P. F. M. – Chocolate Kings

Chocolate Kings, album della Premiata Forneria Marconi venne pubblicato in Italia nel 1975 e fu anche il primo album della band che uscì in contemporanea sia nel Regno Unito che negli USA. Cosa alquanto azzeccata fu la pubblicazione in U.K. che avvenne sotto l’etichetta Mantincore, di Greg Lake, che aveva avocato a sé anche il Banco. Ma Chocolate Kings è anche il primo album dove nella band, i cui componenti provenivano per la maggior parte dai Quelli, un gruppo di beat, si registra la presenza di Bernardo Lanzetti, ex Acqua Fragile, la cui voce appassiona i membri della PFM perché la sua è una timbrica che si avvicina molto a quella di Peter Gabriel frontman dei Genesis. Ma anche se la sua sarà una presenza limitata a tre soli album, basta ciò a far consacrare l’album Chocolate Kings che resta una delle pietre miliari del rock tricolore oltreterra. Infatti, all’esplodere degli anni settanta la P.F.M. è la band che irrompe nella scena del progressive italico lasciando un segno profondo del suo passaggio con album che, oramai, sono diventati veri e propri classici quali Per Un Amico e Storia Di Un Minuto, lavori questi irrinunciabili da parte di tutta la scena italiana del progressive e non solo.

Certo, non mancano alcune pecche le cui disquisizioni lasciamo con soddisfazione ai musicofili incalliti, ma comunque sia questo Chocolate Kings è da considerarsi un passaggio obbligato nell’evoluzione della musica rock italica e la cui produzione è soprattutto destinata all’estero. Il rock che la band qui ci propone ha la caratteristica del classico, colmo di passaggi a volte tragici a volte allegri ma che nel complesso restano nella mente di chi ascolta come un marchio indelebile. Sì, perché la pura energia sprigionata dall’album è la consapevolezza che la band sta lavorando più su di un tecnicismo strumentale fortemente innovativo per il periodo. A ciò l’aggiunta di Lanzetti, che qui è davvero grande, che gratifica la globalità della produzione dando alla band una nuova impronta con la sua voce rauca e rock. Certo che in Chocolate Kings c’è molta qualità tecnica ma forse, e ne siamo convinti, la PFM degli esordi che conosciamo un po’ si perde. Ma nelle cinque tracce presenti in Chocolate Kings c’è qualcosa di diverso dai precedenti dischi; infatti salta subito all’orecchio che il suono è un po’ monco del tastierismo di Premoli che viene reso meno evidente rispetto al passato, e ciò anche per la formazione musicale del producer, quel certo Pete Sinfield, che ama più atmosfere meno aggressive e più vellutate.

Il titolo dell’album si riferisce al modo in cui l’esercito americano aiutò gli italiani a liberarsi dal fascismo infatti i soldati avevano il cioccolato che distribuivano alla gente in fame ma alle spalle viaggiavano i carri armati dell’esercito di liberazione, immagini che spesso abbiamo visto scorrere in TV. Dal punto di vista del messaggio complessivo Chocolate Kings fu anche una forte critica contro il consumismo americano, la bomba atomica e la guerra in genere, ma la musica, quella sì che ha sempre avuto radici salde perché stilisticamente vicina a band del calibro dei Gentle Giant, King Crimson e Jethro Tull, insomma il gotha del rock progressive nelle sue diverse sfaccettature. Ma la presenza della voce di Lanzetti non è l’unica novità a comparire in questo lavoro infatti, per la prima volta in assoluto, la band realizza Chocolate Kings direttamente in lingua inglese senza nessun altra versione in italiano; Franco Mussida e Flavio Premoli (quest’ultimo che assume quasi il ruolo di un comprimario) sono coloro che compongono le musiche sotto l’aiuto di Ivan Graziani, grande amico della band. Ma addentrandosi nei solchi del disco, con l’apertura di From Under si resta un po’ spiazzati perché dall’italico rock si passa subito al progressive sostenuto, ma non troppo, con la voce di Lanzetti che marchia a fuoco il sound della band facendo quasi sentire, nei passaggi più delicati, la presenza di un Gabriel italiano. Harlequin arrivasubito al cuore per la dolcezza che sprigiona il tocco sulla chitarra acustica di Mussida, la voce di Lanzetti ed il basso strepitoso di Djivas, preso dagli Area di cui ne era stato uno dei fondatori. Ed è probabile che alla P.F.M., avendo necessità di muoversi su altri orizzonti, servisse anche un bassista – oltre che un cantante – capace di portare il sound oltre la semplice ed eterea composizione.

