Goad – La Belle Dame

Non fa nulla se cambi etichetta quando hai le idee ben chiare così come ce l’hanno i Goad che hanno deciso sin da inizio carriera di dedicarsi ad un genere di musica impegnata in tutti i sensi. Se ripercorriamo la storia di questa band sappiamo che il loro battesimo fu in balera, poi l’approdo al Festival dell’Unità e le cover di grandi artisti del periodo, dai Genesis ai Beatles, passando per i Cream che forgiarono la loro tempra. Più o meno con i Goad abbiamo fatto lo stesso percorso artistico musicale anche se noi ci aggiungiamo anche un po’ di rock ad alto volume come i Grand Funk Railroad, gli Humble Pie, i Mountain e così via…ma scusate non è di noi che dobbiamo parlare e, quindi eccoci qui con quest’altro grande disco che i Goad hanno realizzato sotto la nuova etichetta, la My Kingdom Music. Per parlare di questo disco ci siamo prima documentati andando a prendere uno dei testi su Keats che conserviamo in casa, poi scoprendo che il testo del poeta inglese ha diverse interpretazioni anche se raccoglie poi tanti simboli e metafore, abbiamo deciso di documentarci al meglio anche per più adeguatamente seguire quanto in musica i Goad hanno voluto tradurre. E così abbiamo scoperto che “la dama senza pietà”, a cui nessuno sfugge, rappresenta di fatto la morte, quella morte che un cavaliere non può evitare di seguire e, così a volte sono le coincidenze; infatti è proprio di questi giorni che abbiamo realizzato un nostro podcast sulla morte di Jim Morrison.

Ma torniamo a La Belle Dame e al disco influenzato dalle letture di Keats come ispirato fu The Raven di Lou Reed, giusto per paragoni musical letterari che ispirano questa band fiorentina dalle grandi musicalità. Il disco prodotto dai Goad si apre con The Haunted Palace In The Poe’ Land che ci proietta subito in un’atmosfera alla Procol Harum, atmosfera capace però di trasformarsi in un battito alla Van Der Graaf Generator con una fantastica interpretazione di quello che è stato il grande rock degli anni settanta, un rock che nelle dita di questa band riprende quella vitalità tutta italica pur nel cantato inglese che non guasta. Qui i Goad, rispetto al precedente Landor, ma anche rispetto ai primi lavori, dimostrano di aver fatto un grande salto in composizione ed orchestrazione tant’è che The Haunted Palace In The Poe’ Land, apertura di La Belle Dame, è una fantastica ricerca di ritmi su cui depositare le trame della fantastica voce di Maurilio Rossi. Un disco come questo che è si dedicato ad un poema come Endymion di John Keats, è in realtà un percorso fatto di grande rock che dopo l’apertura procede con The Queen Of The Valley, un pezzo dove la maestosità di una musica che accompagna le voci non può essere descritta se non con l’ascolto. In realtà lo è tutto l’album dove al di là della storia, la musica è l’essenza che trasforma tutto in una suite dai movimenti che toccano i grandi generi del rock. Dopo i primi tre pezzi The Haunted Palace In The Poe’ Land, The Queen Of The Valley e The Man In The Dreamland che introducono a La Belle Dame si passa direttamente ai tre movimenti, divisi in altrettanti parti, che generano di fatto l’opera musicale che i Goad ci presentano e ci offrono secondo una loro personale interpretazione. Di certo c’è in tutto una forte evidenza del pianoforte che dona sontuosità a tutto creando quell’atmosfera dove gli altri strumenti si intrufolano ciascuno secondo una partitura ben precisa. Accade però che alla fine a disegnare quelle atmosfere da grande disco è tutta la band che dimostra le qualità che possiede. Insomma Goad a tutto spiano anche qui, Goad che rendono grande la proposta di rock italico del quale ne andiamo fieri grazie anche alle tante altre produzioni che ci sono.

