chained God 6. Hell Is Here And Now! 7. Non Serviam 8. To The Battle

Wishing Well – Do Or Die

L’icona del martello, o meglio dell’ “hammer”, ripresa nell’artwork di questo album, il moniker Wishing Well (che cita una famosissima canzone dei Black Sabbath nel periodo Ronnie James Dio), la sfida lanciata “do or die”, sono tutti elementi che rimandano all’heavy metal classico, quello che ha forgiato legioni di fan e che era incentrato sulle mille peripezie dei grandi chitarristi di turno. E l’apparenza stavolta non inganna perché i Wishing Well aprono subito questo album con la titletrack che ci riporta al mood dei brani di blackmoriana memoria, ma è con We Shall Never Surrender che si compie davvero un salto nel passato, con quel organo Hammond molto caro ai Deep Purple che apre un pezzo di heavy metal dall’impostazione molto priestiana. Ma Do Or Die non nasconde solo potenza e chitarre affilate, ci sono anche momenti che sfiorano l’AOR o comunque il metal più settantiano come Lost In The Night o le melodie più Uriah Heep oriented in Live And Learn. Da segnalare l’assolo di Homeless Soul, anch’esso che ripete gli stilemi del passato di ispirazione classica, ma anche l’irruenza in stile NWOBHM di To Be Or Not To Be che fa tornare in mente l’accoppiata Glenn Tipton / K.K.Downing.

Bellissima la copertina che non solo rende molto l’idea della musica al suo interno ma risulta davvero accattivante e molto ben costruita, incastrata in quell’immaginario quasi fantasy che molte band di pari genere hanno adottato ai tempi. Tornando alla musica, possiamo parlare di metal classico?! Sì, diremo senza ombra di dubbio di sì perché questo è il territorio dei Wishing Well, le sonorità che intendono omaggiare ed è proprio per chi ama questo genere che è pensato questo album. Qualcosa di innovativo o di più particolare l’avremo apprezzato, ma c’è da dire che i defender più incalliti non amano innovazioni di sorta, quindi forse a loro va bene così.

Autore: Wishing Well	Titolo Album: Do Or Die
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/wishingwell2016/
Membri band: Anssi Korkiakoski – chitarra Rafael Castillo – voce Juha Kivikanto – batteria Arto Teppo – organo Hammond Rick Becker – basso	Tracklist: 1. Do Or Die 2. Made Of Metal 3. We Shall Never Surrender 4. Sermon On The Mount 5. Lost In The Night 6. Homeless Soul 7. Live And Learn 8. To Be Or Not To Be 9. The Gates Of Hell 10. Cosmic Ocean

Coffeinne – Requiem

5 anni di musica alle spalle ha questo progetto, 5 anni che vengono fusi all’interno del loro nuovo album Requiem. E c’è da applaudire al sound dei Coffeinne, una band con musicisti provenienti da altre esperienze musicali (Airless, Black Rock) e che ha sicuramente imparato a costruire un suono accattivante. Un suono che in questo Requiem compare prepotentemente, agevolato da una produzione davvero molto curata. Il loro è un heavy metal moderno, caratterizzato da un solo chitarrista ma da parti sovraincise che fanno credere che ce ne siano almeno due; la melodia e un certo approccio quasi sinfonico (in stile Stratovarius ma senza tastiere) vengono a galla ascoltando i loro brani, tanto che i chorus hanno tutti una potente eco, si rendono cantabili ed entrano in testa fin dal primo ascolto. Inoltre compare spesso un’impronta power nel guitar work che inspessisce il suono e appaga gli appassionati di questo genere, ma anche chi è abituato a consumare classic heavy metal di priestiana memoria. Tutto bello insomma?! Non esattamente, perché l’album dopo diversi ascolti risulta relativamente piatto: il loro stile è evidente ma si ripete in maniera troppo omogenea tra le diverse tracce; se poi avete poco tempo e dedicherete un ascolto solo a Requiem sarà difficile distinguere i brani l’uno dall’altro, ad esempio alcune parti vocali di Never Again e di Wake Up si somigliano così tanto che è difficile riconoscere la differenza. Vero che lo stile è interessante e il lavoro dietro questo album, come dicevamo soprattutto a livello sonoro, è tanto ma ci saremo aspettati un po’ più di varietà per un lavoro che comunque supera i 45 minuti di ascolto.

