Lord Of Salem – Hell Over Salem

Quattro tracce oscure e heavy per i Lord Of Salem, una band che si presenta con un grande appeal dal sapore internazionale. Un EP, Hell Over Salem, che dura meno di venti minuti di ascolto e che propone quattro tracce non estremamente innovative ma ben fatte, i rimandi sono ai W.A.S.P. ma anche ai Type O’ Negative (ascoltare Zombie Monkey Woman) per evitare la lunga lista di tutto il dark metal del precedente secolo; la ricetta è comunque buona. La titletrack ad esempio mette in luce l’idea di metal del quartetto: ritmica lenta e incessante (seppur senza evitare una doppia grancassa incessante), voce rauca dal sapore alcolico e riff stoppati che coinvolgono l’ascoltatore; buone anche le aggiunte elettroniche, come in Zombie Monkey Woman, che rendono il tutto meno heavy metal ottantiano e più eterogeneo in termini stilistici. Infine davvero promossa la copertina dell’EP, professionale e d’impatto.

Un po’ di velocità in alcuni passaggi (in Rock’n’Roll Machine qualcosa si apprezza) e una proposta maggiormente personale aiuterebbero il combo a conquistare punti sul palcoscenico italiano ma non solo. I Lord Of Salem sono una band dalla ottima potenzialità fuori dai confini nazionali e senza dei distinguo rischierebbero di finire in un calderone pronto al dimenticatoio. Secondo noi sarebbe davvero un peccato.

Autore: Lord Of Salem	Titolo Album: Hell Over Salem
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: s.v.
Tipo: CD	Sito web: www.lords-of-salem.de
Membri band: Postel – voce Marple – basso Arian – chitarra Alex – batteria	Tracklist: 1. Monster Girl 2. Hell Over Salem 3. Zombie Monkey Woman 4. Rock’n’Roll Machine

Treatment – Sagacity

La band nord finlandese si presenta sul mercato discografico con questo nuovo disco che manifesta diverse influenze quali quelli dei Pantera, Metallica (quelli più vicini al Lulù di Lou Reed) i Tool, insomma tutta quella bella miscela esplosiva che hanno reso il rock quella grande musica che è. Sagacity è anche il percorso in cui l’evoluzione dei Treatment si è sviluppata. E lo si capisce già dal primo pezzo di apertura, Foreshadowed influenzato da grandi toni orchestrali, con un rock capace di viaggiare su partiture vellutate che non strabordano mai, anzi. E se Foreshadowed è la classica miscela di un rock che vuole avvicinarsi al sinfonismo, arriva Hermes in cui si avvalgono di tutto il loro potenziale che solo il groove ed il metal sono in grado di suggerire, tant’è che il brano è una vera esplosione di toni superbi e colorati con la chitarra di Joona Riipi che si diletta nell’utilizzo di suoni bollenti. Poi quado giunge l’arpeggio di As_Above_So_Below ci si aspetta una certa calma, ma è solo apparenza perché quello che segue è un vero e proprio macigno di groove e metal che dipana sapientemente senza mai strabordare. E forse sta proprio qui tutta la centralità musicale contenuta in Sagacity dove i Treatment trascinano chi li ascolta facendo capire a tutti che anche quanto accade nelle terre finlandesi in fatto di musica non può essere sottovalutato. E lo sappiamo bene anche noi che spesso capitiamo per quelle lande ascoltando nuove uscite che nemmeno il freddo scalfisce.

Ascoltando per intero tutto Sagacity la sensazione è quella di un album capace di produrre un’atmosfera fantastica e coinvolgente, impossibile da descrivere a parole perché solo il suono ne è in grado. Con una formazione rimaneggiata rispetto all’esordio No Way Out del 2015 nella quale sono entrati a far parte la cantante Jhka Kemppanien, il chitarrista Joona Riipi, il bassista Jarno Riipi, il tastierista Ville Sokero ed il batterista Vesa Puunuvaare, praticamente quasi l’intera formazione, Sagacity, pubblicato il 22 maggio scorso dopo che la band aveva lanciato due singoli e video musicali per i brani As Above So Below e Fragmented Self, giunge a noi con un dirompente rock che, per la chitarra elettrica ci riporta all’americano Ted Nugent e, nel complesso a tutto quel filone di hard rock che ha dato origine, poi, ai successivi generi attualmente in voga ora. E comunque sia anche se Sagacity potrebbe non essere il vostro genere, è un disco che va ascoltato perché se fatto con attenzione presenta anche delle piccole sfumature progressive, difficili da individuarsi, ma che danno comunque a questo disco una luce diversa dal solito genere rock che naviga tra groove e metal. Buon ascolto!