La Belle Dame è un disco che ha bisogno di ascolto per essere interpretato e capito, un disco che più lo si ascolta più ci si accorge quanto grande sia, un disco che rende il giusto omaggio alla fantasia italica che genera sonorità di tal genere. È inutile qui sprecare ulteriori parole perché con La Belle Dame siamo di fronte ad un grande lavoro, un album che in tutto e per tutto conferma, se ce ne fosse ancora bisogno, il grande valore dei Goad che con questa loro ultima produzione hanno fatto un notevole salto qualitativo nell’olimpo del nostrano prog rock italiano. Abbiamo bisogno di band così per essere sempre più all’altezza delle produzioni straniere ed in realtà di band grandi come i Goad ne abbiamo diverse, ma di band capace di unire musica a letteratura come fanno i toscani ce ne sono poche. Allora non perdetevi questa nuova avventura musicale, non lasciatevela sfuggire, ve ne pentireste.

Autore: Goad	Titolo Album: La Belle Dame
Anno: 2021	Casa Discografica: My Kingdom Music
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/MaurilioRossiGoad
Membri band: Alessandro Bruno – chitarra Antonio Vannucci – tastiere Filippo Trentastasi – batteria Francesco Diddi – chitarra Gianni Rossi – chitarra Martin Rush – basso, cori, effetti Maurilio Rossi – voce, chitarra, basso, tastiere, batteria Paolo Carniani – batteria	Tracklist: 1. The Haunted Palace In The Poe’ Land 2. The Queen Of The Valley 3. The Man In The Dreamland 4. Magic Stairway pt. 1 5. Magic Stairway pt. 2 6. Magic Stairway pt. 3 7. To Sorrow Good Morrow pt. 1 8. To Sorrow Good Morrow pt. 2 9. To Sorrow Good Morrow pt. 3 10. To Sorrow Good Morrow pt. 4 11. To Sorrow Good Morrow pt. 5 12. The Sweetness Of The Pain pt. 1 13. The Sweetness Of The Pain pt. 2 14. The Sweetness Of The Pain pt. 3

Faro – Luminance

“In principio Dio creò il prog”. Questo è l’introduzione della lettera promozionale dei Faro, una band metal prog italiana; più di un duo di un trio. La luce principale è il cantante e tastierista Rocco de Simone, il quale ha lavorato prima con il polistrumentista Fabrizio Basco e il batterista Michele Santoleri, producendo nel 2011 l’album di debutto Gemini. Nel corso del tempo si è unito alla band il chitarrista Angelo Troiano, che ha preso sempre più spazio al fianco di Rocco nella composizione dei brani. È così che è nato Luminance, album composto da otto tracce quasi tutte della durata di quattro minuti, ben al di sotto degli standard classici del prog, infatti trovano poco spazio le lunghe introduzioni e dissertazioni musicali. Ogni canzone prende un’idea da un particolare poliritmo, un accordo o una melodia vocale e da questo corpo centrale la canzone sembra scaturire dall’esterno di quell’idea. I brani si strutturano quasi sempre sullo stesso schema; qualche accordo pizzicato e le chitarre danno il via al ritornello/testo, che non è realmente una sezione separata, in quanto incorporato nella struttura della canzone sotto forma di un ritornello ripetuto un paio di volte. Ciò che diventa più importante dei ganci in quel caso è l’emozione. Le melodie vocali enfatizzano la consegna emotiva rispetto alla potenza e all’estensione e Rocco ha un canto perfetto per questo, non va mai particolarmente in alto nella sua gamma e l’armonia bassa dà all’intero album quella giusta aria di oscurità e depressione.

Luminance è un album che suona bene, tuttavia la sezione ritmica\drum machine a personale parere risulta estremamente concentrata, il che appare disconnesso da tutto il resto perdendo in fluidità e potenza. In ogni caso il disco è un album breve e dolce e se piace l’alternative eock e il prog allora, senza attendersi una colata di energia, avrà sicuramente modo di regalarvi qualche emozione.