Qualche piccolo elemento di differenziazione arriva con Open Your Eyes, sia per l’incipit elettronico che per il riffing stoppato, ma anche con l’ultima traccia che oltre ad annoverare il featuring con Timo Tolkki risulta davvero ben riuscita e incredibilmente metal. Quindi la strada imboccata dai Coffeinne sembra quella buona ma c’è bisogno di non andare sempre nella medesima direzione altrimenti rischiano di infrangersi contro un muro.

Autore: Coffeinne	Titolo Album: Requiem
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Heavy Metal, Symphonic Metal	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Coffeinne-1013748078752599
Membri band: Iñaki Lazcano – voce David Villareal – chitarra Miguel Manjón – basso Pako Martinez – batteria	Tracklist: 1. Frozen Seas 2. Back To The Light 3. One More Day 4. Forevermore 5. The Showdown 6. Never Again 7. Wake Up 8. Open Your Eyes 9. Crash And Burn 10. Requiem (feat. Timo Tolkki)

Gothic Stone – Haereticus Empyreum

I Gothic Stone nascono circa venticinque anni fa, sono stati per molto tempo nell’underground musicale e Haereticus Empyreum esce solo ora. Si tratta di un album maturo, con le idee chiare e con la voglia di riportare all’attenzione il doom metal, possiamo ben dire Black Sabbath e Candlemass. Un’opera prima studiata e sudata e si sente in ogni nota la passione per la band per gli anni settanta. Intro di batteria e organo, poi entrano tutti gli strumenti e il doom metal è servito dalla band, il sound è molto anni ottanta e la voce di Gabriele Grilli sa essere anche teatrale e affascinante è il tappeto d’Hammond che occupa molti momenti del brano e in più un ottimo guitar work. Tutto questo è Dies Irae che cede il passo a Caereris Mundus (The Necromancer), ottimo brano tra hard rock molto seventies e doom metal, tra Black Sabbath, Atomic Rooster e i Judas Priest più epici di fine anni settanta, ancora una volta le tastiere sono timide ma molto avvolgenti; giunge The Time Lord, splendido strumentale tra cavalcate metal per arrivare a un sound che può ricordare gli Uriah Heep e i Wishbone Ash, ottimo è il lavoro chitarristico di Vincenzo Mandarano, che nel fraseggio portante ricorda la sigla della serie inglese Doctor Who, aiutato da Dario Albano qui in veste di ospite.

I restanti tre brani fanno da cornice ad un lavoro già convincente con i primi tre brani, The Oath Of The Gothic Stone, che sembra una versione più metal dei Goblin, sempre grazie alle tastiere, ma rimane sempre in ambiente doom metal, con inserti di gothic, dark e progressive e la voce di Gabriele diventa epica, Luciferian Dawn, dove aumentano le atmosfere progressive e Sidereus Nuncious, molto dark e progressivo. Un album che ci riporta indietro nel tempo, quando ancora la musica si faceva con passione.

Autore: Gothic Stone	Titolo Album: Haereticus Empyreum
Anno: 2019	Casa Discografica: Black Widow Records
Genere musicale: Heavy Metal, Hard Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD, LP	Sito web: https://www.facebook.com/GothicStonePalermo/
Membri band: Gabriele “Nightcomer” Grilli – voce Salvatore Fallucca – chitarra, cori Vincenzo Mandarano – chitarra Rodan DiMaria – basso Salvo Sicilia – batteria, tastiere Special Guests: Dario Albano – chitarra nel brano 1, secondo assolo di chitarra nel brano 2 Stefano Fabbri – chitarra nel brano 5 e secondo assolo di chitarra nel brano 3 Sirio Noto – basso nel brano 5	Tracklist: 1. Dies Irae 2. Caereris Mundus (The Necromancer) 3. The Time Lord 4. The Oath Of The Gothic Stone 5. Luciferian Dawn 6. Sidereus Nuncius