Autore: Treatment	Titolo Album: Sagacity
Anno: 2019	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Progressive Groove Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito: https://www.facebook.com/treatmentband/
Membri band: Juha Kemppainen – voce Joona Riipi – chitarra, voce Jarno Riipi – basso Ville Sokero – tastiere, voce Vesa Puunuvaara – percussioni	Tracklist: 1. Foreshadowed 2. Hermes 3. As_Above_So_Below 4. Fragmented_Self 5. The_Truth 6. Thrice 7. Chokehold 8. Card_53 9. Dorian_Gray 10. Oppression

Wicked Asylum – Out Of The Mist

Esordo delle comasche Wicked Asylum che con questo Out Of The Mist cercano di uscire dalla nebbia; da quella fisica, delle zone lombarde, ma soprattutto da quella metaforica del panorama metal. Quintetto completamente femminile, qualche lavoro precedente ma, come detto, primo full-lenght. Dieci tracce, poco più di mezzora. Rapide, veloci, heavy. Bene. Sicuramente molto buono il lato strumentale, di scrittura, esecuzione e confezionamento. La voce, bella e precisa, ma spesso non in perfetta sintonia con il suono che la circonda. Non c’è sempre una fusione del cantato con i riff e la musica che spesso, e questo è un bene, prendono il centro della scena con soli e cambi di velocità interessanti e davvero ben eseguiti. Da segnalare la cavalcante Sold(ier), con un bel intermezzo, assolo e breakout, e la cadenzata Bleeding Rust. Sun Will Rise e Choke And Die forse gli esempi invece nei quali l’amalgama funziona meglio, come l’interessante duetto su Threnody, che rende più equilibrato il risultato.

Carina la copertina cartoon per quello che, nel complesso, è un buon lavoro di debutto, senza eccessiva fantasia, ma certamente una nota positiva nell’arido panorama metal italiano (e femminile); l’augurio di raggiungere palchi importanti.

Autore: Wicked Asylum	Titolo Album: Out Of The Mist
Anno: 2020	Casa Discografica: Volcano Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.wickedasylum.com
Membri band: Veronica Annalisa Ferrucci – voce Federica Luna Arreghini – chitarra Federica Mapelli – chitarra Chiara Mascetti – basso Viola Fai – batteria	Tracklist: 1. Haze 2. Sold(Ier) 3. Bleeding Rust 4. Split 5. Threnody 6. Sun Will Rise 7. Out Of The Mist 8. Choke And Die 9. The Meadow Of Sins 10. Maze

Dammercide – The Seed

Tornano i Dammercide, dopo un lungo periodo di silenzio ed un album (The Structure) che a causa di uno scioglimento prematuro non ha mai visto la luce. Il progetto riparte, due nuovi ingressi in line-up e un nuovo lavoro dal titolo The Seed che viene presentato ad inizio 2020. La band dichiara di essersi legata maggiormente a sonorità prog metal, in realtà noi sentiamo dei suoni di forte ispirazione djent, agevolati da una produzione moderna, ma priva degli stacchi e dei palm mute tipici di quel genere; un modern metal che pesca dai Fear Factory che furono, per traghettare il metal ai giorni nostri, irrobustirlo e darlo in pasto a fan giovani che sono cresciuti a pane e metalcore o anche ad appassionati di technical death metal. Non vi aspettate quindi tempi dispari o stacchi mozzafiato, il prog in questo è assente, piuttosto The Seed risulta una colata di cemento continuo caratterizzata da cyber-riff, futuristici e moderni; in questo va detto che ad un orecchio non attento le tracce potrebbero mettere in luce una certa staticità stilistica, solo ad un ascolto impegnato vengono a galla solismi (gli assoli sono sempre pregevoli) e piccoli aspetti degni di nota (suggeriamo l’ascolto di Fractal in cui tra l’altro è evidente qualche spiraglio prog).

Più variegato, per quanto possibile, il contributo delle linee vocali che in alcuni brani sembrano aggiungere valore al muro sonoro delle tre chitarre (parliamo di The Tree) mentre in altri perdono smalto e risultano uno “strumento” di secondo piano (come in The Artifact o in The Comet). The Seed è probabilmente il seme del nuovo corso dei Dammercide. Noi siamo felici che il sestetto abbia costruito un sound così attuale e compatto, ma ci aspettiamo maggiore varietà nel loro percorso evolutivo.