Autore: Faro	Titolo Album: Luminance
Anno: 2020	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Alternative Progressive	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/faroprogband
Membri band: Angelo Troiano – chitarra, basso, tastiere Rocco De Simone – voce, tastiere	Tracklist: 1. Pure 2. Fragment 3. December 4. Lucas 5. Tears 6. Down 7. Autumn 8. Luminance

Osanna – Palepolitana

Dopo ben 37 anni da Suddance, era il 1978, c’è la vera rinascita degli Osanna e il suo titolo è Palepolitana, nuovo lavoro dove c’è tutto il mondo degli Osanna, il progressive, l’hard rock e la forte cultura partenopea della band. Se un tempo cantavano la faccia “sporca” di Napoli, oggi ne vogliono decantare la bellezza e la forte cultura folkloristica, perché di “sporco” ne è pieno tutto il mondo. Marmi ha atmosfere progressive e sinfoniche ed in Funesta Vascia si aggiungono influenze folk e della musica popolare napoletana, che crescono in Michelemmà, una frizzante tarantella prog. Si volta pagina con Santa Lucia, brano che racchiude sonorità che sembrano anche provenire dalla scena di Canterbury, con il rock progressivo che si fonde al jazz rock ed anche Anto Train ha le stesse caratteristiche con ottimi momenti pianistici virtuosi, brano totalmente strumentale che ci guida a Anni Di Piombo, brano lento e dal gusto pop, dove appare il sax dell’ex Van Der Graaf Generator, Dave Jackson. Con Palepolitana, la title track, ci si avvicina ad un sound più hard rock.

Un ottimo album, quindi, che vede i suoi punti di forza anche in brani come Canzone Amara, una carezza musicale con le note sinfoniche del Canone di Pachelbel e dove Lino Vairetti duetta con Sophya Baccini, come Letizia, strumentale dalle avvolgenti atmosfere acustiche, come Ciao Napoli, un trascinante hard blues con tanto di armonica e come Profugo, brano lento e malinconico che chiude il primo CD. Il secondo CD ripropone in una nuova veste, ma poi nemmeno così tanto lo storico album Palepoli. Una band rinnovata ed affiatatissima ed una serie di ospiti come David Jackosn, ex Van Der Graaf Generator e Sophya Baccini dei Presence. Gli Osanna continuano a raccontare il rock progressivo, rendendolo attuale e senza mai dimenticare le proprie radici culturali.

Autore: Osanna	Titolo Album: Palepolitana
Anno: 2015	Casa Discografica: Afrakà Records, Ma.Ra.Cash Records
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 8,5
Tipo: CD	Sito web: http://osanna.it
Membri band: Lino Vairetti – voce, chitarra, armonica Gennaro Barba – batteria Nello D’Anna – basso Pako Capobianco – chitarra Sasà Priore – piano, Rhodes, organo, synth Irvin Vairetti – voce, mellotron, synth Special guest: David Jackson – sax, flauto Sophya Baccini – voce Gianluca Falasca – violino, strings ensemble Angelo Salvatore – flauto	Tracklist: Disc 1: Palepolitana 1. Marmi 2. Funesta Vascia 3. Michelemmà 4.Santa Lucia 5. Anto Train 6. Anni Di Piombo 7. Palepolitana 8. Made In Japan 9. Canzone Amara 10. Letizia 11. Ciao Napoli 12. Profugo Disc 2: Palepoli 1.Oro Caldo 2. Stanza Città 3. Animale Senza Respiro