Wolfsinger – Through The Window

Un salto indietro nel tempo ascoltando i Wolfsinger, formazione piemontese che è fedelmente ancorata ad un hard’n’heavy ottantiano, per stile musicale e look. Il loro secondo album Through The Window fa ritornare a galla tutti i grandi nomi del genere che hanno forgiato le ancestrali armi di questo genere e che hanno dato linfa a generazioni di defender, i rimandi sono evidenti e quelli che per primi ci balzano alla mente sono Dio, Virgin Steele e Judas Priest, su tutti anche se i ragazzi modificano leggermente le loro coordinate da traccia a traccia e questo ci piace molto. Balance ad esempio è un pezzo particolare, accelera la ritmica fino quasi ad acquisire impulsi thrash e anche la seconda voce conferisce una vena più epica (trattando tra l’altro il brano di una foresta in fiamme); ma anche The Pyre Of Lust che parte con un lancio di maidiana memoria per poi cambiare e sprigionare tutta la cattiveria che ci si aspetterebbe da una band del genere. A proposito della voce va evidenziato il contributo di Raffaella che sicuramente risulta un fattore distintivo rispetto ad un genere in cui cantanti maschili (ma con ugole affilate) hanno fatto scuola, e allo stesso tempo una scelta facilitante (proprio per l’accesso a tonalità naturalmente più alte).

E allora la domanda è: perché ascoltare i Wolfsinger e non dedicare lo stesso tempo ascoltando un capolavoro hard’n’heavy del passato? Certo, ai capolavori non si rinuncia mai, ma i Wolfsinger hanno molto da dire, la dimostrazione arriva da brani come The Revenge Of Wolves, una strumentale sopraffina in cui i ragazzi oltre alla tecnica inseriscono ottimi idee, ambientazioni variegate e cambi di direzione che sono vera goduria per un appassionato del genere; su questo livello qualitativo vanno anche inserite la priestiana Evil Gambler, un esempio di classic heavy metal affilato e potente (plausi alla sezione ritmica) e Mantis che viene introdotta da un pathos particolare per poi arrivare ad una parte centrale da pelle d’oca.

Al contrario le prime due tracce dell’album, Buried Live e Headphones, sembrano brani per certi versi un po’ troppo accessibili e che mancano in potenza: una chitarra (magari doppia, crediamo sia indispensabile) con una produzione più ingombrante avrebbe dato muscoli ad una proposta musicale che ha come principale obiettivo quello di far muovere il collo all’ascoltatore. La produzione in generale è un aspetto sicuramente migliorabile, ma a nostro parere si potrebbe anche inserire qualche arrangiamento per arricchire il tutto e non lasciare alla voce e alla chitarra di reggere per intero le redini del gioco (come accade ad esempio in Through The Window). Accorgimenti che sicuramente potrebbero rientrare in un percorso evolutivo di una band, i Wolfsinger, che hanno comunque già con questo secondo album voce in capitolo nella scena hard’n’heavy attuale.

Autore: Wolfsinger	Titolo Album: Through The Window
Anno: 2019	Casa Discografica: MASD Records
Genere musicale: Hard’N’Heav, Heavy Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/wolfsingermetal/
Membri band: Dave Mantovan – chitarra Raffaella – voce Marta Pipitone – voce Haron Wolf – basso Cristiano “Gillo” Gillone – batteria	Tracklist: 1. Buried Live 2. Headphones 3. Balance 4. The Revenge Of Wolves 5. Through The Window (Deep Blue) 6. The Pyre Of Lust 7. Evil Gambler 8. Mantis 9. Iron Horse 10. No Tears For You (In Memory Of My Father)