Autore: Dammercide	Titolo Album: The Seed
Anno: 2020	Casa Discografica: FusionCore Records, Punishment 18 Records
Genere musicale: Modern Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/dammercide
Membri band: Fabio Colombi – voce Enrico Benvenuto – chitarra Fausto Massa – chitarra Demetrio Scopelliti – chitarra Fabio Decovich – basso Enzo Rotondaro – batteria	Tracklist: 1. Octagon 2. Hunter 3. The Artifact 4. The Seal 5. Spider 6. The Knot 7. Fractal 8. The Tree 9. The Godfader 10. The Comet 11. The Dance 12. The Roots

Rämlord – From Dark Waters

Sulla copertina c’è una teschio di ariete, dai colori 80s, che sembra sciogliersi, evaporare, sgocciolare, sopra al moniker Rämlord e il titolo From Dark Waters. Si presenta così, il primo full lenght della band finlandese di Jarno Anttla, ex Impaled Nazarene. Un biglietto da visita molto interessante e intrigante. Una bella copertina old school da band heavy metal classica dei tempi andati. Quel che nasconde dentro è esattamente lo stesso. Un album di heavy metal puro in stile anni 80. Otto tracce di sano rock’n’roll, pesante ma non troppo, chitarroni e influenze nordiche. Si apre con Love Of The Damned della quale non si può non notare ritmiche e hammond degne delle più classiche metal band. Segue Dark Waters, singolo scelto per anticipare l’uscita dell’album, che vede la presenza alla voce di Taneli Jarva, ex bassista degli Impaled Nazarene, e tutto va verso l’epicità. Ci si sposta così dalla più rock glam (stile Motley/Guns) Haunting All Over The World, alla più completa Blindfolded, che parte con un arpeggio in stile Scorpions per poi iniziare a cavalcare verso una conclusione di armonizzazioni e maestosità.

Seguono Chained God, forse la più 80s, Hell Is Here and Now!, dalle chitarre angussiane, Non Serviam, cavalcante e cadenziata come una marcia, e la finale To The Battle, che chiude tutto con solennità. A voler trovare dei punti di contatto o delle influenze (per essere eleganti), si possono tranquillamente citare Iron Maiden, Candlemass, Ozzy, Judas Priest e Ac/Dc. Un bell’album di metal classico, nulla di particolarmente stravolgente (e originale) ma nemmeno nulla che possa far precipitare il tutto nel baratro del dimenticatoio. Un album valido perfetto per chi ama le sonorità classiche e gli artisti citati.

Autore: Rämlord	Titolo Album: From Dark Waters
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/ramlordband
Membri band: Jarno Anttila – chitarra Janne Mannonen – batteria Timo Salmenkivi – voce Tommi Kanerva – chitarra Niko Karppinen – basso	Tracklist: 1. Love Of The Damned 2. Dark Waters 3. Haunting All Over The World 4. Blindfolded 5. Chained God 6. Hell Is Here And Now! 7. Non Serviam 8. To The Battle

Wishing Well – Do Or Die

L’icona del martello, o meglio dell’ “hammer”, ripresa nell’artwork di questo album, il moniker Wishing Well (che cita una famosissima canzone dei Black Sabbath nel periodo Ronnie James Dio), la sfida lanciata “do or die”, sono tutti elementi che rimandano all’heavy metal classico, quello che ha forgiato legioni di fan e che era incentrato sulle mille peripezie dei grandi chitarristi di turno. E l’apparenza stavolta non inganna perché i Wishing Well aprono subito questo album con la titletrack che ci riporta al mood dei brani di blackmoriana memoria, ma è con We Shall Never Surrender che si compie davvero un salto nel passato, con quel organo Hammond molto caro ai Deep Purple che apre un pezzo di heavy metal dall’impostazione molto priestiana. Ma Do Or Die non nasconde solo potenza e chitarre affilate, ci sono anche momenti che sfiorano l’AOR o comunque il metal più settantiano come Lost In The Night o le melodie più Uriah Heep oriented in Live And Learn. Da segnalare l’assolo di Homeless Soul, anch’esso che ripete gli stilemi del passato di ispirazione classica, ma anche l’irruenza in stile NWOBHM di To Be Or Not To Be che fa tornare in mente l’accoppiata Glenn Tipton / K.K.Downing.