Osanna – Rosso Rock

Gli Osanna puntano il loto ritorno sui concerti ed è questa la vera anima della band napoletana, ma hanno in serbo alcuni brani inediti che finalmente saranno il fulcro di un nuovo album. Nel frattempo volano in Giappone nel 2012 per due concerti al Club Città Di Kawasaki che finiranno in Rosso Rock, il loro nuovo album. La band è in grande forma e offre un concerto veramente splendido e unico ed è molto ben accolta dal pubblico giapponese, sempre molto attento ed appassionato dal progressive rock proveniente dall’Italia. In risposta Lino Vairetti è molto motivato ad offrire il meglio della storia degli Osanna: suonano per intero Preludio, Tema, Variazioni e Canzona, la colonna onora del film Milano Calibro 9 che uscì nel 1972. Ad aiutare la band anche una sezione d’archi, il Tokyo Vielle Ensemble che dà quel tocco sinfonico in più ad un sound che continua a fondere progressive rock, hard rock, jazz rock e folk mediterraneo. La parte live si chiude con la sempre meravigliosa ed emozionante There Will Be Time, arricchita da uno splendido guitar solo e dai violini dell’orchestra e dopo grandi applausi da parte del pubblico giapponese, la band chiude il concerto la ripresa di Preludio e effettivamente Preludio Reprise chiude un grande concerto che lascia un segno in Giappone e nel suo pubblico.

Ci sono poi tre brani in studio, Fiume, rifacimento del brano che fa parte di Landscape Of Life del 1974 e due inediti, il trascinante e allegro O Culore e’ Napoli, tra hard rock, progressive rock, folk mediterraneo e tarantella rock e Rosso Rock, brano che dà il titolo all’album, splendida song, una prog ballad avvolgente e magnetica con testi di Lino Vairetti e musiche di Stefano Maria Longobardi e di Peter Hammill dei Van Der Graaf Generator. È arrivato il momento del ritorno degli Osanna con un nuovo album che li confermerà ancora come una delle nostre migliori realtà.

Autore: Osanna	Titolo Album: Rosso Rock
Anno: 2009	Casa Discografica: Afrakà Records
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 9
Tipo: CD	Sito web: http://osanna.it
Membri band: Lino Vairetti – voce, chitarra Irvin Vairetti – synth, voce, mellotron Sasà Priore – pianoforte, organo, tastiere Nello D’Anna – basso Pako Capobianco – chitarra Gennaro Barba – batteria Special Guests: Roberto Petrella – chitarra Stefano Longobardi – tastiere, voce Gianni Biondi – voce Tokyo Vielle Ensemble – archi	Tracklist: 1. Preludio 2. Tema 3. Dialogo 4. Spunti Dallo Spartito 5. To Plinius 6. My Mind Flies 7. Tempo-Tredicesimo Cortile 8. Posizione Raggiunta 9. There Will Be Time 10. Preludio Reprise 11. Fiume 12. O Culore e’ Napule 13. Rosso Rock

Osanna – Osanna Live – Uomini e Miti

Gli Osanna sono tornati con Taka Boom, ma per ascoltare brani inediti passeranno ancora molti anni, tranne qualche sporadico brano in vari live e raccolte. Nell’autunno del 2001 gli Osanna tennero un concerto di reunion a Napoli con la partecipazione di molti amici e di grandi nomi del rock progressivo italiano. Tutto, o parte, è documentato in Osanna Live – Uomini e Miti, un CD/DVD che racchiude il meglio dei nuovi Osanna. Il CD ha quasi gli stessi brani di Taka Boom, in versione live come L’Uomo, Mirror Train, There Will Be Time e Oro Caldo e c’è anche una parte in studio con un medley acustico che incorpora brano come nuovamente Oro Caldo e My Mind Flies e L’Amore Vincerà Di Nuovo, lo stesso che appariva in Taka Boom. Le versioni sono a volte più rock di quelle originali e più legate anche alla musica popolare napoletana. È il DVD invece la parte più interessante, perché insieme agli Osanna ci sono una serie di importanti ospiti che insieme a Lino Vairetti, Danilo Rustici & Family, ci ricordano alcuni momenti salienti del progressive italiano come Vittorio De Scalzi dei New Trolls in Signore Io Sono Irish e Ti Ricordi Joe?, come Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese del Banco Del Mutuo Soccorso che reinterpretano insieme agli Osanna quel capolavoro che è R.I.P. e ancora Patrizio Fariselli degli Area e quell’altro capolavoro che è Luglio Agosto Settembre (Nero).