Game Zero – W.A.R – We Are Right

Tornano i Game Zero, band che avevamo conosciuto già ai tempi dell’esordio Rise di cui avevamo parlato a questa pagina. Nuova label, nuovo bassista e decisamente più grinta nel loro sound, questi quasi 5 anni di attesa in vista della pubblicazione del nuovo W.A.R. – We Are Right hanno rappresentato un periodo sufficiente per apportare novità. Parliamo sempre di un ambito heavy metal, su questo la band non ha cambiato rotta, ma il sound ha acquisito muscoli presentando delle chitarre con una produzione sostanzialmente molto diversa, chitarre meno laccate e pulite, piuttosto un suono robusto che abbraccia davvero il metal, talvolta con un appeal groovy. Modern metal, questo è sicuramente l’ambito in cui si collocano i Nostri, a differenza del precedente lavoro in cui le influenze classic heavy metal erano più evidenti; dietro le linee vocali di Mark Wright noi sentiamo gran parte delle lezioni di James Hetfield (ascoltare Full Of Nothing), seppur come impostazione timbrica il legame con band moderne sia più lampante. Ci sono momenti che ricordano le produzioni di Rise, come la cadenzata You’ve Got To Move On, ma noi preferiamo evidenziare i passaggi con più calorie come l’opener e titletrack dell’album, Compromise dalla ritmica metalcore all’inizio per poi puntare ad un alternative metal cattivo e irruento, o anche You Choke Me; sicuramente passaggi più decisi rispetto a brani un po’ troppo melodici come Don’t You, Believe (per le linee vocali) o Blow Me Away (per il ritornello, apprezzata invece la citazione in italiano).

In The Ghost la band ha seguito il nostro suggerimento (vedi recensione di Rise) di dedicarsi ad un pezzo strumentale, peccato che noi ci aspettavamo qualcosa pronto a ruggire e non un intermezzo del tutto innocuo. Ciò che invece non cambia rispetto al loro passato è la scelta di restare sempre sui 3-4minuti, dare alla luce brani che abbiano i caratteri standard (strofa, ritornello, bridge) anche se il profilo compositivo lo troviamo comunque curato. Un buon album di modern metal, senza nulla però che possa far scattare il colpo di fulmine. A nostro parere serve una ricetta molto più distintiva per caratterizzarsi.

Autore: Game Zero	Titolo Album: W.A.R – We Are Right
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.gamezeroband.com
Membri band: Mark Wright – voce, chitarra AlexIncubus – chitarra Aceyguns – basso Dave J – batteria	Tracklist: 1. We Are Right 2. Goodbye 3. You’ve Got To Move On 4. Don’t You 5. Believe 6. The Ghost 7. Compromise 8. The Stranger 9. Blow Me Away 10. You Choke Me 11. Lying 12. Full Of Nothing

Bloody Souls – The Devil’s Hole

Nuova formazione proveniente direttamente dall’Abruzzo dal nome Bloody Souls e dedita ad un heavy metal viscerale e crudo in quanto a sound, ma variegato e multiforme in quanto a composizione. Noi abbiamo trovato intense tracce di stile sabbattiano nelle loro note: in primis per le ambientazioni un po’ cavernicole e oscure, tipiche del Sabba Nero, inoltre per quel suono molto ruvido e grezzo tipico di quelle annate in cui l’heavy iniziava a prendere forma. Ma da questa idea che farebbe presupporre qualcosa di già sentito vi sono diversi passaggi dell’album che ne prendono le distanze. Il primo di tutti è la parte strumentale dal sapore rock’n’roll del brano che dà il nome alla band, Bloody Souls, ma c’è anche l’incedere pseudo-thrash di Solve Et Coagula che ci ha ricordato i Celtic Frost o di Living In Darkness con il suo carattere Metallica-style, senza dimenticare un certo retrogusto doom quando alcuni pattern diventano più lenti e cupi (Belphagor è solo un esempio).

Inoltre, come dicevamo all’inizio, il loro stile compositivo è davvero variegato in quanto all’interno della stessa traccia si percorrono linee diverse, ottima creatività e ulteriore segno che l’etichetta stoner (anche da loro usata) non fa intendere lucidamente la proposta della band (di solito lo stoner implica il poggiarsi su pochi riff sporchi che si ripetono senza timore di stancare). Durata dei brani abbastanza sostenuta, dimostrazione che i ragazzi non temono di lanciare sul tavolo tutte le proprie idee segno questo che il percorso di crescita e di evoluzione è solo all’inizio. Noi suggeriamo di puntare di più sulla produzione, qualcosa di più moderno e personale può aiutarli a valorizzare il loro tantissimo materiale. Intanto bravi!