Bellissima la copertina che non solo rende molto l’idea della musica al suo interno ma risulta davvero accattivante e molto ben costruita, incastrata in quell’immaginario quasi fantasy che molte band di pari genere hanno adottato ai tempi. Tornando alla musica, possiamo parlare di metal classico?! Sì, diremo senza ombra di dubbio di sì perché questo è il territorio dei Wishing Well, le sonorità che intendono omaggiare ed è proprio per chi ama questo genere che è pensato questo album. Qualcosa di innovativo o di più particolare l’avremo apprezzato, ma c’è da dire che i defender più incalliti non amano innovazioni di sorta, quindi forse a loro va bene così.

Autore: Wishing Well	Titolo Album: Do Or Die
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/wishingwell2016/
Membri band: Anssi Korkiakoski – chitarra Rafael Castillo – voce Juha Kivikanto – batteria Arto Teppo – organo Hammond Rick Becker – basso	Tracklist: 1. Do Or Die 2. Made Of Metal 3. We Shall Never Surrender 4. Sermon On The Mount 5. Lost In The Night 6. Homeless Soul 7. Live And Learn 8. To Be Or Not To Be 9. The Gates Of Hell 10. Cosmic Ocean

Coffeinne – Requiem

5 anni di musica alle spalle ha questo progetto, 5 anni che vengono fusi all’interno del loro nuovo album Requiem. E c’è da applaudire al sound dei Coffeinne, una band con musicisti provenienti da altre esperienze musicali (Airless, Black Rock) e che ha sicuramente imparato a costruire un suono accattivante. Un suono che in questo Requiem compare prepotentemente, agevolato da una produzione davvero molto curata. Il loro è un heavy metal moderno, caratterizzato da un solo chitarrista ma da parti sovraincise che fanno credere che ce ne siano almeno due; la melodia e un certo approccio quasi sinfonico (in stile Stratovarius ma senza tastiere) vengono a galla ascoltando i loro brani, tanto che i chorus hanno tutti una potente eco, si rendono cantabili ed entrano in testa fin dal primo ascolto. Inoltre compare spesso un’impronta power nel guitar work che inspessisce il suono e appaga gli appassionati di questo genere, ma anche chi è abituato a consumare classic heavy metal di priestiana memoria. Tutto bello insomma?! Non esattamente, perché l’album dopo diversi ascolti risulta relativamente piatto: il loro stile è evidente ma si ripete in maniera troppo omogenea tra le diverse tracce; se poi avete poco tempo e dedicherete un ascolto solo a Requiem sarà difficile distinguere i brani l’uno dall’altro, ad esempio alcune parti vocali di Never Again e di Wake Up si somigliano così tanto che è difficile riconoscere la differenza. Vero che lo stile è interessante e il lavoro dietro questo album, come dicevamo soprattutto a livello sonoro, è tanto ma ci saremo aspettati un po’ più di varietà per un lavoro che comunque supera i 45 minuti di ascolto.

Qualche piccolo elemento di differenziazione arriva con Open Your Eyes, sia per l’incipit elettronico che per il riffing stoppato, ma anche con l’ultima traccia che oltre ad annoverare il featuring con Timo Tolkki risulta davvero ben riuscita e incredibilmente metal. Quindi la strada imboccata dai Coffeinne sembra quella buona ma c’è bisogno di non andare sempre nella medesima direzione altrimenti rischiano di infrangersi contro un muro.

Autore: Coffeinne	Titolo Album: Requiem
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Heavy Metal, Symphonic Metal	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Coffeinne-1013748078752599
Membri band: Iñaki Lazcano – voce David Villareal – chitarra Miguel Manjón – basso Pako Martinez – batteria	Tracklist: 1. Frozen Seas 2. Back To The Light 3. One More Day 4. Forevermore 5. The Showdown 6. Never Again 7. Wake Up 8. Open Your Eyes 9. Crash And Burn 10. Requiem (feat. Timo Tolkki)