Altri ospiti sono Gianni Leone del Balletto Di Bronzo in Love In The Kitchen e in Everybody’s Gonna See You Die e Jenny Sorrenti dei Saint Just in El Rey De Francia. Un concerto che rievoca il rock progressivo italiano in generale e che fa capire che gli Osanna hanno una gran voglia di revival e di non far dimenticare la loro importanza nel rock progressivo italiano.

Autore: Osanna	Titolo Album: Osanna Live – Uomini e Miti
Anno: 2003	Casa Discografica: Rai Trade/Afrakà/BTF
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: CD/DVD	Sito web: http://osanna.it
Membri band: CD e DVD: Danilo Rustici – chitarra, organo Lino Vairetti – voce, chitarra, armonica, organo, synth Enzo Petrone – basso Gennaro Barba – batteria Gigi Borgogno – chitarra Luca Urciuvolo – pianoforte, fisarmonica, tastiere Vito Ranucci – sax Special guest CD: Francesco Motta – percussioni Irvin Vairetti – sequencer Angelo Ciaramella – tammore in Oro Caldo Elio Eco – tammore in Oro Caldo Ciro Augusto/ tammore in Oro Caldo Enzo Avitabile – voce in Tropp Gino Evangelista – flòauto in Medley Acustico Ciccio Merolla – percussioni in Medley Acustico Andrea Palazzo – chitarra in Colpi Di Tosse Special guest DVD: Vittorio De Scalzi (New Trolls) – voce nei brani 2 e 9 Francesco Di Giacomo (Banco) – voce nel brano 3 Rodolfo Maltese (Banco) – chitarra nel brano 3 Patrizio Fariselli (Area) – tastiere nel brano 6 Gianni Leone (Il Balletto Di Bronzo) – tastiere nei brani 7 e 13 Jenny Sorrenti – voce nel brano 10 Paolo Varriale – tastiere nel brano 13	Tracklist: Live: 1. Ce Vuless – Ce Vulesse 2. ‘A Zingara 3. L’Uomo 4. There Will Be Time 5. Mirror Train 6. Oro Caldo Studio: 7. Medley Acoustico – Oro Caldo – My Mind Flies – L’Amore Vincerà Di Nuovo 8. Non Sei Vissuto Mai 9. Colpi Di Tosse – Tropp – Ho Scritto Una Canzone 10. Taka Boom DVD – Osanna Live Reunion Concert in Napoli, December 2nd in 2001: 1. L’Uomo 2. Signore, Io Sono Irish 3. R.I.P. 4. ‘A Zingara 5. Ce Vulesse – Ce Vulesse 6. Luglio, Agosto, Settembre (Nero) 7. Love In The Kitchen 8. Oro Caldo 9. Ti Ricordi Joe? 10. El Rey De Francia 11. There Will Be Time 12. Mirror Train Osanna Live on Afraka Rock Festival, June 27th in 2003: 13. Everybody’s Gonna See You Die

Magia Nera – Montecristo

Formatisi a La Spezia tra la fine degli anni 60 e l’inizio degli anni 70 cominciano a calcare i palchi di numerosi festival nostrani, senza però riuscire a pubblicare alcun album e questo li portò inevitabilmente a sciogliersi. Nel 2017 la band si riforma con la line up quasi inalterata rispetto alle origini e pubblica L’ultima Danza Di Ophelia. Con la ritrovata motivazione i Magia Nera pubblicano nel 2020 il nuovo Montecristo composto interamente da materiale inedito, non rimaneggiato negli anni. Il sound ovviamente rimane legato al passato sia nelle sonorità che nei passaggi, fanno da terreno fertile la teatralità delle parti vocali e le divagazioni tipiche del genere. Il disco, come si intuisce dal titolo, è un concept basato sull’omonima opera letteraria ottocentesca di Dumas; diviso in quattro capitoli, Tradimento, Prigionia, Fuga e Vendetta, segue fedelmente il romanzo, ogni capitolo è composto da tre brani, i quali scandiscono puntualmente le vicende del libro ambientato in Italia, Francia e nel Mar Mediterraneo.