Autore: Bloody Souls	Titolo Album: The Devil’s Hole
Anno: 2020	Casa Discografica: (R)esisto
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/bloodysoulsband
Membri band: Johnny Hell (Giovanni Liberatoscioli) – voce, chitarra Petet Masterieni (Pietro Mastroieni) – chitarra Mirco Muskyo (Mirco Musa) – basso Friedrich Angel (Federico D’Angelo) – batteria	Tracklist: 1. The Devil’s Hole 2. Bloody Souls 3. Madhouse 4. Solve Et Coagula 5. Living In Darkness 6. Demon’s March 7. Belphagor

Born In Exile – Transcendence

I Born In Exile sono una formazione spagnola che grazie alla loro proposta insegna un’importantissima lezione, ovvero che il prog metal non è solo per chi è accanito di pentagrammi e di ritmiche asimmetriche. Sì, perché la loro proposta riprende gli stilemi del progressive ma in realtà noi consigliamo Transcendence, il loro nuovo album, agli appassionati di heavy metal e di power metal. Provate ad ascoltare un brano come Living Inside Me e capirete subito che l’ascoltatore di riferimento dei BIE ha a casa la discografia dei Blind Guardian prima che dei Dream Theater. Ma ci sono vari brani lodevoli: c’è Ziggurat che è una killer metal song con tutti gli ingredienti al posto giusto e anche quel pizzico di epicità che fa parte dell’idea musicale della band; una menzione la merita Save Us, un brano davvero irruento, quasi groove metal nella parte iniziale per poi aprirsi ad un heavy molto variegato con anche un ottimo chorus.

Un sound sicuramente potente e sovra strutturato, che spesso punta tutto su ritmiche incisive e assoli taglienti; inoltre la voce di Kris Vega è sicuramente caratterizzante, in quanto le sue tonalità alte pongono enfasi sulle parti più melodiche che fanno coppia con il metal sprigionato dagli strumenti. Purtroppo però l’album ha una forte pecca che finisce per penalizzare un lavoro altrimenti ottimo: la produzione. Chitarra e batteria avrebbero potuto risultare più pulite e potenti, mentre nei brani spesso si sente un impasto di suoni che finisce per rovinare il buon lavoro di songwriting fatto dal quintetto. Sicuramente un difetto che in sede live può essere migliorato ma che così come presentato nell’album risulta davvero penalizzante a fronte, lo ripetiamo, di idee musicali interessanti e dall’imprinting molto metal. Con queste rettifiche i Born In Exile possono puntare davvero in alto e noi siamo pronti a scommetterlo.

Autore: Born In Exile	Titolo Album: Transcendence
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Heavy Metal, Prog Metal	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: www.borninexile.com
Membri band: Juanma Ávila – batteria Carlos Castillo – chitarra Lucas Comuñas – basso Joaco Luís – chitarra Kris Vega – voce	Tracklist: 1. Heretic Antiphon 2. Enchantress 3. Living Inside Me 4. Herd Of Deception 5. One More Line 6. Ziggurat 7. Save Us 8. The Lighthouse Of The Haunted Keeper 9. Torch

Koza Noztra – Sancta Delicta Atto II

Tornano i Koza Noztra seguendo la loro volontà di compiere il progetto musicale scritto fin dal lontano 2008 e che con questo Sancta Delicta Atto I si avvicina alla chiusura del progetto. Sì perché i ragazzi ci avevano spiegato tutto in una passata intervista (disponibile a questa pagina), così il secondo atto si lega in maniera indissolubile alle tematiche già affrontate dalla band in passato: Tempo Di Crisi parla agli interessi che lievitano dietro la nascita di una crisi (volutamente senza far riferimento al termine “crisi economica” ma ampliandone lo spettro di riferimento), Koza Nostra tratta le argomentazioni usate dalle organizzazioni criminali per fare staffing di nuovo personale, Essi Vivono allude a coloro che originano le cause dei diversi complotti, persone di gran lunga più intelligenti e scaltre rispetto a chi semplicemente parla di questi fenomeni cercando di convincere le masse, La Valle Dei Morti racconta di un’ente che si “batte” contro la sovrappopolazione (indovinate come?) e così via. Chiaramente le tematiche sono sempre al centro del “Koza Noztra pensiero”, essendo questo un progetto che intende sollevare il tappeto e decifrare tutti i singoli granelli di polvere che un umano medio reputa semplice materiale indifferenziato.