Con Chocolate Kings vien fuori il pezzo che meglio esprime il rock prog di questa band che diventerà con questa produzione il vero e proprio simbolo della nostra musica rock in tutto il mondo. Dopo la title track tocca a Out Of The Roundabout dove Franco Mussida impone una chitarra acustica con cui sembrano giocare la voce di Lanzetti, un po’ le tastiere di Premoli e la batteria di Di Cioccio insieme allo strepitoso violino di Mauro Pagani che rendono giustizia ad uno dei più bei pezzi – almeno per noi – del progressive melodico-sinfonico concepito in Italia. Certo, somiglianze con ciò che i Genesis facevano in madre patria ce ne sono – tranne il travestimento teatrale del frontman – ma, al di là di questi ottimi musicisti, non tutte le ciambelle vengono col buco! La chiusura di Chocolate Kings affidata a Paper Charms è così appassionata sia per le liriche, perché si parla della tossicodipendenza da eroina, che per la musica che l’accompagna. E qui, Mauro Pagani, al quale è attribuito il testo e gran parte della composizione, fa capire già quale sarà il suo futuro. Praticamente un capolavoro, come lo è tutto l’album di questa straordinaria band che, nonostante gli anni, gli allontanamenti dei componenti, i nuovi ingressi e così via, resta ancora grande tra i grandi del progressive italico.

Autore: Premiata Forneria Marconi	Titolo Album: Chocolate Kings
Anno: 1975	Casa Discografica: Numero Uno
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.pfmworld.com/
Membri band: Bernardo Lanzetti – voce Mauro Pagani – flauto, violino, voce Flavio Premoli – tastiera, voce Franco Mussida – chitarra, voce Patrick Djivas – basso Franz Di Cioccio – batteria, percussioni, voce	Tracklist: 1. From Under 2. Harlequin 3. Chocolate Kings 4. Out of the Roundabout 5. Paper Charms

Steven Wilson – Drive Home

Dopo pochi mesi dall’uscita di The Raven That Refuse To Sing (And Other Stories), esce Drive Home, EP ma che in realtà non lo è proprio, perché ha una durata di più di cinquanta minuti. Anche la veste grafica è attraente, non proprio un digipack, anzi si può definire un cartonato tipo i vinyl replica e si apre: da un lato c’è il DVD e dall’altro il CD audio. Ci sono alcuni brani mai pubblicati, in versioni diverse dall’originale ed altri registrati dal vivo. Driver Home è qui in una versione più breve, ma splende sempre della sua magnetica bellezza e The Birthday Party è l’inedito, progressive rock virtuoso, tecnico e aggressivo, c’è una forte presenza del mellotron e dell’organo Hammond e le chitarre prendono il sopravvento ricordando i King Crimson, ma spesso anche gli Anekdoten per la loro impronta più incisiva e dopo una lunga introduzione strumentale arriva anche la voce di Steven Wilson. Splendida anche la versione orchestrale di The Raven That Refuse To Sing, c’è la parte live estrapolata da un concerto a Francoforte e brani come The Holy Drinker, con la sua forte vena progressiva e sperimentale, come Insurgentes e The Warchmaker, in ottime versioni live; c’è ancora una volta la splendida The Raven That Refuse To Sing, che avvolge e porta verso altre dimensioni.

Ma questo è solo una parte del percorso da solista di Steven Wilson, i Porcupine Tree rimarrano fino a data da definire in pausa e di altri ottimi album, live e EP ne riparleremo più avanti.

Autore: Steven Wilson	Titolo Album: Drive Home
Anno: 2013	Casa Discografica: KScope
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://stevenwilsonhq.com/
Membri band: Steven Wilson – voce, mellotron, tastiere, chitarra, basso Guthrie Govan – chitarra Nick Beggs – basso, chapman stick, cori Adam Holzman – Fender Rhodes, organo Hammond, pianoforte, minimoog Marco Minnemann – batteria, percussioni Theo Travis – flauto, sax, clarinetto	Tracklist: DVD/Blue Ray: 1. Drive Home (Video) 2. The Raven That Refuse To Sing (Video) 3. The Holy Drinker (Live In Frankfurt) 4. Insurgentes (Live In Frankfurt) 5. The Watchmaker (Live In Frankfurt) 6. The Raven That Refuse Ti Sing (Live In Frankfurt) 7. The Birthday Party (audio) 8. The Raven That Refuse To Sing (audio, orchestral version) CD: 1. Drive Home (Edit) 2. The Birthday Party 3. The Raven That Refuse To Sing (Orchestral Version) 4. The Holy Drinker (Live In Frankfurt) 5. Insurgentes (Live In Frankfurt) 6. The Warchmaker (Live In Frankfurt) 7. The Raven That Refuse To Sing (Live In Frankfurt)