I Magia Nera propongono sonorità e testi elaborati, ma suonati di pancia, un hard rock sanguigno tipico dei loro anni di origine fondato su chitarre aperte, taglienti e una ritmica granitica adatta alle divagazioni teatrali vocali ed anche strumentali. Sonorità vintage, ma non ammuffite dal tempo, in questo album si respira piacevolmente l’anima pura del rock illuminata da una storia senza tempo che riesce a non essere svilita. In conclusione quindi un ottimo album che riscalda i cuori dei vecchi rocker e si pone come strada sicura, da conoscere e da percorrere  per le nuove leve.

Autore: Magia Nera	Titolo Album: Montecristo
Anno: 2020	Casa Discografica: MaRaCash Records
Genere musicale: Prog Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Gruppo-Rock-Magia-Nera-196944607729643/
Membri band: Emilio Farro – voce Bruno Cencetti – chitarra Pino Fontana – batteria Fabio D’Andrea – basso, hammond, chitarra, percussioni, cori Dante Severino – fisarmonica in Tempo	Tracklist: Il Tradimento 1. Il Tradimento 2. Mercedes 3. Il Primo Giorno Di Prigionia La Prigionia 1. Ricordi 2. Tempo 3. Voci Nella Mente La Fuga 1. La Galleria 2. Requiem Per L’Abate Faria           3. Il Salto Nel Sacco La Vendetta 1. Montecristo 2. Il Duello 3. La Fine

Osanna – Taka Boom

Nel 1999 e dopo ben 23 anni da Suddance di cui avevamo parlato qui, gli Osanna, per volere di Lino Vairetti e di Danilo Rustici, tornano insieme, coinvolgono Enzo Petrone già con la band nel finire degli anni settanta ed altri ottimi musicisti, per un nuovo album, Taka Boom, che esce nel 2001. Ma non è un vero nuovo album bensì una raccolta con alcuni dei loro classici riveduti e corretti e qualche inedito e una collaborazione con Enzo Avitabile. Taka Boom viene ben accolto da pubblico e critica e da qui ricomincia la nuova vita della band partenopea. L’Uomo è una rivisitazione del brano che dava il titolo al primo album della band del 1971 e Ce Vulesse Ce Vulesse ci ricorda invece Suddance del 1978. C’è poi il Medley Acustico che esplora i primi due album e con qualche traccia inedita e Taka Boom che esplora vari orizzonti musicali, hard rock, progressive e reggae, con una grinta che convince e fa apprezzare il cambiamento. A seguire altre ottime song che ripercorrono i primi anni degli Osanna come In Un Vecchio Cieco/Vado Verso Una Meta e ancora come la sempre splendida There Will Be Time, che chiudeva Preludio, Tema, Variazioni e Canzona del 1972.

Velocemente anche gli altri brani, come Medley Train che racchiude Mirror Train e Treno Senza Stazione e ancora ‘A Zingara e la sua bellezza e ancora un estratto da Oro Caldo, fusa a Fuje ‘a Chistu Paese, dove gli Osanna uniscono il prog al folk napoletano, una tarantella prog. Due parole anche per Everybody’s Gonna See You Die, brano sempre estratto da L’Uomo e per Colpi Di Tosse, ottima song (una vera poesia) che ospita Enzo Avitabile in alcune parti vocali. L’Uomo (Traccia Live Unplugged) e una lunga traccia CD Rom multimediale chiude un album che ha riportato in vita gli Osanna, una delle band che ha iniziato a parlare di progressive rock in Italia.