L’album risulta davvero una continuazione di Sancta Delicta Atto I con un’eccezione a nostro parere che prende il nome proprio di Koza Nostra, brano differente rispetto al loro canonico stile, con arrangiamenti più attenti, influenze quasi epiche e il contributo solista di una nuova cantante, L’Annunciatrice (presente anche in altri momenti ma per lo più come seconda voce). Ma se avete sete di metal non mancheranno anche qui brani potenti come La Valle Dei Morti dal sapore priestiano, Illuminata / Magia Nera con un songwriting contestualizzato alle tematiche belliche trattate o il classico esercizio metal old school dalle spinte thrash che qui prende forma con Stato D’Assedio. Quindi non aspettatevi uno stile nuovo, i Koza Noztra hanno un marchio di fabbrica ben definito e sono molto lontani dal volerlo modificare. Seguiremo le loro vicende anche nella fase conclusiva della loro storia con la curiosità di vedere alcune loro argomentazioni avverarsi, magari in un futuro lontano in cui i Koza Noztra saranno solo un vago ricordo chiuso in un polveroso baule del tempo.

Autore: Koza Noztra	Titolo Album: Sancta Delicta Atto II
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: EP	Sito web: http://www.kozanoztra.net
Membri band: L’Onorevole – voce L’Annunciatrice – voce Il Diacono – chitarra Recupero Crediti – chitarra Calibro 9 – basso Il Trafficante – batteria Le Vestali – cori	Tracklist: 1. Tempo Di Crisi 2. Koza Noztra 3. Essi Vivono 4. La Valle Dei Morti 5. Illuminata / Magia Nera 6. Stato D’assedio 7. Requiem (In Un Battito Di Ciglia) 8. Coro Delle Ausiliarie

Radio 8 – Radio Hate

Esordio discografico per i Radio 8 che giocano con il numero presente nel moniker optando per Radio Hate come titolo del loro EP. 6 tracce che serviranno alla band per presentarsi e per avviare la classica attività live molto utile a far circolare il proprio nome per locali e rocker della zona (la band è nativa di Frosinone). Il quintetto si presenta con un sound molto debitore al rock classico, un heavy rock che strizza molto l’occhio all’hard rock (ascoltare Stille Here, con un ottimo intermezzo strumentale fondamentale in sede live) e che sicuramente può piacere anche agli appassionati di classic heavy metal. Il rock gronda dalle chitarre dei Radio 8, la coppia di sei corde si comporta bene, senza nulla togliere alla sezione ritmica, sempre pronta (eccetto qualche imprecisione). Lullaby parte con un passaggio lento, che ci ricorda molto da vicino Hotel California, per poi esplodere con un rifferama heavy che conquista; parlavamo di classic heavy metal e giunge Party che nei primissimi secondi sembra uscire da un album dei Judas Priest continuando con un incedere davvero potente. La conclusiva Call Your Name propone un altro lato della medaglia Radio 8, con una batteria quasi reggae e linee vocali che ricordano vagamente Paul Di Anno prima (di nuovo) di slanciarsi verso un heavy rock deciso nel ritornello.

L’impressione è che la band debba suonare ancora tante volte per fondere il sound e amalgamare ogni singolo contributo, in generale è davvero ottimo il contributo della chitarra solista, migliorabile in alcuni frangenti sono a nostro parere la chitarra ritmica e il contributo vocale, sempre intonato ma talvolta con un retrogusto acerbo. Si tratta chiaramente di un primo lavoro, con tutti i difetti del caso, noi suggeriamo alla band di lavorare con molta più attenzione all’esecuzione (qualche imprecisione si sente) ma sicuramente le basi ci sono, così come le idee e le promesse sono tutte positive. Da loro ci attendiamo un full-lenght.

Autore: Radio 8	Titolo Album: Radio Hate
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Heavy Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/Radio.hate8
Membri band: Devis – voce Fauno – basso 77 Casual – chitarra Lino Like – chitarra Sex Machine – batteria	Tracklist: 1. Loser’s Victory 2. Still Here 3. Lullaby 4. Party 5. Radio 8 6. Call Your Name