Steven Wilson – The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)

Il terzo album da solista di Steven Wilosn, The Raven That Refused To Sing (And Other Stories), è a un passo del capolavoro e segue le orme di Grace For Drowning, si esplora il rock progressivo degli anni settanta in tutte le sue forme. Entra nella line up Guthrie Govan, un chitarrista eccezionale che dà modo di dimostrare la sua arte; alla batteria arriva il bravissimo Marco Minnemann e in alcune parti vocali troviamo Jakko Jakszyk, attuale cantante dei King Crimson. In produzione oltre a Wilson c’è un mostro sacro della musica, ovvero Alan Parsons. Luminol è un brano spettacolare caratterizzato da un grande lavoro della sezione ritmica, il basso di Nick Beggs e il drumming di Marco Minnemann tengono le ritmiche vivaci e molto tecniche, c’è poi la chitarra e il mellotron di Steven Wilson e il flauto di Theo Travis, dodici minuti di grande rock progressivo, con atmosfere anche jazz e incursioni nelle armonie vocali di Crosby, Stills & Nash e un finale da brivido molto King Crimson, dove le tastiere di Adam Holzman incantano; un brano impegnativo anche dal punto di vista dei testi che trattano di un musicista di strada che potrebbe dare anche la vita pur di vivere della sua musica. Drive Home, altro splendido brano, più melodico e lento, ma ugualmente avvolgente e toccante, con atmosfere che emozionano anche nel ritornello, appare anche una sezione d’archi e fraseggi di chitarra passionali di Guthrie Govan e qui si parla di amore, morte e di fantasmi.

A seguire c’è The Holy Drinker, rock progressivo molto più tecnico e sperimentale, il sax di Travis impazzisce, come ospite c’è anche Alan Parsons alla chitarra haw-haw e nei testi si parla della religione e dell’ipocrisia che spesso girano intorno ai seguaci più stretti; The Pin Drop ha atmosfere dark e drammatiche, ma con armonie vocali colorate e ancora una volta si parla di morte, una donna uccisa dal marito che canta dall’aldilà e dove esce tutto il rancore e l’odio per il gesto del marito. Ancora due brani, The Watchmaker, un vero tributo ai Genesis, con arpeggi di chitarra acustica, flauti, quasi dodici minuti caratterizzati anche da fughe solistiche che si rincorrono tra la chitarra di Govan e il sax di Travis; la morte e l’omicidio sono ancora una volta il significato del brano, ancora un femminicidio e l’anima della moglie non abbandonerà mai il marito. The Raven That Refused To Sing, splendide atmosfere e armonie, pura poesia espressa in note, brano che emoziona per tutta la sua durata, nei testi c’è la vita di un uomo anziano che aspetta l’ora della sua morte e torna indietro nel tempo con la sua mente ricordando la sua giovinezza e i momenti più emozionanti della sua vita.

Di certo non c’è tanta allegria in questo album, ma rimane uno dei migliori della discografia da solista di Steven Wilson.

Autore: Steven Wilson	Titolo Album: The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)
Anno: 2013	Casa Discografica: KScope
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 9,5
Tipo: CD	Sito web: http://stevenwilsonhq.com/
Membri band: Steven Wilson – voce, mellotron, tastiere, chitarra, basso Guthrie Govan – chitarra Nick Beggs – basso, chapman stick, cori Adam Holzman – Fender Rhodes, organo Hammond, pianoforte, minimoog Marco Minnemann – batteria, percussioni Theo Travis – flauto, sax, clarinetto Jakko Jakszyk – voce aggiuntiva nei brani 1 e 3 Alan Parsons – chitarra nel brano 3 Dave Stewart – arrangiamenti strumenti ad arco The London Session Orchestra – strumenti ad archi	Tracklist: 1. Luminol 2. Drive Home 3. The Holy Drinker 4. The Pin Drop 5. The Watchmaker 6. The Raven That Refused To Sing