Gothic Stone – Haereticus Empyreum

I Gothic Stone nascono circa venticinque anni fa, sono stati per molto tempo nell’underground musicale e Haereticus Empyreum esce solo ora. Si tratta di un album maturo, con le idee chiare e con la voglia di riportare all’attenzione il doom metal, possiamo ben dire Black Sabbath e Candlemass. Un’opera prima studiata e sudata e si sente in ogni nota la passione per la band per gli anni settanta. Intro di batteria e organo, poi entrano tutti gli strumenti e il doom metal è servito dalla band, il sound è molto anni ottanta e la voce di Gabriele Grilli sa essere anche teatrale e affascinante è il tappeto d’Hammond che occupa molti momenti del brano e in più un ottimo guitar work. Tutto questo è Dies Irae che cede il passo a Caereris Mundus (The Necromancer), ottimo brano tra hard rock molto seventies e doom metal, tra Black Sabbath, Atomic Rooster e i Judas Priest più epici di fine anni settanta, ancora una volta le tastiere sono timide ma molto avvolgenti; giunge The Time Lord, splendido strumentale tra cavalcate metal per arrivare a un sound che può ricordare gli Uriah Heep e i Wishbone Ash, ottimo è il lavoro chitarristico di Vincenzo Mandarano, che nel fraseggio portante ricorda la sigla della serie inglese Doctor Who, aiutato da Dario Albano qui in veste di ospite.

I restanti tre brani fanno da cornice ad un lavoro già convincente con i primi tre brani, The Oath Of The Gothic Stone, che sembra una versione più metal dei Goblin, sempre grazie alle tastiere, ma rimane sempre in ambiente doom metal, con inserti di gothic, dark e progressive e la voce di Gabriele diventa epica, Luciferian Dawn, dove aumentano le atmosfere progressive e Sidereus Nuncious, molto dark e progressivo. Un album che ci riporta indietro nel tempo, quando ancora la musica si faceva con passione.

Autore: Gothic Stone	Titolo Album: Haereticus Empyreum
Anno: 2019	Casa Discografica: Black Widow Records
Genere musicale: Heavy Metal, Hard Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD, LP	Sito web: https://www.facebook.com/GothicStonePalermo/
Membri band: Gabriele “Nightcomer” Grilli – voce Salvatore Fallucca – chitarra, cori Vincenzo Mandarano – chitarra Rodan DiMaria – basso Salvo Sicilia – batteria, tastiere Special Guests: Dario Albano – chitarra nel brano 1, secondo assolo di chitarra nel brano 2 Stefano Fabbri – chitarra nel brano 5 e secondo assolo di chitarra nel brano 3 Sirio Noto – basso nel brano 5	Tracklist: 1. Dies Irae 2. Caereris Mundus (The Necromancer) 3. The Time Lord 4. The Oath Of The Gothic Stone 5. Luciferian Dawn 6. Sidereus Nuncius

Wolfsinger – Through The Window

Un salto indietro nel tempo ascoltando i Wolfsinger, formazione piemontese che è fedelmente ancorata ad un hard’n’heavy ottantiano, per stile musicale e look. Il loro secondo album Through The Window fa ritornare a galla tutti i grandi nomi del genere che hanno forgiato le ancestrali armi di questo genere e che hanno dato linfa a generazioni di defender, i rimandi sono evidenti e quelli che per primi ci balzano alla mente sono Dio, Virgin Steele e Judas Priest, su tutti anche se i ragazzi modificano leggermente le loro coordinate da traccia a traccia e questo ci piace molto. Balance ad esempio è un pezzo particolare, accelera la ritmica fino quasi ad acquisire impulsi thrash e anche la seconda voce conferisce una vena più epica (trattando tra l’altro il brano di una foresta in fiamme); ma anche The Pyre Of Lust che parte con un lancio di maidiana memoria per poi cambiare e sprigionare tutta la cattiveria che ci si aspetterebbe da una band del genere. A proposito della voce va evidenziato il contributo di Raffaella che sicuramente risulta un fattore distintivo rispetto ad un genere in cui cantanti maschili (ma con ugole affilate) hanno fatto scuola, e allo stesso tempo una scelta facilitante (proprio per l’accesso a tonalità naturalmente più alte).

E allora la domanda è: perché ascoltare i Wolfsinger e non dedicare lo stesso tempo ascoltando un capolavoro hard’n’heavy del passato? Certo, ai capolavori non si rinuncia mai, ma i Wolfsinger hanno molto da dire, la dimostrazione arriva da brani come The Revenge Of Wolves, una strumentale sopraffina in cui i ragazzi oltre alla tecnica inseriscono ottimi idee, ambientazioni variegate e cambi di direzione che sono vera goduria per un appassionato del genere; su questo livello qualitativo vanno anche inserite la priestiana Evil Gambler, un esempio di classic heavy metal affilato e potente (plausi alla sezione ritmica) e Mantis che viene introdotta da un pathos particolare per poi arrivare ad una parte centrale da pelle d’oca.