Autore: Osanna	Titolo Album: Taka Boom
Anno: 2001	Casa Discografica: Afrakà Records
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://osanna.it
Membri band: Danilo Rustici – chitarra Lino Vairetti – voce, chitarra Enzo Petrone – basso Gigi Borgogno – chitarra Luca Urciuolo – tastiere, pianoforte, mellotron Vito Ranucci – sassofono Gennaro Barba – batteria, percussioni Special guest: Enzo Avitabile – voce in Colpi Di Tosse	Tracklist: 1. L’Uomo 2. Ce Vulesse Ce Vulesse A – Ce Vulesse B – Canta Chiù Forte 3. Medley Acustico A – Oro Caldo B – My Mind Flyes C – L’Amore Vincerà Di Nuovo 4. Taka Boom 5. In Un Vecchio Cieco/Vado Verso Una Meta 6. There Will Be Time 7. Medley Train A – Mirror Train B – Treno Senza Stazione 8. ‘A Zingara 9. Oro Caldo (Fuje ‘a Chistu Paese) 10. Everybody’s Gonna See You Die 11. Colpi Di Tosse A – Tropp B – Ho Scritto Una Canzone 12. L’Uomo (Traccia Live Unplugged) 13. Traccia CD Rom multimediale (Notizie, Foto, Clip, Curiosità)

Landa – I Changed My Name

Tantissime band compiono il grande salto passando dall’esibirsi tramite cover allo scrivere pezzi propri. Gli italianissimi Landa (ma poco italiani nel sound) sono fra questi e si presentano al pubblico con questo EP di rock elegante, che guarda molto agli anni 80 in quanto a gusto musicale ma che non pigia mai sulla ritmica, come farebbe una band di quella decade, piuttosto è come se usasse ingredienti progressive senza però partiture dispari e qualche manciata di electro rock. Sicuramente una commistione di elementi appresi dopo anni a suonare brani scritti da altri, non a caso l’impressione è che i Landa stiano giocando con le diverse influenze per cercare una propria identità musicale (The Fallen). Ma nulla di acerbo, anzi I Changed My Name è un EP che potrebbe essere stato scritto da una band più che matura, con una produzione di alto livello. A noi piacciono i momenti in cui ci sono meno angoli arrotondati: Maybe è uno di questi momenti che contiene tantissima energia nella strofa e poi esplode in un chorus che ti resta appiccicato, da segnalare anche Geegi con la sua chitarra ska che poi lascia lo spazio ad un groove assolutamente coinvolgente.

Un rock assolutamente originale quello dei Landa, buona la prima ma ci sentiamo che ne aspetteremo delle belle dal loro cammino musicale.

Autore: Landa	Titolo Album: I Changed My Name
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Progressive Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/landaofficialpage/
Membri band: Andrea Caldi – voce, chitarra Oscar Patritto – chitarra Stefano Di Rosa – basso Vittorio Ligresti – pianoforte, tastiere Roberto Butera – batteria	Tracklist: 1. One Shot 2. Resilience 3. Maybe 4. The Fallen 5. Geegi

Arachnes – A New Day

La storia degli Arachnes, iniziata nel lontano 1995, si è fermata al 2011, anno della pubblicazione di Arachnes per Lion Music. Pubblicazione che avvenne solo in digitale e alla cui causa la Music For The Masses compensa ridando vita oggi a questo interessante lavoro. Una ristampa quindi in versione CD con anche una bonus track per valorizzare quel settimo studio album della band e chissà, magari attendersi anche un prossimo ottavo capitolo. A New Day fu un album importante per la band dei fratelli Caruso in quanto puntò ad un suono di chitarra più grezzo, in parte distante al power (eccetto qualche momento come Magic World e Take Your Life) a cui loro avevo abituato i propri fan, e si apre ad un prog metal tanto da entrare di diritto in questa classificazione. Stacchi ritmici e tastiere sono gli elementi che più giocano con le asimmetrie del prog e bisogna dire che i ragazzi sembrano muoversi in maniera molto agiata, entrando nel ruolo dei progster richiamando in diversi passaggi anche i Dream Theater (un esempio sono le parti vocali e alcune parti di chitarra di I’m Sorry). Quello che più conta è che i brani sembrano maturi e creati davvero da una band molto compatta; per quanto riguarda la produzione va detto che i 10 anni si sentono tutti, noi ad esempio avremo optato per suoni più puliti soprattutto alla sei corde, più affilati ma comunque muscolosi, invece la band a quei tempi decise per un approccio più dirty, probabilmente per distaccarsi dal power del passato.