Perigeo – Genealogia

Il terzo album del Perigeo, Genealogia, ci presenta una band che abbandona le atmosfere quasi da brevetto che avevamo ascoltato in Azimut e in Abbiamo Tutti Un Blues Da Piangere, a favore di un approccio più tradizionale alla fusion. Nonostante ciò, Genealogia, è ancora un album bello, probabilmente molto più semplice ed estemporaneo rispetto a quello precedente pubblicato nel 1973 anche se questo è poi, per le atmosfere contenute, un album molto più caldo dal punto di vista musicale. Di certo, e secondo la nostra modesta opinione, Genealogia, ha un approccio armonico che sostanzialmente si avvicina di più alla musica rock anche se fa sempre da sfondo il ricco linguaggio dell’improvvisazione a cui la band è abituata. Nessun altro gruppo italiano, andando indietro con la memoria, è comunque stato in grado di proporre un sound così ben elaborato nell’improvvisazione, né tanto meno è possibile fare dei confronti con mostri sacri come i Soft Machine o i Nucleus, ma il Perigeo si è sempre connotato per il suo personalizzare un sound che, pur pescando in matrici d’oltreoceano, si mantiene su linee tipicamente da italian style. Che poi siano strumenti come il moog o il sax a rendere ciò possibile…il sound del Perigeo non è mai freddo o artificioso, ma frutto di una estemporaneità unica.

E la musica proposta in Genealogia è colma di passaggi jazz rock che si avvicinano con maestria sia al progressive che alla fusion; ed a conferma di ciò è sufficiente qui ascoltare attentamente pezzi come (In) Vino Veritas, brano davvero molto intenso, o Polaris che sfodera atmosfere da kraut rock. Ma la capacità di spaziare in altri lidi sonori da parte del Perigeo la si può trovare anche in Torre Del Lago o Monti Pallidi in cui la vena romantica della band diventa immediatamente riconoscibile per quella ricercatezza di suoni ed atmosfere che navigano tra malinconia e spiritualità. Con Genealogia il Perigeo raggiunge il suo apice creativo anche se il loro approccio jazzistico rimase sempre abbastanza sofisticato tanto da poter affermare che la loro musica fu il primo vero esempio di un ethno-jazz-rock di stile evolutivo in cui non si disdegnava mai la passione per la fusion. Lo dimostrano in Genealogia la perfetta miscela degli elementi acustici ed elettrici realizzati con gusto, quasi a suggellare la continua ricerca tra classico, funk, rock, le influenze folk e jazz. Ed infatti se si analizza ognuna delle nove tracce che vi sono incluse, si parte con la title track che apre con una chitarra acustica molto jazzata sulla cui scia si inserisce un pianoforte dai toni tipicamente folkeggianti che naviga tra un bell’assolo di basso ed l’inserimento del moog, un insolito modo interpretativo che pone l’album della band come l’assoluta novità del periodo. Con Polaris invece ad apparire è il funky-jazz elettrificato che dimostra come gli strumenti possano essere manipolati a piacimento dei musicisti, mentre con Torre Del Lago l’atmosfera torna ad essere tranquilla grazie ad una bel acustic style intriso di arpeggi al pianoforte ed un cantato che sembra essere quasi una vera e propria pastorale.

Via Beato Angelico si presenta come una vera e propria colonna sonora mentre con Monti Pallidi la fusion diventa davvero ispirata come non mai. Con Grandi Spazi, il Perigeo tocca gli apici della spazialità quasi un distacco dalle precedenti atmosfere prima di entrare con Old Vienna in un groove jazz che marcia in 6/8 pieno di riverberi. Chiude Sidney’s Call che partendo da un’introduzione da pastorale si avvia in atmosphere da jazz rock dove la batteria di Biriaco è davvero protagonista. Ma il pezzo, come non ti aspetti mai, riporta all’atmosfera introduttiva di questo splendido Genealogia concepito con tutti i carismi di una musica che proiettano i Perigeo nell’olimpio delle band più interessanti del panorama jazz rock italiano degli anni settanta.