Al contrario le prime due tracce dell’album, Buried Live e Headphones, sembrano brani per certi versi un po’ troppo accessibili e che mancano in potenza: una chitarra (magari doppia, crediamo sia indispensabile) con una produzione più ingombrante avrebbe dato muscoli ad una proposta musicale che ha come principale obiettivo quello di far muovere il collo all’ascoltatore. La produzione in generale è un aspetto sicuramente migliorabile, ma a nostro parere si potrebbe anche inserire qualche arrangiamento per arricchire il tutto e non lasciare alla voce e alla chitarra di reggere per intero le redini del gioco (come accade ad esempio in Through The Window). Accorgimenti che sicuramente potrebbero rientrare in un percorso evolutivo di una band, i Wolfsinger, che hanno comunque già con questo secondo album voce in capitolo nella scena hard’n’heavy attuale.

Autore: Wolfsinger	Titolo Album: Through The Window
Anno: 2019	Casa Discografica: MASD Records
Genere musicale: Hard’N’Heav, Heavy Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/wolfsingermetal/
Membri band: Dave Mantovan – chitarra Raffaella – voce Marta Pipitone – voce Haron Wolf – basso Cristiano “Gillo” Gillone – batteria	Tracklist: 1. Buried Live 2. Headphones 3. Balance 4. The Revenge Of Wolves 5. Through The Window (Deep Blue) 6. The Pyre Of Lust 7. Evil Gambler 8. Mantis 9. Iron Horse 10. No Tears For You (In Memory Of My Father)

Game Zero – W.A.R – We Are Right

Tornano i Game Zero, band che avevamo conosciuto già ai tempi dell’esordio Rise di cui avevamo parlato a questa pagina. Nuova label, nuovo bassista e decisamente più grinta nel loro sound, questi quasi 5 anni di attesa in vista della pubblicazione del nuovo W.A.R. – We Are Right hanno rappresentato un periodo sufficiente per apportare novità. Parliamo sempre di un ambito heavy metal, su questo la band non ha cambiato rotta, ma il sound ha acquisito muscoli presentando delle chitarre con una produzione sostanzialmente molto diversa, chitarre meno laccate e pulite, piuttosto un suono robusto che abbraccia davvero il metal, talvolta con un appeal groovy. Modern metal, questo è sicuramente l’ambito in cui si collocano i Nostri, a differenza del precedente lavoro in cui le influenze classic heavy metal erano più evidenti; dietro le linee vocali di Mark Wright noi sentiamo gran parte delle lezioni di James Hetfield (ascoltare Full Of Nothing), seppur come impostazione timbrica il legame con band moderne sia più lampante. Ci sono momenti che ricordano le produzioni di Rise, come la cadenzata You’ve Got To Move On, ma noi preferiamo evidenziare i passaggi con più calorie come l’opener e titletrack dell’album, Compromise dalla ritmica metalcore all’inizio per poi puntare ad un alternative metal cattivo e irruento, o anche You Choke Me; sicuramente passaggi più decisi rispetto a brani un po’ troppo melodici come Don’t You, Believe (per le linee vocali) o Blow Me Away (per il ritornello, apprezzata invece la citazione in italiano).

In The Ghost la band ha seguito il nostro suggerimento (vedi recensione di Rise) di dedicarsi ad un pezzo strumentale, peccato che noi ci aspettavamo qualcosa pronto a ruggire e non un intermezzo del tutto innocuo. Ciò che invece non cambia rispetto al loro passato è la scelta di restare sempre sui 3-4minuti, dare alla luce brani che abbiano i caratteri standard (strofa, ritornello, bridge) anche se il profilo compositivo lo troviamo comunque curato. Un buon album di modern metal, senza nulla però che possa far scattare il colpo di fulmine. A nostro parere serve una ricetta molto più distintiva per caratterizzarsi.

Autore: Game Zero	Titolo Album: W.A.R – We Are Right
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.gamezeroband.com
Membri band: Mark Wright – voce, chitarra AlexIncubus – chitarra Aceyguns – basso Dave J – batteria	Tracklist: 1. We Are Right 2. Goodbye 3. You’ve Got To Move On 4. Don’t You 5. Believe 6. The Ghost 7. Compromise 8. The Stranger 9. Blow Me Away 10. You Choke Me 11. Lying 12. Full Of Nothing