Le tracce comunque sono molto ricche, compositivamente parlando: l’assolo di Into The Fog è qualcosa di prezioso, il palm mute di Running In An Old Town e l’intro priestiano di The Reason Of The Things sono i momenti al cardiopalma. La strumentale Your Death esprime tutta la caratura tecnica della band mentre l‘album termina con l’inedito che è una sorta di ballad romantica. In alcuni momenti di questo album gli Arachnes ci hanno ricordato i Masterplan, tra l’altro coetanei discograficamente. La copertina anch’essa risente dell’età ma, al di là del discorso fatto sui suoni, l’album in termini di songwriting vince nella battaglia contro il tempo. Ottima occasione per riscoprirli.

Autore: Arachnes	Titolo Album: A New Day
Anno: 2011 (ristampato nel 2021)	Casa Discografica: Music For The Masses
Genere musicale: Progressive Metal, Heavy Metal	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/arachnesband/
Membri band: Stefano Caironi – batteria Enzo Caruso – voce, tastiere Frank Caruso – chitarra, voce Gabry Baroni – basso	Tracklist: 1. Psychedelic Trip 2. I Know The Darkness 3. Big Hearth 4. I’m Sorry 5. Into The Fog 6. Magic World 7. My Face Is Hard 8. Running In An Old Town 9. Take Your Life 10. Parallel Worlds (orchestral version) 11. The Reason Of The Things 12. Your Death 13. Fireball (Deep Purple cover) 14. First Of All (bonus track )

Baro Prog-Jets – Utopie

Con il suo progetto Baro Prog-Jets, il cantante polistrumentista Molesini vuole esaudire un desiderio a lungo accarezzato, quello di mettere finalmente le idee accumulate negli anni su un album. Idee maturate nel corso di una vita che si ispirano alla musica prog del passato, “retroprog” come la definisce. Già negli anni 80 si era cimentato con la sua espressività creando un’opera rock Lucillo & Gada. Forse è per questo che Utopie ha una densità di idee molto considerevole, forse che può anche essere un po’ estenuante per alcuni. Un concept album che racconta come l’ipocrisia delle convivenze nate dalla violenza o dall’inganno, per quanto adornate, finiscono sempre per non mantenere le loro promesse. Una fuga musicale a bordo delle stravaganti mongolfiere di Susannp4 (vedasi gli artworks fantasy di Kellepics incontrati nella città virtuale di Pixabay). La musica dicevamo è “retroprog”, classico, negli arrangiamenti costruiti con precisione si percepisce lo spirito dei Gentle Giant, di Emerson o degli Yes. Baro ha anche utilizzato alcuni momenti jazz rock o jazz, dissonanze ed echi latinoamericani con buoni risultati.

I continui cambiamenti e la struttura matematica di alcuni pezzi fanno di Utopia un materiale ideale per quei fan del prog, classico ma non solo, a cui piacciono le tessiture complesse e dense che meritano decine di ascolti per essere dipanate.

Autore: Baro Prog-Jets	Titolo Album: Utopie
Anno: 2021	Casa Discografica: Ma.Ra.Cash Records
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.baroprog.it
Membri band: Alberto “Baro” Molesini – voce, basso, chitarre, tastiere Gigi Murari – batteria, percussioni Special guest: Paolo Zanella – pianoforte Nicola Rotta – chitarra Massimo Basaglia – chitarra Titta Donato – basso	Tracklist: 1. Non Sento 2. Utopia 3. Fase I 4. Fase II 5. Runaways