Autore: Perigeo	Titolo Album: Genealogia
Anno: 1974	Casa Discografica: RCA
Genere musicale: Progressive Rock, Fusion	Voto: 7
Tipo: LP	Sito web: https://it.wikipedia.org/wiki/Perigeo_(gruppo_musicale)
Membri band: Giovanni Tommaso – voce, basso, contrabbasso, sintetizzatore moog, (brani: Genealogia, Via Beato Angeico, Old Vienna), percussioni nel brano Polaris Claudio Fasoli – sassofono alto, sassofono soprano, percussioni nel brano Grandi Spazi Franco D’Andrea – pianoforte, pianoforte elettrico Tony Sidney – chitarra, bongos nel brano Sidney’s Call Bruno Biriaco – batteria, percussioni Special guest: Mandrake – percussioni nei brani Polarise Via Beato Angelico)	Brani: 1. Genealogia 2. Polaris 3. Torre Del Lago 4. Via Beato Angelico 5. (In) Vino Veritas 6. Monti Pallidi 7. Grandi Spazi 8. Old Vienna 9. Sidney’s Call

Steven Wilson – Catalogue/Preserve/Amass

La carriera da solista di Steven Wilson inizia a decollare e parte il tour di supporto a Grace For Drowning e una parte viene documentata in Catalogue/Preserve/Amass, primo album live del Wilson solista. Aiutato da musicisti eccezionali, questo album mette in risalto il lato più incline al rock progressivo classico dei seventies, la setlist comprende brani estratti sia da Insurgentes che dal già citato Grace For Drowning. No Twilight Within The Courts Of The Sun è qui in una versione più sperimentale e free, si mette subito in mostra Marco Minnemann con il suo meraviglioso drumming e subito gli vanno appresso Steven Wilson con assoli di chitarra sperimentali e Theo Travis con un flauto impazzito, il brano prende poi la strada che conosciamo da Grace For Drowning, anche se con un’impronta più hard rock grazie al lavoro chitarristico di Wilson e le tastiere e il pianoforte di Adam Holzman nel mezzo del brano portano ad esplorare il jazz rock e la fusion; in Index rimane inalterata la voglia di sperimentare di Wilson, tra progressive, elettronica e atmosfere dark, brano molto vicino alla versione in studio.

Stesso discorso per gli altri brani, Deform To Form A Star e Sectarian, per Non Part Of Me e Veneno Para Las Hadas, tutte in versioni molto simili alle originali, tranne qualche ricamo di tastiere, pianoforte e chitarra in più. Raider II è eccezionale anche in versione live, maestosa, epica progressiva e Teo Thravis con i suoi fiati trasporta il tutto verso il miglior Canterbury sound. Altri grandi opere, perché di questo si tratta, stanno per essere scritte da Steven Wilson.

Autore: Steven Wilson	Titolo Album: Catalogue/Preserve/Amass
Anno: 2012	Casa Discografica: Headphone Dust, KScope
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 8,5
Tipo: CD	Sito web: http://stevenwilsonhq.com/
Membri band: Steven Wilson – voce, chitarra, tastiere Nick Beggs – basso, chapman stick, cori Theo Travis – sax, flauto, clarinetto Aziz Ibrahim – chitarra Adam Holzman – tastiere Marco Minnemann – batteria	Tracklist: 1. No Twilight Within The Courts Of The Sun 2. Index 3. Deform To Form A Star 4. Sectarian 5. No Part Of Me 6. Veneno Para Las Hadas 7. Raider II

Steven Wilson – Grace For Drowning

Con il secondo album da solista, Grace For Drowning, Steve Wilson si distacca dal sound dei Procupine Tree, per ripercorrere la storia del rock progressivo, specialmente i King Crimson in questo album trovano un ampio spazio, ma Wilson amalgama il tutto con la sua fantasia, la sua genialità, la sua conoscenza del mondo del rock progressivo e la sua abilità in sede di produzione, missaggio, arrangiamento e di creatore di incroci musicali incredibilmente trascinanti e misteriosi. Nasce così la seconda vita di Steven Wilson, quella sicuramente più libera, ma che fa sentire un po’ di nostalgia dei Porcupine Tree, anche perché si inizia a capire che la band rimarrà ferma per un bel po’ di tempo. Grace For Drowning, la title track, è un brano molto breve, solo due minuti e senza testi, c’è Steven Wilson al pianoforte, con soli vocalizzi e avvolgenti armonie vocali e Sectarian è gioiosamente progressive rock, che attinge dalle fonti dei King Crimson, degli Yes e dei Gentle Giant, c’è il mellotron, i fiati, i ritmi dispari, il sound epico, maestoso e psichedelico, il tutto per quasi otto minuti di meravigliosa musica strumentale. Anche Deform To Form A Star è un lungo brano che incanta, altri otto minuti di musica che emoziona, stavolta Wilson ci offre le sue ottime doti vocali, con una voce melodica e i King Crimson più melodici e romantici escono allo scoperto. Il ritornello è melodico, nostalgico e emozionante e la chitarra è sempre presente con varie soluzioni musicali, tra solo, arpeggi e leggeri riff.

Dopo questa meraviglia arriva No Part Of Me, altra splendida song, atmosferica e ariosa e dove il mellotron, accompagnato anche da strumenti ad arco avvolge e fa rabbrividire, arrivano però anche riff di chitarra distorti a dare più enfasi e drammaticità ad un brano di grande livello artistico. C’è ancora spazio per Postcard, altro brano molto melodico sorretto dal pianoforte e dalla voce di Wilson, ma ci sono interventi di viola e violoncelli e in crescendo di un’intera orchestra, splendide sono anche le melodie vocali che incantano non appena anche la batteria e il basso prendono forma nel brano. Ancora qualche brano nel primo disco, come Raider Prelude, due minuti e mezzo di musica strumentale da film horror e come Remainder The Black Dog, nove minuti e mezzo, una piccola suite quindi, con un sound molto fantasioso tra momenti dark, sperimentali, virtuosi, tecnici ma spesso anche molto melodici e come ospite c’è il grande Steve Hackett alla chitarra. Potrebbe bastare così, una serie di brani fantastici, ma c’è un secondo CD con altrettanti brani incredibili.

Belle De Jour apre il secondo CD, un delicato arpeggio acustico per un brano strumentale e Index vira verso un sound elettronico molto affascinante. C’è anche Track One, dal sound dark e drammatico e Raider II, lunga suite di più di ventitré minuti, una suite dalla strada tortuosa, contorta, ma splendidamente avventurosa, rock progressivo di appartenenza King Crimson, ma con vari momenti dove il prog incontra il jazz rock, quindi il Canterbury sound e non mancano parti cupe, dark e spesso anche oppressive, ma tutto questo convive in una suite che sveglia la mente e gli animi e che ce la fa ascoltare in religioso silenzio e con un attenzione massima, perché non si sa mai cosa aspettarci con il passare di minuti, fino ad un finale di pura follia. Chiude l’opera, perché di questo si tratta, Like Dust I Have Cleared From My Eye, otto minuti dove il sound cambia completamente, tornano le sonorità più in linea con i Porcupine Tree, un rock progressivo più melodico e lineare. Grace For Drowning è solo il secondo album da solista di Steve Wilson, ma conferma la genialità del musicista inglese, che verrà confermata anche negli album a venire.

Autore: Steven Wilson	Titolo Album: Grace For Drowning
Anno: 2011	Casa Discografica: KScope
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 9,5
Tipo: CD	Sito web: http://stevenwilsonhq.com/
Membri band: Steven Wilson – voce, chitarra, tastiere, autoharp, basso, percussioni, battimani, pianoforte, gong, glockenspiel, programmazione e harmonium Jordan Rudess – pianoforte Nick Beggs – chapman stick, basso Nic France – batteria Ben Castle – clarinetto Theo Travis – sax, sax soprano, clarinetto, flauto Tony Levin – basso Markus Reuter – U8 touch guitar Trey Gunn – chitarra warr, basso Pat Mastellotto – batteria London Session Orchestra – strumenti ad arco Dave Stewart – arrangiamento e orchestrazione strumenti ad arco, arrangiamento coro Synergy Vocals – cori Steve Hackett – chitarra in Remainder The Black Dog Mike Outram – chitarra Sand Snowman – chitarra Dave Kerzner – sound design	Tracklist: Disc One: Vol. 1 – Deform To Form A Star 1. Grace For Drowning 2. Sectarian 3. Deform To Form A Star 4. No Part Of Me 5. Postcard 6. Raider Prelude 7. Remainder The Black Dog Disc Two: Vol. 2 – Like Dust I Have Cleared From My Eye 1. Belle De Jour 2. Index 3. Track One 4. Raider II 5. Like Dust I Have Cleared From My Eye